| Vera Mukhina | |
| Revolutionens flamme . 1922 | |
| bronze , støbning . Højde 104 cm | |
| State Tretyakov Gallery , Moskva , Rusland |
Revolutionens flamme er en skulptur fra 1922 af den sovjetiske billedhugger Vera Mukhina , som blev et konkurrenceprojekt for et uopført monument over den revolutionære Yakov Sverdlov .
Arbejde i henhold til planen for monumental propaganda var frøet, hvorfra sovjetisk skulptur spirede. Hidtil usete udsigter åbnede sig før kunsten, den blev beriget med nye mål. Den opgave, som Lenin stillede, var vigtig og nødvendig ikke kun for folkets masser, men også for os kunstnere. Ved at gøre det lærte vi tankernes skala og mod, vi lærte Kreativitet i ordets højeste betydning [1] .
Vera MukhinaEfter oktoberrevolutionen og etableringen af en ny regering viste lederen af den sovjetiske stat, Vladimir Lenin , særlig interesse for de ideologiske muligheder for monumental kunst, udtrykt i underskrivelsen af dekretet fra Rådet for Folkekommissærer "Om fjernelse af monumenter opført til ære for zarerne og deres tjenere, og udviklingen af projekter til monumenter fra den russiske socialistiske revolution" dateret 14. april 1918, med tilnavnet " monumental propagandaplan " og gav anledning til en ny retning i det sovjetiske kunstneriske liv Rusland . Monumenter for "konger og deres tjenere" blev foreslået nedrevet, og i stedet for dem skulle der skabes monumenter for berømte forfattere, filosoffer, revolutionære; på listen udviklet af People's Commissariat of Education , var der omkring 60 navne [2] [3] [4] [1] [5] . Borgerkrigen og ødelæggelserne tillod ikke at ty til den udbredte brug af monumental propaganda [2] . De første monumenter blev skabt af ustabile materialer - gips , træ , cement [3] . I denne forbindelse bemærkede Lenin i en samtale med folkekommissæren for uddannelse Anatoly Lunacharsky , at statuerne skulle være "midlertidige, i det mindste af gips eller beton", det er også "vigtigt, at de er tilgængelige for masserne, så de fange øjet", og deres åbning lod "det være en propagandahandling og en lille ferie, og så i anledning af jubilæer, kan du gentage en påmindelse om denne store mand, selvfølgelig altid klart at forbinde ham med vores revolution og dets opgaver" [6] . Derfor blev der i perioden fra 1918 til 1921 rejst over 25 monumenter i Moskva og Petrograd - et ekstremt stort antal for den tid [3] [1] . 47 billedhuggere sluttede sig til gennemførelsen af bestemmelserne i dekretet alene i Moskva; Vera Mukhina [2] [1] var aktivt involveret i arbejdet . Hun var et fremtrædende medlem af Sammenslutningen af Kunstnere i Det Revolutionære Rusland [7] , og 1920-1930'erne var den virkelige blomstring af hendes arbejde og berømmelse [8] [9] . Projekter af monumenter blev diskuteret under adskillige konkurrencer, men deres gennemførelse blev udskudt i mange årtier [3] . Mukhinas fire projekter [2] blev således ikke realiseret , et af de mange urealiserede værker, som hun kaldte "drømme på hylden" [3] . Blandt dem var en skitse af et monument over Lenins våbenkammerat og en af forfatterne til den første sovjetiske forfatning - revolutionær og statsmand Yakov Sverdlov , sekretær for RSDLP's centralkomité (b) , formand for det all-russiske Executive Committee , som døde under en influenzapandemi i 1919 [2] [4 ] [10] [11] .
Den første konkurrence om monumentet til Sverdlov fandt sted i 1919, men gav ikke resultater, og i 1922 blev den anden konkurrence udskrevet, inden hvilken billedhuggerne fik fotografier af Sverdlov, og også gav mulighed for at undersøge hans dødsmaske [1 ] , som blev fjernet af en anden berømt billedhugger - Sergey Merkurov [12] . Mukhina besluttede sig dog for at komme væk "fra historisk fotografisk udtryksfuldhed" og portrætnøjagtighed, idet hun ty til allegori som et middel, "nogle gange meget mere kraftfuldt, hvilket giver mulighed for en stærk kondensering og koncentration af temaet" [1] [13] . Det er bemærkelsesværdigt, at den tynde Sverdlov var en typisk intellektuel med briller [14] [15] , og i hans ansigt, ifølge Lenin, optrådte for os "den mest raffinerede type professionel revolutionær" [16] . Det skal bemærkes, at der i sovjettiden blev stillet krav til monumenter, der ikke svarede til detaljerne i denne eftertragtede type monumental kunst. Uden at gå ind i embedsmændenes snævre rammer fortaler Mukhina, som en kunstner af realisme og en maler af den menneskelige krops skønhed, uden held konventionalitet, brugen af allegoriske og mytologiske billeder som metoder til at skabe den nødvendige grad af generalisering [3] [17] . I søgen efter allegori vendte hun sig mod antikken i det antikke Grækenland og Rom [1] [13] . Mukhinas figurative skitser, kendetegnet ved streger af skarpe vinkler og lige linjer, fremstår med et rasende blik af en oprørsk engel med mægtige arme, en ukuelig ånd Moses eller teomakisten Prometheus , med kogende lidenskaber hentet fra gamle legender, viljestærk aspiration og energi , moralsk styrke [1] [13] . Skulpturen "Revolutionens flamme" var en slags frugt af disse kreative quests forbundet med konceptet om Moskva-monumentet til Sverdlov [3] . Først ville Mukhina bruge myten om Stymphalidae - enorme fugle med menneskehoveder, som Hercules bekæmpede , men fuglens silhuet passede ikke til monumentet, som krævede en høj og slank figur. Ved at afvise både en kvinde i lange klæder med vinger i stedet for hænder og en bevinget Nike , kronede helten med en laurbærkrans , kom billedhuggeren ikke til herlighedens gudinde, ikke til Stymphalis, men til revolutionens geni med en fakkel i hånden, der bærer revolutionens flamme ind i fremtiden, til det, der skynder sig at bekæmpe Hercules [1] . Heri kan vi se det oprigtige udtryk for billedhuggerens ideal, hendes tro på en ny mand, fuldkommen og fri [18] .
På trods af nogle formelle referencer til modernisme , kubisme og futurisme , inkarnerer The Flames of Revolution alle de romantiserede elementer af socialistisk realisme . Den halvnøgne figur af Revolutionsgeniet, prototypen af Sverdlov uden specifikke portrættræk, er et romantisk billede af bolsjevik-leninisten, der personificerer apoteosen af de oprørske elementer i den revolutionære kamp. Han strækker sine arme op og frem, i den ene af hvilken geniet holder en tændt fakkel, kaster håret tilbage, sænkede han stædigt hovedet, målrettet og modigt kæmpende med stormende vindstød og modstandsvindens hvirvelvinde. Hele figurens skarpe hældning, legemliggjort i motivet af energisk og udtryksfuld konfrontation, finder fast støtte i hældningen af den skråtskårne piedestal, hvilket yderligere forstærker kompositionens dynamik, som om den bobler af rasende spænding. Geniets påklædning er betinget - hans krop omfavnes i spiralform af noget som et stort flagrende tørklæde eller kappe med spektakulære foldede og kantede draperier, der danner kraftfulde volumener uafhængigt af plasticitet, der ligesom sejl omfavnet af vinden skaber følelsen af at flyve op [19] [13] [1] [20] [21] [22] [2] [10] [23] [24] .
Mukhina vendte tilbage til motivet for flyvningen i 1938 i en version af monumentet til "Saving the Chelyuskinites ", lavet i mere realistiske former [2] . Den enorme skikkelse af nordenvinden - Borea i form af en gammel mand med huden af en isbjørn flagrende over hans skuldre , som om den var ringere end folks mod og fløj væk fra iskrystalblokken på øens pil , som skulle være skabt på stedet mellem sten- og Krimbroerne . Nedenfor, til højre og til venstre, ved understøtningerne på afsatserne af broen, der blev designet, men ikke bygget, som skulle forbinde dæmningen nær Sovjets palads med Zamoskvorechye , skulle det installere to store skulpturelle grupper - Chelyuskinitter ledet af Otto Schmidt og deres frelsere-piloter [3] [17] .
Motiverne til "Revolutionens flamme" ses også i skulpturen " Arbejdsmand og kollektiv bondepige ", lavet af Mukhina til verdensudstillingen i Paris i 1937 og efterfølgende installeret ved hovedindgangen til VDNKh i Moskva. Faklen blev erstattet af en segl og en hammer , som holdes over hovedet af heltene fra dette monument, blottet for de sidste elementer af avantgarde , men som blev Mukhinas professionelle triumf som den førende kvindelige billedhugger i socialismens æra. realisme [10] [17] .
Efter eksemplet med "Revolution"-monumentet for byen Klin , havde Mukhina til hensigt at lave en polykrom skulptur til monumentet til Sverdlov - en figur støbt af sort støbejern , en kappe og en fakkel af lys gylden bronze [1] [17 ] . Mukhinas projekt blev dog afvist som en karikatur og havde ingen portrætlighed [11] [15] . Værket blev kritiseret for " formalistisk skematisme " og blev misforstået af kritikere, hvorfor det ikke engang blev gengivet i monografier [13] [15] . Monumentet over Sverdlov blev aldrig rejst, men en reduceret kopi af hans projekt er bevaret [10] . Mukhina fortrød sin uopfyldte drøm og betragtede gipsmodellen som tabt [17] . Allerede efter hendes død i 1953 blev den beskadigede statue fundet i lagerrummene i Centralmuseet for revolutionen i Moskva, hvorefter den blev restaureret og støbt i bronze i 1954 til billedhuggerens mislykkede museum [25] [17] [26] . I øjeblikket er gipsversionen udstillet i hal nr. 15 "Culture of Soviet Russia" i Statens Central Museum of Contemporary History of Russia - pejsestuen i den engelske klub [4] . Voksskitsen er i Vera Mukhinas museum i Feodosia [27] . En bronzekopi 104 cm høj opbevares i Statens Tretjakovgalleri [2] , hvor den blev udstillet i 2014-2015 i forbindelse med 125-året for Mukhina [28] . I 2017 udstillede hun på en udstilling på Royal Academy of Arts i London , dedikeret til kunsten født af oktoberrevolutionen [10] .