Popov, Gavriil Nikolaevich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 29. september 2020; checks kræver 9 redigeringer .

Gavriil Nikolaevich Popov
Fødselsdato	30. august ( 12. september ) , 1904( 1904-09-12 )
Fødselssted	Novocherkassk , Don Cossack Oblast , Det russiske imperium
Dødsdato	17. februar 1972 (67 år)( 1972-02-17 )
Et dødssted	Repino , Leningrad Oblast , Russiske SFSR , USSR
begravet	Golovinsky kirkegård
Land	USSR
Erhverv	komponist
Års aktivitet	siden 1925
Værktøjer	klaver
Genrer	symfoni , kammermusik , filmmusik
Priser

Gavriil Nikolaevich Popov ( 30. august  [12. september  1904 , Novocherkassk  - 17. februar 1972 , Repino ) var en sovjetisk komponist. Æret kunstarbejder i RSFSR ( 1947 ). Modtager af Stalin-prisen af ​​anden grad ( 1946 ). En af de førende repræsentanter for den sovjetiske musikalske avantgarde .

Biografi

Født i Novocherkassk (nu Rostov-regionen ) i familien til en lærer, Nikolai Dmitrievich Popov. Fra en alder af seks begyndte musikundervisningen - først med sin mor Lyubov Fedorovna, derefter på et privat konservatorium i klaverklassen til M. Presman (en elev af V. I. Safonov ). Han gik på tegneskolen i Rostov, studerede ved Rostov Universitetet ved Fakultetet for Fysik og Matematik og ved Fakultetet for Ingeniørvidenskab og Arkitektur ved Don Polytechnic Institute . Hans mors død ( 1919 ), arrestationen af ​​hans far på grund af en falsk fordømmelse ( 1921 ), behovet for at tjene til livets ophold - alt dette fører Gavriil Popov som tegner til Rostov-jernbaneværkstederne. På samme tid, på anbefaling af Presman , måneskin han som akkompagnatør i operahuset, går ind på Don Conservatory (klasse af pianist og komponist V.V. Schaub). [1] I 1922 - 1927 fortsatte han sin uddannelse ved Leningrad-konservatoriet : hos L. V. Nikolaev , V. V. Shcherbachev og M. O. Steinberg . Han kombinerede sine første studieår på konservatoriet med undervisning på to andre universiteter: på Polyteknisk Institut på Arkitektfakultetet og på Institut for Kunsthistorie ved Litteraturafdelingen. Efterfølgende underviste han på Central Musical College .

Symfonisk musik

Den komposition, der blev præsenteret som et afgangsværk i slutningen af ​​konservatoriet i 1927 , var et usædvanligt værk - en septet for fløjte , klarinet , fagot , trompet , violin , cello og kontrabas (i 1971 omdøbte Popov den til Kammersymfonien ). Værket var en stor succes og blev efterfølgende et af komponistens mest berømte værker, opført oftere end mange af hans andre værker. [2] Med hensyn til talent blev han sammenlignet med Dmitri Sjostakovitj . Da Darius Milhaud ankom til Leningrad i 1926 og bad den berømte musikforsker Boris Asafiev om at introducere ham for den mest talentfulde unge komponist, blev Gavriil Popov præsenteret for ham [3] [4] . I slutningen af ​​1920'erne kom Sergei Prokofiev til USSR . Han mødte de unge komponister fra Moskva og Leningrad og skrev om dette i sin selvbiografi: “ Fra Moskva tog jeg til Leningrad... Modtagelsen i Leningrad var endnu varmere end i Moskva... De unge Leningrad-komponister viste mig deres kompositioner. Af disse fortjente Shostakovichs Sonate og Popovs Septet særlig opmærksomhed .

Da Deshevov endelig forsigtigt blev fjernet fra klaveret, indtog Popov hans plads med sin oktet eller nonet [6] , skrevet med blyant til en ret mærkelig komposition og i øvrigt temmelig uklar. Blandt det generelle kontrapunktiske slips flimrede interessante øjeblikke, og jeg ville nok have opfattet meget mere, hvis nogle tunge bølger fra al den musik, jeg havde lyttet til i dag, ikke bevægede sig i min hjerne. Tilsyneladende, da han indså den kontrapunktiske viskositet af sit forfatterskab, introducerede Popov et ret useriøst tema til underholdning for offentligheden, hvilket dog irriterede mig, fordi det forekom mig, at han gik for langt i jagten på kontrast [7]

Prokofiev kunne lide Popovs komposition så meget , at han umiddelbart efter sin tilbagevenden til Europa organiserede dens opførelse i Tyskland og Frankrig . Overalt blev septetten udført med stor succes, og anmeldelserne bemærkede både originaliteten af ​​selve sammensætningen og forfatterens talent og lyse individualitet. [5] Popov skrev over hundrede kompositioner, herunder 6 symfonier (den 7. ufærdige), instrumentalkoncerter, kammerkompositioner, kor, den ufærdige opera " Alexander Nevskij ". Fælles arbejde og venskab forbandt ham med V. E. Meyerhold . De mødtes i færd med at skabe Meyerholds skuespil "The List of Good Deeds" (baseret på stykket af Y. Olesha , 1931), som Popov skrev musikken til. De blev bragt endnu tættere sammen af ​​forslaget fra Maly Opera (tidligere Mikhailovsky) Teater om at skabe en operaforestilling " på princippet om kollektivt kreativt arbejde i fællesskab af komponisten og instruktøren ."

I 1928 begyndte Popov at skrive den første symfoni i tre dele, i 1932 var et udkast til partitur færdiggjort. Den 10. oktober 1932 blev symfonien spillet på klaver i direktionen for Bolshoi Teatret ved All-Union-konkurrencen for at fejre 15-årsdagen for oktober og modtog den anden pris dér, som G. Popov delte med Y. Shaporin ( Symfoni nr. 1, op. 11, c-mol) og V. Ya. Shebalin (Symfoni "Lenin", op. 16); besluttede ikke at uddele førstepræmien. Orkesterversionen af ​​symfonien blev første gang med succes fremført den 22. marts 1935 af Leningrad Philharmonic Orchestra dirigeret af Fritz Stiedry . Men dagen efter blev symfonien forbudt at blive opført af Repertoirekomitéen. Avisen blev underskrevet af B. Obnorsky, leder af Leningrad-afdelingen for kontrol over briller og repertoire ( Glavrepertkom ), med ordlyden: " Det er uacceptabelt at optræde (værker) som afspejler ideologien hos fjendtlige klasser ." Den 29. marts 1935 en ødelæggende artikel “Fra en andens stemme. Om G. Popovs symfoni”, underskrevet af eksekutivsekretæren for Leningradunionen af ​​sovjetiske komponister Yokhelson . Dette blev efterfulgt af en offentlig diskussion den 28. april , som yderligere bidrog til den yderligere nedværdigelse af værket. S. S. Prokofiev , V. Ya. Shebalin , Yu. A. Shaporin skrev breve til sit forsvar, men dette hjalp ikke med at rehabilitere arbejdet. [5] . Denne begivenhed på det tidspunkt passede ikke ind i den generelle udvikling af sovjetisk musik, desuden var forbuddet mod Popovs symfoni af Glavrepertkom den 23. marts 1935 ikke helt lovligt: ​​den 26. februar 1929 var Folkekommissariatet for Uddannelse udstedte en ordre " Om afgrænsningen af ​​funktioner mellem Glavrepertkom og Glaviskusstvo ", ifølge hvilken Glavrepertkom blev betroet "politisk kontrol over repertoiret af spektakulære virksomheder" uden at blande sig "i en eller anden fortolkning eller stil af offentlig optræden (iscenesættelse) af et værk." [otte]

Men denne begivenhed passede godt ind i den generelle situation i Leningrad efter mordet på Kirov den 1. december 1934 . Den 26. januar 1935 underskrev Stalin en resolution fra Politbureauet om udvisning af 663 Zinovievitter fra Leningrad nord for Sibirien og Yakutia i 3-4 år . Ved samme beslutning blev en anden gruppe tidligere oppositionelle på 325 personer overført fra Leningrad for at arbejde i andre områder. I et lukket brev fra centralkomiteen " Om terroraktiviteterne i den trotskist-zinovjev kontrarevolutionære blok " i januar 1935 blev det sagt: " Leningrad er den eneste by af sin art, hvor der mest af alt er tidligere tsaristiske embedsmænd og deres tjenere, tidligere gendarmer og politifolk ... Disse herrer, spredt i alle retninger, de nedbryder og ødelægger vores enheder . Således begyndte operationen af ​​NKVD , kaldet "Tidligere mennesker", og det var fra 28. februar til 27. marts 1935, at 39 tusind "tidligere mennesker" blev arresteret og deporteret fra byen, 4393 mennesker blev skudt, 299 blev sendt til lejre , som lagde grundlaget for Kirovsky flow . [9] Lederen af ​​Leningrad Glavrepertkom B.P. Obnorsky i denne henseende var der personlige grunde til at udvise ekstrem årvågenhed: fra 1922 til 1929 var han ansat ved det videnskabelige forskningsinstitut ved det kommunistiske universitet, som indtil 1930 blev kaldt " G.E. Zinoviev Leningrad Kommunistiske Universitet ". [10] Årvågenhed blev værdsat (navnet på B.P. Obnorsky er ikke på listerne over de undertrykte [11] ), og den gennemprøvede metodologi, et år senere, da udviklingsforløbet for sovjetisk musik allerede havde ændret sig, blev brugt til at besejre al moderne sovjetisk musik og først og fremmest musik Dmitri Sjostakovitj .

Popovs anden symfoni "Motherland", skrevet under krigen ( 1943 ), modtog Stalin Prize II-graden i 1946 . I november 1946 skrev han i sin dagbog: " Den 21. september afsluttede jeg den tredje symfoni for stort strygeorkester i fem satser (den tidligere idé om Concerto grosso) ... The Element of Strings ... Shcherbachev overvejer Symfoni nr. 3 mit bedste værk ." Popov ændrede den originale titel på Concerto grosso og satte på titelbladet: Symfoni nr. 3, Heroic, Op. 45 og dedikerede symfonien til D. D. Shostakovich . [en]

I 1948 blev hans musik igen alvorligt kritiseret i forbindelse med dekretet fra Politbureauet for Centralkomiteen for Bolsjevikkernes Kommunistiske Parti (sammen med musikken af ​​Shostakovich , Prokofjev , Khachaturian , Shebalin , Myaskovsky "osv.") , som lancerede en anden kampagne mod formalisme , og derefter på den første kongres i USSR IC , som endnu en gang påvirkede hans arbejde.

Filmresultater

Popov begyndte at skrive for teatret og biografen på kraftig anbefaling af sin lærer V. V. Shcherbachev , idet han først overvejede sådan musik, i modsætning til højsymfonisk musik, for at blive " anvendt " eller en af ​​måderne at forbedre teknikken på. [5] Men hans første oplevelse af musik i biografen, i 1932 i filmen af ​​K. Sh. E. Esther Shub , forårsagede en entusiastisk reaktion fra Sergei Eisenstein . Efter at have set filmen sendte han et telegram til Gavriil Popov, som han ikke kendte dengang, et telegram: " Tillykke med den storslåede lyd-visuelle kreative sejr i filmen af ​​K. Sh. E. Sergei Eisenstein ." [12] Et af toppene af Popovs arbejde i biografen var musikken til filmen Chapaev :

En episode af billedet, overraskende i forhold til dets følelsesmæssige påvirkning, som er blevet et forbillede, er scenen for et "psykisk angreb". Trommens øredøvende brøl sætter tempo-rytmen i montagen og bliver til en kraftfuld faktor for mentalt pres, ikke kun på en håndfuld røde kæmpere, der er presset ned i jorden, men også på publikum. Det ser ud til, at intet kan stoppe en klar parademarch af hvide officerer forvandlet til sjælløse robotmannequiner. Og da denne nervepirrende rytme bliver til et sandt mareridt, hvor knitren fra Ankins maskingevær kvæler, kommer der en smertefuld pause. Hun spiller rollen som en detonator, der koncentrerer følelsesmæssig spænding, som intensiveres med udseendet af tudende kosakker. Og det ser ud til, at intet af hende kan redde de røde fra et knusende nederlag. Men i det mest kritiske øjeblik, sammen med den kraftige lavine, der skynder sig til hjælp af Chapaev-kavaleriet og fejer alt på dens vej, opstår det heroiske tema for et modangreb. Den kombinerer organisk formidabel maskulinitet, viljestærk beslutsomhed og urokkelig tro på sejren. Som et resultat af at bruge et så dristig dynamisk montageled, opstår effekten af ​​en usædvanlig effektiv lyd-visuel syntese, hvori, som forfatterne til det kollektive værk "The History of Soviet Cinema" bemærkede, " enten bærer G. Popovs musik et billede på sine vinger, eller Chapais flagrende kappe bærer angrebsmusik - de kan ikke adskilles. Redigeringen kombinerede billede og lyd til en triumferende enhed af den mest berømte scene fra Vasilyevs film.

- [13]

Popovs musik skrevet til film:

• 1932 - K. Sh. E. (Komsomol - chef for elektrificering) ( Esfir Shub ) || Mit fædreland ( Iosif Kheifits , Alexander Zarkhi )
• 1933 - Live ( Semyon Timoshenko )
• 1934 - Moskva bygger en metro ( Esfir Shub ) || Chapaev ( Georgy Vasiliev , Sergei Vasiliev )
• 1935 - En streng ung mand ( Abram Room )
• 1936 - Moderlandet kalder ( Alexander Macheret )
• 1937 - Bezhin eng ( Sergey Eisenstein )
• 1939 - Gæst ( Adolf Minkin , Herbert Rappaport ) || Spanien ( Esther Shub )
• 1940 - Transition ( Alexander Ivanov ) || Vind fra øst ( Abram Room ) || Tankskib "Derbent" ( Alexander Feintsimmer )
• 1941 - Første kavaleri ( Efim Dzigan )
• 1942 - Vores piger ( Grigory Kozintsev , Abram Room )
• 1943 - Hun forsvarer fædrelandet ( Friedrich Ermler ) || Front ( Georgy Vasiliev , Sergei Vasiliev )
• 1945 - The Great Break ( Friedrich Ermler )
• 1950 - Stormagt ( Friedrich Ermler )
• 1953 - Dinner Party ( Friedrich Ermler ), også kaldet Broken Dreams
• 1954 - Børn af en partisan ( Nikolai Figurovsky , Lev Golub ) || Havet er iskoldt ( Yuri Egorov )
• 1955 - En ufærdig historie ( Friedrich Ermler )
• 1956 - Med dine egne hænder ( Vitaly Voitetsky )
• 1957 Baltic Glory ( Jan Fried )
• 1958 - Et digt om havet ( Yulia Solntseva )
• 1960 - Fortællingen om de brændende år ( Yulia Solntseva )
• 1961 - Kosakker ( Vasily Pronin )
• 1964 - Enchanted Desna ( Yuliya Solntseva )
• 1966 - The Tale of Tsar Saltan ( Alexander Ptushko )
• 1969 - Yegor Bulychov og andre ( Boris Livanov , Alexander Shorin )

Ligesom Anna Akhmatova og Boris Pasternak , der slap med poetiske oversættelser og skrev deres egne digte "på bordet" i mange år, "emigrerede" Popov til filmmusik. Ud over levebrød gjorde ”den indre emigration” det muligt under dække af lydakkompagnement til film at skrive stort set avantgardemusik, som i en rent akademisk genre (i et symfoni, symfonisk billede) næppe kunne være opført kl. den tid. Ligesom Sergei Prokofjevs opera " Fiery Angel " og balletten " Fortabte søn " leverede materiale til henholdsvis den tredje og fjerde symfoni, så fødte Popovs filmmusik hans anden og tredje symfoni. [en]

Popovs musik i film og tv-film efter hans død:

• 1998 - Outskirts ( Peter Lutsik ), sammen med musik af Georgy Sviridov
• 2000 - Trotskijs drøm - psykoanalyse i bolsjevikkernes land (Regine Kühn, Tyskland , TV ) [14]

Popov døde den 17. februar 1972 i landsbyen Repino ( Leningrad-regionen ) [15] . Han blev begravet i Moskva på Golovinsky-kirkegården .

Gavriil Popovs symfoniske værker begyndte først at blive opført igen i hans hjemland efter 1985 .

Priser og præmier

• Æret kunstarbejder i RSFSR (1947)
• Stalin-prisen af ​​anden grad (1946) - for 2. symfoni

Kompositioner

Værker af Gavriil Popov

• "Grosse Klaviersuite" ("Stor Suite") for klaver i 4 dele. atten'. Op.6.

1. Opfindelse 2. Koral 3. Sang 4. Fuge.

• "Alexander Nevsky" opera i 5 akter. Op.25.
• "Birk og Fyr" Digt for blandet kor a cappella. Op.92.
• "Bylina om Lenin ", et vokal-symfonisk digt for bas- eller barytonsolo, mandskor og symfoniorkester (eller klaver). 19'. Op.58.
• "Alt, der gør livet attråværdigt og smukt", et digt for blandet kor a cappella. Op.54.
• "Heroic Interlude" for tenor, kor og symfoniorkester. Op.25.
• "Forårets dage", et digt til damekor a cappella. Ord af A. Bologna. Op.95.
• "Spanien", syv miniaturer for stort symfoniorkester. Op.28.
• "To Victory", heroisk ouverture-kantate for solist (baryton), kor og symfoniorkester. Op.25.
• "Kosaktegneserie" for kor a cappella. Op.52.
• “Our Native Land” suite for drengekor, børne- eller damekor a cappella i 3 dele, Op.50.

1. Vores have 2. Marken er dug 3. Kukushkin hør.

• "Melodi" for cello og klaver. Op.35.
• "Moscow" festlig vals for lyrisk-koloratursopran og klaver. Op.49.
• "Eagle Family" lyrisk concertino for blandet kor a cappella. Op.94bis. Ord af Lubomir Dmiterko , oversættelse af V. Revich.
• "Sang" for violin og klaver. Op.6bis.
• "Tsimlyansk Sea" digt for blandet kor a cappella. Op.64.
• "Oh, yes you, fields" sang for kvindekor og solist (tenor). Op.56.
• To lyriske digte af A. S. Pushkin for stemme og klaver (lyrisk tenor og klaver). Op.22.

1. Blad fra albummet "Vin og vand" 2. I albummet "Kærlighed vil passere, begær vil forsvinde"

• To børnestykker til klaver. Op.46bis.

1. Sang 2. Dans

• To sange - romantik for lyrisk tenor og klaver. Op.48.

1. Her er en marksti 2. Åh, vinter i den tætte skov

• To stykker for klaver. Op.1.

1. Udtryk 2. Melodi.

• To fortællinger for klaver. Op.51.

1. Bedstemor fortæller. 2. Om gøgen.

• Jazz Suite dansesuite for klaver. Op.5.
• Divertimento for Det Store Symfoniorkester i 9 miniaturer, Op.23 bis. 36'.

1. marts 2. Vals-intermezzo 3. Sang 4. Scherzo 5. Boston 6. Ragtime 7. Søvn 8. Galop 9. Gåtur.

• Symfonikvartet for to violiner, bratsch og cello i 4 dele. Op.61.
• Koncert for klaver og orkester. Op. 24.
• Koncert for cello og symfoniorkester. Op.71.
• Koncert for violin og orkester, i 4 dele. Op. 103/17.
• Koncertdigt for violin og symfoniorkester. Op.17.
• Concertino for violin og klaver. Op.4.
• Mazurka-caprice for klaver. Op.41.
• Musik til radioprogrammer og forestillinger:
• Radioprogrammer: "Fortællingen om, hvordan Ivan Ivanovich skændtes med Ivan Nikiforovich" (baseret på N.V. Gogol ), "Nicholas Nickleby" (I en engelsk skole), "Chapaev";
• Forestillinger: "A Night of Errors" (efter Oliver Goldsmith ), " The Brothers Karamazov " (efter Dostojevskij ), "Yegor Bulychev and Others" (efter Gorky ).
• Fem Terek Kosakkor Op.93.

1. Fra landsbyen var Izmailova 2. På grund af skoven, men den mørke skov 3. Hvorfor kosakker ikke lever 4. Var det ved daggry 5. Som bag en have, bag en have.

• Fem kor til "The Tale of Tsar Saltan" af A. S. Pushkin for kvinde-, mand- og blandede kor. Op.101.

1. I tætte skove 2. Bær med et bær rullet ned 3. Vinden går på havet 4. Hvid birk 5. Ung prins

• Septet (kammersymfoni) for Fl, Cl, Fg, tr-be, v-no, cello, c-basso i 4 satser. Op.2. 34'.

1. Moderato cantabile 2. Scherzo. Allegro 3. Largo 4. Finale. Allegro energi.

• Serenade for brass band. Op.26.
• Symfonisk arie til minde om A. N. Tolstoj for cello og strygeorkester. 17'. Op.43.

Orkesterkomposition: violoncellosolo, p-nr, archi.

• Symfonisk suite nr. 1 i 5 satser. Op.14. atten'.

1. Ouverture 2. Vals 3. Intermezzo 4 Grav 5. Fugato Orkestersammensætning: 2 (1-Fl pic), 2, corno ingl., 3 (B, A, Cl basso), Altsaxofon, 3 (1-kontra fg); 4, 3, 3, 1; pauker, triangolo, tamburo, gr. cassa, tamburino, piatti, tam-tam; campanelli; celesta; 2 arpe; archi; soli sopran, baryton + termenvox eller saxofon sopran, tenor, v-cello.

• Symfoni nr. 1 for Det Store Symfoniorkester i 3 dele. Op.7. 43'.

1. Allegro energico 2. Largo con moto e molto cantabile 3. Finale. Scherzo og coda. Symfoni nr. 2

• Symfoni nr. 2 "Moderlandet" for Det Store Symfoniorkester (g-mol) i 4 dele. 35'. Op.39.

1. Andante con moto e molto expressivo 2. Presto giocoso 3. Largo 4. Presto inquleto Orkestersammensætning: 2 (1 Fl pic), 2, c.ing., 2 (B, A), 1; 2(F), 2(B), 1, 1; pauker, triangolo, tamburo basso, tamburo, piatti: I (colla bacch di timp), Piatti II (ord), Gran cassa, tam-tam, silofono; campanelli, celesta, 2 arpe, klaver, archi.

• Symfoni nr. 3 "Heroisk" Dedikeret til D. D. Shostakovich, for stort strygeorkester i 5 stemmer. 55'. Op. 45.

1. Intrada / Andante maestoso 2. Allegro 3. Prestissimo 4. Largo expressivo 5. Finale fremdrift Orkestersammensætning: archi, 24, 22, 20, 18, 16.

• Symfoni nr. 4 "Ære til Fædrelandet" for fire solister (sopran, mezzosopran, tenor, bas) og et stort blandet kor a cappella. Op.47.
• Symfoni nr. 5 "Pastoral" for stort symfoniorkester i 5 stemmer. Op.77. 45'.

1. Pastoral. Adagio poetico e molto cantanto. 2. Tordenvejr. Allegro agitalo largo poetico. 3. Kæmp. Fuga. Allegro energi. Maestoso e poco piu largamento. 4. Håb. Largo appassionato. Appassinato cantabile. 5. Pastoral. Adagio poetico e molto cantabile /coda/ Largo maestoso e feomoso. Orkestersammensætning: 3 (1 Fl pic), 2, corno ingl, 3 (A, B, Cl basso B), 3 (1 Contrafagotto); 4 (F), 3 (B), 3, 1; tamburo, tamburo rullante, tamburino, piatti (colla, bacch, di timp), piatti (ordinario), cassa, tam-tam; campanelli, silofono, celesta, 2 arpe, klaver, archi.

• Symfoni nr. 6 "Festlig" (B-dur) for Det Store Symfoniorkester. 36'. Op.99.

1. Maestoso cantando. Angreb. 2. Largo cantabile. Angreb. 3. Allegro vivace. Angreb. Orkestersammensætning: 4 (III, IV-fl pic.), 2, corno ingl., 4 (Es, B, A, Cl basso B), 3 (1 - kontrafg); 4 (F), 3 (B), 3, 1; 5 pauker, triangolo, frusta, tamburo-basso, tamburo di legno, tamburo, piatti cassa, tam-tam; campanelli; silofono, campane, celesta, 2 arpa, p-no, organo, archi.

• Tre vokaler for høj stemme og klaver. Op.3.
• Tre lyriske digte for klaver. Op.80.

1. Melodi 2. Udtryk 3. Dans

• Tre kor for mandskor a cappella (eller med klaverakkompagnement). Op.66.

1. Som ved Sortehavet 2. Stalingrad 3. Verdens sang

CD-optagelser

• Symfoni nr. 2 (med kompositioner af Fikret Amirov ) – Radio Leipzig Symfoniorkester / Hermann Abendroth (Urania, ULS 5156-CD)
• Symfoni nr. 1, op. 7 – London Symphony Orchestra/Leon Botstein (Telarc SACD 60642)
• Symfoni nr. 1, op. 7; Symfoni nr. 2, op. 39 "Motherland"
• Symfonisk suite nr. 1; Symfoni nr. 5, op. 77 "Pastoral" - Symf. USSR radio- og tv-orkester/Edvard Chivzhel; Moskva stat. Symp. orkester, symfoni USSR radio- og tv-orkester/ Gennady Provatorov (Olympia OCD 588)
• Symfonisk suite nr. 1; Symfoni nr. 5, op. 77 "Pastoral" - Symf. USSR radio- og tv-orkester/Edvard Chivzhel; Stat. Symp. USSR Orchestra/Gurgen Karapetyan (Olympia OCD 598)
• Symfoni nr. 6, op. 99 "Festlig"; Kammersymfoni for syv instrumenter, op. 2 - Symp. USSR radio- og tv-orkester/Edvard Chivzhel; Moscow Chamber Ensemble/Alexander Korneev (Olympia OCD 588)

Noter

1. ↑ 1 2 3 Joseph Raiskin, Afbrudt flyvning. Det returnerede navn. Om Gavriil Popovs (1904-1972) symfonier . Hentet 6. marts 2020. Arkiveret fra originalen 30. marts 2022. (ubestemt)
2. ↑ Gavriil Nikolaevich Popov. Septet (Kammersymfoni)
3. ↑ Kostyrko S. “Dette er et stærkt, lyst talent ...” . Journalstue. Hentet 21. maj 2018. Arkiveret fra originalen 21. maj 2018. (ubestemt)
4. ↑ Zhalnin V.V. Darius Millau i USSR: til problemet med reception og interkulturel kommunikation. - All-Russian Forum of Young Scientists: samling af materialer, Jekaterinburg, 27.-28. april 2017 - Jekaterinburg, 2017. - S. 62 ..
5. ↑ 1 2 3 4 Skvortsova I. Stalins følgesvends skæbne. Komponist af den russiske avantgarde - Gavriil Popov
6. ↑ Den aften viste Popov Prokofjev sin septet i C, op. 2, for fløjte, klarinet, fagot, trompet, violin, cello og kontrabas (efterfølgende omdøbt til Kammersymfonien).
7. ↑ Fra Sergej Prokofjevs dagbog : Søndag den 20. februar 1927 .
8. ↑ S. Ivanova Teatervirksomhed i USSR i 1928-36. Historiker. 08.11.2013 . Hentet 8. marts 2020. Arkiveret fra originalen 19. februar 2020. (ubestemt)
9. ↑ Lev Lurie. Hvordan de ryddede Leningrad. Ogonyok" nr. 49 dateret 15. december 2014. Dato for adgang: 8. marts 2020. Arkiveret 14. februar 2020. (ubestemt)
10. ↑ Obnorsky Boris Petrovich. Privat forretning. Arkiv for det russiske videnskabsakademi. St. Petersborg filial . Hentet 8. marts 2020. Arkiveret fra originalen 1. februar 2020. (ubestemt)
11. ↑ Åbn liste. Database over ofre for politisk undertrykkelse i USSR . Hentet 8. marts 2020. Arkiveret fra originalen 14. april 2020. (ubestemt)
12. ↑ Lilya Kaganovskaya "The Materiality of Sound: Esther Shub's Touch Cinema" // Ny litterær anmeldelse. 2013. nr. 2(120)
13. ↑ Tatiana Egorova . Filmdrama af Gavriil Popov // Academy of Music. - 2005. - Nr. 2. - S. 45-49.
14. ↑ Gavriil Popov - film. Kinopoisk
15. ↑ Sovjetisk musik . - Fru. musikalsk forlag, 1972. - 638 s. Arkiveret 22. maj 2018 på Wayback Machine

Litteratur

• Akopyan L. O. Musik fra det XX århundrede. Encyklopædisk ordbog. - M., Praksis, 2010
• Romashchuk I. M. Gavriil Popov: Kreativitet. Tid. Skæbne. Publishing afdeling af GMPI dem. Ippolitova-Ivanova, 2000 - 457 s.
• Kai Johannes Polzhofer. Avantgardist im Verborgenen. Zum 50. Todestag af Gawriil Nikolajewitsch Popow — Stuttgart, Klett-Cotta, 2022