Spilleregler (film)

The Rules of the Game ( fransk:  La Règle du jeu ) er en fransk spillefilm fra 1939 instrueret af Jean Renoir . I mange årtier er den blevet anerkendt af filmeksperter og filmkritikere som en af ​​de højeste præstationer inden for europæisk film [1] [2] [3] .

Plot

Frankrig i slutningen af ​​1930'erne . Aviator André Jurier ( Roland Toutin ) lander på Le Bourget Airfield nær Paris . Han bliver mødt af sin ven Octave ( Jean Renoir ), der informerer André om, at Christine ( Nora Gregor ), en østrigsk-fransk adelskvinde, som André elsker, ikke er kommet for at hilse på ham. Andre er knust. Da reporteren nærmer sig det første interview efter landing, udtrykker Andre beklagelse og fordømmer Christine. Hun lytter til en radioudsendelse i sin lejlighed i Paris, mens hun bliver betjent af sin stuepige, Lisette ( Paulette Dubos ). Christine har været gift med Robert, Marquis de la Chenay ( Dalio Marcel ) i tre år. Lisette har været gift i to år med Schumacher ( Gaston Modot ), en vildtholder på Roberts ejendom, men hun er mere hengiven til Christine. Kristins tidligere forhold til Andre er kendt af hendes mand, stuepige og deres ven Octave. Kristin og Robert diskuterer legende Andres følelsesladede udfoldelse og taler om hinandens hengivenhed. Robert går på dette tidspunkt for at foretage et telefonopkald. Han aftaler at møde sin elskerinde Genevieve næste morgen.

I Genevieves lejlighed siger Robert, at han skal afslutte deres forhold, men inviterer hende til at tage med dem til en weekend på Robert og Christines landejendom, La Colinière, i Sologne . Octave overbeviser senere Robert om også at invitere André til godset. De joker med, at hvis Andre og Genevieve starter et forhold, så vil begge problemer være løst. Ved godset bevogter Schumacher området og forsøger at ødelægge kaninerne. Marceau - en krybskytte - sneg sig ind på ejendommen for at finde en kanin fanget. Før Marceau kan flygte, fanger Schumacher ham og er ved at sparke ham ud af godset. Robert spørger, hvad der sker. Marceau forklarer, at han kan fange kaniner, og Robert tilbyder ham et job som tjener. Vel fremme i huset flirter Marceau med Lisette.

Ved et maskeradebal udvikles flere romantiske forviklinger. Andre og Christine erklærer deres kærlighed til hinanden og planlægger at stikke af sammen. Robert og André skændes om Christina. I en afsondret udestue fortæller Octave, at han også elsker Christine, som er i tvivl om André, og de beslutter sig for at stikke af sammen. Schumacher og Marceau, som begge blev smidt ud af godset på grund af slagsmålet om Lisette, ser Octave og Christine i drivhuset. De forveksler Kristin med Lisette, da Kristin bar Lisettes kappe og hætte. Octave vender tilbage til huset efter sin frakke og hat, og Lisette beder ham om ikke at tage afsted med Cristina.

Octave møder André og sender ham til Christine i drivhuset og låner ham hans frakke. Da André går til drivhuset iført Octaves frakke, forveksler Schumacher ham med Octave, som han tror forsøger at stikke af med sin kone, og skyder ham ihjel.

I filmens sidste øjeblik går Octave og Marceau ud i natten, og Robert bringer Schumacher tilbage til huset og forklarer mordet som intet andet end en ulykke.

Cast

• Nora Gregor  - Christine de la Chenay
• Paulette Dubos  som Lisette, tjenestepigen
• Marcel Dalio  - Robert de la Chenay
• Roland Toutin  - André Jurieux
• Jean Renoir  - Octave
• Mila Pareli  som Genevieve de Marra
• Anna Mayan  som Jacqui, Christines niece
• Julien Carette  som Marceau, krybskytten
• Gaston Modot  - Eduard Schumacher, jæger
• Pierre Magnier  - general

Oprettelseshistorie

Efter at have afsluttet Beast Man -filmen ønskede Renoir at bevæge sig væk fra naturalismen og arbejde på et mere klassisk og poetisk projekt. Inspirationen kom fra Pierre de Marivaux og Alfred de Musset 's værker . Ved at genlæse dem fandt Renoir sin egen stil halvvejs mellem prosa og poesi [4] .

Efter den første indignerede reaktion fra publikum krævede distributørerne, at Renoir radikalt omarbejdede filmen. Efter premieren blev filmens oprindelige længde (94 minutter) reduceret til 81 minutter. Renoir forkortede sin rolle som Octave, inklusive hans korte forelskelse i Christine i slutningen, hvilket gav anledning til legenden "anden slutning".

Under et af de allierede bombeattentater i Boulogne blev filmens originale negativ ødelagt. Mange var overbevist om, at den fulde version af filmen var tabt for altid. Efter krigen blev der dog fundet fragmenter af det negative, og der blev foretaget et møjsommeligt restaureringsarbejde. I 1959 , med bistand og godkendelse fra Renoir, blev den fulde 106-minutters version af filmen restaureret. Kun én scene forblev uopdaget - Lisettes samtale om tjenernes forhold, men denne scene var kort og ifølge Renoir ubetydelig for plottet. Vendepunktet i re-evalueringen af ​​filmen kommer i 1965 , da den mest komplette version af 3000 meter (110 minutter) udgives, restaureret i Society of Great Classic Films ( Société des Grands Films Classiques ). 1958-1959 på grundlag af en ret lang kopi, fundet i 1946, et stort lager af overlevende optagelser og klippede scener (restauratørerne lyttede til råd fra Renoir selv), og i den nye version fik filmen - endelig - succes [5] .

Filmscore

Filmen blev oprindeligt fordømt for sin satire over det franske højsamfund; den parisiske offentlighed latterliggjorde premieren, idet de mente, at folk i det høje samfund er vist i filmen som lunefulde, der følger deres luner, næppe bekymrer sig om konsekvenserne af deres handlinger.

Den franske regering og senere Vichy-regeringen forbød filmen fra alle biografer som "demoraliserende". Ifølge John Kobal , " tolererede den chauvinistiske franske offentlighed ikke tanken om franske aristokrater med jødiske forældre og tyske koner. <...> De forsøgte at sætte ild til biografen, hvor filmen blev vist. Til sidst blev det forbudt. Nazisterne støttede forbuddet" [6] . Renoir var meget oprørt over modtagelsen af ​​filmen. Nogle giver ydre faktorer skylden – for eksempel var filmen forsinket med udgivelsen af ​​lærrederne, og premieren fandt sted lige før krigen.

Efter krigens afslutning blev bedømmelsen af ​​filmen revideret. Som Andre Bazin bemærkede , "den lange periode med misforståelser forklares ikke kun af plottets originalitet og offentlighedens psykologiske inerti, men også ... af filmens sammensætning, som kun gradvist afsløres for den opmærksomme seer. " [7] . Bazin selv kaldte direkte The Rules of the Game for et mesterværk og forklarede det som følger:

Instruktøren formår overhovedet at undvære dramaturgiske strukturer : filmen er blot en sammenvævning af ekkoer, hentydninger, korrespondancer, en karrusel af forskellige temaer, hvor virkelighed og moralsk idé har noget til fælles uden at krænke betydningen og rytmen, tonalitet og melodi; desuden er filmen vidunderligt bygget, ikke en eneste frame er ubrugelig eller malplaceret. Dette værk skal gennemgås, mens du lytter til en symfoni på ny , mens du mediterer foran et maleri af en maler, for hver gang fanger du dets indre harmoni bedre og bedre. [7]

Selv i 1950'erne tillod de største filmhistorikere, der talte om ham, sig selv at give slip på filmen. Jacques Lourcel i beskrivelsen af ​​filmen citerer deres udtalelser: " Bardesche kalder det en "mærkelig mishmash", Sadoul - "usammenhængende", "ujævnt arbejde", Charles Ford taler om "temmelig ufortjent berømmelse". Kritiker og filmteoretiker Georges Charensol skrev: "Filmen Rules of the Game blev optaget på tærsklen til krigen og i dag ville være blevet fuldstændig glemt, hvis ikke nogen havde fundet på den irriterende idé at bringe den til live igen" [5] .

På ranglisten over verdens biografens ti mest betydningsfulde film, som udgives af det britiske magasin Sight & Sound hvert tiende år siden 1952 , og er baseret på udtalelser fra mere end hundrede filmkritikere og (siden 1992) instruktører fra ca. verden [8] , "Regelspil er fortsat den eneste film, der har været til stede hver gang, rangerende nummer to (tre gange) til tiende [1] . For eksempel satte filmanmeldere Nick Roddick [9] , Paul Schroeder [10] og instruktør Bertrand Tavernier [11] ham øverst på deres lister . I 1966 vandt The Rules of the Game den danske Bodil-pris for bedste europæiske film [12] .

Robert Altman , som er blevet kaldt Renoirs stilistiske efterfølger og som hyldede hans maleri i filmen Gosford Park [ 13] , beundrede filmen The Rules of the Game og sagde: "The Rules of the Game lærte mig spillets regler " [14] . Bernardo Bertolucci sagde, at: "Jeg vil kalde Renoir for min yndlingsinstruktør, han er alt for mig, både far og mor, og filmen nummer et for mig er The Rules of the Game.

Den russiske filmkritiker Sergei Dobrotvorsky , der kaldte billedet for en "melankolsk vaudeville", skrev i 1994 , at "kun Chaplin, på tidspunktet for sin optrædende storhedstid, var i stand til en så finurlig menneskelig tragikomedie. Han opererede dog efter maskens konventioner . Jean Renoir forblev for altid en tilhænger af den ubetingede virkelighed" [15] .

Stil

"Spillets regler" er berømt for sin brug af dyb fokus: begivenheder, der forekommer i forgrunden og i baggrunden, er ækvivalente. I et interview med Jacques Rivette og François Truffaut i 1954 sagde Renoir: "Arbejdet på manuskriptet inspirerede mig til at ændre retning og måske helt gå væk fra naturalismen for at forsøge at finde en mere klassisk, mere poetisk genre." Renoir omskrev manuskriptet flere gange, ofte helt opgivet de oprindelige intentioner på grund af interaktioner med skuespillerne, og observerede reaktioner, som han ikke forudså. Som instruktør søgte han "at komme tættere på, at karakterer kunne tilpasse sig deres teorier i livet, mens han stod over for mange af livets forhindringer, der afholder os fra at teoretisere."

Filmens stil har påvirket mange filmskabere. For eksempel gentager Robert Altmans " Gosford Park " mange af "Spillets regler"-historielinjer (aristokrater på landet, aristokrater og deres tjenere, mord) og omtaler dem eksplicit som et tegn på respekt i en berygtet jagtscene hvori ingen bevæger sig undtagen tjenerne. .

Noter

1. ↑ 1 2 10 Bedste film nogensinde af Sight & Sound Magazine . Dato for adgang: 30. oktober 2010. Arkiveret fra originalen den 18. november 2010. (ubestemt)
2. ↑ Kobal, 1988, s. 10-11. Kobals liste, hentet fra lister af mere end firs kritikere, placerer denne film på nr. 2, efter Citizen Kane .
3. ↑ De 50 bedste film nogensinde | British Film Institute . Hentet 2. august 2012. Arkiveret fra originalen 1. marts 2017. (ubestemt)
4. ↑ Jean Renoir, Bert Cardullo. Jean Renoir : interviews  . Univ. Press of Mississippi (2005). Dato for adgang: 18. oktober 2010. Arkiveret fra originalen den 7. juli 2014.
5. ↑ 1 2 Lurcell J. Spilleregler. Forfatterens encyklopædi over film. T. II .. - SPb.-M: Rosebud Publishing, 2009.
6. ↑ John Kobal John Kobal præsenterer de 100 bedste film , New York: New American Library, 1988, s.11.
7. ↑ 1 2 André Bazin. Jean Renoir. Moskva: Cinema Museum , 1995. S. 58-59
8. ↑ Kommersant: Af alle filmene er den vigtigste for os Citizen Kane
9. ↑ Kobal, 1988, s.141
10. ↑ Paul Schrader, "Canon Fodder" Filmkommentar sept./okt. 2006: 14
11. ↑ Kobal, 1988, s.143
12. ↑ [ IMDB: Priser for La règle du jeu (1939  ) . Hentet 30. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 12. februar 2010.  (ubestemt) IMDB: Priser for La règle du jeu (1939)  (engelsk) ]
13. ↑ Park af den post-victorianske periode  // Kommersant avis. - 2002-06-07. - Udstedelse. 116 . - S. 8 . Arkiveret fra originalen den 31. marts 2017.
14. ↑ Truffaut om Renoir, Visconti om Buñuel, Tarkovsky om Bresson: hvad instruktører lærer af hinanden. Del I , CINEMOTION . Arkiveret fra originalen den 31. marts 2017. Hentet 31. marts 2017.
15. ↑ S.N. Dobrotvorsky . Jean Renoirs horisontale verden  // Biograf til berøring: Lør. - Sankt Petersborg. : Session, 2005. - S. 133 .

Litteratur

• Lursell J. Forfatterens encyklopædi over film. T. II. - SPb.-M.: Rosebud Publishing, 2009. - ISBN 978-5-904175-02-3
• Bertolucci, Bernardo. Min smukke besættelse/trans. med det. T. Riccio. - M . : Hummingbird, 2012. - 394 s.
• Jean Renoir: Artikler, interviews, erindringer, manuskripter / Samlet af I. I. Lishchinsky. - M . : Kunst, 1972. - 256 s.
• Renoir, Jean. Mit liv og mine film. - M . : Kunst, 1981. - 236 s.
• Bazin, André . Jean Renoir / Forord. Jean Renoir. Introduktion François Truffaut. - M . : Museum of Cinema, 1995. - 191 s. — ISBN 5-88395-012-4 .
• Leproon, Pierre. Moderne franske filmskabere. - M .: Forlag for udenlandsk litteratur , 1960. - 698 s.
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. fra fr. S. Kozin og I. Mironenko-Marenkova. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 s. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Margaret Butler. Film og fællesskab i Storbritannien og Frankrig: fra La règle du jeu til Room at the  Top . IBTauris (2004). Hentet: 18. oktober 2010.
• Diane Morel. Jean Renoir: La regle du jeu  (fransk) . Editions Bréal (1998). Hentet: 18. oktober 2010.
• Daniel Serceau, La Regle du jeu , Interdisciplinaire, 1989 ISBN 2-907447-06-8
• Olivier Curchod, Jean Renoir, La Regle du jeu , Paris, 1999
• Olivier Curchod, Christophe Faulkner, La Règle du jeu, original scenario af Jean Renoir , Nathan, Collection biograf, 1999 ISBN 2-09-190470-8

Links

• Spilregler  (engelsk) hos AllMovie

Tematiske steder	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater
Ordbøger og encyklopædier	Flot dansk Britannica (online) Universalis Universalis
I bibliografiske kataloger	J9U : 987007591082205171 LCCN : nr. 98132835