Turner, Lana

Lana Turner ( eng.  Lana Turner , født Julia Jean Turner, eng.  Julia Jean Turner , 8. februar 1921 , Wallace  - 29. juni 1995 , Los Angeles ) er en amerikansk skuespillerinde. Hun var et sexsymbol i 1940'erne og 1950'erne. I løbet af sin næsten 50-årige karriere opnåede hun berømmelse som pin - up model og dramatisk skuespillerinde, såvel som takket være sit turbulente personlige liv. I 1951 blev hun kåret som "den mest charmerende kvinde i international kunsts historie" [4] .

Første filmaftale med Warner Bros. Turner skrev under i en alder af seksten. To år senere skiftede hun til Metro-Goldwyn-Mayer ("MGM") og blev senere en af ​​virksomhedens største stjerner - over atten års samarbejde indbragte film med skuespillerindens deltagelse studiet mere end 50 millioner dollars. På et tidligt tidspunkt af sin skuespillerkarriere optrådte hun hovedsageligt i rollen som opfindsomhed ; hendes rolle som offer for forbrydelser i " De vil ikke glemme " bragte hende berømmelse. Ikke mindre berømt for Lana var roller i filmene " Somewhere I'll Find You " (1942), "The Postman Always Rings Twice " (1946), " Evil and Beautiful " (1952), " Imitation of Life " (1959) . For sin rolle i filmen " Payton Place " (1957) modtog hun en enkelt nominering til " Oscar ". I 1960 modtog hun en stjerne på Hollywood Walk of Fame .

I 1992 blev skuespillerinden diagnosticeret med larynxkræft , hvorfra hun døde to år senere i en alder af 74.

Biografi

Barndom og uddannelse

Lana Turner (født Julia Jean Turner [6] [7] [~ 1] ) blev født 8. februar 1921 [~ 2] på Providence Hospital [12] i Wallace, Idaho , et lille minesamfund i Idaho Salient [13] [14] . Hun var det eneste barn af en veteran fra Første Verdenskrig , en hollandskfødt kulminearbejder fra Montgomery , Alabama , John Virgil Turner (11. september 1894 - 14. december 1930) og Mildred Francis Cowan (12. februar 1904 - 22. februar, 1982) fra Lamar , Arcasnas. , som havde engelske, skotske og irske rødder [15] . Forældrene mødtes, da den fjortenårige Mildred, datter af en mineinspektør, ankom til Picher, Oklahoma med sin far, som inspicerede de lokale miner . Mildreds far gjorde indsigelse mod deres forhold, og så kort efter de mødtes, løb de elskende i hemmelighed væk, flyttede vestpå og slog sig ned i Idaho [16] .

På tidspunktet for Turners fødsel boede familien i Burke [17] og flyttede til nærliggende Wallace [~ 3] i 1925 , hvor hendes far åbnede et renseri og arbejdede i de lokale sølvminer [18] . Som barn hed skuespillerinden Judy [19] . Den fremtidige filmstjerne viste en evne til sceneoptræden og dans fra en tidlig alder [20] .

Turner huskede sin barndom som en fredelig idyl. Faktisk havde hendes far, John, økonomiske problemer, der blev forværret af hans gambling og alkoholisme. Han var engageret i måneskin , som var forbudt i forbudsårene , og da de lokale myndigheder fandt ud af dette, flyttede familien til San Francisco i 1927 [21] . Snart faldt Turner-ægteskabet fra hinanden, men der var ingen formel skilsmisse [21] . Mildred arbejdede i en skønhedssalon, og John tog et job på de lokale havne i 1930 . Den 14. december [22] efter at have spillet craps , blev han bestjålet og tævet ihjel [23] [24] [25] . Morderen blev aldrig fanget [19] . Hans fars død havde en enorm indflydelse på Turner [26] [27] .

På grund af fattigdom boede Judy nogle gange hos venner eller bekendte, så hendes mor kunne spare penge [28] . Familien flyttede ofte: i nogen tid boede de i Sacramento , dengang - i hele San Francisco Bay Area [29] . Efter hendes fars død boede Turner i nogen tid i Modesto hos en plejefamilie, som misbrugte hende fysisk og "behandlede hende som en tjener" [30] . Lanas mor arbejdede som kosmetolog 80 timer om ugen for at forsørge sig selv og sin datter [31] [32] , og Turner huskede, at der var tidspunkter, hvor hun kun spiste mælk og kiks i en halv uge [29] .

Selvom hun blev døbt som protestant ved fødslen, [33] deltog Judy i messe med en katolsk familie, hvis mor midlertidigt bosatte hende i Stockton , Californien [9] . Katolske ritualer gjorde et stort indtryk på pigen [9] , og da hun var syv år gammel, gav hendes mor hende lov til officielt at konvertere til katolicismen [9] . Efterfølgende gik Turner på Immaculate Conception Academy i San Francisco [10] i håb om at blive nonne [11] . I midten af ​​1930'erne forværredes Turners mors vejrtrækningsproblemer, og hendes læge rådede hende til at flytte til et mere tørt klima. I 1936 flyttede de til Los Angeles [11] [25] hvor de slog sig ned med Mildreds ven Gladys Taylor på Glencoe Way. Judy gik på Hollywood High School. Skoleveninde Nanette Faubley huskede Turner fra denne periode:

"Jeg har aldrig set en smukkere pige, og Hollywood High School var fuld af smukke piger, hvoraf de fleste drømte, i det mindste virkede det sådan, om at blive en filmstjerne. Når Judy gik ned ad gangen, blev de andre piger tavse og så normalt på hende med misundelse, og fyrene fløjtede ofte efter hende. [34]

"Opdagelse" og tidlig karriere

Hendes hår var mørkt, snavset, uplejet. Hendes hænder rystede, så hun næsten ikke kunne læse manuskriptet. Men hun havde den sexede rene kvalitet, som jeg ville have. Der var noget, der ulmede under det uskyldige ansigt.

Turners opdagelse blandt film- og populærkulturhistorikere betragtes som en showbusiness-legende og en del af Hollywood-mytologien. En version af historien antyder fejlagtigt, at Lanas opdagelse fandt sted på Schwab's Pharmacy, men Turner hævder, at dette er resultatet af en journalistisk fejl, der begyndte at cirkulere i artikler udgivet af klummeskribent Sidney Sklosky [36] . Ifølge skuespillerindens erindringer, som junior på Hollywood High School, sprang hun skriveklassen over og købte en Coca-Cola på Top Hat Cafe, der ligger på det sydøstlige hjørne af Sunset Boulevard og McCadden Square. Mens hun var i butikken, blev hun opdaget af William R. Wilkerson, redaktør af The Hollywood Reporter . Wilkerson var glad for sin skønhed og fysik og spurgte, om hun kunne tænke sig at optræde i en film [36] . Lanas mor foragtede Wilkersons visitkort, men under indflydelse af Gladys Taylor indvilligede hun i at lade sin datter gå til et interview. Wilkerson henviste Turner til skuespilleren og talentagenten Zeppo Marx. Teenagepigen vandt dog ikke 20th Century Fox- og RKO Pictures -ledernes tillid tidligt . I december 1936 introducerede Marks Turner for instruktøren Mervyn LeRoy , som underskrev hende til en kontrakt på halvtreds dollar om ugen med Warner Bros. 22. februar 1937. Inden hun begyndte at arbejde på sin første film, valgte hun navnet Lana for sig selv, fordi Judy ifølge Leroy var "for almindelig og malplaceret".

Mest sandsynligt optrådte Turner første gang på settet under tilblivelsen af ​​A Star Is Born , hvor han deltog i statister [37] . Skuespillerinden fik sin debut i Leroys krimidrama They Won't Forget , hvor hun spillede rollen som et mordoffer. På trods af kun at have vist sig på skærmen i et par minutter, bemærkede Wilkerson i The Hollywood Reporter , at hendes præstation var "mere værdig end blot en forbigående rolle." På grund af det attraktive billede af Mary Clay i filmen (en tætsiddende sweater og nederdel, der understreger sexappeal), blev skuespillerinden døbt sweaterpige . Turner selv kunne ikke stå for dette kaldenavn, selvom hun fik berømmelse takket være ham. "Da jeg første gang så mig selv på skærmen i en sweater, troede jeg, at jeg ville brænde af skam," indrømmede skuespillerinden [38] . Kort efter at have afsluttet They Won't Forget optrådte hun i James Whales periodekomedie The Great Garrick (1937), en biopic om den britiske skuespiller David Garrick , hvor hun havde en lille rolle som skuespillerinde, der portrætterede en stuepige.

Snart, under en kontrakt med filmselskabet Samuel Goldwyn Productions, spillede hun rollen som en tjener i The Adventures of Marco Polo, med Gary Cooper i hovedrollen . Skuespillerinden kunne ikke lide de kostumer, som hun skulle optræde i, såvel som makeup, som efter hendes mening forårsagede irreversible ændringer i hendes billede. Filmen havde oprindeligt et tab på 700.000 dollars, hvilket på det tidspunkt var et enormt beløb. Selvom Turner spillede en lille rolle, da filmen blev genåbnet i 1945, blev den promoveret under sloganet "med Gary Cooper og Lana Turner i hovedrollerne" [39] .

I slutningen af ​​1937 blev Leroy ansat til at lede MGM , og bad Jack L. Warner om at lade Turner flytte ind i studiet med ham. Warner tillod det, da han troede, at Lana "ikke vil udrette noget". Turner forlod Warner Bros. og underskrev en kontrakt med MGM til $100 om ugen. Hendes første store rolle på MGM skulle være en planlagt filmatisering af The Sea Wolf med Clark Gable i hovedrollen , men projektet endte med at blive skrinlagt. I stedet havde hun en rolle i Love Finds Andy Hardy overfor Mickey Rooney og Judy Garland . Under optagelserne dimitterede Turner fra gymnasiet. Filmen var en billetsucces, og hendes optræden som en flirtende gymnasieelev overbeviste studieleder Louis B. Mayer om, at Turner kunne blive efterfølgeren til den nyligt afdøde Jean Harlow .

Skuespillerinden deltog i auditions for rollen som Scarlett O'Hara i filmen " Borte med vinden ", selvom hun selv hævdede, at rollen ikke var helt egnet til hende [42] . Skuespillerindens nye agent var Johnny Hyde, vicepræsident for William Morris-agenturet, som forhandlede en ugentlig lønstigning på 250 USD. Skuespillerinden farvede også sit brune hår lysblondt. De er blevet et kendetegn for Turner. I 1939 spillede hun sin første hovedrolle, danseren Patty Marlowe, i den romantiske komedie The Dancing Student . Hun skulle også medvirke i en genindspilning af Our Dancing Daughters , men den udkom aldrig [43] [44] . I 1940 optrådte hun i We Who Are Young , et lavbudgetdrama . "Lana Turner, som en kone, er dejlig at se, så længe hun ikke taler eller prøver at optræde , " sagde New York Times hende . Samme år deltog hun i musicalen Two Girls on Broadway. Kritikere roste Turners danseevner og foreslog, at hun kunne have samarbejdet med Fred Astaire [46] . Turners fotografier prydede forsiden af ​​magasinerne Look and Life .

MGM Star

Det virkelige gennembrud i en skuespillerindes karriere fandt sted i 1940'erne. I 1941 spillede Turner sammen med James Stewart , Judy Garland og Hedy Lamarr i musicalen The Ziegfield Girls. Rollen som den alkoholiserede danser Sheila Regan var en stor professionel oplevelse for den håbefulde skuespillerinde. For at forberede sig på hende studerede hun Bette Davis ' præstation i filmen Dangerous . Ifølge Turner sagde Lillian Burns, en skuespillerinstruktør på MGM , at skuespillerinden fortjente en Oscar -nominering. The New York Times anmelder , imponeret over Turners præstation, udtalte, at "hun burde være blevet født på Olympus", Time betragtede filmen som "en glorificering af Lana Turner", og Photoplay fanzine indrømmede, at selvom de andre skuespillere gjorde et godt stykke arbejde med dens roller, er det primært "Lanas film" [48] . Samme år underskrev skuespillerinden en ny filmkontrakt med en garanti for en indtjening på 1,5 tusinde dollars om ugen og blev dermed en af ​​MGM's førende skuespillerinder [49] .

I efteråret 1941 udkom den vestlige " Tavern " på biograflærreder, hvor Turner samarbejdede med Clark Gable . Skuespillerinden spillede rollen som den charmerende Elizabeth Cotton, hvis hjerte forsøger at bejle til den skarpe Candy Johnson. Mødet mellem to attraktive skuespillere på settet blev opfanget af den gule presse, som sladrede om Gable og Turners romantik. Jack Conway huskede, at "kemien mellem dem var så stor, at det sydede. Det var uden tvivl en fysisk attraktion. De spillede det ikke." Carole Lombard , jaloux på den daværende konge af Hollywood , var oprindeligt på sættet, hvilket fuldstændig lammede Turner. For en uerfaren skuespillerinde var arbejdet med "King of Hollywood" i starten en meget stressende oplevelse. Men takket være hints og forståelsen af ​​den etablerede stjerne, var Turner glad for at huske denne fase af sin filmkarriere [50] . Mest sandsynligt var det Gables indgriben, der tvang hans kone til at forlade sættet, og Turner var i stand til fuldt ud at koncentrere sig om skuespil. Pubben blev MGM's største billetsucces i 1941 og en af ​​de mest profitable produktioner i USA [51] [52] . Turner blev også godt modtaget af kritikere [53] . Magasinet Life kaldte Gable og Turner "en elektrificerende alliance, der skal gentages." Selvom filmen, som skulle hedde The Uniform, var planlagt med begge skuespillere, kom den i biograferne under titlen They Met in Bombay med Rosalind Russell og Gable i hovedrollerne .

I slutningen af ​​1941 havde film noir Johnny Yeager premiere , hvor skuespillerinden optrådte sammen med Robert Taylor . Et par måneder tidligere blev gyserfilmen " Dr. Jekyll and Mr. Hyde " udgivet, hvor Spencer Tracy fungerede som Turners partner [55] . Ifølge producer Jack Cummings promoverede Turners kærlighedsscener MGM-film godt. Som en anerkendelse af dette magasin kaldte Photoplay Turner for "kærlighedens sidste gudinde" [56]

Angrebet på Pearl Harbor førte til, at skuespillerinden, ligesom mange andre stjerner, besluttede at deltage i fremme af krigsobligationer . Den 15. juni 1942 ankom skuespillerinden til Seattle , hvor en skare ulig nogen anden i byens historie havde samlet sig på Victory Square. Turner stod inde for de obligationer, hun solgte, og lovede at kysse enhver, der købte papir for 25.000 dollars. Ifølge hendes tilståelse holdt hun sit løfte hundrede gange [57] . Under Anden Verdenskrig var Turner en populær pinup - pige . Til hendes ære udnævnte amerikanske soldater den 18. eskadron til "Tempest Turner". Hun er blevet kaldt "det mest vidunderlige væsen i høje hæle, der hæver pulsen" og "søde af flåden" [59] . Fra oktober 1942 til slutningen af ​​krigen arbejdede skuespillerinden sammen med Marlene Dietrich og Rita Hayworth i Hollywood Canteen, hvor soldater kunne hænge ud og møde filmstjerner. Hun optrådte også på American Forces Network [60] , og bød velkommen til Lyudmila Pavlichenko , en gæst ved MGM æresbanketten [61] .

Billedet (kort hår, kaldet victory bob ) og den måde, skuespillerinden klædte sig på, blev populær blandt amerikanske kvinder. På sit højeste, på kun en måned, prydede Turners billeder forsiden af ​​18 magasiner. I 1942 nåede et brev MGM's hovedkvarter fra Eva Braun , hvori hun skrev, at hvis nazisterne vandt, ville hun bede føreren om at skåne hende, da hendes film betød meget for hende." [62] Skuespillerinden havde selv en vis fjernhed. fra berømmelse [58] .

"I Hollywood optjenes job ved intelligens, talent, skønhed, hårdt arbejde eller (...) at være fotogen. Jeg er det andet tilfælde.

I begyndelsen af ​​1942 besluttede MGM at gentage succesen med Gable-Turner duoen, og de dukkede op på skærmen igen. Denne gang i melodramaet " Somewhere I'll Find You ". Produktionen af ​​filmen blev indstillet efter et par uger på grund af skuespillerens kones død; optagelserne blev dog genoptaget den 23. februar. Filmen, instrueret af Wesley Ruggles , var en forventet kommerciel succes. Newsweek skrev, at " Turner fanger hendes præstation med en utrolig lidenskab og ægte overbevisning, hvilket gør hendes kærligheds- og dramascener på højt niveau uden sidestykke af nogen anden skuespillerinde." [ 63]

Efter at optagelserne var afsluttet, tog Turner på en rejse for krigsobligationer, herunder til Idaho . I 1943 og 1944 spillede skuespillerinden i to komedier: A Little Dangerous og Marriage is a Private Matter . For første gang optrådte navnet Turner i første omgang i filmens intro. I 1945 medvirkede hun i dramaet Hold dit krudt tørt om kvindelige soldater og i komedien Weekend på Waldorf Hotel. Hver af disse film bragte fortjeneste til producenterne. I begyndelsen af ​​1945 blev skuespillerinden en af ​​de højest betalte Hollywood-skuespillerinder med et gebyr på 4 tusind dollars om ugen.

"Postbudet ringer altid to gange"

Filmatiseringen af ​​James Caines krimi blev sat i bero i mange år på grund af Hays Code [64] . Endelig, i midten af ​​1940'erne, blev manuskriptet tilpasset til krævende specifikationer og instrueret til Tay Garnett . Forfatteren til romanen indrømmede, at han tænkte på Turner som hovedpersonen. Skuespillerinden spillede karakteren af ​​den modige Corey Smith, der sammen med sin elsker dræber sin mand for at tage hans ejendom i besiddelse. Produktionen af ​​filmen var ledsaget af mange vanskeligheder, fra lunefuldt, skiftende vejr til instruktørens alkoholisme. Filmen modtog positive anmeldelser fra kritikere, med særlig opmærksomhed på John Garfields og Turners skuespil [65] . Filmen viste sig også at være MGM's største hit i 1946. Skuespillerinden betragtede det som sin yndlingsfilm, og rollen som Smith er anerkendt som den bedste i hendes karriere [66] . Kritikeren Stephen Macmillan kommenterede Turners præstation:

"Ved første øjekast på hende i hvide ballerinaer, når kameraet panorerer hende op fra hendes solbrune ben, bliver hun så forførende smuk og snigende ond, at publikum ikke kan fjerne øjnene fra skærmen."

James Cain præsenterede Turner for sin læderindbundne roman med dedikationen "Kære Lana, tak for et job, der oversteg mine forventninger." Rollen som Corey Smith betød, at MGM-ledelsen blev mere villig til at betro skuespillerinden mere vanskelige roller [67] .

I 1947 optrådte Turner i det historiske melodrama Green Dolphin Street . For rollen som Marianne Paturel tabte skuespillerinden 7 kg og farvede sit hår. Faktisk var det den første film, der fokuserede på mere end blot Turners udseende. Maleriet af Victor Saville bekræftede skuespillerindens høje position, som blev MGMs største succes på det tidspunkt [68] . Året efter spillede Lana med Clark Gable for tredje gang i det varmt modtagne melodrama Homecoming. Turner nægtede oprindeligt at optræde i The Three Musketeers , idet han mente, at den bedrageriske Milady Winter kun var en mindre karakter. Studieledelsen suspenderede skuespillerinden, men på samme tid blev der foretaget ændringer i manuskriptet, der påvirkede Turners beslutning [69] . New York Times kaldte Lanas præstation som "helt fantastisk " . Tilpasningen af ​​romanen af ​​Alexandre Dumas var den første farvefilm i skuespillerindens karriere, bortset fra en cameo i Dubarry Was a Lady. Maleriet var en af ​​de mest profitable amerikanske produktioner i 1948 [71] .

På det tidspunkt modtog skuespillerinden det samme honorar som Clark Gable . Med en årlig indkomst på $226.000 var Turner på listen over de 10 bedst betalte kvinder i USA [72] . Hendes sidste film i 1940'erne indbragte omkring 20 millioner dollars i overskud, en rekord ikke tilgængelig for andre skuespillerinder på den tid [73] . Klummeskribent Dorothy Kilgallen kaldte Turner for en "superstjerne", og ifølge Modern Screen-magasinets meningsmålinger kom Lana ud som "stjerne nummer et" [74] .

1950'erne

Den 24. maj 1950 efterlod skuespillerinden sine hånd- og fodaftryk på Hollywood Walk of Fame . For sin rolle i melodramaet A Life of Her Own skiftede skuespillerinden til en restriktiv diæt, takket være hvilken publikum ikke bemærkede konsekvenserne af hendes fravær fra biografen. Filmen af ​​George Cukor var den første betydningsfulde i karrieren for en skuespillerinde, der led tab, nemlig 700 tusind dollars. Turner optrådte derefter i to musicals, der ikke gentog skuespillerindens kommercielle succes i det foregående årti. Kun musicalen The Merry Widow, hvor hun optrådte sammen med Fernando Lamas , appellerede til det amerikanske publikum [76] .

I filmen The Evil and the Beautiful fra 1952 af Vincent Minelli spillede Turner rollen som Georgia, som instruktøren sagde var en karakter modelleret efter Diana Barrymore, niece til skuespilleren Lionel Barrymore . Faktisk har Georgia været indbegrebet af karrieren for mange Hollywood-skuespillerinder. Før han arbejdede på sættet, havde instruktøren ikke en god mening om Turner som skuespillerinde. Under optagelserne til The Evil and the Beautiful ændrede han mening: ”Jeg indså, at hun havde en fantastisk fantasi. Hun kunne gøre ting, som jeg ikke ville have mistanke om." En af de mest kendte scener fra filmen er den, hvor det hysteriske Georgia kører. Turner spillede det i én optagelse. Skuespillerindens præstation i melodramaet modtog positive anmeldelser. Filmhistoriker Janine Bassinger har dette at sige om sit arbejde:

"Intet sexsymbol, der er blevet repræsenteret af skuespillerinder - ikke Rita Hayworth, ikke Ava Gardner, ikke Elizabeth Taylor, ikke engang Marilyn Monroe - har nogensinde spillet så godt som Lana Turner."

Skuespillerinden troede dybt på, at hun ville blive nomineret til en Oscar for sin rolle i Minellis film. Dette skete dog ikke. Hun tilskrev den kunstneriske fiasko til Dora Sharis handlinger bag kulisserne . I 1952 optrådte Turner i en annonce for Luster-Creme shampoo, og magasinet Modern Screen erklærede Turners hår "det smukkeste i verden" [77] .

Hun takkede derefter nej til en rolle i " Mogambo ", fordi hun ikke kunne arbejde i det afrikanske land på grund af sit helbred. Hun fortrød denne beslutning, fordi Ava Gardner , der spillede rollen foreslået af Turner, blev nomineret til en Oscar . I 1954 optrådte hun i dramaet Fire and Flesh . Til rollen ændrede skuespillerinden sit billede og blev en brunette. Filmen blev optaget i Europa og Turner blev stylet efter Gina Lollobrigida . Da skuespillerinden kom til Rom, kunne hun bevæge sig rundt i byen uden problemer, fordi næppe nogen ville genkende hende på grund af ændringerne i hendes udseende. Ganske vist fængslede Richard Brooks' film publikum, men kritikerne fandt den middelmådig. Samme år spillede hun for fjerde gang sammen med Gable i det middelmådige melodrama The Betrayed. Hun fik derefter sin debut på tv-programmet Ed Sullivan Show . På grund af tv'ets voksende popularitet og studiesystemets krise overvejede skuespillerinden at bryde sin kontrakt med MGM for at blive professionelt uafhængig. "Mine sidste år på MGM var som at arbejde i ruiner," huskede hun årtier senere .

Hun beskrev filmen Den fortabte søn som følger: ”Mine problemer var så dumme, at de frarådte mig at arbejde. Selv kostumerne var forfærdelige. Fuldt af smykker og tunge perler, materialet var så hårdt, at jeg følte, at jeg havde en skal på." Derudover forårsagede Turners ret dristige billede negativ feedback fra repræsentanter for det religiøse miljø. Richard Thorpes billede var en kommerciel fiasko, og Dor Shari sagde, at det var den værste film, han lavede på MGM. Umiddelbart efter optagelserne begyndte skuespillerinden at arbejde for Warner Bros. over militærdramaet Sea Chase . Hun spillede i det for et gebyr på 300 tusind dollars sammen med John Wayne . Turner, som alle andre skuespillere, kunne ikke finde et fælles sprog med instruktøren John Farrow . Selvom filmen gav et relativt overskud, satte anmelderne spørgsmålstegn ved hovedpersonernes troværdighed . Den sidste produktion, der blev filmet til MGM, var kostumedramaet Diana med Roger Moore , som led betydelige økonomiske tab i 1956. På samme tid optrådte Turner i en genindspilning af The Rains of Ranchipur for Fox , hvor skuespillerindens partner var Richard Burton . Filmen opnåede ikke den forventede økonomiske succes, selvom nogle anmeldere, såsom Redbook magazine, anerkendte oprettelsen af ​​Jean Negulesco som månedens film [80] .

I februar 1956 erfarede skuespillerinden, at hendes kontrakt med MGM ikke ville blive fornyet. I de sidste timer af sin kontrakt kom skuespillerinden til studiets hovedkvarter og pakkede sine ting. Udover de to vagter ved porten har ingen officielt sagt farvel til den tidligere stjerne på etiketten. I et interview med Joe Hyams indrømmede Turner, at hun har til hensigt at skabe sit eget studie kaldet "Lanturn". Til sidst besluttede hun sig dog for at optræde i den godt modtagne romantikfilm Lady Falls Upside Down (1958), lavet af Universal Pictures . Skuespillerinden blev overvejet til rollen som Maggie i filmatiseringen af ​​Tennessee Williams skuespil Cat on a Hot Tin Roof .

Peyton Place

Under en af ​​samtalerne i midten af ​​1950'erne overbeviste producer og manuskriptforfatter Jerry Wald Turner om, at hun skulle spille i filmatiseringen af ​​bestselleren Peyton Place af Grace Metalius. Skuespillerinden ønskede dog ikke at høre om rollen som mor til en teenager. Især da andre stjerner fra hendes storhedstid, såsom Rita Hayworth eller Betty Grable , også undgik lignende roller. Desuden berørte manuskriptet mange emner, der er forbudte i biografen, såsom voldtægt , forførelse eller abort . Men i sidste ende gik Turner med til præstationen, sandsynligvis hovedsagelig på grund af vederlag - 125 tusind. dollars. Skuespillerinden var dengang i en vanskelig økonomisk situation. For sit udseende som Constance Mackenzie farvede hun sit hår honningblondt. Filmen var den næstmest indbringende produktion i 1957, tjente 26 millioner dollars, og blev et af de største filmiske hits i et helt årti i USA. Dette vendte Turner tilbage til positionen som den førende skuespillerinde i amerikansk film. Hendes skuespil blev godt modtaget af mange kritikere, herunder The Saturday Review eller The New York Times . Turner blev nomineret til en Oscar for første og eneste gang , men statuetten gik tabt til Joan Woodward .

"Imitation of Life"

Efter skandalen omkring Johnny Stompanatos død havde skuespillerinden nogle indvendinger mod at vende tilbage til biografens verden. Hendes agent Paul Kohner overbeviste hende om at optræde i en genindspilning af Imitation of Life (1934). Desuden udtalte Ross Hunter, at Turner under MGM-kontrakten var et offer for hendes seksualitet. Publikum beundrede skønheden i skuespillerinden, ikke hendes talent. Det skulle den nye film ændre på. På den første arbejdsdag på sættet mødtes skuespillerinden med journalister og besvarede åbent spørgsmål om hendes tilbagevenden. Rollen som Laura Meredith, der kæmpede med livets vanskeligheder, var ekstremt tæt på skuespillerinden. På grund af det faktum, at produktionsbudgettet var lille, gik Turner med til at betale 2,5 tusind dollars om ugen med en garanti på 50% af overskuddet. I tilfælde af en kommerciel fiasko modtog skuespillerinden relativt lille kompensation. I mellemtiden skete det modsatte. "Det var den bedste økonomiske beslutning i mit liv. Jeg tjente mindst en million dollars længe før Elizabeth Taylor fik det samme beløb for sin rolle i Cleopatra ,” sagde hun senere. Douglas Sirks film var den mest indtjenende film i Universal Pictures historie [82] [83] . Det er også en af ​​de 100 bedste amerikanske film nogensinde ifølge BBC . Filmens succes beviste, at på trods af skandalen omkring Stompanatos død, var Turner stadig populær blandt det amerikanske biografpublikum. I en kommentar til Turners succes bemærkede mange, at "på trods af forfølgelsen af ​​aviserne, sejrede hun over dem og lo hele vejen til banken" [85] [86] .

1960'erne

Tidligt i det næste årti modtog Turner adskillige jobtilbud, hvoraf de fleste ikke blev til af årsager uden for skuespillerindens kontrol. Interesseret i en rolle i Anatomy of a Murder , kunne skuespillerinden ikke finde et fælles sprog med instruktøren Otto Preminger , kendt for sin vanskelige karakter. På grund af en misforståelse med hensyn til kostumer afviste Turner et tilbud om at spille overfor James Stewart . I 1960 spillede hun sammen med Anthony Quinn i filmen noir Portrait in Black . Susan Mann fra Women's Mirror skrev, at "Turner var lige så dejlig og utrolig som nogensinde." Filmen var et forsøg på at genskabe magien i The Postman Always Rings Twice . Kritikere hævdede dog, at hovedpersonerne manglede den samme følelsesmæssige forbindelse som Turner-Garfield-parret. Et år senere spillede skuespillerinden sammen med Jason Robards i dramaet Caught in Love . Den blev instrueret af John Sturges , der var ansvarlig for succesen med blandt andet The Magnificent Seven . Manuskriptet var baseret på bestsellerbogen af ​​James Cozzens. På settet samarbejdede skuespillerinden med Thomas Mitchell og George Hamilton . Filmen debuterede ikke kun i amerikanske biografer, men også på Trans World Airlines under førsteklasses krydstogter. Selvom Turners præstation blev anset for værdig, blev filmen kaldt en "udstrakt romantik". I november 1961 spillede Turner sammen med sin ven Bob Hope i den romantiske komedie Bachelor in Paradise . Hendes næste film var også baseret på forbindelsesskemaet, oprindeligt to forskellige personer. I filmen " Who's got the action? hun optrådte med Dean Martin . Filmen modtog negative anmeldelser fra kritikere, men blev overraskende for mange rost som et godt samarbejde mellem hovedskuespillerduoen .

I midten af ​​1960'erne vendte Turner tilbage til dramatiske roller i produktionen af ​​Madame X. Instruktør David Lowell Rich lavede en film i 1966 baseret på skuespillet fra 1908 . Turner spillede hovedpersonen, en kvinde, der ændrer sin personlighed i frygt for social udstødelse . Mellem Turner og Constance Bennett , der spillede hendes svigermor i filmen, var der en uformel konkurrence på settet om den bedste skudte, sofistikerede makeup. Bennett var en gammel filmstjerne i 1930'erne, men hun ville se lige så godt ud som den stadig populære Turner. Anmeldelser af Madame X var overraskende negative for skaberne. En kritiker udtalte endda: "Hvis du ikke har set en eneste film siden 1930, så kan du måske betragte Madame X som en fantastisk film." Ikke desto mindre blev Turner rost for sin troværdige rolle og professionalisme. Filmen var især populær i Italien, hvor skuespillerinden modtog David di Donatello Award og Green Pearl Award fra biografejere. Rollen som Holly Parker betragtes som den sidste, mere betydningsfulde i Turners karriere [88] .

I 1966 optrådte skuespillerinden i det populære tv-program What's My Line?, og den 9. april 1967 var hun gæst på The Smothers Brothers Comedy Hour, optaget med publikum. Da Turner blev spurgt, hvorfor hun ikke havde medvirket i nogen ny film i to år, svarede hun, at de foreslåede manuskripter indeholdt for mange obskøne elementer. Hun tilføjede også, at det, der var populært, typisk var maskulin film, ikke en, hun havde været forbundet med i over 25 år af sin karriere .[89]

I 1969 optrådte Turner i thrilleren Big Cube Filmen adskilte sig væsentligt fra tidligere produktioner, hvor hun spillede. Den indeholdt psykedeliske, stofrelaterede og nøgenscener. Kritikere kaldte Tito Davisons maleri "Peyton Place med en god dosis LSD ." Janine Bassinger anmeldte, at "The Big Cube er en af ​​de værste film, der nogensinde er lavet", og at "Turner bare er en efterligning af Lana Turner. Eller, endnu værre, en efterligning af Mae West . Samme år optrådte Turner for første gang i sin karriere på Harold Robbins' The Last of the Powerseekers, ABC -netværket . Det var dengang den dyreste tv-produktion nogensinde, med et budget på $300.000 pr. afsnit. Skuespillerinden modtog $12.500 om ugen. På trods af en stor reklamekampagne blev serien trukket ud af nettet efter 15 ugers udsendelse.

Karrierefald

Den 8. juni 1971 fik Turner til fans overraskelse sin debut i stykket "Forty Carats", instrueret af John Boweb. Skuespillerinden spillede den 40-årige fraskilte Anna Stanley, som er forelsket i en meget yngre mand. I 10 ugers forestillinger modtog skuespillerinden 200 tusind dollars. Skuespillerindens præstationer var populære, men anmeldelserne lagde mere vægt på Turners tiltrækningskraft end på hendes professionelle færdigheder [90] . Turner optrådte også i andre skuespil, herunder Pleasure of His Company og Bell, Book and Candle .

Skuespillerinden ønskede i lang tid ikke at spille i rædsel, ligesom de gamle Hollywood-stjerner: Barbara Stanwyck , Joan Crawford og Bette Davis . I 1974, på foranledning af Robert Hutton, indvilligede hun i at optræde i The Stalking, som blev kaldt den britiske version af What Ever Happened to Baby Jane? » (1962). Turner sagde om sin rolle, at hun spillede et "matriarkalsk monster" med en besættelse af at have mange katte. Ligesom The Big Cube havde filmen en begrænset distribution og modtog generelt negative anmeldelser. På trods af dette modtog Turner i oktober 1975 "Clavel Medalla de plata", prisen fra gyserfestivalen i Spanien , for bedste skuespillerinde [92] [88] .

I slutningen af ​​1970'erne spillede hun hovedrollen i dramaet Bitter and Sweet Love og komedie-gyserfilmen Witch's Potion. Begge produktioner var mislykkede, og i den førnævnte gyserfilm spillede Turner en birolle for første gang i mange år. Samtidig deltog hun i fanmøder, der lignede formatet på den populære "En aften med...". Men på grund af skuespillerindens forsinkelse og tilbagetrækningen fra pressekonferencerne mistede rækken af ​​møder popularitet. Dette skyldtes sandsynligvis konsekvenserne af Turners alkoholafhængighed [93] . I 1979 deltog hun i en række møder for børn i nød i San Francisco . I begyndelsen af ​​1980'erne besluttede skuespillerinden på grund af helbredsproblemer at holde op med at drikke alkohol, og på denne baggrund oplevede hun en slags religiøs omvendelse og blev en troende katolik . Den 25. oktober 1981 modtog skuespillerinden Artist in Cinema Award fra National Film Society. Et år senere udgav hun sin selvbiografi, Lana: The Lady, The Legend, The Truth. Hun optrådte også i seks afsnit af den populære sæbeopera Falcon Crest , der portrætterede karakteren Jacqueline Perrault og optrådte i Cleveland - skuespillet "Murder Among Friends" . Hun har optrådt i populære talkshows: The Joan Rivers Show, The Phil Donahue Show og The Hour Show. I 1985 optrådte hun for sidste gang i sin karriere i to afsnit af Love Boat -serien .

De sidste år. Død og begravelse

Skuespillerinden modtog royalties for sine film, som hun dybest set levede af. Hun ydede økonomisk bistand til kunstneren Laurino Scaffone og gav ham én gang blandt andet 23 tusind dollars. Planlagde en udstilling af hans arbejde i gallerierne i Los Angeles [95] . Med ophøret med skuespil og offentlige optrædener kæmpede Turner med helbredsproblemer, alkoholmisbrug og nikotinisme . Interessant nok er cigaretter blevet fjernet fra nogle af billederne af skuespillerinden. I 1992 blev hun diagnosticeret med kræft . Skuespillerinden gennemgik 8 ugers strålebehandling . Et år senere meddelte Turner, at hun var blevet udskrevet og var ved perfekt helbred. Hun vendte tilbage til det offentlige liv. Hendes datter Cheryl sagde, at Turner var holdt op med at ryge. Men snart var skuespillerindens nakke og kæbe meget hævede. Skuespillerindens tilstand er blevet betydeligt forværret, hun tabte sig også. Med en højde på 160 cm vejede hun kun 40 kg. Hun kunne kun spise med en mavesonde. Udviklingen af ​​sygdommen forårsagede yderligere vægttab. Hun gjorde sin sidste offentlige optræden i september 1994 på San Sebastian International Film Festival , hvor hun modtog en Lifetime Achievement Award. Hun bevægede sig rundt i kørestol i det meste af ceremonien. Et par uger før sin død gav hun et interview, hvor hun indrømmede, at hun gerne ville huskes som "damen, der bragte chic til Hollywood." Hun døde i sit hjem i Century City (Downtown Los Angeles ) den 29. juni 1995. Skuespillerinden ønskede ikke nogen begravelsesceremonier. Hendes lig blev kremeret, og asken blev overdraget til slægtninge og spredt rundt på øen Oahu ( Hawaii ) [96] Turner gav sin datter Cheryl en relativt lille mængde af hendes ejendom (50 tusind dollars) og en samling pelse. Hun testamenterede det meste af sin ejendom til sin husholderske Carmen Cruz. Kvinden hævdede, at hun indtil de sidste dage passede den syge skuespillerinde, og Cheryl var der slet ikke. Det afviste hun dog.

Hun har optrådt i radiospil, herunder: Orson Welles Almanac , Fifth War Loan Drive , Command Performance , Lux Radio Theatre i Suspense - optrædende med Bob Hope , John Hodyak , Claudette Colbert og Judy Garland .

Personligt liv

I begyndelsen af ​​sin karriere rejste Turner jævnligt til studiet med offentlig transport og modtog derfor sin første bil af sin mor - en lille Willys-Knight [97] . I en alder af 14 blev hendes blindtarm fjernet, men konsekvenserne af behandlingen førte til, at skuespillerinden led af smertefuld menstruation . Derfor gennemgik hun i slutningen af ​​1930'erne en anden operation [98] . I slutningen af ​​30'erne og 40'erne tilbragte hun tid med andre unge skuespillerinder, herunder Betty Grable og Mary Carlisle , og hendes bedste veninde var Virginia Gray [99] . Hun besøgte Romanov Restaurant, spillede tennis, kørte rulleskøjter. På det tidspunkt, takket være en ny kontrakt, købte hun en Chrysler coupe . Som 16-årig indgik hun en affære med en magtfuld advokat, Greg Bautzer, som var 10 år ældre end hende [100] . En dag inviterede Joan Crawford Turner til at tale og fortalte hende, at hun elskede Bautzer og var i familie med ham, hvilket Turner ikke ønskede at tro på. Som et resultat slog hun op med Bautzer, men holdt senere kontakten med ham. I 1940'erne datede hun skuespillerne Errol Flynn , John Hodyak , Tony Martin , Victor Mature , Robert Stack , musikerne Gene Krupa og Tommy Dorsey og Frank Sinatra . Ifølge Darwin Porter, skuespillerindens biograf, sluttede nogle forhold til mænd på få dage, andre varede i flere uger, såsom forholdet til Howard Hughes . [ 102]

I løbet af hendes tid med Clark Gable spekulerede mange om hendes påståede forbindelse til kongen af ​​Hollywood. Turner afviste denne påstand og hævdede, at hun datede den populære skuespiller, da han var knust over sin kones, Carole Lombards død . I et tv-interview med Bryant Gumbel fra 1982 afviste skuespillerinden igen rygterne. Ifølge Rooneys selvbiografi Life is too short, udgivet i 1991, var Turner gravid med ham og fik en abort, og det nægtede skuespillerinden selv [103]

I 1945 mødte hun den østrigsk-tyrkiske skuespiller Turhan Bey . Et år senere blev skuespillerinden forelsket i Fox -stjernen Tyrone Power , som på det tidspunkt var skilt fra sin første kone, Annabella , men ikke blev officielt skilt. Begge havde samme livsstil og interesser. De talte om en film sammen, men da de kom fra konkurrerende studier, optrådte de aldrig sammen. Turner blev endda gravid, men besluttede sig for at få en abort, ellers ville hendes skuespillerkarriere være afsluttet [104] [105] . Hun var overbevist om, at hun ville gifte sig med Power. Dette skete dog ikke. Forskerne foreslår, at skuespilleren ikke ønskede at indgå i et andet forhold, hvor han ikke vil opdrage sit barn. I 1948 mødte Power under en rejse Linda Christian , som han giftede sig med i 1949. I sin selvbiografi anklagede Turner studieejerne for at handle imod hendes forhold til Power. Hun foreslog, at de stod bag de latterlige rygter om hendes affære med Frank Sinatra [106] . Turner betragtede Power som "hendes livs kærlighed" [107] .

I 1950'erne var hun venner med Ava Gardner og Debbie Reynolds . Sammen med Gardner blev hun en sladderheltinde, og på grund af dette var hun på forsiden af ​​Confidential. Artiklen antydede, at Gardner og Turner mødtes i Frank Sinatras villa i Palm Springs med en tilfældig tankstationsmedarbejder. Turner, der var opmærksom på det skabte billede, sagde om sig selv: "Jeg var et sensuelt løfte, et begærsobjekt (...) en filmstjerne i diamanter, pakket ind i hvid pels" [108] .

Skuespillerinden var berømt for sin skønhed, men ifølge Cheryl Crane brugte hendes mor ikke specielle kosmetik til kropspleje. Efter badning brugte hun Nivea-creme og relativt billige Boraxo-produkter. Turners yndlingsdesignere var Jean Louis og Nolan Miller. Skuespillerinden hvilede til musik af Fryderyk Chopin , Sergei Rachmaninoff , Gustav Mahler og Pyotr Tchaikovsky [109] .

Filmografi

I løbet af sin næsten 50-årige karriere inden for film, radio, tv og scene har Turner medvirket i næsten 60 filmproduktioner. Leje af treogtyve film med hendes deltagelse på hjemmemarkedet bragte indtægter, der oversteg beløbet på $ 100 millioner. Ni film, hvor Turner spillede, blev nomineret til en Oscar , hvoraf tre modtog mindst én pris. To film, hvor hun deltog - "The Evil and the Beautiful " (1952) og " Imitation of Life " (1959) - blev optaget i National Film Registry .

Sted i populærkulturen

Turner betragtes som en af ​​de smukkeste filmstjerner i filmens historie. Turners liv er et eksempel på en Hollywood-karriere. Skuespillerinden er blevet kaldt arketypen på femme fatale.

Turners eksempel inspirerede Marilyn Monroe . I begyndelsen af ​​1950'erne sendte Monroe billeder af sin yndlingsfilm og bad om en autograf [110] . Et billede af skuespillerinden er en del af et Hollywood High School-vægmaleri skabt i 2002.

For nogle år siden (mere præcist?) var det planlagt at lave en film om Stompanatos død, endda to historiekoncepter blev skabt. I en af ​​dem skulle Keanu Reeves spille rollen som en gangster , og Catherine Zeta-Jones blev betroet rollen som Turner . En anden, med titlen "The Goddess and the Gangster", skulle efter planen indeholde Antonio Banderas og Sharon Stone . Stone mødtes med Turner, som sagde, at hun (Stone) var den eneste skuespillerinde, der kunne spille hende. Filmene blev ikke lavet, fordi Cheryl Crane nægtede at bruge sin mors billede [111] . Blandt skuespillerinderne, der spiller Turner, blev Scarlett Johansson også nævnt .

Turner er nævnt i romanen L.A. Confidential (1990) af James Ellroy og i digtet "Lana Turner has collapsed" af Frank O'Hare . Plottet i filmen " September " af Woody Allen er forbundet med Turner og Stompanato.

Skuespillerinden er blevet nævnt i sange: "Nancy (with the Laughing Face)" (fremført af Frank Sinatra , 1945), " Vogue " af Madonna og "My Baby Just Cares for Me" (fremført af Nina Simone ). Sangerinden Elizabeth Grant, bedre kendt som Lana Del Rey , valgte fornavnet på sit kunstnernavn til ære for Turner. [112] [113]

Brenda Bucky portrætterede skuespillerinden i neo -noir- tilpasningen af ​​James Ellroys roman L.A. Confidential ( 1997 ) instrueret af Curtis Hanson .

Noter

1. ↑ Ifølge nogle kilder er navnet på skuespillerinden ved fødslen Julia Jean Mildred Francis Turner. Men i sin selvbiografi bemærkede Turner, at det officielle navn på fødselsattesten er Julia Jean Turner [8] . Hun skriver, at hun først tog mellemnavnene Mildred og Francis efter at have konverteret til katolicismen [9]
2. ↑ Nogle kilder (inklusive San Francisco Chronicle [10] og Hollywood Walk of Fame-serien i Los Angeles Times [11] ) angiver fejlagtigt, at hendes fødselsår er 1920. Men i sine erindringer henviser Turner til en fødselsattest , hvor det er 1921, der nævnes [8]
3. ↑ Ifølge City of Wallaces officielle hjemmeside lå Turner-hjemmet i Wallace på 217 Bank Street, vest for centrum. Hjemmet er beliggende i Wallace Historic District, som er på National Register of Historic Places (OMB # 1024-0018)

1. ↑ 1 2 Lana Turner // filmportal.de - 2005.
2. ↑ 1 2 Lana Turner // GeneaStar
3. ↑ 1 2 Julia Turner // Roglo - 1997.
4. ↑ Jill Fields. En intim affære: Kvinder, lingeri og seksualitet . - Los Angeles: University of California Press, 2007. - S. 109. - ISBN 978-0-520-22369-1 . Arkiveret 30. januar 2019 på Wayback Machine
5. ↑ Turner, 1982 , s. 65.
6. ↑ "Lana" Turner Official Now  //  Eugene Register-Guard. - 1950. - 7. maj. — S. 6D .
7. ↑ Squire, Nancy Winslow. The Strange Case of Lana Turner  //  Modern Screen. - 1953. - Maj. — S. 32 . — ISSN 0026-8429 .
8. ↑ 1 2 3 Turner, 1982 , s. 9.
9. ↑ 1 2 3 4 Turner, 1982 , s. fjorten.
10. ↑ 1 2 LEDER - Lana Turner: 1920-1995  //  San Francisco Chronicle. - 1995. - 3. juli. Arkiveret fra originalen den 6. november 2018.
11. ↑ 1 2 3 Lana Turner  //  Los Angeles Times. - 1995. - 30. juni.
12. ↑ Charles Fernandes. En stjerne blev født i Idaho; Wallace-folk husker Turners tidlige år; Hendes familie flyttede til San Francisco, da hun var 6 år  gammel . Lewiston Tribune. Hentet 31. januar 2019. Arkiveret fra originalen 5. oktober 2021.
13. ↑ Grever, Brindley. Lana Turner, født i Wallace, Idaho, for tyve år siden, nu en stjerne  //  Spokane Daily Chronicle. - Spokane, Washington, 1941. - 15. maj. — S. 16 .
14. ↑ Turner, 1982 , s. 10-11.
15. ↑ Turner, 1982 , s. 9-10.
16. ↑ Turner, 1982 , s. ti.
17. ↑ Buenneke, Troy D. Burke, Idaho, 1884–1925: The Rise and Fall of a Mining Community  //  Idaho Yesterdays. - Idaho Historical Society, 1991. - S. 26 . — ISSN 0019-1264 .
18. ↑ Bamont, Tony; Jacobson, Butch. Historiske Wallace, Idaho. - Spokane, Washington: Tornado Creek Publications, 2017. - S. 161. - ISBN 978-0-982-15296-6 .
19. ↑ 12 Basinger , 1976 , s. 19.
20. ↑ John M. Glionna:. Fra arkiverne: Lana Turner, Glamorous Star of 50 Films, Dies at 75  (  utilgængeligt link) . Los Angeles Times (30. juni 1995). Hentet 19. januar 2019. Arkiveret fra originalen 11. august 2016.
21. ↑ 12 Wayne, 2003 , s . 164.
22. ↑ Turner, 1982 , s. femten.
23. ↑ Jay Robert Nash. Murder Among the Mighty: Berømthedsobservationer, der chokerede Amerika . - Rowman & Littlefield, 1983. - S. 136. - ISBN 978-1-59077-529-5 . Arkiveret 20. januar 2019 på Wayback Machine
24. ↑ Slag dræber Veteran In Mystery Row  // San Francisco Chronicle . - 1930. - 15. december. - S. 6 . — ISSN 1932-8672 . Arkiveret fra originalen den 30. januar 2019.
25. ↑ 12 Wayne, 2003 , s . 164-165.
26. ↑ Turner, 1982 , s. atten.
27. ↑ Morella, 1971 , s. elleve.
28. ↑ Morella, 1971 , s. 12.
29. ↑ 12 Turner, 1982 , s . 13.
30. ↑ Morella 1971 , s. elleve.
31. ↑ Imitation of Live / Fischer, Lucy. - New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press, 1991. - S. 22. - ISBN 0-8135-1644-7 . Arkiveret 4. august 2020 på Wayback Machine
32. ↑ Basinger, 1976 , s. 21.
33. ↑ Morella 1971 , s. 7.
34. ↑ Porter, 2017 .
35. ↑ Wayne, 2003 , s. 165.
36. ↑ 12 Wilkerson , WR III . Writing the End to a True-to-Life Askepot-historie  (engelsk) , Los Angeles Times  (1. juli 1995). Arkiveret fra originalen den 27. september 2013. Hentet 30. januar 2019.
37. ↑ Morella, 1971 , s. 4-5.
38. ↑ Cal York. Inside Stuff  (engelsk)  // Photoplay. - 1941. - April. — S. 9 . — ISSN 0732-538X .
39. ↑ Porter, 2017 , kapitel 2.
40. ↑ Stjerner er verdens mest misundte piger . - Life , 1940. - S. 37. - 84 s. Arkiveret 21. januar 2019 på Wayback Machine
41. ↑ Crane, 1988 , s. 39.
42. ↑ Steve Wilson, Robert Osborne. Fremstillingen af ​​Gone with the Wind. - 2014. - S. 62-63. — 335 s. — ISBN 9780292761261 .
43. ↑ Turner, 1983 , s. 57.
44. ↑ Crane, 1988 , s. 38-39.
45. ↑ Bosley Crowther. Skærmen; 'We Who Are Young,' a Little Drama of Domestic Tribulation, ved Loew's Criterion  (engelsk) . The New York Times (13. september 1940). Hentet 21. januar 2019. Arkiveret fra originalen 16. december 2017.
46. ↑ Roger Fristoe. Two Girls on Broadway (1940)  (engelsk) . tcm.com . Hentet 21. januar 2019. Arkiveret fra originalen 16. december 2017.
47. ↑ Morella, 1971 , s. 35.
48. ↑ Briel anmeldelser   // Photoplay . - 1941. - Juli. — S. 23 . — ISSN 0732-538X .
49. ↑ Skærmen; 'Ziegfeld Girl,' Endnu et kig ind i kulisserne i en musikalsk ekstravaganza ved  Capitol . The New York Times (25. april 1941). Dato for adgang: 2019-21-01. Arkiveret fra originalen den 16. december 2017.
50. ↑ Essoe, Gabe. Clark Gables film . - New York: Citadel Press, 1970. - S.  93 . — 253 s. — ISBN 0806500115 .
51. ↑ Mest indbringende film fra 1941 . Ultimative filmrangeringer. Hentet 21. januar 2019. Arkiveret fra originalen 30. september 2017. (ubestemt)
52. ↑ Honky Tonk (1941  ) . Hentet 21. januar 2019. Arkiveret fra originalen 8. maj 2016.
53. ↑ På Capitol  //  The New York Times. - 1941. - 3. oktober. — ISSN 0362-4331 .
54. ↑ Harris, 2002 , s. 242.
55. ↑ Apropos billeder … Disse freudianske montagebilleder viser Jekylls mentale tilstand, der skifter til Hyde . - livet. - Time Inc., 1941. - S. 14-16. — 96 s. Arkiveret 21. januar 2019 på Wayback Machine
56. ↑ Harry, 1983 , s. 214-215.
57. ↑ Shannon, Robin. Seattles historiske hoteller  . - Charleston, SC: Arcadia Publishing, 2010. - S.  50 -100. — 127 sider. — ISBN 9780738580029 .
58. ↑ 1 2 William H. Young, Nancy K. Young. Anden Verdenskrig og efterkrigsårene i Amerika: A Historical and Cultural Encyclopedia  (engelsk) . - Santa Barbara, Californien: ABC-CLIO, 2010. - Vol. 1. - S. 308. - ISBN 9780313356537 .
59. ↑ Cal York. Inside Stuff  (engelsk)  // Photoplay. - 1941. - Januar. — S. 61 . — ISSN 0732-538X .
60. ↑ Porter, 2017 , kapitel 8.
61. ↑ Intet loft for latter  //  Fotospil kombineret med Movie Mirror. - 1943. - Februar. — S. 102 . — ISSN 0732-538X .
62. ↑ Peter Sheridan. Dræbte Lana Turner sin elsker?  Påstanden, der afslører Hollywood-stjernens urolige liv . Daily Express (4. juli 2017). Hentet 21. januar 2019. Arkiveret fra originalen 17. december 2017.
63. ↑ 12 Porter , 2017 , kapitel 9.
64. ↑ Postbuddet ringer altid to gange (1946) -  Trivia . tcm.com . Hentet 26. januar 2019. Arkiveret fra originalen 17. december 2017.
65. ↑ John Russell Taylor. Hollywood 1940'erne . - Galleri Bøger, 1985. - S.  68 . - ISBN 0-8317-4521-5 .
66. ↑ Bosley Crowther. Skærmen; "Postbudet ringer altid to gange" med Lana Turner i en stjernerolle, dukker op på hovedstaden  //  The New York Times . - 1946. - 3. maj. Arkiveret fra originalen den 17. december 2017.
67. ↑ Postbuddet ringer altid to gange (1946) . imbd.com . Hentet 26. januar 2019. Arkiveret fra originalen 1. august 2017. (ubestemt)
68. ↑ Eyman, Scott. Lion of Hollywood: The Life and Legend of Louis B. Mayer  (engelsk) . - London: Robson, 2005. - S. 400. - 596 s. - ISBN 978-1-86105-892-8 .
69. ↑ Thomas F. Brady. Lana Turner får Metro Suspension; Hendes afvisning af at spille en rolle i "Three Musketeers" fører til afgørelse fra studiet  //  The New York Times . - 1948. - 15. januar. — S. 28 . — ISSN 0362-4331 . Arkiveret fra originalen den 17. december 2017.
70. ↑ Bosley Crowther. Lana Turner og Gene Kelly Toprolle i "Three Musketeers" Indslag i Loew's State  //  The New York Times . - 1948. - 21. oktober. — ISSN 0362-4331 . Arkiveret fra originalen den 17. december 2017.
71. ↑ Top Grossers fra 1948  // Variety  :  magazine. - 1949. - 5. januar. - S. 46 . — ISSN 0042-2738 .
72. ↑ Crane, 1988 , s. 76-77.
73. ↑ The New Lana Turner   // Quick . - 1949. - 3. oktober. - S. 48-54 . Arkiveret fra originalen den 17. december 2017.
74. ↑ Turner, Lana. Damen, legenden, sandheden . - New York: Dutton, 1982. - S.  187 . — 311 s. — ISBN 978-0525241065 .
75. ↑ Lana Turner efterlader fodspor på Graumans kinesiske teater  //  Morning Avalanche Newspaper. - 1950. - 24. maj. — S. 24 .
76. ↑ 12 Porter , 2017 , kapitel 13.
77. ↑ Det smukkeste hår i verden er holdt på sin kærlighedsliste...med Luster-Creme Shampoo  // Life  :  magazine. - 1952. - 23. juni. — S. 6 . — ISSN 0024-3019 . Arkiveret fra originalen den 27. januar 2019.
78. ↑ Turner, 1982 , s. 140-153.
79. ↑ Bosley Crowther. "The Sea Chase" John Wayne medvirker i Paramount  //  The New York Times. - 11. - 1955 06. Arkiveret den 27. november 2013.
80. ↑ 12 Porter , 2017 , kapitel 14.
81. ↑ Den 30. Oscar-uddeling | 1958  (engelsk) . Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Hentet 26. januar 2019. Arkiveret fra originalen 2. juli 2018.
82. ↑ Turner, 1983 , s. 340-350.
83. ↑ 12 Porter , 2017 , afsnit 17.
84. ↑ De 100 bedste amerikanske film  . BBC (20. august 2015). Hentet 26. januar 2019. Arkiveret fra originalen 19. april 2020.
85. ↑ Margarita Landazuri, Frank Miller. Efterligning af livet . Hentet 26. januar 2019. Arkiveret fra originalen 17. december 2017. (ubestemt)
86. ↑ Douglas Sirk, Lucy Fischer. Efterligning af livet . - New Brunswick: Rutgers University Press, 1991. - S. 27. - 346 s. - ISBN 0-8135-1645-5 . Arkiveret 27. januar 2019 på Wayback Machine
87. ↑ Wayne, 2003 , s. 188.
88. ↑ 12 Porter , 2017 , kapitel 17.
89. ↑ Morella, 1971 , s. 258-259.
90. ↑ Valentino, 1976 , s. 284.
91. ↑ Turner, 1982 , s. 244-245.
92. ↑ Arxius del Festival - Sitges Film Festival - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya  (spansk) . sitgesfilmfestival.com . Hentet 27. januar 2019. Arkiveret fra originalen 20. februar 2012.
93. ↑ Root, 1996 , s. 55-63.
94. ↑ William Davis. Klart hav til "Love Boat"  (engelsk)  // Chicago Tribune. - 1985. - 15. februar. — ISSN 1085-6706 .
95. ↑ Root, 1996 , s. 215-217.
96. ↑ Wayne, 2003 , s. 13.
97. ↑ Turner, 1983 , s. 43.
98. ↑ Turner, 1983 , s. 53.
99. ↑ Virginia  Gray . The Independent (7. august 2004). Hentet 27. januar 2019. Arkiveret fra originalen 16. november 2020.
100. ↑ King, Susan . Et indblik i Greg Bautzer, "The Man Who Seduced Hollywood"  (Eng.) , Los Angeles Times  (12. juli 2013). Arkiveret fra originalen den 3. maj 2014. Hentet 27. januar 2019.
101. ↑ Gene Triplett. Livet med en Hollywood-mor Datter taler om Lana Turner  . NewsOK.com (28. september 2001). Hentet 27. januar 2019. Arkiveret fra originalen 10. december 2017.
102. ↑ Turner, 1983 , s. 367.
103. ↑ Harris, 2002 , s. 257.
104. ↑ Marcie Bianco. Klassisk Hollywood's Secret: Studios ønskede, at deres stjerner skulle have  abort . Vanity Fair (15. juli 2016). Hentet 27. januar 2019. Arkiveret fra originalen 1. august 2016.
105. ↑ MacKenzie M. Hvorfor Lana Turner og Tyrone Power blev enige om at være uenige . www.tyronepower.com. Hentet 27. januar 2019. Arkiveret fra originalen 3. oktober 2017. (ubestemt)
106. ↑ Biografi for Tyrone Power . tcm.com . Hentet 27. januar 2019. Arkiveret fra originalen 3. oktober 2017. (ubestemt)
107. ↑ Wayne Lawson. Skønhed fortæller alt  //  The New York Times . - 1982. - 5. september. — ISSN 0362-4331 . Arkiveret fra originalen den 10. december 2017.
108. ↑ Dreher, Kwakiutl L. Danser på den hvide side: Black Women Entertainers Writing. - Albany: State University of New York Press, 2008. - S. 48. - 225 s. — ISBN 978-0791472835 .
109. ↑ Crane, 1988 , s. 168-169.
110. ↑ Root, 1996 , s. 154-155.
111. ↑ Porter, 2017 , kapitel 16.
112. ↑ Petrusich, Amanda. Lana Del Rey er udmattet . The New Yorker (29. september 2015). Arkiveret fra originalen den 30. april 2016. (ubestemt)
113. ↑ Varga, George. Lana Del Rey har ben, en stalker, fire Grammy-nomineringer og en mulig Broadway-musical . San Diego Union Tribune (14. februar 2018). Hentet 24. maj 2018. Arkiveret fra originalen 24. maj 2018. (ubestemt)

Litteratur

• Basinger, Jeanine. Stjernemaskinen  (neopr.) . — Pyramidepublikationer, 1976. - ISBN 9780515041941 .
• Harry, Peter. MGM-pigerne. Bag fløjlsgardinet  (neopr.) . —St . Martins Press, 1983. - ISBN 0312501617 .
• Crane, CherylDetour: A Hollywood Story  (neopr.) . — New York: Arbor House/William Morrow, 1988. — ISBN 0877959382 .
• Harris , Warren G. Clark Gable  . - London: Aurum, 2002. - ISBN 1854109049 .
• Morella, Joe; Epstein, Edward Z. Lana: Miss Turners offentlige og private liv  (engelsk) . — New York: Citadel Press, 1971. - ISBN 0806502266 .
• Porter, David. Hjerter og diamanter tager alt  . - Blood Moon Productions, 2017. - ISBN 1936003538 .
• Robbins, Jann. Harold and Me: My Life, Love, and Hard Times med Harold Robbins  (engelsk) . - New York: Forge Books , 2008. - ISBN 978-0-7653-0003-4 .
• Rod, Eric. Mit livs private dagbog med Lana  (neopr.) . - Newstar Pr, 1996. - ISBN 978-0787107734 .
• Turner, Lana. Lana: The Lady, the Legend, the Truth  (neopr.) . — 1. - New York: Dutton, 1982. - ISBN 052524106X .
• Turner, Lana. Lana: The Lady, the Legend, the Truth  (neopr.) . - New York: Dutton, 1983. - ISBN 978-0671469863 .
• Valentino Lou. The Films of Lana Turner  (neopr.) . — Seacaucus, New Jersey: Citadel Press, 1976. - ISBN 0806505532 .
• Wayne, Jane Ellen. The Golden Girls of MGM : Greta Garbo, Joan Crawford, Lana Turner, Judy Garland, Ava Gardner, Grace Kelly og andre  . — New York: Carroll & Graf, 2003. - ISBN 0-7867-1303-8 .

Links

•  Turner , Lana ved Internet Movie Database
• Turner, Lana ved TCM Movie Database
• Lana Turner mediearkiv ved University of  Alabama

Foto, video og lyd	TCDb
Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD dansk national filmografi Filmportal Internet film database Kinopoisk Rådne tomater Peerage
Ordbøger og encyklopædier	Fantastisk catalansk Fantastisk norsk Litauisk universal kroatisk Amerikansk National Biografi Britannica (online) Bemærkelsesværdige navnedatabase Treccani Universalis
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav WikiTree
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 90781987 BNC : a11654314 BNE : XX1172951 BNF : 125528319 CiNii : DA1678050X CONOR : 54080611 GND : 119306557 GTA : 162334 ISNI : 0000 0001 1763 1157 J9U : 987007452552305171 LCCN : n50050081 NKC : xx0109842 NLA : 35158150 NTA : 074026380 NUKAT : n00095045 LIBRIS : b8nr0pjv2pznktn SUDOC : 073922609 VIAF : 51804802 WorldCat VIAF : 51804802