Allehelgenskirken (Firenze)

katolske tempel
Allehelgens Kirke
Chiesa di Ognissati

Allehelgenskirken, Firenze
43°46′20″ s. sh. 11°14′45″ Ø e.
Land  Italien
By Firenze
tilståelse katolicisme
Stift Firenze
bygningstype basilika
Arkitektonisk stil barok
Arkitekt Matteo Nighetti [d]
Grundlægger ydmyger
Stiftelsesdato 1251 [1]
Konstruktion 1251 - 1637  år
Relikvier og helligdomme klosterkasse af Sankt Frans af Assisi
Status Sogn af ærkebispedømmet Firenze
Internet side chiesaognissanti.it ​(  italiensk)
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Allehelgenskirken eller Ognissanti-kirken ( italiensk  La chiesa di Ognissanti ), fulde navn: San Salvatore in Ognissanti-kirken ( italiensk  La chiesa di San Salvatore in Ognissanti  - Kirken i den hellige frelsers og alle helgeners navn) - en kirke i Firenzes ærkebispedømme af den romersk-katolske kirke på Allehelgenspladsen i byen Firenze i Toscana -regionen i Italien . Hun var i regi af den adelige florentinske Vespucci-familie (som omfattede den berømte Amerigo , navigatøren, der gav sit navn til Amerika). De mest berømte repræsentanter for denne familie er begravet i kirken.

Historie

Kirken blev grundlagt i 1251. Først var det en del af klosteret for de humiliske munke , der ankom til Firenze i 1239 fra Alessandria. Selvom deres charter blev godkendt af pave Honorius III , faldt den mandlige gren af ​​ordenen senere under indflydelse af det valdensiske kætteri og blev forbudt.

I 1571 forlod Humiliati kirken og klostret på befaling af Cosimo I , som overdrog dem til de observante franciskanerbrødre . Franciskanerne bragte til kirken en stor helligdom, den hellige Frans af Assisis klosterkasse , som han bar i 1224, mens han modtog stigmata på Mount La Verna. De reparerede kirken og i 1582 genindviede den i den allerhelligste Frelsers og allehelgens navn. Guida d'Italia. Firenze e provincia (Guida Rossa). Milano: Edizioni Touring Club Italiano, 2007.

Kirkens klokketårn tilhører XIII-XIV århundreder. I 1627 blev kirken ombygget internt, tegnet af arkitekten Matteo Segaloni, med deltagelse af Sebastiano Pettirossi, bestilt af Ferdinando II de' Medici, med en radikal rekonstruktion, der bestemte kirkens nuværende udseende. Nye altre, malerier og skulpturer blev skabt. Munkekoret blev ødelagt, og i stedet blev der bygget hovedalteret designet af Ligozzi, Jacopo Jacopo Ligozzi. I 1637 fik templet sit moderne udseende. Facaden, designet af Matteo Niggetti i en behersket florentinsk barokstil , blev færdiggjort i sten (genopbygget i 1872 af travertin og toppet med et stort våbenskjold fra Firenze) på bekostning af brødrene Antonio og Alessandro dei Medici. Over hovedportalen var placeret et terracotta relief af Benedetto Buglioni "Kroning af Jomfru omgivet af hellige". I 1770 malede Giuseppe Romei loftet på templet og skabte en cyklus af fresker "Den himmelske herlighed af St. Frans" [2] .

Efter den første lukning under Napoleons besættelse i 1810 blev klostret endeligt nedlagt i 1866. I 1923 blev kasernen på Carabinieri placeret i dets bygninger . Franciskanerne forlod kun kirken, som fik status som sognekirke, og de benediktinske klosterbrødres sogn, de forblev der indtil 2005. Samme år ankom de "Franciscanske brødre af de Immaculate" (Frati francescani dell'Immacolata), som regerede klosteret indtil 2016. I efteråret 2016 vendte kirken tilbage til den franciskanske afdeling af Friars Minor (Frati minori).

Kirkens interiør og kunstværker

Kirken har et skib (95 x 14 m) med et dybt tværskib , som har flere kapeller , som indeholder mange værdifulde kunstværker: altermalerier, fresker, relieffer af florentinske kunstnere. Interiøret virker næsten uberørt i mange århundreder af sin historie og er unikt blandt de store kirker i Firenze. Omkring 1310 malede Giotto for kirkens hovedalter billedet af "Maesta" (Magnificence of the Madonna), kaldet " Ognissanti Madonna ", som nu opbevares i Uffizi- galleriet i Firenze. Samme sted, i kirkens alter, var der en dossal , eller retablo , med billedet af "Antagelsen" (Dormitio Virginis) ifølge byzantinsk ikonografi (i den katolske version: "Tagningen af ​​den hellige jomfru Maria ind i himmelsk herlighed"), sandsynligvis en del ( predella ) af sidealteret, også værker af Giotto. Nu opbevaret i Berlins kunstgalleri .

I templets sakristi er der andre kunstværker fra det XIV århundrede, såsom fresken "Crucifixion" af Taddeo Gaddi og "Ognissanti Cross" (Crocifisso di Ognissanti) af Giotto. I det 15. århundrede dukkede fresker af Sandro Botticelli og Domenico Ghirlandaio op i templet . I 1480 malede kunstnerne to fresker på siderne af skibet: til højre - Botticellis " Saint Augustine i studiet ", til venstre - Ghirlandaios " Sankt Jerome i studiet ". Sidstnævntes værk ejer også freskoerne "Pieta" og "Our Lady of Mercy" i Vespucci-kapellet.

I Vespucci-kapellet er der et alter med rester af kalkmalerier af D. Ghirlandaio: Gravmælet og Madonna della Misericordia (Madonna of Mercy, eller "Madonna with a Cloak of Mercy", 1472-1475), hvorpå han skildrede sin lånere, medlemmer af Vespucci-familien, knælende under Madonnaens beskyttende kappe. Ved siden af ​​alteret er en marmortondo prydet med Vespucci- våbenskjoldet , som angiver familiens gravsteder, hvor dens mest berømte medlemmer er begravet, herunder Amerigo, en efterkommer af navigatøren, og den smukke Simonetta Vespucci [3] .

Kirkens hovedalter indeholdt tidligere Ognissanti-polyptykonen af ​​Giovanni da Milano , nu i Uffizi-galleriet. I klostret blev der bygget et kapitelhus, en spisesal og et apotek. I 1602 dukkede medaljoner med halvfigurer af franciskanske helgener af Antonio Domenico Bamberini (1687) op over cellens døre og mellem vinduerne. Samtidig blev korbåsene ødelagt, hvor Jacopo Ligozzi rejste et nyt alter og dekorerede det med halvædelsten (1593-1605). Inde i alteret er der et lille rum, der indeholder den hellige Frans af Assisis klædedragter, som han bar i La Verne under stigmatas mirakel. Hovedkapellet er også dekoreret med et bronzekrucifiks af Bartolomeo Cennini (1669-1674), fire marmorstatuer af helgener: Frans, Antonio af Padua , Bernardine af Siena og Diego d'Alcala, tilskrevet Simone Cioli, og to engle af Andrea af Simone Ferrucci.

I begyndelsen af ​​det 17. århundrede blev templet efter munkenes ordre også malet af Jacopo Ligozzi , Giovanni da San Giovanni og andre kunstnere. Temaet for kalkmalerierne var historier fra den hellige Frans liv parallelt med episoder fra Jesu Kristi liv. I kirken Ognisanti er der begravelser af den berømte maler Sandro Botticelli og hans elskede Simonetta Vespucci , Caroline Bonaparte , udskæreren af ​​ædelstene og medaljer Giovanni Antonio Santarelli , Luigi del Buono. Ifølge legenden testamenterede Sandro Botticelli for at begrave sig selv "for fødderne" af den tidligt afdøde skønhed Simonetta Vespucci, som han var håbløst forelsket i, og som fungerede som prototype for hans berømte kvindebilleder, som blev opført fireogtredive år efter. hendes død. I kirkens sideskib, "ved fødderne" af Simonettas grav, blev der indbygget en rund plade med en erindringsindskrift i gulvet, som informerede om, at Alessandro Filipepi (kunstnerens rigtige navn) blev begravet her i 1510 [ 4] .


Refektoriet til Ognissanti og Ghirlandaios sidste nadver

Mellem Ognissanti-klostrets to gårde ligger refektoriet ( italiensk:  Il Cenacolo di Ognissanti ), som huser den berømte fresko af Domenico Ghirlandaio Den sidste nadver (dell'Ultima Cena; 400 x 810 cm), dateret 1480. I øjeblikket fungerer lokalerne til klostrets tidligere refektorium som et museum. Under restaureringsarbejdet blev der opdaget en synopi af fresken (forberedende tegning), som nu er udstillet på værelsets venstre væg.

Domenico Ghirlandaio malede yderligere tre fresker på plottet af Kristi sidste nadver med disciplene: i refektoriet til klostret Badia di Passignano (1476), i klostret San Marco (1486) og i refektoriet til klostret i San Donato i Polverosa (denne fresco har ikke overlevet). Med tiden blev Ghirlandaio-fresken ved Ognissati næsten glemt; det blev anset for mindre fremragende end andre kunstneres værker om samme tema: Andrea del Castagno i refektoriet i Sant Apollonia-kirken og Andrea del Sarto i refektoriet San Salvi (også i Firenze) [5] , samt det berømte maleri af Leonardo da Vinci i refektoriet Dominikanerklosteret Santa Maria delle Grazie i Milano (1495-1498).

Leonardo da Vinci så dog fresken af ​​Ghirlandaio og lånte den nyskabende komposition opfundet af Ghirlandaio, hvor personerne ikke læner sig tilbage, men sidder roligt ved samme bord, men i modsætning til Ghirlandaio placerede han Judas-figuren ikke separat, men sammen med alle. De forberedende tegninger viser Ghirlandaios skema, som Leonardo derefter modificerede [6] . Ghirlandaio var meget opmærksom på karakterernes psykologi, skildringen af ​​retter på bordet (i modsætning til den historiske sandhed, hvilket afspejler smagen hos ikke jøderne i Palæstina, men renæssancens florentinere) og bag den konventionelt afbildede mur af spisesalen viste han Edens Have.


Noter

  1. ↑ http://www.museumsinflorence.com/musei/ognissanti_last_supper.html
  2. ↑ Toscana. — London, Storbritannien: Michelin TIRE PLC, 1997. — S. 192
  3. ↑ Batazzi F., Giusti A. Ognissanti. — Roma: Fratelli Palombi editori, 1992. — ISBN 88-7621-056-3
  4. ↑ Botticelli. L'opera completeta. - Milano: Rizzoli Editore, 1978. - S. 12
  5. ↑ Toscana. - Paris: Michelin et Cie, 1999. - S. 192-193
  6. ↑ Dvorak M. Italiensk kunsts historie i renæssancen: i 2 bind - M .: Kunst, 1978. - Bind 1. - S. 153

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger