| Paul Gauguin | |
| Piroga . 1894 | |
|
skjuler. Te vaa , fr. La Pirogue |
|
| Lærred, olie. 95,5 × 131,5 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersborg | |
| ( Inv. GE-9122 ) |
"Pie" ( "Tahitianernes familie" , Tait . Te vaa , fransk La Pirogue ) er et maleri af den franske kunstner Paul Gauguin fra samlingen af Statens Eremitagemuseum .
I forgrunden, nær en palmestamme, er en nøgen mand afbildet, der drikker af en halv kokosnød. Bag ham på jorden ligger en pirogbåd , tæt ved hvilken et lille barn roder. Bag båden på jorden ligger en kvinde i hvid bluse og rød nederdel. I det fjerne kan man se havet og i horisonten et stort bjerg, til højre for hvilket er skiven af den nedgående sol. Nederst til venstre, titlen på maleriet på tahitisk , kunstnerens signatur og dato (på to linjer): TE VAA / P. Gauguin 96.
Maleriet blev malet i 1896 under kunstnerens anden rejse til Tahiti . Det viser den utvivlsomme indflydelse af værket af P. S. Puvis de Chavannes "Den fattige fisker" ( Orsay [1] , skitse i Pushkin-museet [2] ), udstillet i 1881 på Paris Salon , hvor Gauguin så det. Som udtænkt af Gauguin selv, skulle "Pie" være dens Tahiti-version [3] . I modsætning til det originale værk, hvor al opmærksomhed er rettet mod fiskerens centrale figur, fokuserer Gauguins maleri primært på tærten, som danner den dominerende diagonal. A. G. Kostenevich bemærker, at stillingen af en fisker er lånt fra gammelt egyptisk maleri og er tæt på billederne af dem, der fester med fresker i thebanske grave [4]
Samtidig malede Gauguin en anden version kaldet "Den stakkels fisker" (titlen genlyder tydeligt maleriet af Puvis de Chavannes), som er i samlingen på Sao Paulos kunstmuseum - her er fiskeren afbildet alene nær pirogen, et andet landskab vises, selve billedet har et mindre format (75 × 65 cm) og er orienteret lodret [5] , i modsætning til Eremitage-maleriets vandrette format. A. G. Kostenevich mener, at versionen fra São Paulo [3] blev udført tidligere, selvom J. Wildenstein , kompilatoren af Gauguin katalog-rimelige værk , placerede den brasilianske version umiddelbart efter Eremitage-en [6] .
Samme år, 1896, malede Gauguin Landskab for Te Vaa, som betragtes som en skitse til billedet af et bjerg fra et Eremitage-maleri [7] [6] . Dette landskab er i samlingen af Museum of Modern Art André Malraux i Le Havre [8] .
Samlingen af Louvres grafiske afdeling rummer manuskriptet til Paul Gauguins Noah Noah. På folio 73 af dette håndskrift er der et farvet træsnit af en mand med en tærte [9] ; og på bagsiden af ark 23 er der en akvareltegning af kvindetyperne på Tahiti, en af kvindefigurerne svarer næsten fuldstændig til kvinden fra Eremitagemaleriet [10] .
P. S. Puvis de Chavannes. "stakkels fisker" Orsay
"Siddende tahitiske kvinder i et landskab". En side fra Noa Noa-manuskriptet. Louvre
"Figur af en fisker". En side fra Noa Noa-manuskriptet. Louvre
"stakkels fisker" Sao Paulo
"Landskab for Te Vaa". Le Havre
Efter malingen blev maleriet sendt til Europa og var hos Gauguins ven Daniel de Monfreud , som i slutningen af 1897 solgte det til Ambroise Vollard for 200 francs . I Vollard-galleriets inventarbøger, der går tilbage til begyndelsen af 1900, er der en indgang: "Gauguin, olie: Stakkels fisker og båd. En mand og en kvinde, ved siden af en dreng, er himlen meget lys i farven” [3] . Den 22. februar 1899 skrev Gauguin selv til Monfreud: "... en katastrofal affære med Vollard. Jeg er selvfølgelig ikke glad. Du kender min mening om Vollard - en krokodille af den mest modbydelige race. Du skriver - otte små lærreder 30 i størrelse ..." . Her taler vi om det faktum, at Vollard købte 9 malerier af Gauguin for kun 1000 francs, blandt dem var "Idol", "Poor Fisherman", "Fisherman's Family", " Hendes navn var Vairaumati ". Størrelsen "ved 30" ifølge den standard franske lærredsstørrelsesskala er tæt på størrelsen 90 × 70 cm med små afvigelser i den ene eller anden retning [11] . Da "Piroga (fiskerfamilien)" adskiller sig væsentligt i størrelse fra de navngivne malerier, blev det talt separat.
I 1900 erhvervede Moskva-industrimanden M. A. Morozov maleriet ; efter hans død i 1903 blev maleriet arvet af hans enke M. K. Morozova , som i 1910 præsenterede det for Tretjakovgalleriet [3] ; fra det tidspunkt begyndte billedet at blive opført under navnet "Tahitianernes familie". I 1925 blev maleriet overført til Statens Museum for New Western Art . I 1948, efter at GMNZI blev afskaffet, blev maleriet overført til Statens Eremitage [7] . Siden slutningen af 2014 har den været udstillet på fjerde sal i Generalstabsbygningen , lokale 412 [12] .
Da Gauguin tyede til at eksperimentere med maling og bruge lavkvalitets jutelærred i sit arbejde på maleriet, faldt maleriet i en utilfredsstillende tilstand og blev meget mørkt. Efter restaureringen blev maleriet duplikeret på et nyt lærred [13] . Samtidig blev maleriet officielt tilbageført til forfatterens navn "Pie".
A. G. Kostenevich, der analyserede billedet, skrev:
I "Pie" <...> var Gauguin især optaget af at opnå en monumental effekt og overordnet balance. Sammensætningen holdes af skæringspunktet mellem to diagonaler: den ene, den vigtigste, er sat ved kanten af bådens agterstavn, den anden af positionen af den tahitiske kvindes krop. I den øverste del er hele bygningen kronet af et bjerg: dens mystiske silhuet er nødvendig ikke kun for at "kaste en bro" mellem de to hovedpersoner og udpege et grundlæggende tegn på det Tahitianske landskab, men også fordi en sådan detalje tager fat. en symbolsk belastning. I både østlige og vestlige religioner var bjerget forbundet med åndelig ophøjelse, med meditation. <...> Aftenhavlysets guld og det blå, næsten lige så intenst - farvekontrasten, der ramte maleren i Tahiti-naturen - bestemte farven på "Tærter" [4] .