Sidur, Vadim Abramovich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 11. februar 2022; checks kræver 3 redigeringer .
Vadim Abramovich Sidur
Fødselsdato 28. juni 1924( 28-06-1924 ) [1] [2]
Fødselssted
Dødsdato 26. juni 1986( 26-06-1986 ) [2] (61 år)
Et dødssted
Land
Beskæftigelse billedhugger , maler, forfatter, digter
Priser og præmier

Fædrelandskrigens orden, 1. klasse Order of the Patriotic War II grad

 Mediefiler på Wikimedia Commons

Vadim Abramovich Sidur ( 28. juni 1924 , Jekaterinoslav – 26. juni 1986 , Moskva ) - sovjetisk kunstner og billedhugger , avantgardekunstner (med Sidurs egne ord tilhører hans senere værker Coffin Art-bevægelsen). Medlem af den store patriotiske krig . I løbet af sit liv skabte han mere end 500 skulpturer, omkring tusinde graveringer og tegninger, han skrev også poesi og prosa.

Biografi

Født 28. juni 1924 i Yekaterinoslav i familien til Abram Yakovlevich Sidur (1898-1972) og Zinaida Ivanovna Andrianova (1898-1970). Zinaida Ivanovna arbejdede som engelsklærer i skolen, Abram Yakovlevich, en økonom, arbejdede i ledende stillinger. Et af de mest mindeværdige barndomsminder var begivenhederne i forbindelse med Holodomor fra 1932-1933 . Især i hans selvbiografiske værk "Et monument over den nuværende tilstand." Vadim Sidur nævner massedødelighed som følge af sult i landsbyer, tilfælde af ligspisning og kannibalisme og fodring af surrogater. Han fortæller også om Torgsin -systemets arbejde . Især byttede hans mor en sølvske til et kilo mel i denne butik i Dnepropetrovsk . Vadim studerede på gymnasiet nr. 33. I løbet af sine skoleår var han beskæftiget med modellering, brænding og tegning, deltog i en kunstcirkel på Pionerernes Palads, men drømte om at blive læge. Ved begyndelsen af ​​krigen dimitterede han fra niende klasse, evakueret sammen med sine forældre til Kuban , hvor han arbejdede på en kollektiv gård . Sekundært blev Sidurerne evakueret til Stalinabad , hvor Vadim arbejdede som metaldrejer , hvor han dimitterede fra gymnasiet [3] .

Store patriotiske krig

I 1942 blev Vadim Sidur indkaldt til hæren og sendt til Kushka , til den første turkestans maskingeværskole. Efter at have afsluttet sine studier i 1943, kommanderede han en maskingeværdeling på den 3. ukrainske front med rang af sekondløjtnant , sluttede sig til partiet [4] .

Fra Vadim Sidurs erindringer

Krigens veje er som bekendt uransagelige. Og da jeg som atten-årig juniorløjtnant, chef for en maskingeværdeling, nåede min hjemby og min gade, så jeg fra hjørnet, at der ikke var noget tilbage af det hus, hvor jeg var født og opvokset. Kun skorstenen stak ud som et innovativt monument over min barndom og ungdom... Så blev jeg dræbt i krigen.

Cit. af: Vadim Abramovich Sidur (1924-1986)

I marts 1944, i landsbyen Latovka , i et slag nær Krivoy Rog , blev han alvorligt såret. Sidur blev reddet af atten-årige Sasha Kryukova og hendes mor. Fra historien om Alexandra Kryukova:

... Mor med soldaterne bragte endnu en såret. I stedet for et ansigt - et kontinuerligt sår, et kød. Kunne ikke tale. Jeg gættede, gav ham et papir, en blyant. Han skrev - Vadim Sidur. Hun tilpassede sig til at fodre Vadim gennem en sonde. Han flyttede sig lidt væk, og så en ny ulykke - sårene begyndte at feste sig. Gud, hvor led han, hvilken frygtelig smerte han udholdt! Vi besluttede med min mor: vi skal tage Vadim til hospitalet. Vi ankom til Krivoy Rog, og alt blev ødelagt der, ikke et eneste helt hospital. Jeg var nødt til at tage den til Dnepropetrovsk - det er hundrede og halvtreds miles fra os ad ødelagte veje i forårets tøbrud ... I januar 45 ankom et brev fra Vadim. Gud, hvor var jeg glad for, at han var i live!

Han blev demobiliseret som en gruppe II handicappet person med rang af senior løjtnant af vagten, tildelt Order of the Patriotic War af 1. og 2. grad og militære medaljer. I efteråret 1944, i Stalinabad, kom han ind på det medicinske institut, men studerede der i kun et år. Efter at have valgt faget som billedhugger for sig selv, flyttede han i 1945 til Moskva, hvor han fortsatte sin behandling. I efteråret 1945 kom han ind på Højskole for Kunstindustri ved Fakultetet for Monumental og Dekorativ Skulptur, dimitterede i 1953 [3] .

Efter krigen

Sidurs afhandlingsarbejde blev kun accepteret anden gang, efter bearbejdning, og med en lav score ("fire" i stedet for "fem"), da højden af ​​hans komposition "Verden" var dobbelt så høj som en meter [5] . Efter at have afsluttet sine studier studerede han skulptur og bogillustration. Siden 1954 har Sidur samarbejdet med billedhuggerne Vladimir Lemport og Nikolai Silis (de studerede sammen i Stroganovka). Tidligere klassekammerater dannede LeSS kreative fællesskab for at arbejde i det samme værksted. Sammen deltog de i resonans III-udstillingen af ​​unge Moskva-kunstnere (1956) [6] . Men med tiden kom forståelsen af, at både i kreativitet og i livet har hver af dem deres egen vej. Partnerskabet med Lemport og Silis brød op i 1961, og i 1968 forlod Lemport og Silis værkstedet på Komsomolsky Prospekt [6] [7] .

I 1961 fik Sidur et alvorligt hjerteanfald , hvorefter han ikke kunne forme i nogen tid (det var fysisk svært for ham at klare tunge sten og metal), hvilket resulterede i, at han koncentrerede sig om grafik [6] .

1960'erne-1970'erne

Siddur stod konstant over for officiel afvisning af sit arbejde, han blev beskyldt for en hang til formalisme og pacifisme . Ikke desto mindre opfyldte kunstneren ordrer på urban dekorativ skulptur og private ordrer på gravsten, arbejdede på deltid indtil 1972 ved at illustrere bøger. Med hans illustrationer udkom bøgerne af Anatoly Agranovsky "Collision" (1966), Alexander Borin "Case 99" og "Need picky", digtsamlinger af Yuri Levitansky "Cinematograph" (1970) og Yunna Moritz "Vine" (1970) og mange andre udgaver [8] . Han skrev poesi og prosa, som var i omløb i samizdat og trykt i Vesten.

I løbet af sin levetid havde han ikke mulighed for at udstille sine værker i USSR; han opnåede berømmelse i udlandet meget tidligere end hjemme. I efteråret 1970 mødte billedhuggeren Karl Aimermacher , en slavist fra Tyskland . Aimermacher, selv før sin rejse til USSR, var bekendt med Siddurs værker fra fotografier, som han så i Prag med journalisten Zdenek Ais , og de gjorde et uudsletteligt indtryk på ham. Aimermacher havde mulighed for personligt at lære billedhuggeren at kende under en rejse til USSR gennem slavisten Inna Bernshtein , som kendte Sidur og hans kone godt. Bekendtskabet voksede til et langvarigt venskab [9] .

Aimermacher blev en aktiv propagandist af Siddurs værker i udlandet, holdt foredrag, organiserede udstillinger og udflugter, skrev værker dedikeret til hans arbejde og deltog aktivt i udgivelsen af ​​bøger om Siddur. Den første udstilling af hans arbejde blev arrangeret af Aimermacher i det år, de mødtes i Frauenfeld , Schweiz [K 1] . Mere end 30 udstillinger fandt sted uden for USSR, hvoraf omkring tyve var organiseret af Aimermacher. Skulpturer baseret på Sidurs modeller blev installeret i Tyskland - "Monument for ofrene for vold" ( Kassel , 1974), "Monument til den nuværende tilstand" ( Constanz , 1974), "Treblinka" ( Vestberlin , 1979), "Calling" ( Hofgarten , Düsseldorf ), i USA - "Einstein's Head" m.fl. Derudover dukkede der skulpturelle portrætter af Einstein op i München, som blev støbt efter Sidurs gipsmodel i 1967 [11] . Den første monografi om Vadim Sidur blev udgivet i udlandet i 1972 af den australske kunstkritiker Sasha Grishin [ 12 ] . 

Sidurs popularitet i udlandet og det faktum, at mange udlændinge besøgte hans værksted, henledte de sovjetiske efterretningstjenesters opmærksomhed på billedhuggeren. Materialer dukkede op i pressen, hvor Siddur blev anklaget for formalisme. Først i 1972 blev han frataget muligheden for at tjene penge ved at illustrere, og Siddur måtte tage imod bestillinger på gravsten [K 2] . Snart blev Sidur smidt ud af partiet, og det næste skridt fra myndighedernes side var hans bortvisning fra Kunstnerforbundet , hvilket ville medføre tab af værkstedet. Men i 1974 gik myndighederne over til at bekæmpe de kunstnere, der organiserede og deltog i Bulldozer-udstillingen . Efter udstillingens nederlag fik non-konformister, for at forbedre billedet af USSR i udlandet, relativ frihed [14] .

Kunstnerens mest berømte værker er The Wounded Man (1963), Despair (1963), Monument to the Victims of Violence (1965), Babi Yar (1966), Treblinka (1966), Formula of Sorrow (1972). ), cyklus " Feminine" (1977), "Calling" (1985).

Billedhuggeren fik et andet hjerteanfald i 1984, det tredje var hans sidste. Vadim Sidur døde den 26. juni 1986. Han blev begravet på Peredelkino kirkegård .

Familie

Hustru (siden 1957) - Yulia Lvovna Sidur (Nelskaya) (1940-2006) - Fransklærer, klasselærer ved Moskva Special Secondary School nr. 18 [15] . Hun forlod undervisningen i 1972 og arbejdede som sin mands assistent indtil hans død. Hun viede de følgende år til at bevare og fremme arven fra Siddur [16] .

Børn:

Børnebørn:

Kreativitet

Siddur selv opdelte sit liv i fire stadier - den første, barndommen, hvor ønsket om at blive kunstner endnu ikke var realiseret af ham. Drivkraften til beslutningen var et sår i krigen. I anden fase, for at blive billedhugger, stræbte han efter at "gøre som rigtige kunstnere". Det tredje, der varede til omkring midten af ​​50'erne, var studieårene og de første år efter dets afslutning, hvor Sidur fik en klassisk kunstuddannelse og arbejdede foreløbig inden for traditionens grænser. Allerede "inden for den tredje fase" er den fjerde født - en selvstændig kunstners arbejde, udviklingen og forbedringen af ​​hans egen stil [17] .

Vadim Sidurs værker kombinerede to tendenser - de ideer, der førte til fremkomsten af ​​art nouveau ved begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede , og træk ved den "anden bølge" af sovjetisk kunst i slutningen af ​​1950'erne. Ligesom i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, i en diskussion med den klassiske realisme , blev moderniteten født, således udviklede man i slutningen af ​​1950'erne ny sovjetisk kunst i polemik med socialistisk realisme af en "social-pædagogisk" orientering ( Eimermacher ). Siddur blev en af ​​skaberne af den "anden bølge" af ny kunst, men hans vej var vejen til en ensom mester, ikke underlagt ydre påvirkninger. Han kendte ikke til de seneste tendenser i hverken indenlandsk eller udenlandsk kunst og arbejdede helt selvstændigt [18] .

Næringsmediet for kunstneren Siddur var hans egen livserfaring og hverdagen for folk omkring ham. Krig, skade, helbredstab, afsked med kære, tab af ånd, at finde familielykke, alt hvad han selv gik igennem blev afspejlet i hans værker, førte til erhvervelsen af ​​hans eget billedsprog, dybt personligt, men samtidig tid universel. Individets oplevelse blev til en følelse af universelle menneskelige problemer, spørgsmål som livet stiller til samtiden - dette blev indholdet af Siddurs kunst, et studieobjekt, således sluttede kunstneren sig til udviklingsprocessen af ​​nutidens bevidsthed [18 ] .

Siddur, der ikke stødte op til hverken realisme eller abstraktionisme , havde ingen officielle ordrer, og hans arbejde blev forbigået af kritikere. I udlandet blev han kendt ret sent [19] . Siddur forsvarede konsekvent sin ret til kreativ individualitet og nægtede bevidst at deltage i nogen kollektive udstillinger siden 1958 [13] . I Rusland blev der ikke afholdt en eneste af hans livs forfatterudstillinger, men mere end tredive af dem fandt sted i udlandet [20] .

Slutningen af ​​1950'erne

Sidur begyndte sin karriere i de år, hvor kunstundervisningssystemet var domineret af de traditioner, der udviklede sig i Sovjetunionen i slutningen af ​​1920'erne, og mellem 1946 og 1952 var der en tendens til at styrke deres diktat. Men samtidig opstod der i visse kredse en forståelse af, at de rammer, som billedkunsten blev drevet ind i, forhindrede den i at præge samfundet frugtbart og skjule dens opdragende funktion. Efterhånden kom erkendelsen af, at kunsten havde brug for nye udtryksmidler og nye temaer. Allerede en nybegynder kunstner, Siddur levede og arbejdede på sin egen måde, valgte sin egen vej, som under omstændighederne næppe kunne føre til anerkendelse. Nye muligheder for udvikling af hans dybt individuelle kreativitet dukkede op efter CPSU's 20. kongres og med begyndelsen af ​​Sovjetunionens gradvise udtræden af ​​isolation [K 3] . Siddur trådte ind i de nye livsbetingelser og anvendte alle sine personlige erfaringer, inklusive erfaringerne fra den tidligere krig, med en forståelse af det moderne sovjetiske menneskes problemer som problemer af universel skala. Han behandlede de samme evige temaer, som bekymrede kunstnere til alle tider - liv og død, kærlighed og had, krig og fred. Omhyggelig undersøgelse af oldtidens kulturer - Egypten , Grækenland , Mexico , Assyrien  - hjalp med at bevæge sig væk fra det øjeblikkelige, smålige - i sine studieår var Siddur en regelmæssig gæst på Pushkin-museet , hvis samling omfatter en samling af afstøbninger fra gammel skulptur [ 21] [22] .

Fra erindringerne fra den adopterede søn af billedhuggeren Mikhail Sidur

Kronisk, besvimende underernæring i barndommen - den berygtede hungersnød i Ukraine, de mareridt om evakuering, han oplevede som teenager, næsten ikke anderledes end lejrlivet i maskingeværskolen i Kushka, fronten, såret, den endeløse række af hospitaler - alt dette blev af ham opfattet som normen for menneskelig eksistens. Efter hans egen indrømmelse følte han sig i efterkrigstidens Moskva som et rumvæsen fra en anden planet.

Cit. af: [11]

Inden for kunstområdet, herunder den plastiske kunst, blev monologudtalelsen fra kunstneren fra 1920'erne-1930'erne, da beskueren blev tildelt den passive rolle som modtageren, der modtager information, viden, den ultimative sandhed, erstattet af dialog . Beskueren bliver selvstændig, han kan stille spørgsmålstegn ved, kritisere, ikke acceptere - kunstneren trækker ham til handling. For Sidur var udgangspunktet for overgangen til "dialogisk" kunst tilstedeværelsen af ​​problemer, der indtil det øjeblik blev dæmpet af indenlandsk kunst [23] .

Stadig stolende på det grundlag, som en traditionel kunstuddannelse gav ham, vendte han sig til temaet om en simpel person, der ikke var præget af nogen præstationer, en verden uendeligt langt fra det ceremonielle billede af livet ("People" (1957), "Cleaner ” (1955), ”Blind” (1957) og andre værker fra slutningen af ​​halvtredserne) [24] . Disse kammerværker, hovedsageligt lavet i keramik og terracotta , afspejlede det chok, den unge kunstner oplevede, som gik ind i et stille og fredeligt liv efter krigens rædsler, blod og smerte, og hans ønske om, ligesom impressionisterne , at fange, formidle øjeblik af hvad der sker, levende indtryk af ham [25] .

Men på den ene eller anden måde bryder minderne om hende, som er gået i baggrunden, fra tid til anden igennem med en tragisk tone, som i kompositionen "Efter krigen" (1956), hvor pigen krammer sin elsker uden at ben og arme [26] .

Sammen med temaet ændrede udtryksmidlerne sig gradvist, og billedhuggerens individuelle stil blev dannet. Den barske "monumentalitet" forsvinder. Figurerne er skitseret med fleksible glatte linjer, karakterernes ansigter er blødgjort ("Renere", "Kvinde med en hammer" (1957), "Mennesker"). Siddur afviger også fra fortællingen , generaliserer og nægter nøje at opregne detaljerne [K 4] . En række "hoveder" dukker op ("People", "Blind", "Father of Pots" (1957)), en måde at afsløre hver enkelts unikhed gennem de mest udtryksfulde træk ved udseendet. I disse værker, som stadig er i tråd med "normal realisme", dukker spirerne af det nye allerede op: hvis i "People" er forbindelsen med den naturlige form stadig ubestridelig, så i "The Head of a Man", " Jazz" (1958), "Fløjtespillere" (1958) bliver i stigende grad abstraheret [28] .

Af det 20. århundredes kunstnere-skulptører fremhævede Siddur især og højt respekterede Jacques Lipchitz , Ossip Zadkine , Henry Moore og Alberto Giacometti [29] .

1960'erne-1970'erne

En ny fase for kunstneren Sidur begyndte med en revision af principperne for realistisk kunst og et meget bestemt ønske om at skabe et nyt system af tegn, hans eget billedsprog. Det alvorlige hjerteanfald, han oplevede, fik ham til at forstå frugterne af det tidlige stadie af kreativitet. Efter at han vendte tilbage til skulpturen, forlod et stykke tid på grund af sygdom, var et af de vigtigste emner for ham krigens tema og dens konsekvenser ("Invalid" (1962), "Wounded" (1963), "Bust" (1964); Samtidig arbejdede Sidur frugtbart inden for monumental skulptur ("Treblinka" (1966), "Babi Yar" (1966), "Monument to the Dead Children" (1968)) og arbejdede på ordrer for gravsten (monumenter til akademiker Varga (1968), akademiker Tamm (1969/1973) [30] .

Ifølge Karl Eimermacher er kunstnerens overgang fra lineært udviklende serier af skulpturer til cyklusser med mere kompleks arkitektur og flere udtryksmuligheder mest udtryk for Sidurs arbejde i 60'erne og 70'erne. Inden for cyklussen er hver form individualiseret og har sit eget navn (for eksempel i "feminin": "Eva", "Eva med slangen", "Madonna og barn", "Lolita"). På samme tid, inden for selve cyklussen, er de forenet af den "feminine" egenskab. Cyklussen er dog ikke lukket: billedhuggeren, ved hjælp af de kunstneriske teknikker "rundhed, hulrum, brud, kompositoriske linjer" (Eihemheimer), forbinder figurerne fra cyklussen med sine andre værker ("Hun og ham", "Familie" , "Hovedet af en ung pige"). Kommunikation mellem individuelle cyklusser tilvejebringes ikke kun af formel lighed, men også af en fælles idé, semantisk opposition og enhed. Skulpturen "Playing the Balalaika" (1968) er forbundet af et fælles tema (musik, hvad der hører til verden) med de tidligere "Musicians". Hovedet af "Player" ligner hovederne af karaktererne i "Invalid" og "Conspiracy of the Disabled" - på denne måde er det forbundet med skulpturerne fra den militære cyklus (modstanden mod fred er krig, hvad der allerede er i fortiden). Konfrontationer ("krig - fred") og associationer (der er en fortid, nutiden (moderniteten) opstår også) fører til et mere generelt tema om "døden - livet". Billedhuggeren tilbyder ikke færdige opskrifter: Beskueren søger selvstændigt en løsning på problemet [31] .

De mest udtryksfulde var cyklusser dedikeret til krigen og dens konsekvenser - invaliderne og monumenterne, lavet i aluminium og bronze. Hulrummene inde i de skulpturelle kompositioner, der består af lemlæstede kroppe, begynder at fungere som et materiale, ødelægger, river, skæmmer metallet indefra [32] .

"Kistkunst"

Et naturligt stadie i udviklingen af ​​det system, som kunstneren skabte, var den cyklus, der dukkede op i begyndelsen af ​​1970'erne, og som gav anledning til en ny retning i Sidurs arbejde - "Kisten-kunst". Kunstneren kaldte selv Coffin-Art "kunsten i æraen af ​​balancen mellem frygt", ved at bruge det udtryk, der blev brugt i den vestlige presse på det tidspunkt til at betegne årene med atomkonfrontation mellem øst og vest [25] .

For at tale om de tragiske begivenheder i det 20. århundrede og forudanelsen om nye tragedier i fremtiden, om hvad der vil ske efter hovedkatastrofen, er det umuligt at bruge Rodins sprog . Billedhuggeren, der ikke ved noget om moderne vestlig kunst, som allerede er gået fra et "roligt fortællende" udsagn til et "moderne sprog", fortsætter den formelle søgen efter "sin tids sprog". Klassisk kunst blev taget som udgangspunkt - oldgræsk skulptur, gammelt russisk ikonmaleri, men hele rejsen blev gennemført på halvandet årti [33] [K 5] . Det var ikke længere muligt at vise "Kisten-Planet" og den frygtelige fortsættelse af livet efter ødelæggelsen af ​​alt, og ved hjælp af traditionelle materialer forlod billedhuggeren dem til det 20. århundrede. Ifølge Sidur selv, for at legemliggøre "fremtidens minder" i materialet, om liv efter liv, var han nødt til at blive en " modvillig konceptualist ". Skulpturer af denne cyklus blev skabt ud fra civilisationens affald, byggeaffald, fra hvad der blev brugt og hvad der blev smidt ud af en person. Uhyggelige væsner, pakket i groft sammenslåede trækasser, er slet ikke døde - de forsøger at komme ud af kisterne for at deltage i et nyt, forfærdeligt liv [34] .

Samtidig med "Kisten-Kunsten" [K 6] fortsatte kunstneren de tidligere påbegyndte cyklusser og bevarede deres stil. Ifølge ham skulle beskueren ikke genkende hans værk efter stil, men efter attitude.

"Et monument over den moderne stat"

I 1973 begyndte Siddur at skrive et manuskript til en film kaldet A Monument to the Modern State, med undertitlen The Myth. Denne dokumentariske stum sort/hvid film fortæller om billedhuggerens liv og arbejde. Handlingen foregår i hans værksted, i kælderen i hus nummer 5 på Komsomolsky Prospekt [K 7] . Filmens plot udfolder sig bevidst langsomt, i stil ligner den Fellinis film , ikke desto mindre føler seeren voksende angst, når de ser - en følelse, der kan sammenlignes med den, som publikum oplever i en mesterligt udformet detektivhistorie. Faktisk forbliver årsagerne til det kommende drama bag kulisserne. Billedhuggerens værker, der bor i hans værksted, bliver aktive deltagere i handlingen; de lever deres eget separate liv, uforståeligt hverken for beskueren eller for deres forfatter selv. Indledningsvis består fortællingen af ​​ganske klare erindringer om Billedhuggeren om fortiden, den tilbagelagte livsvej. Men efterhånden som handlingen udvikler sig, under påvirkning af tanken om den uundgåelige afslutning på livet, der ikke forlader helten, bliver plottet "absurd og irrationelt" og fører samtidig seeren til den konklusion, at filmen faktisk er hovedpersonens kreative testamente [35] .

"Monument to the Present State" blev filmet i mørke, om aftenen og om natten med et amatørkamera. Filmens biograf var Oleg Kiselyov , en ven og elev af Sidur . Den optagne film blev i al hemmelighed vist i filmstudiet, hvor der blev printet et positivt fra negativet . Den færdige film blev opbevaret i Sidurs værksted, i hans levetid blev billedet kun set af hans nærmeste venner. Den første offentlige fremvisning fandt sted efter kunstnerens død på den videnskabelige konference "Vadim Sidur og 'anden kunst'", afholdt i Berlin i 1992. Efterfølgende blev "Monument for den nuværende tilstand" vist på Sidur-museet og på festivalen for faglitterære film "Prok" [36] .

Sidur Museum

I 1987 blev en ven og studerende af Sidur, Oleg Kiselev, på det tidspunkt direktøren for Moskva "Theater of Plastic Improvisation", som vinderen af ​​førstepræmien i All-Union Competition, inviteret til at bruge de gratis lokaler af DOSAAF distriktskomiteen i Perovo - området for at imødekomme hans team . Den viste sig dog at være lille, og desuden lå den for langt fra byens centrum. I stedet var det planlagt at arrangere en midlertidig udstilling i hallen af ​​Siddurs værker, som var død et år tidligere. I forbindelse med begyndelsen af ​​Perestrojka indvilligede distriktsmyndighederne i at afholde udstillingen "Vadim Sidur. Skulptur, maleri, grafik”, som blev udarbejdet af billedhuggerens elever og venner. Den midlertidige udstilling løb fra 19. september til 13. november 1987. Året efter blev der placeret en permanent udstilling i samme rum [37] . Siden juni 1989 har Vadim Sidur-museet [38] været åbnet her .

Hærværk og retsforfølgelse af Siddurs værker

Den 14. august 2015 beskadigede en gruppe enkeltpersoner - medlemmer af den offentlige bevægelse "Guds vilje", ledet af Dmitry Tsorionov (Dmitry Enteo), 4 værker af Sidur, som er i statsfonden og præsenteret på udstillingen i Manege [39] .

Medlemmer af den nævnte gruppe forklarede deres handlinger med, at de udstillede værker krænkede troendes religiøse følelser. Deres handlinger forårsagede en bred diskussion i samfundet [40] [41] [42] [43] [44] [45] .

Den 26. august, på samme udstilling, fandt en anden hærværkshandling sted mod Vadim Sidurs arbejde, hvor billedet af Kristus, ifølge vandalerne, blev afbildet i en blasfemisk form. Den blev revet af væggen og smidt på gulvet [46] .

I første omgang afviste anklagemyndigheden at indlede en straffesag om hærværk mod uromagerne [47] , men efterfølgende blev der alligevel indledt en straffesag om ødelæggelse af kulturgoder. Samtidig begyndte undersøgelseskomitéen at kontrollere selve udstillingen i henhold til artikel 282 i Den Russiske Føderations straffelov ("Opfordring til had eller fjendskab, samt ydmygelse af menneskelig værdighed") [48] på det faktum, at en offentlig demonstration af Siddurs beskadigede værker.

Priser

Bibliografi

Bøger af V. Sidur

Bøger om V. Siddur

Kommentarer

  1. ↑ For det meste var disse fotografier af billedhuggerens værker, hans grafiske værker leveret af private ejere og kun fire originale skulpturer. Udstillingen, der løb fra 27. november til 5. december 1971, viste også værker af Ernst Neizvestny [10] .
  2. ↑ Området for kreativitet, hvor kunstneren var fuldstændig fri for censur. Det er værd at bemærke, at Siddur selv understregede, at hans arbejde aldrig havde en skandaløs politisk konnotation [13] .
  3. ↑ Et stort chok for Sidur, der var opvokset i en familie af trofaste kommunister, var afkræftelsen af ​​Stalins personlighedskult , selv om den første tvivl ifølge ham allerede under " lægersagen " "snøg sig ind i hans sjæl" [ 4] .
  4. ↑ I denne forbindelse bemærker Karl Eimermacher The Cleaner som et værk, der markerer en udvikling hen imod formbegrænsning [27] .
  5. ↑ Søgen efter nye former har aldrig været et mål i sig selv for Siddur og er nødvendigvis forbundet med den figurative komponent i hans værker.
  6. ↑ Samtidig taler M. Sidur om "parallelismen" af arbejde med cyklusser, mens N. Nolde-Lurie, en elev af Sidur, bemærker, at parallelisme indebærer fravær af skæringspunkter, hvilket ikke er sandt i forhold til Sidurs arbejde , hvor en cyklus voksede ud af en anden.
  7. ↑ Siddur kaldte værkstedet "min kælder", og han skrev altid ordet med stort. Selve kælderen skulle ifølge husbyggeriet blive en del af et bombeskjul i tilfælde af en atomkrig.

Noter

  1. ↑ Vadim Sidur // Fine Arts Archive - 2003.
  2. ↑ 1 2 Vadim Sidur // Grove Art Online  (engelsk) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  3. ↑ 1 2 Nolde-Lurie, 2014 , s. 12.
  4. ↑ 1 2 Nolde-Lurie, 2014 , s. 12-13.
  5. ↑ Siddur M., 2004 , s. 6.
  6. ↑ 1 2 3 Nolde-Lurie, 2014 , s. 13.
  7. ↑ Siddur, Aimermacher, 2004 , s. 1069.
  8. ↑ Siddur, Aimermacher, 2004 , s. 1049, 1051.
  9. ↑ Siddur, Aimermacher, 2004 , s. 3-4.
  10. ↑ Siddur, Aimermacher, 2004 , s. 4, 1041.
  11. ↑ 1 2 Jødisk Ukraine: 10 fakta om jøderne i Dnepropetrovsk . Arkiveret fra originalen den 18. oktober 2016.
  12. ↑ Nolde-Lurie, 2014 , s. 21.
  13. ↑ 1 2 Siddur, Aimermacher, 2004 , s. 1047.
  14. ↑ Aimermacher, 2004 , s. 261-262.
  15. ↑ Siddur, Aimermacher, 2004 , s. 1038.
  16. ↑ Nolde-Lurie, 2014 , s. fjorten.
  17. ↑ Siddur M., 2004 , s. 6-7.
  18. ↑ 1 2 Eimermacher, 2004 , s. 213-214.
  19. ↑ Aimermacher, 2004 , s. 217.
  20. ↑ Martynov, A. Se i øjnene af din henrettelse: Nobelpristagere som ofre for censur . Nezavisimaya Gazeta (25. juni 2015). Hentet 3. januar 2020. Arkiveret fra originalen 27. januar 2020.
  21. ↑ Aimermacher, 2004 , s. 215-216.
  22. ↑ Siddur M., 2002 , s. 6.
  23. ↑ Aimermacher, 2004 , s. 220-221.
  24. ↑ Aimermacher, 2004 , s. 222-223.
  25. ↑ 1 2 Siddur M., 2002 , s. 12.
  26. ↑ Siddur M., 2002 , s. 12-13.
  27. ↑ Aimermacher, 2004 , s. 223.
  28. ↑ Aimermacher, 2004 , s. 223-224.
  29. ↑ Siddur, Aimermacher, 2004 , s. 1041.
  30. ↑ Aimermacher, 2004 , s. 226-227.
  31. ↑ Aimermacher, 2004 , s. 228-231.
  32. ↑ Siddur M., 2002 , s. 13.
  33. ↑ Siddur M., 2002 , s. 13-14.
  34. ↑ Siddur M., 2002 , s. femten.
  35. ↑ Siddur M., 2002 , s. 7-8.
  36. ↑ Siddur M., 2002 , s. otte.
  37. ↑ Siddur, Aimermacher, 2004 , s. 1043-1044.
  38. ↑ Om webstedet - Vadim Sidur Museum | MVO "Manege" (utilgængeligt link) . Hentet 21. juli 2015. Arkiveret fra originalen 19. oktober 2017. 
  39. ↑ Der var en pogrom i Manegen ved udstillingen af ​​den sovjetiske avantgarde. Arkivkopi dateret 14. august 2015 på Wayback Machine // RBC . 14/08/2015
  40. ↑ Lidov A. M. Efter manegen - at smadre Tretjakovgalleriet? Arkivkopi dateret 20. august 2015 på Wayback Machine // Orthodoxy and the World , 18.08.2015
  41. ↑ Ærkepræst Alexander Saltykov: Om anti - kunst og respekt
  42. ↑ Baunov A.G. Terrorangreb i Manegen. Hvor kommer klassikernes destroyere fra i Rusland ?
  43. ↑ Mikhail Piotrovsky: Angrebet på manegen er en provokation mod kirkearkivets kopi af 20. august 2015 på Wayback Machine // Orthodoxy and the World , 17.08.2015
  44. ↑ Præst Sergiy Kruglov: Borgeren Tsorionovs handlinger kan ikke kaldes Christian Archival kopi dateret 11. september 2015 på Wayback Machine // Orthodoxy and the World , 17/08/2015
  45. ↑ Kunstkritiker Olga Yablonskaya: Ødelæggelsen af ​​udstillingen i Manegen er en international skændsel
  46. ↑ Politiet tilbageholdt to personer efter at have angrebet en udstilling i RBC Manege. 27/08/2015 . Hentet 26. august 2015. Arkiveret fra originalen 28. august 2015.
  47. ↑ Anklagemyndigheden nægtede at åbne en straffesag om pogromen i Manezh . Hentet 27. september 2015. Arkiveret fra originalen 28. september 2015.
  48. ↑ Manege: Ødelagt udstilling kontrolleret for "religiøst had" / BBC. 27.09.2015 . Hentet 27. september 2015. Arkiveret fra originalen 29. september 2015.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier