| Symfoni nr. 10 | |
|---|---|
| Komponist | Gustav Mahler |
| Formen | symfoni |
| Nøgle | Fis-dur |
| dato for oprettelse | 1910 |
| Sted for skabelse | Altschulderbach |
| Dato for første udgivelse | 1924 |
| Sted for første udgivelse | Vene |
| Placering af autografen | Internationale Gustav Mahler Society |
| Dele | i fem dele |
| Første forestilling | |
| datoen | 12. oktober 1924 |
| Placere | Vene |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Symfoni nr. 10 er et værk af den østrigske komponist Gustav Mahler , påbegyndt i sommeren 1910 og efterladt ufærdigt. I fremtiden blev der mere end én gang forsøgt at rekonstruere symfonien efter overlevende skitser - forsøg, der medførte en tvetydig reaktion fra både musikforskere og dirigenter .
Både i Wien- perioden og i New York havde Mahler kun et par måneders sommerhvile tilbage til sine egne kompositioner, og han begyndte arbejdet på sin tiende symfoni i Altschulderbach den 5. juli 1910 [1] . Den sommer distraherede mange ting ham fra arbejdet: han havde travlt med at forberede den første opførelse af den ottende symfoni , med dens hidtil usete komposition, som ud over et stort orkester og otte solister omfattede deltagelse af tre kor [2] ; i juli udbrød en familiekrise , som i lang tid foruroligede Mahler - inskriptioner, mere præcist semi-usammenhængende ord på symfoniens manuskript vidner om hans svære oplevelser [3] [4] . Den 25. august måtte værket afbrydes og komponisten, der blev alvorligt syg i februar og døde den 18. maj 1911, kunne ikke længere vende tilbage til sin sidste symfoni [1] [5] .
Symfonien blev udtænkt som en komposition i 5 dele, dens plan er bevaret:
1. Adagio . Andante 2. Scherzo . Schnelle Vierteln 3. Purgatorio eller Inferno. Allegretto moderato 4. [Scherzo. Allegro pesante. Nicht zu schnell]. "Der Teufel tanzt es mit mir" 5. Finale. Einleitung. [Langsam, schwer] [1]Selv denne plan, skriver Inna Barsova , bærer i Mahlers manuskripter spor af dannelse: rækkefølgen af delene i den ændrede sig, de tre dele af cyklussen - den anden, fjerde og femte - viste sig at være den sidste på skift [6] .
I manuskriptet har første sats (Adagio) det mest færdige udseende: det er optaget som et groft partitur med transponerende instrumenter (Mahler forlod altid omskrivningen af partituret rent, såvel som den endelige revision af sine kompositioner, til vinteren måneder [7] ) [8] . Anden del er en partiturskitse af et tidligere stadie; meget her er kun skitseret og foreslået videreudvikling [9] . I tredje sats (Purgatorio) ud af 170 takter blev kun de første 30 takter optaget i form af et partitur, resten formåede Mahler kun at skitsere i en fire -linjet klaver med angivelse af instrumenterne De sidste to dele forblev på stadiet af en firelinjet klaver med ikke-systematiske indikationer af instrumenter, og endnu mere hævder de ikke at være endelige: harmonien på mange sider er skrevet skematisk sammenlignet med Adagio, graden af polyfonisk mætning falder kraftigt i denne del af manuskriptet - i nogle tilfælde fik Mahler kun hovedlinjerne i udbredelsen af musikalsk tankegang [9] [10] . Som bemærket af Donald Mitchell , er den relativt lave grad af polyfonisk kompleksitet i nogle dele af symfonien "usandsynlig" for Mahler og indikerer også ufuldstændigheden af værket [11] .
Det er kun muligt at tale om Adagio som et værk af Mahler: I manuskriptet er dette den eneste del, hvor udformningen af komponistens musikalske tanker er tæt på endelig [12] [13] . Alle tre af Mahlers "farvel"-symfonier er direkte beslægtede: Den niende symfoni begyndte bogstaveligt talt på samme tone som " Jordens sang " sluttede; den langsomt falmende melodi af bratscherne , der afslutter finalen af den niende, finder sin fortsættelse i det monofoniske tema for bratscherne i begyndelsen af Adagio af den tiende symfoni og ser ud til at tage en anden vind [14] .
Den meditative karakter af bratschmelodien, der skaber indtryk af fri improvisation, bliver den innationale kilde til begge udlægningens temaer : højtideligt kor og trist-ironisk [12] . I selve fremstillingen af kortemaet er der allerede en tendens til dets ødelæggelse. "Det ser ud til," skriver I. Barsova, "at lovsangen til det evigt smukke, bønsomt gentaget gennem hele livet, pludselig mister indre støtte, bliver afbrudt af den skeptiske latter fra en tabende styrke, tæt på døden, en person hvem ved hvor illusorisk evigheden af alt sanseligt” [15] .
Kortemaet, der minder om det dramatiske tema i finalen i den sjette symfoni , varmes gradvist op, men i øjeblikket for det forestående klimaks indtræder et vendepunkt: konturerne af kormotivet begynder at sløre en form for stille sang med tegn på en serenade , svarende til at "purre" til sig selv [15] . I reprisen trænger denne ironiske serenade ind i hovedtemaet og skubber det gradvist til side, i voksende grad, mens det selv forvandler sig til dur [16] .
I den midterste del af Adagio går udstillingens temaer i dialog med nye temaer, der synes at legemliggøre bjergverdenen: kammerfortolkningen af orkestret og den ekstreme detaljering af teksturen, hvor Mahler ifølge J. M. Fischer , famler sin egen vej til atonalitet , skaber en følelse af uvirkelighed [17] [18] . Der er to klimaks i Adagio: et af dem er forbundet med en kirkelig begravelse, men dette er mere sandsynligt blot et memento mori ; den anden er en gennemtrængende lyd (violiner, en fløjte med en obo og en trompet på skift ), som om at annullere alt, der var før den [16] .
Så vidt de overlevende skitser tillader os at bedømme, havde komponisten til hensigt at følge den vej, som Dante slog i den guddommelige komedie [16] . Det er vanskeligt at bedømme, hvilken plads det monumentale episk-dramatiske scherzo skulle have indtaget i begrebet symfoni ; tredje del, ital. Purgatorio (" Skærsilden ") er en kort humoresk, som tilføjer mystik til den afstand, som komponisten tager i forhold til det musikalske materiale [16] . Purgatorio efterfølges af endnu en scherzo - dyster, dæmonisk, med forfatterens note på tysk. Der Teufel tanzt es mit mir ("Djævelen danser med mig"); finalen, fuld af musikalske begivenheder, vækker i mange associationer til Elysium: fløjtens tema i begyndelsen er født som fra efterårets dyb [16] [19] .
Som T. Adorno bemærkede , findes i den tiende symfoni alle tegn på den sene Mahlerianske stil, og samtidig fører den i første del langt væk fra komponistens sidste værker - "Songs of the Earth" og den niende symfoni [ 19] . Stilistisk set, hvis vi opfatter det tiende som et fuldført værk, kan vi finde to divergerende veje i det, hvoraf den ene direkte fører til grænsen, hvorfra den nye musik begynder , og i særdeleshed søgen efter den nye wienske skole (mange forskere, herunder A.-L. de La Grange , mener, at det er Adagio fra den tiende symfoni, der åbner en ny æra i musikkens historie), den anden vender tværtimod tilbage til den geniale enkelthed af " Magic Horn of drengen ”, altså til Schubert- traditionen [19] [5] .
Ifølge nogle beviser, herunder Bruno Walter , bad Mahler før sin død om at ødelægge skitserne af symfonien, hvilket forskere anser for mere end sandsynligt: i løbet af hans levetid viste komponisten aldrig engang sine nære venner ufærdige værker, udgivelsen af dette manuskript var ensbetydende med udgivelsen af en intim dagbog [5] [4] . Alma opfyldte ikke sin mands ønske og tillod i 1924 den wienske forlægger Paul Zsolnay at udgive en faksimile af manuskriptet [5] .
Den 12. oktober samme år optrådte Franz Schalk i Wien 1. og 3. del af symfonien - i en orkesterversion, som blev tilskrevet Ernst Krenek, og som Krenek selv afviste [1] [4] . Den engelske forsker Deric Cook mente, at denne udgave, med talrige afvigelser fra forfatterens tekst, tilhørte Schalk selv [4] . Efterfølgende bearbejdede de dirigenter, der opførte fragmenter af symfonien - Willem Mengelberg , Alexander von Zemlinsky , Otto Klemperer , Hermann Abendroth og Fritz Mahler - hver især Schalks version på deres egen måde [1] . I 1964 restaurerede International Mahler Society , under ledelse af Erwin Ratz , og udgav den originale version af den første sats af symfonien, Adagio [1] [20] .
På et tidspunkt henvendte Alma sig til Arnold Schoenberg og senere til Dmitrij Sjostakovitj med et forslag om at rekonstruere hele symfonien ud fra de overlevende fragmenter; begge komponister nægtede [21] . Men sådanne forsøg blev gjort på forskellige tidspunkter af entusiaster, og den mest succesrige genopbygning, ejet af D. Cook, forårsagede en langt fra entydig reaktion [1] [21] . Nogle betragtede hans arbejde som en bedrift inden for musikvidenskab, andre anså det i det mindste for uoverbevisende [22] [23] . "... Selv tanken om at ende med en andens hånd," skrev Erwin Ratz, "er absolut uacceptabel for os. Arnold Schoenberg, Alban Berg , Anton Webern og Ernst Krenek kendte disse skitser meget godt og tillod ikke engang en sådan tanke hele deres liv; kun Mahler forstod, hvad der var indskrevet på disse sider, og selv et geni ville ikke være i stand til at gætte, hvordan den endelige version skulle have set ud” [24] . Theodor Adorno var også enig med Ratz :
Selv den første del bør honoreres ved at læse for sig selv frem for ved offentlige forestillinger, hvor det ufuldstændige nødvendigvis bliver uperfekt. Under alle omstændigheder vil den, der forstår at skelne mellem det mulige og det realiserede i musikken, som ved, at selv de største frembringelser kunne blive til noget andet, mere end det, de er blevet til, drevet ind på de sider, der er skrevet med Mahlers håndskrift. ved med beslutsomhed, men samtidig med frygt, med den ærbødighed, der passer det mulige mere end det realiserede [25] [26] .
Faksimilen af partiturskitserne til anden sats af den niende symfoni , udgivet af International Mahler Society, tilføjede argumenter til modstanderne af rekonstruktionen , som viste, at Mahler, selv på tidspunktet for det endelige design, havde betydelige omarrangeringer af materiale, der ændrede den oprindelige plan for bevægelsen [6] . På samme måde viser en sammenligning af klaveret og partituret i første sats af den tiende symfoni, at Mahler kunne foretage væsentlige ændringer med hensyn til toneplanen , udvidelsen eller sammentrækningen af formen, den indre omarrangering af materialet på scenen af musikkens partiturdesign - i mellemtiden formåede han ikke at færdiggøre godt halvdelen af symfonien til partituret [27] .
Sandt nok sagde D. Cook selv: "Ingen restaurering ... kan kaldes" Symfoni nr. 10 ", men kun" koncertbearbejdning af sketches af den 10. symfoni "" [28] . Men dette forbehold, skriver I. Barsova, bliver meget ofte ikke taget i betragtning, hverken af kritikere, der roser rekonstruktionen, eller af dirigenter, der udfører den [29] [30] . Der er naturligvis ikke noget ulovligt, ifølge J. M. Fischer, i opførelsen af Cooks rekonstruktion – det er bare, at lytterne selv vildleder sig selv og forveksler det med Mahlers tiende symfoni [26] .
Forsøgte rekonstruktioner af symfonien er altid blevet behandlet forskelligt af dirigenter: nogle, herunder Eugene Ormandy , Kurt Sanderling og Simon Rattle , accepterede Cookes version; indtil begyndelsen af 60'erne opførte og indspillede nogle dirigenter del 1 og 3 i den såkaldte Krenek-udgave; flertallet udførte og fortsætter med kun at udføre Adagio [31] . Den første indspilning af symfonien - netop og kun Adagio - tilhører Hermann Scherchen og går tilbage til 1952 [31] . I princippet var det kun Adagio, der blev indspillet, især af så anerkendte Mahler-dirigenter som Leonard Bernstein , Rafael Kubelik og Bernard Haitink (Mahlers elever, Bruno Walter og Otto Klemperer, efterlod overhovedet ingen optegnelser om denne komposition) [31] . I USSR blev den tiende symfoni, og også kun Adagio, første gang indspillet af Gennady Rozhdestvensky i 1963; i sovjettiden forblev denne rekord den eneste [31] .
I 1980 iscenesatte koreografen John Neumeier balletten Lieb' und Leid und Welt und Traum ("Kærlighed og sorg og fred og drøm") til musikken af Gustav Mahlers første og tiende symfoni (" Det 20. århundredes ballet ", Bruxelles).
| Symfonier af Gustav Mahler | ||
|---|---|---|