Kybernetisk kunst

Kybernetisk kunst er en trend  inden for samtidskunst, der trækker på arven fra kybernetik .

Historie

Den skulpturelle komposition CYSP I (1956) af Nicolas Schaeffer er måske det første kunstværk, hvor kybernetiske principper eksplicit blev anvendt [1] . Den britiske kunstner Roy Ascott udviklede en generel teori om kybernetisk kunst i sine essays The Art of Behaviorism and Cybernetic Vision (1966) og The Cybernetic Position: My Process and Purpose (1968). Kunsthistoriker Edward A. Shanken har også skrevet en række essays om kybernetisk kunst, herunder " Cybernetics and Art: Cultural Convergence in the 1960s Archived December 29, 2016 at the Wayback Machine " [2] og "From Cybernetics to Telematics: Art , Pædagogik og teori om Roy Escott” (2003) [3] . Det seneste værk sporer den britiske kunstner Roy Escotts kreative bane fra hans fascination af kybernetisk kunst til hans overgang til telematisk kunst .

Akustisk feedback og brugen af ​​magnetbånd, syntese af lyd og computergenererede kompositioner - alt dette afspejler kybernetisk kunst og dens tilgang til at forstå information, elektroniske systemer og cyklusser. Alle disse teknikker blev udbredt i 1960'erne i musikindustrien. De visuelle effekter af akustisk feedback blev genstand for kunstnerisk udforskning i slutningen af ​​1960'erne, da videoudstyr først kom ind på det almindelige forbrugermarked. Stein og Woody Vasulka brugte for eksempel "alle mulige kombinationer af lyd- og videosignaler til at generere elektronisk feedback i deres respektive omgivelser" [4] .

Blandt hovedpersonerne inden for kybernetisk kunst er Edward Ignatovich, Wen-Ying-Tsai, Gordon Pask, Robert Brier og Jean Tengeli , hvis værker var viet til temaet cyborgs og forbindelserne mellem levende mennesker og teknologi. En udviklet teori om kybernetisk kunst dukkede op i slutningen af ​​1960'erne, hvor forfattere som Jonathan Benthall og Gene Youngblood leverede de største bidrag. De mest betydningsfulde teoretikere af denne tendens er dog den britiske kunstner og teoretiker Roy Escott med sit essay "The Art of Behaviorism and Cybernetic Vision", publiceret i tidsskriftet Cybernetica (1976), samt den amerikanske kritiker og teoretiker Jack Burnham. Sidstnævnte gør i sit værk "Beyond Modern Sculpture" kybernetisk kunst til en omfattende teori baseret på kunstens ønske om at efterligne livet gennem appel til moderne teknologier og i sidste ende reproducere det [5] .

Andre førende teoretikere i historien om kybernetisk kunst omfatter Christian Paul, Frank Popper, Christine Buchi-Gluksmann, Dominique Moulon, Robert S. Morgan, Roy Escott, Margot Lovejoy, Edmond Coucheau, Fred Forest og Edward A. Shanken.

Noter

  1. ↑ CYSP I, den første kybernetiske skulptur af kunsthistorien . Leonardo/OLATS - Observatoire Leonardo des arts et des technosciences. Hentet 11. august 2019. Arkiveret fra originalen 11. august 2019.
  2. ↑ Bruce Clarke og Linda Dalrymple Henderson, red. (2002). Fra energi til information: Repræsentation i videnskab, teknologi, kunst og litteratur . Stanford: Stanford University Press. pp. 255-277.
  3. ↑ Ascott, Roy (2003). Edward A. Shanken (red.). Telematic Embrace: Visionære teorier om kunst, teknologi og bevidsthed . Berkeley: University of California Press.
  4. ↑ Edward A. Shanken , "From Cybernetics to Telematics: The Art, Pedagogy, and Theory of Roy Ascott," i Roy Ascott (2003, 2007), Telematic Embrace: Visionary Theories of Art, Technology, and Consciousness , University of California, ISBN 0-520-22294-6 .
  5. ↑ Mitchell Whitelaw (2004), Metacreation: Art and Artificial Life , MIT Press, ISBN 0-262-23234-0 s.17-18.

Links