Fransk teaterplads i Paris

Place du Théâtre-Français, les omnibus, printemps, soleil ( Fransk Teater , Omnibuses, Spring, Sun ) er et maleri af den franske impressionistiske maler Camille Pissarro fra samlingen af ​​State Hermitage Museum .  

Maleriet er malet i 1898 og viser et topbillede fra Hôtel du Louvre af Place Andre Malraux foran Comédie Francaise . Nedenunder, under træer med lysegrønt løv, er to omnibusser synlige , en række passagerer bøjer sig ind i en af ​​dem, til højre - en lille pavillon, der tjente som et venteværelse; i baggrunden ses Palais Royal , som husede Comédie Française. Nederst til højre kunstnerens signatur og dato: C. Pissarro 98 .

I 1897-1898 arbejdede Pissarro i Paris på en stor serie, der skildrede Boulevard Montmartre og andre udsigter over den franske hovedstad. For at gøre dette lejede han værelser i forskellige dele af byen og lavede en række malerier fra hvert punkt. Alle malerier var beregnet til salg gennem Paul Durand-Ruels galleri , som planlagde en stor soloudstilling af Pissarros malerier om parisiske emner i foråret 1898.

Den 15. december 1897 skrev Pissarro til sin søn Lucien : "Jeg glemte at fortælle dig, at jeg fandt et værelse i Grand Hotel du Louvre med en smuk udsigt over Operapassagen og hjørnet af Palais Royal! Meget interessant at arbejde med. Dette er slet ikke som boulevarderne - det er det meget tykke af modernitet! [1] . Men i slutningen af ​​december rejste han hjem til Eragny : "Jeg håber at vende tilbage inden den 5. januar, vælge Grand Hotel du Louvre for mig selv og begynde at arbejde med udstillingen. Du skal bruge mange penge, men Durand-Ruel ser ud til at opmuntre mig til at gøre det. Jeg er indstillet på at arbejde, og efter at have set ordentligt på motiverne, tror jeg, at jeg vil nå målet ... ” [1] . Den 6. januar 1898 vendte Pissarro tilbage til Paris og gik straks i gang: ”Motivet er meget smukt, malerisk. Jeg har allerede startet to lærreder på hver 30. Jeg håber, at intet vil forstyrre mit arbejde” [1] . Den 23. januar skrev han til sin niece Esther Isaacson: ”... Jeg skriver Operapassagen og et stykke af den franske Teaterplads. Fantastisk motiv, det går godt indtil videre” [2] .

I alt blev der malet 15 malerier med udsigt til Operagangen og pladsen foran teatret, og Eremitagemaleriet er det sidste i rækken og anses for at være malet i begyndelsen af ​​april 1898 [3] ; Pissarro selv siger i et brev til Jean Grave dateret 31. marts, at han arbejder på ordren fra Durand-Ruel og planlægger at færdiggøre serien om to uger [4] , og den 11. april skriver han: "Jeg blev færdig med alt her . . Durand-Ruel tager alt . " Joachim Pissarro (kunstnerens barnebarn) og Claire Durand-Ruel Snollarts, kompilatorerne af begrundelseskataloget over Pissarros værker, mener dog, at kunstneren færdiggjorde maleriet i sit atelier i Eragny mellem 26. april og 22. maj [5] .

Eremitagemaleriet er meget forskelligt fra alle andre værker (undtagen ét) både med hensyn til perspektiv og et stærkt skift i synsvinkel, såvel som i tilstedeværelsen af ​​lysegrønt løv på træerne - alle andre malerier viser vinteren eller selve begyndelsen af ​​foråret og træerne står uden løv. Det eneste relativt tætte værk er The Place de la Theatre française, omnibuses, som er i samlingen af ​​Los Angeles County Museum of Art (olie på lærred; 72,4 x 92,7 cm, varenr. M.46.3.2) [6] . A. G. Kostenevich bemærker, at i hele serien er synsvinklen flyttet til venstre for pladsen til udsigten til Operapassagen, og kun to, Hermitage og Los Angeles, viser selve pladsen [7] . I 1976 blev et maleri fra Los Angeles bragt til udstillingen i Hermitage og forskerne havde mulighed for at sammenligne begge muligheder med egne øjne; i udstillingskataloget hed det: "de er næsten ens med hensyn til komposition, men uens i stemning" [8]

I slutningen af ​​maj 1898 åbnede en udstilling af Pissarro i Paul Durand-Ruels galleri, han skrev: "Mine operapassager er ophængt ved Durand-Ruel. Jeg har et separat stort værelse der. Der er tolv Drives, syv eller otte Drives og Boulevards og undersøgelser af Eragna, som jeg er meget tilfreds med . Udstillingen vakte stor genklang. En af tidens førende kunstkritikere, Gustave Geffroy , skrev:

Det mest vidunderlige er luften i alle disse lærreder. Forårs- og vintermånedernes parisiske himmel… <…> På disse billeder, luften vi indånder, vores gader, vores regn, vores alléer… I denne atmosfære formidles mængden af ​​forbipasserende blandt vognene med en fantastisk sansning af mængdens rytmiske bevægelse. Denne billedlige skildring af den sociale kamp bliver bemærket og gentaget mange gange af Pissarro; en af ​​skønhederne i denne serie af malerier er blot billedet af den fatale travlhed af levende væsener i nutidens landskaber ... [10] .

Men Paul Signac fandt disse værker tørre og kedelige [10] .

Lige under udstillingen, den 2. juni 1898, solgte Durand-Ruel maleriet til Moskva-industrimanden P. I. Shchukin for 4.000 francs , som tog det med til Moskva ; efter hans død i 1912 endte maleriet i hans bror S. I. Shchukins samling [11] . Efter oktoberrevolutionen blev hans samling nationaliseret, og dette maleri endte blandt andet på Statens museum for ny vestlig kunst . I 1930 blev maleriet overført til Statens Eremitage [3] . Siden slutningen af ​​2014 har han udstillet på Galleriet til minde om Sergei Shchukin og Morozov-brødrene i Generalstabsbygningen (lokale 406) [12] .

Den videnskabelige sekretær for State Hermitage I. V. Yudenich skrev i sin bog om Pissarros arbejde, der analyserede billedet:

Hvis kastanjerne i forgrunden er malet med korte energiske, nogle gange ujævne strøg, spredt i forskellige retninger, så er objekterne i den anden plan - fortovet, træerne og bygningerne - malet med et meget mere flydende lag maling, roligere, jævnt flydende det ene ind i det andet strøg. Her virker alt mere spøgelsesagtigt og vægtløst end i forgrunden. En sådan anderledes karakter (både med hensyn til tykkelsen af ​​malingslaget, og i retning og i længden) streg hjælper kunstneren til at genskabe naturens fantastiske sitren og bevægelighed [13] .

Yderligere bemærker hun, at kunstneren brugte teknikkerne til pointillistisk maleri , som han var glad for i slutningen af ​​1880'erne og begyndelsen af ​​1890'erne: "farven på hvert objekt er dannet af en kombination af en bred vifte af rene farver" [14] .

• Malerier af Pissarro i Generalstabsbygningen . Fransk Teater, andet fra venstre.

• French Theatre, Los Angeles
  version

Noter

1. ↑ 1 2 3 Pissarro. Letters, 1974 , s. 226.
2. ↑ Pissarro. Letters, 1974 , s. 227.
3. ↑ 1 2 Barskaya, Kostenevich, 1991 , s. 381.
4. ↑ Pissarro. Letters, 1974 , s. 107.
5. ↑ Pissarro, bind. 3, 2005 , s. 756.
6. ↑ LACMA. — Camille Pissarro. La Place du Theatre Francais. . Hentet 13. juli 2020. Arkiveret fra originalen 5. august 2020. (ubestemt)
7. ↑ Kostenevich, bind 2, 2008 , s. 134.
8. ↑ Udstilling af malerier fra museer i USA. Katalog. - L .: Statens Eremitage, 1976. - S. 6.
9. ↑ Pissarro. Letters, 1974 , s. 229.
10. ↑ 1 2 Pissarro. Letters, 1974 , s. 265.
11. ↑ Semyonova, 2019 , s. 94.
12. ↑ State Hermitage. — Pissarro, Camille. Place de la Théâtre française i Paris. . Hentet 13. juli 2020. Arkiveret fra originalen 24. juni 2021. (ubestemt)
13. ↑ Yudenich, 1963 , s. fire.
14. ↑ Yudenich, 1963 , s. 4, 7.

Litteratur

• Barskaya A. G. , Kostenevich A. G. Fransk maleri. Anden halvdel af det 19. - 20. århundrede. Katalog (Statens Hermitage. Samling af vesteuropæiske malerier). - L . : Kunst, 1991. - 473 s.
• Camille Pissarro. Breve. Kritik. Samtidens erindringer / Komp., opslag. artikel, note og kronologi af K. G. Bohemskayas liv og arbejde , oversættelse. fra fransk E.R. Klasson. - M . : Kunst, 1974. - 352 s.
• Kostenevich A. G. Frankrigs kunst. Maleri. Billede. Skulptur: i to bind. - Sankt Petersborg. : Forlag for Statens Eremitage, 2008. - T. II. — 204 s. - ISBN 978-5-93572-297-5 . - ISBN 978-5-93572-308-8 .
• Semyonova N. Yu. Schukin. Biografi af samlingen. — M. : Slovo, 2019. — 528 s. - ISBN 978-5-387-01554-0 .
• Yudenich I.V. Landskaber af Pissarro i Eremitagen. - L . : State Hermitage Publishing House, 1963.
• Pissarro J. , Duran-Ruel Snollaerts C. Pissarro. Catalog Critique des peintures. - Milano: Skira, Wildenstein Institute Publications, 2005. - Vol. 3. - 499-963 s. — ISBN 88-7624-525-1 .