sovende skønhed | |
---|---|
sovende skønhed | |
| |
tegneserie type | tegnet (rotoskop) |
Genre |
familie melodrama musikalsk eventyr |
Producent |
Supervising director: Clyde Geronimi Sceneinstruktører : Les Clark Eric Larson Wolfgang Reiterman |
Producent | Walt Disney |
Baseret | Fortællinger om Charles Perrault " Tonerose " |
skrevet af |
Erdman Penner Joe Rinaldi Winston Hibler Bill Pete Ted Sears Ralph Wright Milt Banta |
produktionsdesigner |
Ken Anderson Don DaGradi |
Roller stemte |
Mary Costa Bill Shirley Verna Felton Barbara Jo Allen Barbara Luddy Eleanor Audley Taylor Holmes Bill Thompson |
Komponist |
George Bruns Tom Adair Sammy Fane Jack Lawrence baseret på balletten af samme navn af P. I. Tchaikovsky |
Animatører |
Mark Davis Milt Kahl Frank Thomas Ollie Johnston John Lounsbury |
Redaktører |
Roy M. Brewer Jr. Donald Holliday |
Studie | Walt Disney Productions |
Land | USA |
Distributør | Buena Vista Distribution |
Sprog | engelsk |
Varighed | 75 min. [1] [2] |
Premiere | 29. januar 1959 [1] [3] |
Budget | 6.000.000 USD [4] [5] |
Gebyrer | 51.600.000 USD [ 6] |
IMDb | ID 0053285 |
BCdb | mere |
AllMovie | ID v45151 |
Rådne tomater | mere |
Officiel side | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Sleeping Beauty er en amerikansk animeret musikalsk fantasyfilm fra 1959 produceret af Walt Disney Productions baseret på eventyret af samme navn (1697) af Charles Perrault [1] [2] . Dette er den sekstende tegnefilm af Walt Disney Company . Rollerne blev udtalt af Mary Costa , Bill Shirley, Eleanor Audley , Verna Felton , Barbara Jo Allen og andre .
Tegnefilmen havde premiere den 29. januar 1959 [1] [2] .
I 2019 optaget i det nationale filmregister .
I et fjernt eventyrland blev der erklæret en ferie til ære for prinsesse Auroras fødsel. De inviterede tre feer besluttede at give den lille prinsesse magiske gaver: Flora gav hende skønhed, Fauna - med en smuk stemme, og Maryweather havde ikke tid til at fortrylle. Vred over, at hun ikke var inviteret til fejringen, dukkede troldkvinden Maleficent op sammen med sin kæledyrsravn ved paladset. Som gengældelse for sin forseelse forudsiger hun, at prinsessen vil dø af en spindel på sin 16-års fødselsdag og forsvinde i flammer.
Fairy Maryweather kan ikke fjerne forbandelsen, men blødgør den: prinsessen vil ikke dø, men vil falde i en dyb søvn, hvorfra den sande kærligheds kys kan vække hende. Feerne tager med tilladelse fra kong Stefan prinsessen til et skovhus for at opdrage hende i uvidenhed om hendes oprindelse og forbandelsen.
Efter 16 år møder prinsessen, der betragter sig selv som en bondekone, Rose, en ung mand i skoven, og kærligheden opstår mellem de unge. Om aftenen lærer pigen om sin oprindelse, og at hun har været forlovet med prins Philip siden fødslen og skal tilbage til slottet til sine forældre. En forelsket ung mand, som er prins Philip, bliver taget til fange i et skovhus af troldkvinden Maleficent, hvis ravn endelig efter så mange år var i stand til at finde ud af, hvor Aurora befandt sig. I fangehullet fra Maleficent får prinsen lænket til væggen at vide, at den simple bondekone Rosa er hans brud Aurora.
Maleficent udfører sin forbandelse ved at få prinsessen til at stikke sin finger på en spindel, og de tre feer lægger hele slottet til at sove, indtil Aurora vågner. Da de finder ud af, at Auroras elsker er prins Philip, skynder de sig at hjælpe ham. Feerne, der er trængt ind i troldkvindens slot, redder prinsen. Ved at bevæbne ham med det magiske Sandhedssværd og Dydens Skjold sender feerne prinsen for at bekæmpe troldkvinden, men bevæbnede troldmænd står i vejen for ham. Maryweather forvandler en kæledyrsravn til en stenstatue, men kort før det vækker han Maleficent med sit råb. Efter at have været vidne til prinsens flugt fra slottet til hest, skaber troldkvinden uigennemtrængelige krat foran det kongelige slot ved hjælp af en stav, men prinsen overvinder denne forhindring. Så befinder Maleficent sig foran selve kongeslottet, og blokerer dermed prinsens vej, og tager form af en enorm ildsugende drage. Som et resultat finder en heroisk duel sted mellem prinsen og troldkvinden, hvor Philip, der befinder sig på kanten af en brændende afgrund, dræber Maleficent med et sværd kastet mod hende.
Efter at have besejret Maleficent med hjælp fra feerne, finder prins Philip Aurora og vækker hende med ægte kærligheds kys. Med prinsessen vågner hele slottet. Prinsessen møder sine forældre og danser med Philip, og under selve dansen får Auroras kjole forskellige farver på grund af rivaliseringen mellem de to feer.
Udtalte roller : [1] [2] [7] [8] [9] [10] :
Tegnefilmen blev dubbet af Pythagoras Studio i 2008 efter ordre fra Disney Character Voices International .
Tilbage i 1938 planlagde Walt Disney at lave en animationsfilm baseret på eventyret af Charles Perrault "The Sleeping Beauty " (1697) [13] , men på grund af Anden Verdenskrigs begyndelse og studiets økonomiske problemer måtte han fokuserer udelukkende på optagelser af undervisnings- og militærfilm og kortfilm [ 14] [15] , samt "pakke" tegnefilm (" Spil min musik ", " Meloditid ", " Sjov og ubekymret " osv.) [16] [ 17] .
Produktionen af Tornerose begyndte i januar 1950 [13] [18] [19] , blot en måned før udgivelsen af Askepot - tegnefilmen [19] , men arbejdet med manuskriptet begyndte først i begyndelsen af 1951 [20] [21] . Manuskriptet til tegnefilmen blev skrevet i lang tid. Den originale version af historien om den sovende skønhed var meget anderledes end det, vi nu ser på skærmen. Prinsesse Aurora boede indespærret på et slot, gik ikke ud nogen steder og lignede Jasmine fra fremtidens Aladdin (1992).
De tre gode feer i denne version havde magiske kræfter, som deres navne antydede: Flora for naturen, Fauna for dyrelivet og Merryweatha for klimaet. I den originale ballet af Pjotr Iljitsj Tjajkovskij var der syv gode troldkvinder, men hr. Disney ville i sin version af eventyret kun se tre (en slags mystisk kombination). Ollie Johnston kommenterer Walts beslutning således:
Han ville have, at der skulle være tre feer i alt, og de ville ligne tvillinger. Det tog lang tid at overbevise ham om, at deres karakterer burde være forskellige.
Efter at have læst den første version af manuskriptet til tegnefilmen sagde Disney:
Kedeligt, for lidt action.
Forfatterne fik den svære opgave at gøre Aurora anderledes end Snehvide og Askepot . Et andet billede af hovedpersonen blev udviklet: Aurora er en simpel bondepige, der bor i skoven med tre venlige tanter og ikke ved noget om hendes kongelige oprindelse. For at skabe harmoni mellem den kongelige oprindelse og en almindelig piges liv, blev to navne opfundet til prinsessen: "Aurora" og "Rose".
Aurora er gudinde for morgengry i romersk mytologi, mens Rose er navnet på en prinsesse fra et eventyr af brødrene Grimm . I den græsk-romerske tradition er rosen triumferende kærlighed , glæde , skønhed , begær og Afrodites emblem (alias Venus). Også navnet "Rose" symboliserer stilhed og mystik - noget siges sub rosa (bogstaveligt talt - "under rosen", det vil sige alene, og er derfor ikke underlagt afsløring) [22] .
Walt Disney har altid positioneret Tornerose som en film, der opfylder hans livslange drøm: en prins og en prinsesse, der danser i skyerne. "Kærlighed er en flyvning, så vis det her," sagde han til animatorerne.
Walt Disney ønskede virkelig , at Tornerose skulle være noget anderledes end hans tidligere film [20] , og han besluttede, at tegnefilmens visuelle design kunne være "nøglen" [20] . Disney tildelte personligt Ayvind Earl [20] - en kunstner, der havde arbejdet på studiet siden 1951 [23] - til at være ansvarlig for ham .
Maleriets kunstneriske stil "begyndte", da kunstneren John Hench besøgte Metropolitan Museum of Art i New York City , hvor han så " Hunting the Unicorn " gobelinerne [2] [20] [24] . Inspireret af et besøg på museet lavede Hench flere skitser [20] som Ivind Earl efterfølgende lavede testfarvetegninger for at se, om de ville arbejde for Tornerose [2] [20] [24] . Også en inspirationskilde for Mr. Earle var illustrationer fra The Duke of Berry's Magnificent Book of Hours [ 20] [25] [26] . Earl har dette at sige om sit arbejde:
Jeg forsøgte at bruge alt det bedste, der var i renæssancens kunst . Jeg studerede fransk, tysk og flamsk for bedre at forstå forviklingerne af italiensk kunst i det 15. århundrede , især i maleri af Botticelli . For at få tegneserien til at ligne et levende gobelin, blev der også brugt japanske og persiske værker i værket, da de var meget stærke til at tegne detaljer.
Takket være hans arbejde var baggrunden meget lodret justeret. Men filmen var ikke strengt gotisk i udseende på grund af brugen af diagonale lyskilder. Dette kan ses under episoder i skoven, hvor solens stråler skabte en stram vandret og lodret åbning, der blødgjorde tomrummet og skabte rum.
Det nye visuelle design krævede en fundamentalt anderledes tilgang til at skildre karakterer. Oprindeligt var de tre gode feer designet som strenge geometriske figurer, der repræsenterer en firkant, en trekant og en cirkel. For at opnå en sådan plan måtte Ollie Johnston og Frank Thomas ofte gå i supermarkeder og observere ældre kvinders adfærd. Til sidst skulle de i lang tid overbevise Walt om, at ansigterne på de tre gode feer ikke skulle være trekantede, men afrundede. Designprojektet blev ændret, men alle de andre karakterer i tegneserien matchede stilen, som Earl havde sat.
Disney ønskede virkelig, at animatorerne skulle "gøre karaktererne i tegnefilmen så naturlige som muligt, næsten af kød og blod" [27] . The Witch Maleficent er designet af Mark Davis. Det var ham, der besluttede, at negative karakterer også havde brug for lyriske digressioner og dramatiske monologer. Gennem hele filmen gør Maleficent ifølge animatoren ikke andet end at true alle og holde ildtaler [28] .
Den animerede stribe er fuldførelsen af den klassiske Disney-animation, og den næste tegnefilm " Hundrede og en dalmatiner " (1961) vil allerede bruge Xerox-metoden. Tornerose blev oprindeligt tænkt som en revolution inden for animationsteknik - det er ikke tilfældigt, at dets visuelle og karakterdesign adskiller sig væsentligt fra tidligere Disney-værker såsom Snehvide og de syv dværge (1937) og Askepot (1950) [29] [30] .
Disneys ansættelse på andre film- og tv-projekter tillod ham ikke fuldt ud at kontrollere produktionsprocessen af et animeret billede. Han kom dog med flere scener: Auroras tilbagevenden til slottet, dialogen med de tre gode feer, der opdagede prinsens forsvinden, og mange andre vigtige øjeblikke.
Animatører | Karakterer |
---|---|
Mark Davis | Aurora, Maleficent og Raven |
Milt Kahl | Prins Philip |
Frank Thomas og Ollie Johnston | Flora, Fauna og Marywesa |
John Lounsbury | Kong Stephen og kong Hubert [31] |
Walt Disney mødtes dog dybest set ikke med skuespillerne, der gav udtryk for hovedrollerne og gav dem ingen instruktioner. Mary Costa (Prinsesse Aurora) begyndte sin musikalske karriere i en alder af 9. Det blev hurtigt hendes drøm at se Walt Disney og arbejde sammen med ham. Dagen efter sin audition i studiet fik hun besked om, at hun havde fået jobbet, men hver gang hun spurgte til Walts vej under optagelsen, fik hun ikke noget. Han mødte hende ikke før i slutningen af billedet, da han var bange for at påvirke hendes personlighed.
Det var først 3 år senere, at de spiste deres første morgenmad sammen [32] . I et interview spurgte en af journalisterne Costa:
Fortæl mig, hvordan lykkedes det dig at formidle følelsen af hovedpersonens indre verden? Når alt kommer til alt, kan du se, er det svært at afsløre billedet, kun baseret på sange og nogle få dialoger.
Mr Disney svarede:
Du skal tegne med hendes stemme.
Mary Costa spurgte:
Og hvordan ved Aurora, hvordan man danser med kaniner, ugler og fugle?
Så foreslog Disney:
Lad mig tage dig gennem storyboards og fortælle dig historien om den sovende skønhed.
Han gav skuespillerinden en rigtig rundvisning i studiet og viste "animationens magi i aktion" [33] .
Walt Disney havde ingen musikalsk baggrund, men professionelle musikere har altid beundret hans evne til at arbejde med sangere, komponister og digtere. Dette notat blev lavet på et af møderne under oprettelsen af tegneserien. Diskussionen begyndte med temasangen til Maleficent og de tre gode feer. Walter Schumann, filmens komponist, foreslog, at hver af de tre feer har deres egen temasang. Walt afviste kategorisk og sagde, at det ikke er værd at bryde helheden op i dets bestanddele, fordi det vil være for forvirrende og uforståeligt for seeren.
Derefter rådede animatoren Ward Kimball til at ændre Schumann til George Bruns , og til sidst fik billedet en anstændig musikalsk akkompagnement baseret på Pyotr Tchaikovskys musik til balletten Tornerose. Især 2 sange - "Once in a Dream" og "How Strange" - er baseret på en allegrovals. Det er musikken, organisk vævet ind i fortællingens forløb, der skaber en hentydning til middelalderlivet i det XIV århundrede .
Tornerose (Original Motion Picture Soundtrack) | |
---|---|
Soundtrack af George Bruns | |
Udgivelses dato | 29. januar 1959 |
Optagelsesdato | 8. september - 25. november 1958 |
Genre | Filmscore |
Varighed | 75 min [34] [35] |
Producent | Tutti Camarata |
Land | USA |
Sangsprog | engelsk |
etiket | Walt Disney Records |
Ord og musik af alle sange af George Bruns og Tom Eder, baseret på balletten af samme navn af P. I. Tchaikovsky.
Tornerose [Original soundtrack] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ingen. | Navn | Varighed | |||||||
en. | "Hovedtitel/Once Upon a Dream/Prolog" | 2:57 | |||||||
2. | "Skønhedens og sangens gaver/Maleficent vises/Sand kærlighed overvinder alt" | 5:38 | |||||||
3. | "Hej til prinsesse Aurora" | 1:57 | |||||||
fire. | "Brændingen af de snurrende hjul/Feernes plan" | 2:17 | |||||||
5. | "Maleficents frustration" | 2:08 | |||||||
6. | "Et sommerhus i skoven" | 3:27 | |||||||
7. | "Hører du det?/Jeg undrer mig" | 3:57 | |||||||
otte. | "En usædvanlig prins/Once Upon A Dream" | 3:29 | |||||||
9. | "Magisk husrengøring/blå eller lyserød" | 2:47 | |||||||
ti. | "En hemmelighed afsløret" | 1:57 | |||||||
elleve. | "Skumps (Drikkesang)/The Royal Argument" | 4:09 | |||||||
12. | "Prins Phillip ankommer/Hvordan fortæller man Stefan" | 2:26 | |||||||
13. | Auroras Return/Maleficent's Evil Spell | 5:06 | |||||||
fjorten. | "Stakkels Aurora/Tonerose" | 2:57 | |||||||
femten. | Forbudte Bjerg | 2:51 | |||||||
16. | "Et eventyr bliver til virkelighed" | 2:48 | |||||||
17. | "Kamp med ondskabens kræfter" | 5:11 | |||||||
atten. | "Awakening" | 2:44 | |||||||
19. | "Finale (Sleeping Beauty) [36] " | 1:43 |
Digtet af Charles Perrault, der ledsager eventyret "Sleeping Beauty" ser sådan ud:
Vent lidt, så en mand dukker op,
smuk og rig, desuden,
Det er ganske muligt og forståeligt.
Men i hundrede lange år, ligget i sengen og ventet
For damerne er så ubehageligt,
at ingen af dem kan sove.
Lad os måske drage den anden lektie:
Ofte bindebåndene, som Hymen strikker,
så længe de er spredte, og sødere og mere ømme,
Så at vente er held og lykke, ikke pine.
Men det ømme køn med sådan ild
Gentager sin trosbekendelse om ægteskab,
Hvad skal man så et helvede af tvivl i det
Vi har ikke nok dyster vrede [37] .
Folklore er en universel form for det generelle sproglige billede af verden og et stort symbol på litteratur, der afspejler ideen om folket. Dette er en idé, der ikke kom fra oven, men fra selve dybden af folkets mentalitet, dets skikke og traditioner. Der er altid en mærkelig forvrængning i Disneys fantasyfilm, som er tilpasningen af gamle historier til realiteterne i det amerikanske liv [38] .
Walt Disney-animationsfilmen Tornerose står i skarp kontrast til versionerne af de klassiske eventyr af brødrene Grimm og Charles Perrault. Hovedmodsigelsen er, at de tyske og franske eventyr fylder omkring 3 sider i samlet volumen. Disney-forfatterne skulle skabe en film, der ville være 75 minutter lang.
Plottet i alle to eventyr er forskelligt: I versionen af brødrene Grimm blev den trettende fe ikke inviteret til fejringen, fordi kongen og dronningen kun havde 12 gyldne bestik. Motivet for at pålægge prinsessen en forbandelse bliver vrede, da feen ikke blev givet behørig respekt. Dette afslutter hendes rolle i historien, og hun dukker ikke op igen. Walt Disney forsøgte at give plottet en aksiologisk karakter med et klart defineret system af moralske værdier, der bestemmer en bestemt karakters adfærd.
I filmatiseringen blev antallet af feer reduceret til fire, hvoraf de tre første var gode, og den sidste var ond. Det var Maleficent. Faktisk er hun en antagonist , der ikke kan lide, når alle andre omkring er glade. Kong Stefan og dronningen inviterede hende ikke med vilje til fejringen af frygt for deres datters skæbne.
Sammenlignet med Charles Perraults version blev varigheden af hovedpersonens søvn reduceret. I den franske version sov den fortryllede prinsesse i 100 år og blev vækket af søvnen af en ukendt prins, som kun behøvede at kysse sin forlovede. Det var vigtigt for Disney-tegnefilmen at vise, at prinsen og prinsessen allerede var forelskede i hinanden, og alle yderligere test er bevis på sandheden om Phillips kærlighed. Derfor sov Aurora kun et døgn, og ikke 100 år, som i originalen.
Ifølge Charles Perraults version fortsætter historien efter brylluppet af hovedpersonen og prinsen. Prinsen bringer sin elskede til slottet, hvor hans mor bor, som efter sin søns afgang beslutter sig for at spise dronningen og hendes børn. Men efter nogen tid vender prinsen tilbage, og hans mor hopper i tønden, hvor den blev revet fra hinanden af krybende væsner [39] .
Således er plottet i Disney-animationsfilmen baseret på versionen af brødrene Grimm, på trods af at kreditterne indikerer Charles Perrault. De vigtigste forskelle mellem folklorekilderne og filmen er som følger:
Tilpasningen af det velkendte eventyr gjorde det muligt mere levende og figurativt at afsløre hovedideen i historien om den sovende skønhed: intet er umuligt for kærlighed, og ægte kærlighed er i stand til at overvinde eventuelle forhindringer, uanset hvordan vanskelige kan de være [40] .
Ugebladet Variety roste vokalpræstationerne af Mary Costa og Bill Shirley, karaktererne fra de tre gode feer, og brugen af musik af Pyotr Ilyich Tchaikovsky i tegnefilmen [41] meget godt .
Oscar nominering
Arnoldy E. The Life and Tales of Walt Disney . - L . : Uddannelse, 1968.
Tornerose " af Charles Perrault og brødrene Grimm | "|
---|---|
Teater |
|
Genfortællinger |
|
Film |
|
Disney |
|
Karakterer |
Disney prinsesser | |||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Film |
| ||||||||||
TV | |||||||||||
Spin-offs |
| ||||||||||
Andre artikler |
|
Walt Disney animerede spillefilm | |||
---|---|---|---|
| |||
| |||
|
Tematiske steder | |
---|---|
I bibliografiske kataloger |