Pierce, Alice

Alice Pierce
engelsk  Alice Pearce
Navn ved fødslen Alicia Pierce
Fødselsdato 16. oktober 1917( 1917-10-16 ) [1]
Fødselssted New York , USA
Dødsdato 3. marts 1966( 1966-03-03 ) [1] (48 år)
Et dødssted Los Angeles , USA
Borgerskab
Erhverv skuespillerinde
Karriere 1942 - 1966
Priser " Emmy "
IMDb ID 0668879
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Alicia "Alice" Pearce ( født 16. oktober 1917  – 3. marts  1966 ) var en amerikansk scene-, film- og tv-skuespillerinde. I 1927, i en alder af ni, faldt Pierce ved et uheld ned af en gynge og slog sin hage. Som et resultat stod hun tilbage med en underudviklet lille hage. Det var denne hændelse, der senere bestemte hendes retning i hendes karriere - hun blev komiker.

I 1931 kom Pierce ind på Montmorency College i Paris , hvor fokus var på litteratur, sprog, dramatisk og billedkunst. Hun drømte om at studere i USA, og uden at tage eksamen fra dette college, kom hun i 1935 ind på Master's School i Dobbs Ferry , New York , hvor hun blev indskrevet i det franske dramaselskab på skolen "Le Cercle". Fra 1936 til 1940 studerede Pierce på Sarah Lawrence College , hvor hun modtog en grad i drama. Pierces college-repertoire omfattede Sidney Howards Silver Cord, Leonid Andreevs Love of Neighbor , Oliver Goldsmiths A Night of Mistakes og Lewis Carrolls Alice in Wonderland .

Den 22. december 1942 fik Pierce sin Broadway-debut i Leonard Sillmans New Faces fra 1943. Pierce begyndte sin filmkarriere takket være skuespilleren og instruktøren Gene Kelly , som inviterede hende til at filme filmen " Firing to the City " (1949). Pierce modtog mange positive anmeldelser, og filmen blev kåret som en af ​​de 20 bedste amerikanske musikfilm i de 100 år af AFI . Gennem hele sit liv medvirkede Pierce i 14 film og mange tv-shows, men hendes virkelige popularitet blev bragt af rollen som den nysgerrige nabo Gladys Kravitz i tv- sitcomen " My Wife Bewitched Me ". Hun blev også nomineret til en Grammy Award i 1960 for bedste komediealbum indspillet med Hans Conried . Pierce døde af kræft i æggestokkene den 3. marts 1966. Samme år modtog hun Primetime Emmy Award for enestående birolle i en komedieserie posthumt.

Tidlige år

Familie og barndom (1917-1930)

Alice Pierce blev født i Inwood-kvarteret på Manhattan Island , New York . Hun var det eneste barn i familien [2] . Da Alice blev født, var hendes far Robert Pierce otteogtyve år gammel, han arbejdede som revisor for andet år i National City Bank of New York , beliggende på 55 Wall Street [3] . Robert Pierce, den yngste af fem børn, blev født i Belfontein , Ohio , den 18. august 1889. Han tilbragte de første fireogtyve år af sit liv der. Robert, eller "Bob", som hans familie og venner kaldte ham, fik en anstændig opdragelse. Det var et liv formet af kirke, skole og samfundsanliggender. På gymnasiet udmærkede Bob sig både i sine studier og i musik, idet han spillede violin fra en tidlig alder. I 1906 dimitterede han fra Belfontaines eneste gymnasium på East Columbus Avenue, dengang i dens sidste dage. En anden bygning af stor betydning for Bob og alle Pierces var Belfontein Methodist Episcopal Church , der stadig står på hjørnet af North Main Street og Sandusky Avenue . Bob sluttede sig til denne kirke to uger før sin tiårs fødselsdag, i kirken underviste hans far Harry søndagsundervisning for drenge hver uge [5] .

Harry Pierce blev født i 1851 i samfundet St. Cavern i Cornwall , England , den ældste søn af en bonde, hvis forfædre havde boet i landsbyen i over to hundrede år. Harry ønskede ikke at blive der og gik i en alder af seksten. Han tog først til Cincinnati , hvor hans fars fætre, James og Henry Pierce, boede i bomuldsgarnbranchen, og flyttede derefter til Belfontein, omkring hundrede miles nordøst for Cincinnati. I 1873 blev han butiksassistent og mødte en lokal beboer, Emma Colton [6] . Harry og Emma giftede sig i 1875 og fik tre sønner: Chester, Wilbur og Robert, Alices far [7] .

Som 24-årig indså Robert Pierce, at hans gymnasieuddannelse ikke var nok til at nå de højder, han stræbte efter, og sluttede sig til New York University Department of Commerce , som tilbød accelereret læring for fuldtidsstuderende, hvilket gjorde det muligt for dem at opnå en grad. på så lidt som to år af året, og i september 1913 forlod han Belfontein til New York [8] .

Forældrene til Margaret Clark, Alice Pierces mor, Joseph Clark og Sally LaFrance, blev gift i den lille by Perry i Rolls County [9] . Margaret Alice Clark, den næstældste af fire børn, blev født i Perry den 29. maj 1892 [10] . Margaret sang ofte solo i skolekonkurrencer og studerede klaver hos kusine Lida Alford. På det tidspunkt var gymnasiemulighederne i Perry noget begrænsede, så i efteråret 1908 tillod Margarets forældre hende at gå på gymnasiet i Hannibal , 37 miles nordøst for Perry [11] . I efteråret 1910 gik Margaret ind på Hannibal College i musikledelse [12] . Den 12. september 1911 gik Margaret for at studere på Women's Christian College . Efter kun at have studeret i ét akademisk år modtog hun den 20. maj 1912 en bachelorgrad i litteratur [13] . I sommeren 1915 mødtes Margaret og Robert gennem hendes fætter Gill Clark, som studerede hos Robert [14] . Den 9. september 1915 accepterede Robert professor Kennedys invitation til at blive lærerassistent ved New York University School of Business og fortsatte med at holde kontakten med Margaret Clark, som han bestemt planlagde at se igen , så snart juleferien kom. [15] . I mellemtiden indså professor Kennedy, at Roberts bankerfaring og regnskabsviden var mere egnet til en karriere inden for finans frem for uddannelse, så han tøvede ikke med at anbefale Robert til Frank A. Vanderlip , præsident for National City Bank of New York, for en stilling i revisionsafdelingen. . I begyndelsen af ​​december forlod Robert NYU for at acceptere et jobtilbud. Efter fire måneders frieri annoncerede Robert og Margaret deres forlovelse [16] . Robert og Margaret blev gift den 1. november 1916 i familien Clarks hjem; bryllupsceremonien blev gennemført af præsten i Hannibal First Christian Church [17] . Pierce-familien boede i New York på 595 West 207th Street, Inwood [18] . 16. oktober 1917 fik de en datter - Alicia Pierce [19] .

I 1919 flyttede familien Pierce for at bo i Bruxelles , hvor Robert blev sendt i anledning af åbningen af ​​en ny filial af banken [20] [21] . Senere boede de i Antwerpen , Rom og Paris [22] . Siden barndommen har Pierce været lidt mærkelig. Hun interagerede aldrig med andre børn, i stedet "levede hun det meste af tiden i en fantasiverden" [23] . Hun var genert og stille og passede aldrig ind i hverken sine forældres elitesamfund eller med sine medstuderende på den belgiske skole, som hendes forældre havde valgt [24] . I skolen udførte Pierce ofte musikalske og gymnastiske rutiner til festlige aftener [25] . I 1925 blev Molières komedieballet i tre akter Den imaginære syge iscenesat , hvis første produktion fandt sted i Paris i 1673. Pierce, som var otte år gammel, blev bedt om at påtage sig rollen som Louison, den yngste datter af Argans karakter. Mange år senere huskede hun med et grin, at hendes forældre var glade, indtil de fandt ud af, at hun legede et uægte barn. Hendes komiske præstation vakte latter og klapsalver, og hun besluttede, at hun ville blive skuespiller. "Jeg blev forelsket i teatret [i det øjeblik]," sagde Pierce i et interview i 1948. Omkring dette tidspunkt var hun også meget påvirket af en Hollywood-filmstjerne: “Som barn elskede jeg Charlie Chaplin . Han var mit idol. Så besluttede jeg, at jeg ville specialisere mig i komediefigurer, ”minde Pearce om [26] .

I 1927, i en alder af ni, faldt Pierce ved et uheld ned af en gynge og slog sin hage. Som et resultat stod hun tilbage med en underudviklet lille hage. I flere måneder tog Margaret Alice med til forskellige tandlæger og knogletransplantater i forskellige dele af Europa, men de kunne ikke gøre noget for pigen [27] . I marts 1928 spillede Pierce rollen som Mytil i Den blå fugl , et skuespil fra 1908 af den belgiske dramatiker og digter Maurice Maeterlinck , hvor Mytil og hendes bror Tytil bliver hjulpet af den gode fe på jagt efter den blå fugl . I sit sidste år i skolen medvirkede Pierce i en produktion af Jean-Christophe , baseret på den nobelprisvindende roman af Romain Rolland .

Montmorency College og Master's School ved Dobbs Ferry (1931–1935)

I 1931 sendte Margaret Alice for at studere ved Montmorency College i Paris , som fokuserede på litteratur, sprog, dramatisk og billedkunst. Den 3. juni 1932 iscenesatte dramaklassen på Montmorency College Théodore de Banvilles Gringoire, en enakters komedie fra 1866, der foregår ved kong Louis XI af Frankrigs hof . Pierce spillede rollen som Lois, en sytten-årig pige, der forelsker sig i hovedpersonen Pierre Gringoire . Det følgende skoleår ønskede Pierce ikke at fortsætte sine studier på Montmorency og drømte om at gå på college i USA. En alvorlig hindring for dette var manglen på kendskab til det engelske sprog. Hun talte godt, men hendes skriftsprog var ikke særlig godt, især stavningen, som Pierce beskrev som "noget frygteligt". Så i et år studerede hun hjemme hos Mr. Kenrick Mervyn Brace, som lærte hende latin, algebra, geometri, engelsk litteratur og kompositionsprincipperne [31] . Så i 1935 gik Pierce ind på Master's School i Dobbs Ferry , New York [32] [33] , hvor hun blev indskrevet i det franske dramaselskab på Le Cercle-skolen, hvilket var ganske naturligt, da hun var flydende på fransk. Den 8. marts 1935 iscenesatte samfundet komedien " Counsel Pierre Patlin ", skrevet i midten af ​​1400-tallet, hvor Pierce spillede Enyele, en fjollet hyrde. "Det længste bifald var Alice Pierce som Enyele," skrev en anmelder til avisen Dobbs . "Hendes høje stemme og tilsyneladende fuldstændige dumhed fik publikum til at bryde ud i latter" [34] . Efter eksamen skrev Pierce i sin personlige mappe, "Special Abilities: French Dramaturgy. Charmerende og fantastisk. Opmærksom på andre. Medfødt smag og skarpt sind" [35] .

Sarah Lawrence College (1936–1940)

"En dag kiggede jeg mig i spejlet. Jeg kiggede over mig selv. Det mest usædvanlige ved mig var min hage. Jeg besluttede at drage fordel af dette og blive komiker.”

— Alice Pierce [36]

I 1936 gik Pierce ind på Sarah Lawrence College , hvor hun planlagde at studere drama [37] . Stillet over for valget af emner for sit første år, meldte hun sig ind i tysk, keramisk skulptur og børnepsykologi [38] . I sit andet år forsøgte Pierce stadig at finde sin plads. Hun fortsatte med at studere tysk med fornøjelse, men forlod keramik og begyndte at male, hvilket viste sig at være meget vellykket. En kunstprofessor fandt hendes arbejde at have "stor charme" og at være "udtryk for et meget individuelt talent" [39] . I midten af ​​sit andet år meldte Pierce sig ind i en dramaklub, og i slutningen af ​​skoleåret spillede hun rollen som sygeplejerske i produktionen af ​​When We Dead Awake [ 40] . På sit tredje år spillede Pierce fransklæreren Mademoiselle Alarete i Girls in Uniform, en engelsk tilpasning af Christa Winslows 1930-skuespil Yesterday and Today. Handlingen drejede sig om en gruppe teenagepiger på en streng preussisk kostskole og en elevs forhold til en venlig lærer. Mistænkt for lesbiske tilbøjeligheder blev pigen drevet til selvmord af en streng forstanderinde. Stykket modtog en strålende anmeldelse fra redaktøren af ​​skoleavisen, som kaldte det "den mest komplette produktion, kollegiet nogensinde har set " . Den følgende marts sluttede Pierce sig til rollebesætningen i Luigi Pirandellos It 's So (If You Think So) . Pierce spillede den dramatiske rolle som Signora Frola, en kvinde, der mistede sin datter. Studenteravisen fandt Pierces præstation "fængslende", og dramalærer Mary Heinlein mindede senere om, at Pierce spillede sin rolle "med følsomhed og en usædvanlig interessant indsigt" [42] . Pierces college-repertoire omfattede også Sidney Howards The Silver Cord, 43 Leonid Andreevs Love of Neighbor , Oliver Goldsmiths Night of Mistakes, 43 og Lewis Carrolls Alice .in Wonderland . Pierce dimitterede fra college i 1940 med en grad i drama [2] [45] .

Karriere

Teater- og natklubarbejde (1941-1943)

Broadway-debut i New Faces

Efter endt uddannelse flyttede Pierce til New York og tog et job i Macy's stormagasin som ekspedient i lingeriafdelingen. Hun var så god til det, hun gjorde, at Macy's satte hende til at styre hele bh- og bælteafdelingen . Efter at have arbejdet kort tid i et stormagasin mødte Pierce Leonard Sillman , som inviterede hende til at deltage i New Faces -revyen [47] . Mens Pierce ventede på, at øvelserne til stykket skulle begynde, lykkedes det hende at gennemføre sit maskinskrivningskursus. Alices mor, Margaret, ønskede, at hun skulle have et tilbageslag, hvis hendes skuespillerkarriere ikke lykkedes . Sillman hævdede, at han brugte mere end to år på at lede efter "nye ansigter" og prøvede omkring 300 unge mennesker, og dækkede "enhver tænkelig kilde til talent, fra danseskoler og teaterkompagnier i små byer til den smarte atmosfære i New Yorks modelbureauer." Han reducerede listen til femten unge mennesker, bortset fra Pierce, som var en af ​​de første, han skrev under med. Listen omfattede flere personer fra natklubber, herunder danseren Tony Farrar og Ann Robinson , samt sæbeoperaskuespillerne Ralph Lewis , Laura Dean Dutton og John Lund . Fra modelbureauer kom Doris Dowling og Mary Charton, som for nylig blev gift med John Lund. Sillman fandt den canadiske vaudeville- sangerinde Diane Davis og Californien -fødte Hee Thompson, der optrådte solo med Jimmy Dorsey Orchestra . Det er let at se, at alle disse mennesker havde mere professionel erfaring i underholdningens verden, i modsætning til Pierce. Hun var et rigtigt "nyt ansigt". Efter "omkring 80 kedelige auditions", hvoraf mange af Pierce siger fandt sted i lobbyer og lounger, havde Sillman endelig nok kunstnere til sin længe lovede revy. Øvelserne begyndte i begyndelsen af ​​november. Midt i disse hektiske forberedelser døde Alices bedstefar, Harry Pierce. Robert og Margaret var taget til Belfontaine til begravelsen, men Alice kunne ikke forlade New York . I mellemtiden blev der lavet ændringer i revyen i sidste øjeblik. Sillman hentede Lund til at skrive det meste af showet, som Leonard ikke kaldte "New Faces", men "New Shoes". En måned senere ændrede Sillman sig igen og omdøbte revyen New Faces fra 1943. Stykket er designet af Lawrence Hurdle og koreograferet af Charles Weidman og John Ray. Stykket havde premiere den 22. december 1942 på Ritz Theatre, , hvilket markerede Pierces Broadway-debut [50] [51] . Anmeldelser fra kritikere var skuffende. “New Faces er slet ikke sjovt. Friske, ivrige ansigter og en livlig iscenesættelse redder ikke det amatøragtige materiale. Kun erfarne stjerner kan gøre dette,” skrev Variety . Billboard kaldte showet "teenage og useriøst" og anerkendte, at de nye ansigter var unge og smukke, men de "ikke havde en krop til at holde dem oppe". Rosamond Gilder fra Theatre Arts kaldte The New Faces "en skitseagtig intrige, mere underholdende takket være geniale krigsartikler for at spare penge og materialer på kostumer og kulisser end takket være genialt nyt talent." Burns Mantle fra Daily News sluttede sig til Variety og klagede over, at Sillman tager for meget til at deltage i et show med uerfarne kunstnere . Forestillingen løb i 94 forestillinger og lukkede den 13. marts 1943 [50] [53] .

Den blå engel og satirerummet (1944)

I de næste seks måneder var Pierces karriere i en blindgyde. Lukningen af ​​The New Faces i marts 1943 indledte en periode med stagnation, der frustrerede Pierce, især da hun trøstede sig selv med tanken om, at hendes Broadway-debut ville åbne døre overalt. Hun modtog et jobtilbud som komiker på Herbert Jacoby og Max Gordons Blue Angel en natklub Manhattan . Herbert Jacoby, som var imponeret af Pierce i The New Faces, foreslog, at hun udviklede sin rolle i klubben, og hun reagerede let [55] . Den blå engel blev nationalt kendt som "affyringsrampen" for stjerner som Yul Brynner , Pearl Bailey , Harry Belafonte , Eartha Kitt , Phyllis Dealer , Johnny Mathis , Carol Burnett , Woody Allen og Barbra Streisand .

Hun underskrev senere en to-ugers kontrakt med Arki Javensonn, som ejede Satire Room-klubben. Javensonn "gennemsøgte underholdningsfeltet for satirikere," skrev en anmelder til The Boston Globe . Pierces kontraktløn var femoghalvfjerds dollars om ugen . "Satire Room" var meget lille og rummede kun otteogtredive personer. "Bordene var så tæt på, at det eneste, jeg kunne se, var mine øjne. Øjnene kiggede på mig og forventede, at jeg var sjov. Jeg var så bange for, at jeg ikke ville være i stand til det, men da latteren startede, var det en triumferende følelse,” huskede Pierce [57] . En måned efter at The Satire Room lukkede, sluttede Alice sig til Gus Schirmers sommertrup i Stamford , Connecticut . Schirmer inviterede Pierce til at spille den lille rolle som tjenestepigen Louise i Noël Cowards komedie Private Lives . Louise optræder kort i tredje akt, som finder sted i hendes værtindens, Amanda Prines lejlighed i Paris, spillet af Tallulah Bankhead . Øvelserne til "Private Lives" begyndte den 12. juni 1944, instrueret af den britiske skuespiller Rex O'Malley og John Hoyt , der spillede rollen som Eliot Chase .

"Afskedigelse til byen" (1945-1946)

Opmuntret af sommersæsonen i Stamford vendte Pierce tilbage til New York med øget selvtillid og beslutsomhed. Hun tilmeldte sig sang- og dansetimer for at være klar til enhver rolle, der måtte falde i hendes lod. I oktober samme år deltog hun i et castingopkald af George Abbott , instruktør af en ny musical, der kombinerede "klassisk dans, jazz , slapstick og soul". Musicalen hed Dismissal to the City og handlede om tre sømænd, der tilbringer 24 timers ferie i New York i krigstid [60] . Abbott blev straks glad for Pierce og castede hende som Lucy Schmiler . Selvom den komiske rolle var ret lille, var "Lucy" et stort gennembrud for Pierce takket være Abbott, "en fortaler for unge talenter." Hun betragtede Abbott som "en stor instruktør", der vidste "hvordan man gør komedie troværdig " . Gennem denne forestilling fik Pearce to nære venner: Nancy Walker , der spillede rollen som Hildy, og fotografen Chris Alexander [63] .

Premieren på forestillingen fandt sted den 22. december 1944 på Adelphi Theatre [64] . Kritikere over hele byen roste showets tumult, energi og ungdommelighed. New York Times hyldede showet som "den friskeste og mest spændende musical siden Oklahoma." Walter Winchell kaldte det "et bundt fra den musikalske himmel ... fuld af gnister og gejst" [65] . Daily News dramakritiker John Chapman tilføjede sin ros til birollerne: “Alice Pierce er backstage det meste af tiden, og hendes rolle som Lucy Schmiler er meget lille i forhold til antallet af øjeblikke på scenen og talte linjer; men disse øjeblikke og bemærkninger, når hun dukker op, forårsager latter - det betyder, at hun har fuldført sin opgave” [66] . Da stykket lukkede efter 462 forestillinger den 2. februar 1946, havde Pierce kun én hviledag, før han tog til Baltimore , det første stop på stykkets nationale turné. Hun, sammen med Nancy Walker, Adolf Green og flere andre fra den originale line-up, skrev under på en tre-måneders turné, der inkluderede optrædener i Philadelphia , Pittsburgh , Detroit og Chicago . I de efterfølgende år blev stykket "Firing to the City" fornyet tre gange på Broadway, det blev også opført flere gange i London, og i 1949 blev der lavet en film , hvor Pierce gentog rollen som Lucy [68] .

Retur til den blå engel (1947–1948)

I marts 1947 vendte Pierce tilbage for at arbejde for Blue Angel på en fire-ugers kontrakt med Herbert Jacoby for $150 om ugen . New York Herald Tribune-kritikeren Bert McChord skrev: "Det mest spændende ved den nye Blue Angel line-up er optræden i natklubben af ​​Miss Pierce, en bramfri og funklende komiker, som er meget behagelig at se og høre. Hun spiller og danser på friskt materiale, der falder et sted mellem sofistikeret satire og munter burlesk . Du har måske set denne pige i City Job, men indtil du så hende i Den blå engel, levede du bare ikke, det er alt . Den største ros det forår kom fra George Fridley, dramakritiker for The Morning Telegraph , som, han indrømmede, normalt ikke turde begive sig ud i "udkanten af ​​natklublivet". Han var glad for at bemærke, at "Miss Pierce er endnu bedre som kunstner på en natklub end på en teaterscene. Hun bruger skøre kostumer og rekvisitter, hun laver ansigter og ansigter; faktisk kan disse ord bruges til at beskrive mange mindre talentfulde piger, så vi vil bare give op og råde dig til selv at se Alice Pierce. Hun er en ung Beatrice Lilly , der på ingen måde efterligner den store engelske stjerne. Hun er bare Alice Pierce, og hun er bare yndig . "

Jacoby blev Pierces første agent. Hun underskrev kontrakten den 7. juni 1947 og gik med til at betale Jacoby ti procent af royalties modtaget over de næste to år . I slutningen af ​​året blev Pierce inviteret til at deltage i musicalen af ​​George Abbott og Jerome Robbins "Look, Mom, I'm dancing!". Dette var især gode nyheder for hende, da hun "ikke var tilfreds med kun at spille på natklubber" [73] . Hun bestod med succes auditionen, som fandt sted på Martin Beck Theatre i slutningen af ​​oktober 1947. Den 10. november underskrev Alice en kontrakt, der garanterer hende to hundrede dollars om ugen . Stykket åbnede den 29. januar 1948 på Broadway i Adelphi Theatre . Reaktionen fra kritikere var blandet, men på trods af dette: "Se, mor, jeg danser!" blev spillet 188 gange og lukkede den 10. juli [76] .

Fjernsyn og biograf (1949–1952)

The Alice Pierce Show

I begyndelsen af ​​1949 henvendte producer/instruktør John Heaton sig til Pierce med et forslag om at forvandle hendes natklubforestillinger til et ugentligt tv- varieteshow . Fredag ​​aften den 28. januar 1949 debuterede The Alice Pierce Show [77] på ABC klokken 9:45 og blev sendt direkte [78] . Mens han anerkendte, at Pierce havde "en idiosynkratisk humoristisk stil, der sandsynligvis kun appellerer til et begrænset publikum", forudsagde Variety , at "hendes humor ville være enten overbevisende eller irriterende, for subtil eller for indlysende, afhængigt af situationen." Showet kørte i seks uger.

"Jeg synes, det var lidt komisk," huskede Phil Gordon . "Det er ikke fordi, det ikke er sjovt, manerisme er det eneste ord, jeg kan komme i tanke om til at beskrive det. Det virkede ikke, fordi nogle mennesker ikke forstod, hvad fanden hun lavede. Men det var nemt og sjovt." Det vides ikke præcist, hvordan Pierce havde det med denne kortvarige oplevelse, men hun talte meget lidt om det i interviews taget i de efterfølgende år. På højden af ​​sin popularitet under My Wife Got Me Enchanted beskrev hun ganske enkelt The Alice Pierce Show som "femten minutters sange, temaskets og mig" [78] .

Filmdebut

Mod slutningen af ​​1948 besluttede MGM at lave en filmversion af City Fire , et projekt, der havde ligget på hylden i næsten fire år, siden filmrettighederne blev købt for 250.000 dollars. I januar 1949 kom Roger Edens til New York for at lægge grunden til en film, der ville blive endnu en milepæl i musikalsk filmhistorie. Edens' opgaver omfattede også at sikre en musikalsk kontrakt med Leonard Bernstein . Mod slutningen af ​​måneden sluttede MGM-filmstjernen Gene Kelly sig til besætningen , og var planlagt til at instruere filmen sammen med Stanley Donen . Gene Kelly var så imponeret over Pierces præstation i musicalen "Back to the City" og ville have hende til at gentage sin rolle som Lucy Schmiler i filmen - nu enormt udvidet og forbedret. Gene Kelly, Frank Sinatra og Jules Manshin [79] fik hovedrollerne som de tre sømænd . De kvindelige roller blev besat af Betty Garrett , Ann Miller og Vera-Ellen . Pierce var det eneste medlem af Broadway-produktionen, der optrådte i filmversionen, såvel som den eneste skuespillerinde, der kom i betragtning til rollen . Pierces samlede løn var kun $6.250, hvor Kelly modtog $42.000 for medinstruktion og hovedrolle i filmen og Sinatra $ 130.000 . Optagelserne sluttede den 2. juli 1949 til en pris på $2.111.250, over budgettet med $166.416. Dagen efter udgivelsen indtjente filmen over $4.400.000 og blev godt modtaget af publikum og kritikere, selvom nogle klagede over tabet af det meste af originalen tal Bernstein [82] . Pierce modtog mange positive anmeldelser. The Catholic Weekly roste Pierces "betydelige bidrag" som en "perle af humor", og tilføjede, at "under vejledning af Gene Kelly udvikler hendes komiske dygtighed sig på en oprigtig måde." Cue magazine skrev, at "i sin filmdebut viste hun [Pierce], at hun havde mistet biografen ved ikke at bruge sit vidunderlige komiske talent længe før." David Selznick bemærkede, at "det er dumt at spare på birolleskuespillere. Selvom en person kun er på skærmen i nogle få øjeblikke, bliver skuespilleren i disse få øjeblikke en stjerne. Der er intet bedre eksempel på dette end Alice Pierce i filmen Commuting to the City. Hun stjæler hver scene, hun er i." For Pierce blev filmen "Firing to the City" et vartegn. Hendes præstation som den "kolde pige" sikrede, at Lucy Schmiler for altid ville forblive synonym med Alice Pierce, uanset hvor mange andre skuespillerinder, der senere forsøgte sig med rollen . "Firing to the City" blev kåret som en af ​​de 20 bedste amerikanske musicals i de 100 år af AFI [84] .

Tv-shows

Efter en kort pause modtog Pierce en invitation til at deltage i et nyt CBS tv-show, The 54th Street Revue, produceret af Barry Wood og instrueret af Ralph Levy . Forestillingen havde premiere den 5. maj 1949. Det ugentlige, timelange musikshow, med Jack Sterling som vært, indeholdt en række sang- og danserutiner, der blev iscenesat på steder som Grand Central Station , Park Avenue og Central Park . Regelmæssige medlemmer omfattede komikeren Carl Reiner , skuespillerinden Patricia Bright, barytonsolisten Russell Arms og den ti-årige skuespiller Mark Cavell . Ud over Pierce deltog andre Broadway-kunstnere i programmet, såsom Hayes Gordon , Marilyn Day, Joan Diener , Mort Marshall, John Lucas og Virginia Oswald [85] . Også i 1949 deltog Pierce i The Henry Morgan Show. Hun blev ansat til at erstatte skuespillerinden Patsy Kelly , som havde været en kortvarig stamgæst på programmet. Forfatterne af showet fandt på til Pierce rollen som Daphne, "pigen med den evige kulde." Blandt stamgæsterne var den populære komiker Arnold Stang , der spillede rollen som en boring. På trods af Pierce og Stangs humoristiske bidrag havde showet en lav rating. Harriet van Horn fra New York World-Telegram kommenterede: "Alice Pierce, hvis talenter har fascineret mig, siden jeg første gang så hende i et sommerspil for omkring tre år siden, spiller Morgan-showet for ingenting. De linjer, hun får, er frygtelig upassende, selvom hun modigt håndterer dem. Pierce arbejdede for Morgan i 3 måneder, indtil hun underskrev en ny kontrakt om at optræde i den nye musical Gentlemen Prefer Blondes .

"Gentlemen foretrækker blondiner"

Øvelserne til forestillingen begyndte den 10. oktober. Produktionsholdet omfattede: producere Oliver Smith og Herman Levine, instruktør John Wilson , komponist Jules Styne , sangskriver Leo Robin , librettoforfatter Joseph Fields , koreograf Agnes deMille og kostumedesigner Miles White . Carol Channing og Yvonne Adair blev hyret til at spille hovedrollerne . Pierce spillede rollen som den tres-årige fru Spofford. En prøvekørsel af forestillingen fandt sted den 17. november på Forrest Theatre i Philadelphia . The Courier-Post kaldte stykket "mousserende" og tilføjede efter at have rost de andre deltagere, at "Alice Pierce havde bare ikke nok arbejde at lave, fordi hun er en af ​​de største komikere i teatret i disse dage" [88] . Efter at have debuteret på Broadway på Ziegfeld Theatre , den 8. december, modtog Pierce lignende anmeldelser. Louis Schaeffer

fra Brooklyn Daily Eagle mente, at Alice var "særligt humoristisk", men at hun "fortjente en mere individuel rolle". United Press Drama Editor Jack Gaver sagde: "Komiker Alice Pierce gør så meget, hun kan med det sparsomme materiale, hun har fået." Harry Phillips, redaktør af The New York Sun , skrev: "Alice Pierce er en pige, der ikke fik halvdelen af ​​æren for sit arbejde med at skabe en sjov atmosfære i Gentlemen Prefer Blondes. Hendes præstation af fru Ella Spofford, en ældre kvinde med smag for forbudte drinks, er simpelthen fantastisk . "Gentlemen Prefer Blondes" spillede 740 gange, før Pierce besluttede at forlade produktionen, fordi hun blev tilbudt en rolle i MGM's New York Belle .

Belle of New York

Belle of New York var en tilpasning af den musikalske ​​samme navn fra 1897 af Charles Maclelan og Gustav Kerker . Filmen blev instrueret af Charles Walters , produceret af Arthur Freed , og dans koreograferet af Robert Elton . Filmen fortæller historien om en Frelsens Hær -pige, der genopdrager en ødsel playboy. Plottet er baseret på den klichéfyldte idé om, at kærlighed er som luftige skyer og "du går i himlen". Forskellige specialeffekter blev brugt til at vise "et særligt signal om hovedpersonernes følelsesmæssige tilstand" [91] . Fred Astaire og Vera-Ellen blev castet i hovedrollerne som playboy Charlie Hill og Angela Bonfils . Pierce spillede rollen som Angelas veninde Elsie Wilkins . Optagelserne sluttede den 3. oktober, tretten dage efter planen, til en pris af $2.606.644. Ved udgivelsen den 22. februar 1952 gav filmen ikke overskud, indtjente $1.993.000, og den var heller ikke en kritisk succes. Bosley Crowser fra The New York Times kaldte manuskriptet "dramatisk tomt", og Annie Oakley fra Windsor Star beskyldte filmens "mørke atmosfære" for at "overmande" dens musikalske kompositioner. Wanda Hale fra Daily News bemærkede, at filmens "showmanship og humor hopper op og ned", og beskyldte Walters for at "ikke funklende af genialitet". Pierce fik blandede anmeldelser for sin præstation, men nogle udpegede hende som en stor birolle i filmen. "Showet blev ret nemt stjålet af Alice Pierce, en enkel, men sjov trommeslager med en tamburin," genlød Wood Sones fra Oakland Tribune . En anmelder fra Dayton Daily News skrev, at "Alice Pierce er ganske underholdende i en mindre rolle, selvom næsten alt hun gør er at banke på stortrommen." I årenes løb er New York Belle blevet undgået og ignoreret af filmhistorikere. Astaire-forsker John Mueller , imponeret over Belle of New Yorks tre danserutiner, nævnte filmens særhed som filmens hovedproblem og argumenterede for, at "fantasiindsatsen nogle gange bliver lidt nuttet." Derudover anser han filmens karakterer for at være "tegneserieagtige" og "tomhovede", når de "vandrer deres vej gennem forskellige vanskeligheder." Måske mest indsigtsfuld er hans kritik af filmens "noget undvigende" humor: "meget af dialogen er meget sjov, men den er ofte underspillet og leveret på en fængende måde." Muller efterlod dog en smule ros til Pearce: “I betragtning af filmens korte og længden af ​​de musikalske numre har vi lidt tid til at udvikle karaktererne ud over de to vigtigste. Ikke desto mindre udnytter Alice Pierce sine muligheder bedst muligt. Selvom hun indimellem overdriver sin karakteristiske kakelren, leverer hun de fleste af sine komiske replikker med åben uskyld og præcist timet timing .

"Voices of Grass"

I slutningen af ​​1951 optrådte Pierce på tv i Lux Video Theatre og Goodyear Television Theatre ru 94] . I januar 1952 modtog hun et tilbud fra forfatteren Truman Capote , som var ved at forberede sin roman Græsset Stemmer til scenen. Capote betragtede Pierce som det perfekte valg til en komisk rolle i anden akt . Produktionen blev instrueret af Robert Lewis , hvor Mildred Natwick spillede hovedrollen som Dolly og Ruth Nelson som hendes søster Verena . Også med i stykket: Georgia Burke som Katherine, Johnny Stewart som Collin, Russell Collins som Judge, Sterling Holloway som Barber, Jonathan Harris som Dr. Morris Ritz og Alice Pierce som Miss Baby Love Dallas [96] . Musikken er komponeret af Virgil Thomson , og kulisser og kostumer er lavet af Cecil Beaton . " Voices of the Grass " havde premiere den 27. marts 1952 på Martin Beck Theatre på Broadway. Herald Tribune-kritikeren Walter Kerr satte ikke pris på præstationen og skrev: "At se dette er som at snuble over en håndfuld blomster i et gammelt album. Blomsterne er blevet presset ind i attraktive mønstre, men de er helt døde . Kritikeren George Jean Nathan skrev, at "Alice Pierce, vilkårligt inkluderet i stykket som kosmetiksælger, optræder ikke andet end en revyscene." Kerr var enig med Nathan, men tilføjede, at Pierce gjorde det "med en voldsom og meget sjov oprigtighed". "Måske var det New York-humor," indrømmede Lewis senere, "og det skrøbelige spil gik efter min mening langsomt ned ad bakke i stedet for støt at udvikle sig mod sin legitime, rørende afsløring." Den 26. april lukkede forestillingen efter seksogtredive forestillinger [98] .

Fjernsyn og film (1953–1961)

I tv-sæsonen 1953-1954 var Pierce en fast mand i ABC -serien Jamie , som havde Brendon de Wilde i hovedrollen [99] [100] . Alice Pierce var godt klar over fjernsynets indflydelse, men det var svært for hende samtidig at bygge en karriere i et nyt miljø og forblive aktiv på Broadway-scenen. De fleste tv-programmer i New York blev sendt direkte, og det begrænsede i høj grad mulighederne for sceneskuespillere, hvis eneste friaften var søndag aften. Pierce syntes, det var fantastisk at optræde på det lille lærred, men hun kunne ikke afslå et tilbud fra filmproduceren Nunnally Johnson , som var ved at instruere sit eget manuskript , Howard Lindsays Broadway-hit fra , How to Be Very, Very Popular mig ikke" [101] . Pierce spillede den elskværdige, ramponerede broderskabslærer Miss Sylvester, som drengene kalder "Miss Seal". Hendes nøglescene er det øjeblik, hvor hun forsigtigt forklarer faren til en broderskabsdreng, hvad collegesjov er. "Trusse-razziaen," begynder hun høfligt, "er et nyt fænomen i dette land, hvor skolens drenge - velsigne deres uskyldige hjerter - under indflydelse af ungdommen og de første forårsnoter i luften, i massevis angriber pigerne ' sovesale og kræve visse tegn på ridderlighed." Ved at bruge en bred vifte af stemme og ansigtsudtryk under denne begrundelse demonstrerer Pierce en subtil humor, der er langt fra Lucy Schmiler fra filmen "Launch to the City" eller Elsie Wilkins fra "New York Belle". Den forfriskende dialog mellem Pierce og den fuldendte Charles Coburn  er et af de få højdepunkter i How to Be Very, Very Popular .

I resten af ​​1955 fokuserede Alice på sine tv-optrædener. Hun var glad for at vende tilbage til NBC's Kraft Television Theatre to gange , og optrådte i afsnittene "Flowers for 2-B" og "A Ticket and a Storm " . Mere medieopmærksomhed blev henledt til Maurice Evans ' produktion af Alice in Wonderland, en halvfems minutters farve-tv-version, der blev sendt direkte på NBC den 23. oktober. I produktionen, tilpasset af Florida Freebus , omfattede den store rollebesætning Eva Le Gallienne , Elsa Lanchester , Reginald Gardiner , J. Pat O'Malley , Tom Bosley og Alice Pierce. De var alle klædt i "kostumer, der fanger ånden i Sir John Tenniels berømte illustrationer til den originale samling". Daily News roste Carrolls "essensen af ​​humor og særhed" og bemærkede anerkendende, at produktionen ikke "forsøgte at "modernisere" historien ved at forplumre den med modbydelige vulgariteter" - en tyndt tilsløret irettesættelse af Krafts version af historien, der blev sendt på tv. det foregående år.. Broadcasting magazine roste NBC's ingeniørstab for showets specielle effekter, mens de beklagede tabet af "den iboende enkelhed af Lewis Carrolls historier" [104] .

I begyndelsen af ​​1956 spillede Pierce rollen som stuepige i Noël Cowards produktion af Fallen Angels. Premieren fandt sted den 17. januar på Playhouse Theatre på Broadway [105] . Forestillingen varede 239 forestillinger og blev lukket den 11. august [106] . Pierce modtog mange positive anmeldelser for sin præstation. "En gående persimmon ved navn Alice Pierce forvandler den evige stuepige - med sin dybe viden om golf, musikalsk øre og den eneste sikre måde at lave gin på - til en frisk fornøjelse," sagde Walter Kerr fra Herald Tribune . "Alice Pierce glæder sig som en ressourcestærk skolepige," skrev Robert Coleman fra Daily Mirror . The Daily News bemærker: "Miss Walker og Miss Phillips bliver fulde af champagne, mens tjenestepigen, Alice Pierce, ser på med bebrejdelse. Hvis du vil have en lektion i, hvordan du ser misbilligende ud, skal du bare lære af Miss Pierce . Tre uger efter premieren på Fallen Angels fik Pierce lov til at tage en kort orlov fra optagelserne af MGM 's The Opposite Sex . Produceren Joe Pasternak samlede en all-star cast for at tilpasse Claire Booth Luces Broadway - hit Women fra 1936 og MGM -filmen fra 1939 af samme navn . The Opposite Sex medvirkede June Allison , Joan Collins , Dolores Gray , Ann Sheridan og Ann Miller .

På grund af manglen på penge og arbejde efter hendes første mands, Rox Pierces død i 1957, optrådte hun i reklamer for Ajax Oxydol vaskepulver og også i reklamer for scotch tape [109 ] . Hun har også stillet op til trykte reklamer for merchandise som Chatham tæpper og stoffet Ritalin . Den 23. december 1957 sluttede Pierce sig til rollebesætningen i Broadway-produktionen af ​​The Bells Are Ringing som en midlertidig erstatning for skuespillerinden Jean Stapleton . På det tidspunkt havde Teaterlaugets succesrige -opsætning af musicalen Betty Comden og Jules Styne, med Judy Holliday i hovedrollen , kørt på Schubert Theatre i tretten måneder .

I august 1958 slog Pierce sig sammen med skuespilleren Hans Conried for at indspille et medley af tolv finurlige numre, herunder "The Dracula Trot" og "The Creature From The Black Lagoon (I'm In Love With)". Af Alices fire soloer var den mest overbevisende "The Thing", en livlig optræden, hvor hun kombinerede et ungdomsregister med en nasal klang, der minder om Lily Tomlins " Edith Ann" fra 1970'erne . I 1960 medvirkede Pierce i tre-akters komedie Ignorant Abroad, skrevet af William Guthrie. Stykket følger den frække Texas-oliemillionær Mrs. Oxlip (spillet af Pierce), mens hun forsøger at bortgifte sin datter Agatha med den unge Lord Abbotts Crambling. I vejen for hende står herrens dominerende, men fattige mor, Lady Valerie Ambridge (spillet af Philippa Bevans ), hvis nedladende bemærkninger er hovedtemaet i stykket [112] . I slutningen af ​​1960 deltog Pierce i CBS-serien " Angel " [113] og "The Twilight Zone " [114] og i begyndelsen af ​​1961 i " Tales of Shirley Temple " [115] og i det sidste afsnit af " The Ann Show Sauternes » [116] .

To uger senere blev Pierce castet som Hildas sygeplejerske til en kørestolsbundet pige ( Angela Cartwright ), i Warner Brothers -filmen A Dog Called Lad , en tilpasning af Albert Payson Terhunes roman fra 1919 . "En hund kaldet 'Led'" er en rørende historie om en collie , der "ikke så meget er en hund som en mirakelmager hos en hund." Lad beskytter blandt andet sin gård mod krybskytter og redder sin elskerinde fra et brændende hus [117] . A Dog Called Lad blev udgivet den 1. maj 1962. De fleste anmeldere kaldte filmen for middelmådig. "Plottet er så råt som en skål hundemad og bliver ærligt talt absurd, efterhånden som det nærmer sig slutningen," skrev Kevin Kelly fra The Boston Globe .

Seneste år

Sidste optræden på scenen (1961)

I slutningen af ​​1961 gik Pierce med succes til audition for Coward for at optræde i den roste produktion af Swim Away , som han skrev musikken, teksterne, bogen og instruerede til. Fast besluttet på at lykkes investerede Coward mere i dette projekt end i noget andet i hele sin fyrreårige karriere . "Sail Away" foregår på et britisk krydstogtskib mellem New York og Middelhavet. Pierce spillede rollen som passageren Mrs. Eleanor Spencer-Bollard, en velkendt amerikansk forfatter beskrevet af Coward som "en megaloman og en ideel repræsentant for dameklubber fra San Francisco til Portland , Maine" - en passende tilføjelse til Pierces repertoire af excentriciteter. Fra sin liggestol dikterer den gamle stuepige sin sekretær-niece "gammeldags sjæleskrald". Hendes diktater er ledsaget af hånlige kommentarer - citater fra Keats og Wordsworths bøger  - henvendt til andre passagerer [120] .

Musicalens hovedpersoner er den frække Mimi Paragon (spillet af Elaine Stritch ), der som krydstogtdirektør konstant kommer i problemer med turister, og Verity Craig (operastjerne Jean Fenn ), en ulykkelig gift passager, der falder. forelsket i en ung mand (James Hurst). Patricia Harty blev castet som Mrs. Spencer-Bollards niece, Nancy, og Grover Dale meldte sig på for at spille Nancys kærlighedsinteresse. Det var meget svært for Coward at holde balancen mellem de tre historier. Showets sytten musikalske numre, ikke medregnet repriserne, efterlod Coward med "ingen tid til karakterudvikling" - konsekvenser , der i sidste ende ville vise sig at være fatale for showet . Swim Away debuterede på Broadway den 3. oktober 1961 på Broadhurst Theatre og lukkede den 24. februar 1962 efter 167 forestillinger [122] . Stykket blev derefter opført på Savoy Theatre i West End i 1962, hvor det åbnede den 21. juni og kørte til 252 forestillinger frem til den 26. januar 1963 [123] . Aviskritikere var tilfredse med Pierces præstation, men ikke med selve produktionen. "Hun bliver mødt med varmt bifald af teaterpublikummet, for hvem hun er en velkommen gammel ven," bemærkede den amerikanske avis Boston , . Cyrus Dergin fra The Boston Globe beklagede, at "Alice Pierce har brug for flere sjove replikker" [124] . Howard Taubman fra The Times tilføjede: "Alice Pierce ligner en brændende makak og spiller en gammel stuepige med præcisionen som en fejlfri komiker." Walter Winchell forblev også blandt fansene: "Float Away modtog blandede anmeldelser fra de mellemste rækker, men ethvert show med Alice Pierce kan ikke være dårligt" [125] . Sailing Away var Alice Pierces sidste optræden på scenen .

Fjernsyn (1962–1966)

I 1962 medvirkede Pierce i CBS-serien General Electric Theatre , [127] [128] , i et afsnit af CBS sitcom Dennis the Tormentor , i afsnittet " Danofrio 's Hands", et timelangt segment drama antologiserie Alcoa Premiere af ​​ABC [130] , i CBS sitcom Dobie Gillis Success ru 131] , og nåede også at medvirke i Gower Champions romantiske komedie Six Loved , hvor hun spillede en lille rolle som chaufførbus [132] , i filmen " Tammy and the Doctor " [133] instrueret af Ross Hunter og en anden romantisk komedie " Driven to the handle " [134] . Den bølge af filmarbejde, der faldt til Pierces lod i anden halvdel af 1962, forsvandt med begyndelsen af ​​det nye år. Efterspørgslen efter filmroller oversteg absolut udbuddet. Pierce befandt sig i konkurrence med fire hundrede andre komikere og karakterskuespillerinder opført i Academy of Motion Picture Arts and Sciences '1963 årlige rollebesætningsguide [135] [136] .

I august 1963 fik Pierce kontrakt til at lave en serie af to reklamer for Gleem tandpasta . Som den stædige mor til en buttet dreng, der forkæler sig selv med kage, jager hun ham rasende til skolebussen og råber: "Chester, du glemte at børste tænder!" Chester blev spillet af syv-årige Ken Weatherwax , senere kendt som Pugsley i tv-serien Addams Family . Gleem-reklamen, med Pierce og Weatherwax, viste sig at være meget populær blandt seerne og blev konsekvent spillet i luften i to år. "Jeg troede ikke, at folk fra Procter & Gamble ville vise det så længe," beklagede Pierce. Annoncen bragte hende mere anerkendelse fra folk på gaden end noget, hun havde gjort før. "Folk kom hen til mig og sagde: 'Åh, du er Chesters mor!' Jeg kunne ikke holde det ud," sagde Pierce .

I oktober 1963 trådte Pierce lykkeligt væk fra sin typisk fjollede persona ved at acceptere rollen som den fine Hayla French i CBS-afsnittet "Goodbye George" af Alfred Hitchcock Presents . Hayla er en karikatur af den berygtede Hollywood-klummeskribent Hedda Hopper , ned til de latterlige hatte Pierce tog fra sin egen garderobe . Efter at have filmet reklamer for Gleem, blev Pierce valgt af Broadway-komponisten Michael Brown til en lille rolle i hans musikalske revy " The Wonderful World of Chemistry ", som blev præsenteret i DuPont - pavillonen på den kommende New York World's Fair i 1964. Cue magazine anså produktionen som "værdig opmærksomhed, selv for en lille optræden af ​​den charmerende Alice Pierce". I løbet af to seks-måneders sæsoner i 1964 og 1965 kørte The Wonderful World of Chemistry hidtil usete 14.600 gange. Således blev Pierce vist til mere end fem millioner besøgende på messen, hvoraf mange i sæsonen 1965 allerede genkendte hende fra tv-serien " My Wife Bewitched Me " [139] .

I begyndelsen af ​​1964 syntes Alice Pierces Gleern-tandpastaannoncer at være på alle kanaler. Annoncen gav hende ikke kun flere muligheder, men henledte også opmærksomheden på drengen, der spillede hendes søn. Ken Weatherwax havde ingen erfaring som skuespiller, men kom fra en showbusiness-familie. Hans tante var filmstjernen Ruby Keeler , hans onkel var dyretræner Lassie Rudd Weatherwax , og hans halvbror Donald Keeler var en af ​​de originale skuespillere i tv-serien Lassie . "Ken ønskede at være på tv på grund af sin bror," forklarede hans mor. I februar 1964 gik Weatherwax til audition for tv-serien The Addams Family, baseret på Charles Addams -tegnefilmene . Ken Weatherwax fik rollen som Pugsley på grund af sin berømmelse i en Gleem- reklame, selvom han var nødt til at gå på audition . Pierce gik også til audition til rollen som Pugsleys bedstemor. Hun nægtede ikke at spille ældre eller uattraktive karakterer; alt, hvad hun desperat ønskede, var at blive en regulær i en tv-serie. Hun blev afvist til rollen med den forklaring, at hun var for ung til at være "bedstemor". Hendes rivaler omfattede karakterskuespillerinderne Minerva Urekal , som var niogtres år gammel, og Blossom Rock , der var otteogtres. Denne rolle gik til Rock [140] .

"Min kone forheksede mig"

I begyndelsen af ​​1964, før Pierce fik en terminal diagnose, mistede hun sin chance for at slutte sig til rollebesætningen i The Addams Family. Hun følte senere, at det var det bedste. Under disse omstændigheder var der ingen sikkerhed for, at hun ville være i stand til at gennemføre en hel tv-sæson. Pierce besluttede, at hun skulle fokusere på kort sigt og håbe på gæsteroller i den nye tv-sæson. Hun havde stadig brug for at forsørge sig selv og var fast besluttet på at fortsætte sin skuespillerkarriere, så længe hendes helbred tillod det. Samtidig fortsatte hun med at holde på sin frygtelige hemmelighed og fortsatte uden antydning af problemer med at deltage i auditions tilbudt af hendes agent George Morris [141] .

I sommeren 1964 indgik Harry Ackerman , William Asher og Danny Arnold forhandlinger om at udvælge birolleskuespillere til en ny tv-serie, My Wife Had a Spell , som efter planen skulle have premiere i september på ABC . Hovedrollerne var blevet besluttet ni måneder tidligere, da seriens pilot blev optaget. Elizabeth Montgomery og Dick York skulle spille de nygifte Samantha og Darrin Stevens, mens Agnes Moorehead skulle spille Samanthas  mor Endora . Barbara Avedon blev hyret til at skrive andet afsnit af The New Neighbours Are Crazy, hvor familien Steven køber et nyt hus og bliver forstæder. Afsnittet byder på en forvirret nabo , Gladys Kravitz , som ser nye møbler og designændringer dukke op og forsvinde i Stevens' hus, mens Samantha og Endora bruger magi til at prøve forskellige indretningsidéer. Til stede er også Gladys' tvivlsomme mand Abner, som altid ved et uheld først ser scenen efter magien er vendt, hvilket driver Gladys i hysteri . Selvom Kravitz ikke oprindeligt var beregnet til at være stamgæster, anså Ackerman, Arnold og Asher dem for lige så vigtige som Montgomery, York og Moorhead. Den 28. juli 1964 udarbejdede Ackerman en liste over karakterskuespillere til rollen som Abner, hvis alder varierede fra 39 til 63. Den ældste, scene- og filmveteran, George Tobias , blev valgt til rollen . Listen over skuespillerinder, som Ackerman betragtede for rollen som Gladys, havde en bredere aldersgruppe - fra 41 til 75 år. Af de fjorten skuespillerinder var kun én egnet til rollen som den påvirkelige og sårbare Gladys Kravitz. Kort efter ringede Bill Asher til Pierce og sagde, at han ville have hende til at spille "den skøre nabo, der vidste, at der var noget galt med [Samantha Stevens], men ikke kunne finde ud af hvad." Han advarede om, at det kun drejede sig om to gæsteoptrædener, men hun var heldigvis enig. "Alice blev tilbudt rollen som Gladys uden en audition, fordi hendes talenter var velkendte af producer Danny Arnold, instruktør Bill Asher og mig selv som executive producer," sagde Ackerman .

Det tog ikke lang tid, før produktionsholdet bag My Wife Got Me Enchanted indså, at Kravitz og deres karakterer er komedieguld. Barbara Avedon foreslog, at parret blev inkluderet i den tredje episode, som allerede var i værkerne. Harry Ackerman bad Charles Fries, executive production manager for Screen Gems , om at begynde at forhandle med Pierce og Tobias om en kontrakt som seriens stamgæster. Den 29. september rapporterede Fries, at kompagniets castingafdeling var i stand til at sikre syv af de tretten episoder til begge medvirkende [ 146] Fjorten afsnit af seriens første sæson blev filmet fra januar til april 1965. Pierce optrådte i otte, hvoraf to - "Abner Kadabra" og "The Unexpected Guest" - bragte Gladys Kravitz ind i hovedhistorien. Især den første episode var et udstillingsvindue for Pierces talenter, hvilket fik en anmelder til at bemærke: "Ms. Pierce får alle hendes replikker og situationer til at se sjovere ud, end de i virkeligheden er . " Som et vurderingsfænomen for sæsonen gav My Wife Got Me Enchanted Pierce mere opmærksomhed på skærmen og gadegenkendelse end nogensinde før. "Jeg har været i showbusiness i mere end tyve år, og nu, for første gang i mit liv, genkender folk mig, uanset hvor jeg går," sagde hun begejstret . "Rollen som Gladys gav mig den mest selvtilfredshed og den mest behagelige oplevelse, jeg nogensinde har kendt," sagde Pierce. Da Pierce indsendte data til optagelse i biblioteket Who's Who in Theatre , angav Pierce Gladys Kravitz som hendes "favoritrolle" [149] .

I 1965 begyndte Pierce at filme The Glass Bottom Boat , som var hendes fjortende og sidste film. I The Glass Bottom Boat skal hun igen spille naboerne til en attraktiv blondine, denne gang 43-årige Day , sammen med Tobias . Selvom mange spekulerer i, at filmens manuskriptforfatter Everett Freeman udnyttede Abner og Gladys Kravitz' popularitet ved at skabe deres modstykker Norman og Mabel Fenimore, er der ingen skriftlige beviser for dette. Men lighederne mellem dem er åbenlyse: Mabel er sur og stridbar, mens Norman skiftevis er ligeglad og irriteret over sin kones handlinger [150] .

I mellemtiden genoptog produktionen af ​​My Wife Bewitched Me i begyndelsen af ​​december 1965. Da Pierce ankom til sættet, var rollebesætningen og besætningen overrasket over at se, at hun havde tabt sig meget i de fire måneder, hun var på sættet. Det var tydeligt for alle, at Pierce led af noget, men han talte ikke om det. "Hun på ethvert tidspunkt, godt som dårligt, holdt standhaftigt fast i et show af godt humør. Jeg vidste, at hun gjorde dette for mig og for sine venner for at redde os fra unødvendig lidelse,” sagde hendes mand Paul Davis senere. Han var konstant i studiet og sørgede for, at Pierce tog sin medicin, når det var nødvendigt. "Det var spændende bare at se dem sammen. Han er så opmærksom, hun stråler så af stolthed og lykke, at denne mand, hun elsker, tilhører hende,” sagde Agnes Moorehead. Dick York bemærkede, at "hun [Pierce] aldrig bragte nogen problemer til sættet. Hendes sygdom gav hende al mulig ret til at være irritabel. Men hun har aldrig været sådan . " "Pierce arbejdede indtil den dag, hun ikke længere kunne stå på benene," vidnede Jerry Davis , som på det tidspunkt havde erstattet Arnold som producer. "På det tidspunkt vidste vi alle, at hun var syg, men vi diskuterede det aldrig med hende, fordi vi forstod, at hun ikke ville det" [152] . Pierce spillede rollen som Gladys indtil sin død i 1966, hvorefter hun blev erstattet af Sandra Gould [153] [154] . For denne rolle blev Pierce posthumt tildelt Emmy - prisen . Prisen blev accepteret på hendes vegne af hendes mand, Paul Davis [156] [157] .

Den 9. juni 1966, tre måneder efter Pierces død, blev The Glass Bottom Boat præsenteret i Radio City Music Hall , efterfulgt af en generel udgivelse i juli. Anmeldelserne var blandede. New York Times kaldte filmen "en vild fiasko". Philip Scheuer fra Los Angeles Times erkendte, "[Det er] en af ​​de skøre komedier, der ikke vil underholde andre end os idioter... Jeg kunne lide det på grund af tilstedeværelsen af ​​en masse sjove komikere." [ 158]

Sygdom og død

I maj 1964 blev Pierce diagnosticeret med terminal ovariecancer [159] . Pierces læger vidste ikke, hvor hurtigt sygdommen ville udvikle sig og advarede hende om, at hun kun havde et par måneder tilbage, højst et par år. Hun var forbløffet over denne prognose, for på det tidspunkt var hun kun seksogfyrre år gammel. Da hun ikke ville bringe sin karriere i fare, holdt hun sin sygdom hemmelig , [160] selvom hendes hurtige vægttab var ret mærkbart under seriens anden sæson [ 161] "Hun indrømmede aldrig over for nogen, at hun havde kræft," sagde Harry Ackerman, "selvom det var tydeligt for os alle, at hun hurtigt tabte sig." Paul Davies daglige tilstedeværelse i studiet var også mistænkelig. "Mænd bruger normalt ikke så meget tid, hvor deres koner arbejder, især på et travlt filmsæt," bemærkede en reporter . [149]

Den 27. februar 1966 var Pierces tilstand forværret betydeligt. Den 2. marts blev hun indlagt på Cedars-Sinai Medical Center , hvor hun døde natten mellem den 2. og 3. marts i en alder af 48. Den sidste episode, hvor Pierce optrådte, hed "Mirakler, og kun". Den blev filmet mange måneder før Pierces død, men blev først sendt efter hendes død, som sidste afsnit af anden sæson. På tidspunktet for hendes død var begge Alices forældre i live - hendes mor overlevede hende med 20 år, hendes far med 5 år. Pierce blev kremeret og hendes aske spredt ud over Stillehavet [162] [163] .

Personligt liv

Alice Pierce har været gift to gange. Hun mødte sin første mand , komponisten John Rocks, ved prøverne af stykket "New Faces of 1943" [164] . De kunne straks godt lide hinanden: han nød hendes vid, og hun beundrede hans medfødte venlighed. Foruden deres gensidige kærlighed til teatret var de glade for at vide, at hver af dem boede i Paris, og næsten samtidig [165] . Efter flere år, som de tilbragte fra hinanden, men ikke holdt op med at tale, annoncerede de deres forlovelse i marts 1948 [166] . Brylluppet fandt sted den 22. maj hjemme hos Pierces forældre. Bryllupsceremonien blev forestået af pastor Theodore Cuyler Spears, præst i Central Presbyterian Church . “Jeg vil altid huske mit vidunderlige bryllup i alle detaljer. Alt var så perfekt,” fortalte Pierce sine forældre . Ni år senere blev Pierce enke - Rox døde i 1957 i en alder af 55 af et hjerteanfald [32] [168] .

I begyndelsen af ​​1959 mødte Pierce assisterende instruktør af The Bells Are Ringing, Paul Davies. Davis interesserede sig alvorligt for teatret fra en tidlig alder. Han blev født 6. september 1922 i Dorchester, Massachusetts . Da han kun var tretten, begyndte Davis at samle skuespilleres autografer ved døren til en scene i Bostons teaterdistrikt. Han blev hurtigt en af ​​de tre bedste autografjægere, der frekventerede tidlige aftener, onsdage og lørdage . At samle autografer var forbundet med Davis' brændende drøm om at blive skuespiller. Efter at have afsluttet gymnasiet gik han på den prestigefyldte Bishop-Lee Theatre School i Boston, hvor han blev ven med Ruth Roman , som var bestemt til at medvirke i over halvtreds film i Hollywood. Da Roman forlod New England for at forfølge en skuespillerkarriere i New York, fulgte Davis efter hende . I marts 1943 fik han job som instruktørassistent på George Abbotts komedie Kiss and Story med Joan Caulfield , Jessie Royce Landis , Richard Widmark og Frances Bavier .

I 1964 giftede Pierce sig med Paul Davis (han var 5 år yngre fra hende), som hun boede hos til sin død [171] . Pierce havde ingen børn [22] . De var kun gift i 2 år.

Alice Pierce var unik i en verden, hvor der er mange typer mennesker. Man kan altid sige "den type" om mange mennesker, men Alice passer aldrig ind i nogen kategori. Hele hendes livssyn var unikt. Hun havde en stor evne til kærlighed, og jeg var heldig, at Alice elskede mig. Jeg tror, ​​det gælder for alle, der interagerede med hende i løbet af dagen eller endda en time [172] . - Paul Davis

Pierce var en god ven af ​​skuespilleren og fotografen Chris Alexander . Da Alexander arbejdede på illustrationer til Patrick Dennis ' roman Little Me , bad han Pierce om at spille hovedrollen i dette værk som Belle Poitrine, en skoleveninde, heltinden i en biografi [173] [174] [175] . "Mange fotografier blev taget mod en tom væg," forklarede Alexander, "og derefter overlejret på en passende baggrund." For Alexander var valget af fotografier til en absurd tekst en rigtig godbid, fra start til slut. Little Me, udgivet i oktober 1961, modtog fremragende anmeldelser og forblev på New York Times bestsellerliste i ni måneder . Hun optrådte også i den anden bog af Patrick Dennis og Chris Alexander kaldet The First Lady. Formatet på bogen var det samme som Little Me: Pierce blev fotograferet som datter af First Lady Peggy Cass. Denne bog blev udgivet i 1964 [177] . "Det, der skulle have været et af højdepunkterne i det litterære år, viste sig at være et af de mest skuffende ... billederne er faktisk mere underholdende end teksten," skrev Russell Martz fra The Pittsburgh Press .

Kritik og skuespil

Pierce formåede at gøre sin komiske teknik så karakteristisk, at instruktører og producere begyndte at henvise til typen "Alice Pierce". »Nogle gange nytter det ikke noget. Jeg kan huske, at jeg skulle til audition til den ene del, og da manuskriptet blev overdraget til omkring ti af os i venteværelset, lagde vi mærke til, at det beskrev karakteren som typecastet som "Alice Pierce". De andre piger sagde: "Hvorfor spilder vi tid? Alice er her allerede." Men jeg fik ikke rollen dengang,« huskede Pierce i et interview med Hal Humphrey fra Los Angeles Times .

Det er interessant at bemærke, at Alice Pierces mest beundrende kritikere har henledt opmærksomheden på hendes mangel på konventionel skønhed og kaldt hende en "grotesk komiker" og tildelt hende lidet flatterende etiketter: "simpelt", "papegøjeansigt", "vandrende persimmon" eller blødere. , "raffineret og yndig kludedukke. Lignende sammenligninger hjemsøgte Pierce gennem hele hendes karriere, da hun portrætterede mange uattraktive kvinder: viljesvage, påtrængende, gamle stuepiger, slappere og kludser. Disse arketyper var hendes skæbne, men hun vidste det bedre end nogen anden. Og, som forfatteren Axel Nissen bemærkede , "hun gjorde dem uimodståelige" [179] . Matt Simber , der instruerede produktionen af ​​Ignorant Abroad, beskrev meget rammende:

Det vigtigste, tror jeg, for Alice var, at hun accepterede sig selv for den hun er, og den måde hun ser ud på. Hun havde evnen til at lade sig ikke nødvendigvis være mærkelig, men meget, meget skæv på grund af sit udseende, og så kom hun meget sjov ud. Man kan sige, at hun grinede af sig selv, før man grinede af hende. Mange mennesker i verden ville ikke acceptere sig selv – de ville finde en anden vej, de ville få plastikkirurgi eller noget. Men ikke Alice. Hun vidste, hvordan hun skulle bruge sit udseende og gøre det til humor, hvilket betød, at hun også måtte omfavne det [172] .

John Lund , Pierces medspiller i The New Faces fra 1943 [180] , Broadway , sagde: "Hun havde et sjovt ansigt fra starten, og hun supplerede det med en lang række mærkelige grimasser. Hun havde en musikalsk stemme, som hun forvanskede til stor komisk effekt. Men jeg husker hende først og fremmest for den ekstraordinære subtilitet i hendes personlighed. Hun var altid venlig, altid generøs .

Anerkendelse

I sine nitten år på scenen har Pierce opnået respekt fra producere og instruktører som Leonard Sillman , George Abbott og John Wilson . Hun var en favorit blandt forfatterne Anita Luz , Truman Capote og Mary Chase . Kunstnerne Oliver Smith og Miles White rangerede hende blandt deres nærmeste venner; komponisterne Hugh Martin og Baldwin Bergersen gjorde det samme . Mest af alt var Pierces scenekolleger afhængige af hendes støtte, oprigtighed og gode humør – især Tallulah Bankhead og Nancy Walker , som mere end én gang sørgede for, at hun spillede roller med dem i forestillinger. "Alle elskede Alice, undtagen Noel Coward , de kunne stærkt ikke lide hinanden," huskede skuespilleren Richard Deacon [119] .

Filmografi

År russisk navn oprindelige navn Rolle
1949 Med Alice Pierce Show Alice Pearce-showet oplægsholder
1949 f Afskedigelse til byen På Byen Lucy Schmiler
1951 - 1959 Med Luksus video teater Lux videoteater Nina
1951 - 1957 Med Goodyear Television Theatre Goodyear tv-legehus ikke specificeret
1952 f Belle of New York Belle of New York Elsie Wilkins
1952 - 1953 Med Broadway tv-teater Broadway tv-teater Miss Dale Ogden / Lady Emily Lyons
1953 - 1954 Med TV-time Motorola Motorolas tv-time Hagga
1953 - 1954 Med Jean Carroll Show Jean Carroll-showet Nabo
1953 - 1954 Med Jamie Jamie Annie Mokum
1953 - 1955 Med Mand med Manden bag mærket ikke specificeret
1948 - 1958 Med Første studie Studio One Regina Gavenhurst
1955 f Hvordan man bliver meget, meget populær Sådan bliver du meget populær Frøken Sylvester
1955 tf Alice i Eventyrland Alice i Eventyrland Sonya
1947 - 1958 Med Håndværks-tv-teater Billetten og stormen ikke specificeret
1949 - 1957 Med Goldbergs The Goldbergs Beatrice
1952 - 1961 Med Omnibus Omnibus ikke specificeret
1955 - 1980 Med kamera tre Kamera tre ikke specificeret
1956 f modsatte køn Det modsatte køn Olga
1957 - 1963 Med Familien McCoy De rigtige McCoys Emmy
1959 tf julefest En julefest Frøken Talmey
1959 - 1964 Med Twilight Zone Twilight Zone Fru Nilson
1960 - 1961 Med Angel Engel Servitrice
1958 - 1961 Med Fortællinger om Shirley Temple Shirley Temples historiebog Goblin Queen / Rebecca
1958 - 1961 Med Anne Sothern Show Ann Southern Show Lahona St Cyr / Ethel
1954 - 1979 Med Kig op og lev kig op og lev Frøken Flip
1953 - 1962 Med General Electric Theatre General Electric Teater Fru Ledbetter
1962 f En hund ved navn "Led" Drengen: En hund Hilda
1961 - 1963 Med Premiere Alcoa Alcoa premiere iris
1959 - 1963 Med Dennis Tormentor Dennis trusselen Lucy Tarbell
1959 - 1963 Med Succes Dobie Gillis Dobie Gillis mange kærligheder mor bager
1963 f Seks favoritter Mine seks kærligheder Buschauffør
1963 f Tammy og lægen Tammy og lægen Millie Baxter
1963 f Kørt til håndtaget Spændingen ved det hele Irwins kone
1958 - 1966 Med Donna Reed Show Donna Reed Show Adele Collins
1962 - 1965 Med Alfred Hitchcock præsenterer Alfred Hitchcock-timen Hej fransk
1961 - 1966 Med Hazel Hassel Frøken Elsie
1963 - 1964 Med The New Phil Silvers Show The New Phil Silvers Show Moster Millie
1964 f Kære hjerte Kære hjerte Frøken Moore
1964 f Klods ordnede Den uordentlige ordensmagt Fru Fuzzyby
1964 f Kys mig fjollet Kys mig dum Fru Mulligan
1964 - 1972 Med Min kone forheksede mig Forhekset Gladys Kravitz
1965 f Kære Brigitte Kære Brigitte Arbejdsløs
1965 f The Return of Bass Riley Bus Riley er tilbage i byen En husmor
1964 - 1965 Med Mange glade afkast Mange glade returer Mrs. Walsh
1966 f Glasbund båd Båden med glasbund Fru Fenimore

Priser og nomineringer

I 1960 blev Pierce nomineret til en Grammy Award for bedste komediealbum for hendes album Monster Rally [182] , indspillet med Hans Conried [183] ​​​​[184] . I 1966 modtog hun Primetime Emmy Award for enestående birolle i en komedieserie posthumt, efter anden sæson af My Wife Spelled Me . Prisen blev accepteret på hendes vegne af hendes mand, Paul Davis [156] [157] .

År Belønning Kategori Resultat Bemærk.
1960 " Grammy " Bedste komediealbum Nominering [184]
1966 Primetime Emmy Awards Fremragende birolle i en komedieserie (Alice Pierce - posthumt) Sejr [185]
2003 TV Land Awards Most Curious Neighbor (Alice Pierce - Posthumously, with Sandra Gould) Sejr [186]
2005 Favorit nosy Neighbor (Alice Pierce - posthumt, med Sandra Gould) Sejr [187]
2008 The Neighbor You Try to Avoid (Alice Pierce - Posthumously, with Sandra Goole) Sejr [188]

Noter

  1. ↑ 1 2 Alice Pearce // Internet Broadway Database  (engelsk) - 2000.
  2. ↑ 1 2 Alice Pearce  (engelsk)  (link utilgængeligt) . TVLand . Hentet 24. oktober 2022. Arkiveret fra originalen 24. oktober 2022.
  3. ↑ Tucker, 2021 , s. femten.
  4. ↑ First United Methodist Church of Bellefontaine - Find A  Church . Den Forenede Metodistkirke . Hentet 1. februar 2022. Arkiveret fra originalen 1. februar 2022.
  5. ↑ Tucker, 2021 , s. 15-16.
  6. ↑ Tucker, 2021 , s. 16-17.
  7. ↑ Tucker, 2021 , s. 19-20.
  8. ↑ Tucker, 2021 , s. tyve.
  9. ↑ Tucker, 2021 , s. 22.
  10. ↑ Tucker, 2021 , s. 22-23.
  11. ↑ Tucker, 2021 , s. 29.
  12. ↑ Tucker, 2021 , s. 31.
  13. ↑ Tucker, 2021 , s. 31-32.
  14. ↑ Tucker, 2021 , s. 36.
  15. ↑ Tucker, 2021 , s. 36-37.
  16. ↑ Tucker, 2021 , s. 36-38.
  17. ↑ Tucker, 2021 , s. 38.
  18. ↑ Tucker, 2021 , s. 39-40.
  19. ↑ Tucker, 2021 , s. 44.
  20. ↑ 12 Misurell Ed. Hendes liv er fyldt med trolddom // Daily American. - 1965. - 29. maj. — S. 13.
  21. ↑ Tucker, 2021 , s. 47.
  22. ↑ 1 2 Endelig Center of Attention // TV Guide. - 1965. - 25-31 12. - ISSN 0039-8543 .
  23. ↑ Tucker, 2021 , s. 53.
  24. ↑ Tucker, 2021 , s. 12-13.
  25. ↑ Tucker, 2021 , s. 59-60.
  26. ↑ Tucker, 2021 , s. 60.
  27. ↑ Tucker, 2021 , s. 63-64.
  28. ↑ Tucker, 2021 , s. 66.
  29. ↑ Tucker, 2021 , s. 68-69.
  30. ↑ Tucker, 2021 , s. 70-71.
  31. ↑ Tucker, 2021 , s. 71.
  32. ↑ 12 Læseørn . _ news.google.com . Hentet 30. januar 2022. Arkiveret fra originalen 30. januar 2022.
  33. ↑ Tucker, 2021 , s. 75-76.
  34. ↑ Tucker, 2021 , s. 81-82.
  35. ↑ Tucker, 2021 , s. 82.
  36. ↑ Tucker, 2021 .
  37. ↑ Tucker, 2021 , s. 84.
  38. ↑ Tucker, 2021 , s. 85-86.
  39. ↑ Tucker, 2021 , s. 86.
  40. ↑ Tucker, 2021 , s. 92-93.
  41. ↑ Tucker, 2021 , s. 96-97.
  42. ↑ Tucker, 2021 , s. 97.
  43. ↑ 1 2 Tucker, 2021 , s. 104.
  44. ↑ Tucker, 2021 , s. 110-111.
  45. ↑ Daytona Beach Morning Journal . news.google.com . Hentet 30. januar 2022. Arkiveret fra originalen 30. januar 2022.
  46. ↑ Tucker, 2021 , s. 122-123.
  47. ↑ Tucker, 2021 , s. 128.
  48. ↑ Tucker, 2021 , s. 129-130.
  49. ↑ Tucker, 2021 , s. 131-132.
  50. ↑ 1 2 New Faces of 1943 (Broadway, Walter Kerr Theatre, 1942  ) . Playbill . Hentet 3. februar 2022. Arkiveret fra originalen 2. februar 2022.
  51. ↑ Tucker, 2021 , s. 133-134.
  52. ↑ Tucker, 2021 , s. 134.
  53. ↑ Tucker, 2021 , s. 134-135.
  54. ↑ HERBERT JACOBY, 73, RAN THE BLUE ANGEL , The New York Times  (20. november 1972). Arkiveret fra originalen den 4. februar 2022. Hentet 4. februar 2022.
  55. ↑ Tucker, 2021 , s. 175-176.
  56. ↑ Tucker, 2021 , s. 205-206.
  57. ↑ 1 2 Tucker, 2021 , s. 179-180.
  58. ↑ Tucker, 2021 , s. 180.
  59. ↑ Tucker, 2021 , s. 181-182.
  60. ↑ Tucker, 2021 , s. 184.
  61. ↑ Alice  Pearce . www.tcm.com . Hentet 1. juli 2022. Arkiveret fra originalen 6. juli 2022.
  62. ↑ Tucker, 2021 , s. 188.
  63. ↑ Tucker, 2021 , s. 190-192.
  64. ↑ On the Town (Broadway, George Abbott Theatre, 1944  ) . Playbill . Hentet 4. februar 2022. Arkiveret fra originalen 13. januar 2022.
  65. ↑ Tucker, 2021 , s. 193.
  66. ↑ Tucker, 2021 , s. 193-194.
  67. ↑ Tucker, 2021 , s. 195.
  68. ↑ Tucker, 2021 , s. 196.
  69. ↑ Tucker, 2021 , s. 206.
  70. ↑ Tucker, 2021 , s. 210-211.
  71. ↑ Tucker, 2021 , s. 212-213.
  72. ↑ Tucker, 2021 , s. 215.
  73. ↑ Tucker, 2021 , s. 221.
  74. ↑ Tucker, 2021 , s. 234.
  75. ↑ Broadway League. Se, mor, jeg danser! — Broadway Musical — Original | IBDB  (engelsk) . www.ibdb.com . Hentet 5. februar 2022. Arkiveret fra originalen 5. februar 2022.
  76. ↑ Tucker, 2021 , s. 240-241.
  77. ↑ Vincent Terrace. Encyclopedia of Television Shows, 1925 til 2010, 2d ed . - Jefferson, NC: McFarland , 2011. - 1331 s. - ISBN 978-0-7864-8641-0 . Arkiveret 30. januar 2022 på Wayback Machine
  78. ↑ 1 2 Tucker, 2021 , s. 271.
  79. ↑ Tucker, 2021 , s. 271-272.
  80. ↑ Tucker, 2021 , s. 273-274.
  81. ↑ Tucker, 2021 , s. 274-275.
  82. ↑ Tucker, 2021 , s. 278-279.
  83. ↑ Tucker, 2021 , s. 278-280.
  84. ↑ AFI's 100 Years of musicals  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . AFI . Hentet 24. oktober 2022. Arkiveret fra originalen 24. oktober 2022.
  85. ↑ Tucker, 2021 , s. 283-284.
  86. ↑ Tucker, 2021 , s. 286-287.
  87. ↑ Tucker, 2021 , s. 287-288.
  88. ↑ Tucker, 2021 , s. 289-290.
  89. ↑ Tucker, 2021 , s. 290-291.
  90. ↑ Tucker, 2021 , s. 295-296.
  91. ↑ Tucker, 2021 , s. 303-304.
  92. ↑ Tucker, 2021 , s. 304-305.
  93. ↑ Tucker, 2021 , s. 310-311.
  94. ↑ Tucker, 2021 , s. 315-316.
  95. ↑ Tucker, 2021 , s. 316-317.
  96. ↑ Tucker, 2021 , s. 317.
  97. ↑ Tucker, 2021 , s. 318.
  98. ↑ Tucker, 2021 , s. 319.
  99. ↑ Vincent Terrace. Encyclopedia of Television Shows, 1925 til 2010, 2d ed . - Jefferson, NC: McFarland , 2011. - 1331 s. - ISBN 978-0-7864-8641-0 . Arkiveret 30. januar 2022 på Wayback Machine
  100. ↑ Tucker, 2021 , s. 335.
  101. ↑ Tucker, 2021 , s. 355-356.
  102. ↑ Tucker, 2021 , s. 359.
  103. ↑ Tucker, 2021 , s. 364-365.
  104. ↑ Tucker, 2021 , s. 365-366.
  105. ↑ Tucker, 2021 , s. 369.
  106. ↑ Broadway League. Fallen Angels - Broadway Play - 1956 Revival | IBDB  (engelsk) . www.ibdb.com . Hentet 27. marts 2022. Arkiveret fra originalen 27. marts 2022.
  107. ↑ Tucker, 2021 , s. 370-371.
  108. ↑ Tucker, 2021 , s. 375-376.
  109. ↑ Tucker, 2021 , s. 393.
  110. ↑ Tucker, 2021 , s. 393-394.
  111. ↑ Tucker, 2021 , s. 420.
  112. ↑ Tucker, 2021 , s. 427.
  113. ↑ Angel (TV-serie 1960–1961) - IMDb . Hentet 19. juni 2022. Arkiveret fra originalen 1. juli 2022.
  114. ↑ Tucker, 2021 , s. 436.
  115. ↑ Tucker, 2021 , s. 449.
  116. ↑ Tucker, 2021 , s. 451.
  117. ↑ Tucker, 2021 , s. 452.
  118. ↑ Tucker, 2021 , s. 454.
  119. ↑ 1 2 Tucker, 2021 , s. 460.
  120. ↑ Tucker, 2021 , s. 461.
  121. ↑ Tucker, 2021 , s. 462-463.
  122. ↑ Taubman, Howard . Teater: Noel Coward ved roret; Hans 'Sail Away' åbner på Broadhurst , The New York Times  (4. oktober 1961). Arkiveret fra originalen den 20. januar 2022. Hentet 28. juni 2022.
  123. ↑ Chronology of London Shows - The Guide to Musical Theatre . www.guidetomusicaltheatre.com . Hentet 28. juni 2022. Arkiveret fra originalen 31. december 2019.
  124. ↑ Tucker, 2021 , s. 467-468.
  125. ↑ Tucker, 2021 , s. 470.
  126. ↑ Tucker, 2021 , s. 471.
  127. ↑ Acres and Pains (12. maj 1962). Hentet 28. juni 2022. Arkiveret fra originalen 28. juni 2022.
  128. ↑ Tucker, 2021 , s. 472.
  129. ↑ Tucker, 2021 , s. 500.
  130. ↑ Tucker, 2021 , s. 504.
  131. ↑ Tucker, 2021 , s. 505.
  132. ↑ Tucker, 2021 , s. 491.
  133. ↑ Tucker, 2021 , s. 501.
  134. ↑ Tucker, 2021 , s. 507.
  135. ↑ Academy Players Directory  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Spillerkatalog . Dato for adgang: 29.06.2022. Arkiveret 29.06.2022.
  136. ↑ 1 2 Tucker, 2021 , s. 510.
  137. ↑ Tucker, 2021 , s. 517.
  138. ↑ Tucker, 2021 , s. 518.
  139. ↑ Tucker, 2021 , s. 517-518.
  140. ↑ 1 2 Tucker, 2021 , s. 531.
  141. ↑ Tucker, 2021 , s. 553.
  142. ↑ Tucker, 2021 , s. 554.
  143. ↑ Tucker, 2021 , s. 555.
  144. ↑ Tucker, 2021 , s. 555-556.
  145. ↑ Tucker, 2021 , s. 558.
  146. ↑ Tucker, 2021 , s. 567.
  147. ↑ Tucker, 2021 , s. 576.
  148. ↑ Tucker, 2021 , s. 577.
  149. ↑ 1 2 Tucker, 2021 , s. 586.
  150. ↑ Tucker, 2021 , s. 594.
  151. ↑ Tucker, 2021 , s. 600.
  152. ↑ Tucker, 2021 , s. 602.
  153. ↑ Travsd. Sandra Gould Kravitz  (engelsk) . (Travalanche) (23. juli 2019). Hentet 30. januar 2022. Arkiveret fra originalen 30. januar 2022.
  154. ↑ Tucker, 2021 , s. 615.
  155. ↑ Fremragende birolle i en komedieserie nominerede/vindere 1966  . tv-akademiet . Hentet 1. juli 2022. Arkiveret fra originalen 29. januar 2022.
  156. ↑ 1 2 David L. Pierce. The Bewitched History Book - 50 års jubilæumsudgave . - Albany, GA: BearManor Media, 2015. - 809 s. Arkiveret 30. januar 2022 på Wayback Machine
  157. ↑ 1 2 Tucker, 2021 , s. 610.
  158. ↑ Tucker, 2021 , s. 616.
  159. ↑ Tucker, 2021 , s. 545.
  160. ↑ Tucker, 2021 , s. 546.
  161. ↑ Gettysburg Times . news.google.com . Hentet 31. januar 2022. Arkiveret fra originalen 31. januar 2022.
  162. ↑ Manerer Dorothy. Alice Pearce valgte lykke  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Newspapers.com 23 (24. oktober 1966). Hentet 24. oktober 2022. Arkiveret fra originalen 24. oktober 2022.
  163. ↑ Tucker, 2021 , s. 606.
  164. ↑ Tucker, 2021 , s. 136.
  165. ↑ Tucker, 2021 , s. 170-171.
  166. ↑ Tucker, 2021 , s. 250-251.
  167. ↑ Tucker, 2021 , s. 254.
  168. ↑ Tucker, 2021 , s. 385.
  169. ↑ 1 2 Tucker, 2021 , s. 410.
  170. ↑ Tucker, 2021 , s. 412.
  171. ↑ Tucker, 2021 , s. 564-565.
  172. ↑ 12 Tucker , 2021 .
  173. ↑ Tucker, 2021 , s. 444.
  174. ↑ 'LILLE MIG'; An Unsung Book , The New York Times  (13. december 1998). Arkiveret fra originalen den 31. januar 2022. Hentet 31. januar 2022.
  175. ↑ LITTLE ME af Bell Poitrine . Tattered and Lost EPHEMERA (19. juli 2011). Hentet 31. januar 2022. Arkiveret fra originalen 31. januar 2022.
  176. ↑ Tucker, 2021 , s. 447.
  177. ↑ Bewitched Beography: Alice Pearce - Bewitched @ Harpies Bizarre . www.harpiesbizarre.com . Hentet 31. januar 2022. Arkiveret fra originalen 31. januar 2022.
  178. ↑ Tucker, 2021 , s. 513.
  179. ↑ Tucker, 2021 , s. elleve.
  180. ↑ New Faces of 1943 (Broadway, Walter Kerr Theatre, 1942  ) . Playbill . Hentet 1. februar 2022. Arkiveret fra originalen 1. februar 2022.
  181. ↑ Tucker, 2021 , s. 13.
  182. ↑ Hans Conried, Alice Pearce - Monster Rally . Hentet 1. juli 2022. Arkiveret fra originalen 1. juli 2022.
  183. ↑ Grammy Award-nominerede 1959 - Grammy Award-vindere 1959 . www.awardsandshows.com . Hentet 1. juli 2022. Arkiveret fra originalen 20. september 2019.
  184. ↑ 1 2 2. årlige GRAMMY- priser  . Grammy Awards . Hentet 1. juli 2022. Arkiveret fra originalen 1. juli 2022.
  185. ↑ 1 2 Nominerede/vindere af enestående birolle i en komedieserie 1966  . tv-akademiet . Hentet 31. januar 2022. Arkiveret fra originalen 29. januar 2022.
  186. ↑ TV Land Awards (2003) . IMDb . Hentet 31. januar 2022. Arkiveret fra originalen 23. januar 2022.
  187. ↑ TV Land Awards (2005) . IMDb . Hentet 31. januar 2022. Arkiveret fra originalen 30. januar 2022.
  188. ↑ TV Land Awards (2008) . IMDb . Hentet 31. januar 2022. Arkiveret fra originalen 26. december 2021.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis