Hvor kom vi fra? Hvem er vi? Hvor er vi på vej hen?
Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 20. marts 2022; verifikation kræver 1 redigering .| Paul Gauguin | |
| Hvor kom vi fra? Hvem er vi? Hvor er vi på vej hen? 1897-1898 | |
| fr. Vil du venons nus? Que sommes nous? Où allons nous? | |
| Lærred , olie . 139,1 × 374,6 cm | |
| Museum of Fine Arts , Boston | |
| ( Inv. 36.272 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Hvor kom vi fra? Hvem er vi? Hvor er vi på vej hen?" (1897-1898; fr. D'où venons nous? Que sommes nous? Où allons nous? ) er et af de mest berømte malerier af Paul Gauguin . Det er designet på Tahiti og har i øjeblikket til huse i Museum of Fine Arts i Boston , Massachusetts , USA .
Oprindelse og historie
Gauguin tog til Tahiti i 1891 på jagt efter et samfund, der var mere naturligt og enkelt end sit franske modersmål. Ud over flere andre malerier, han skabte, der udtrykker hans individualistiske mytologi, startede han dette maleri i 1897 og afsluttede i 1898. Kunstneren selv anså værket for at være den sublime kulmination af hans refleksioner. Efter at have afsluttet lærredet forsøgte han at begå selvmord ved at tage arsenik , men dosis var for stor, og et angreb af voldsom opkastning reddede hans liv. [en]
Kuratorerne for Boston Museum of Fine Arts, hvor maleriet er placeret i øjeblikket, ændrer konstant deres optegnelser over maleriets ejerskabshistorie, efterhånden som nye fakta opdages. I 1898 sendte Gauguin maleriet til George Daniel de Monfreud i Paris . Det gik derefter videre og blev solgt til flere andre parisiske og europæiske forhandlere og samlere, indtil det blev købt af Maria Harriman Gallery i New York i 1936 . Boston Museum of Fine Arts erhvervede det fra Maria Harriman Gallery den 16. april 1936.
Maleriet er udstillet på Museum of Fine Arts (nummer 36.270) i Tompkins-samlingen, en del af Sidney and Esther Rabb Gallery (som viser europæisk kunst fra 1870-1900). Den er cirka 1,5 m høj og over 3,6 m lang.
Stil og analyse
Gauguin overvejede at begå selvmord efter at have fuldført dette maleri, som han havde forsøgt at lave før. Han påpegede, at billedet skulle læses fra højre mod venstre - de tre hovedgrupper af figurer illustrerer spørgsmålene i titlen. Tre kvinder med et barn repræsenterer livets begyndelse; mellemgruppen symboliserer modenhedens daglige eksistens; i den sidste gruppe, ifølge kunstneren, "virker en gammel kvinde, der nærmer sig døden, forsonet og hengivet til sine tanker", ved hendes fødder "repræsenterer en mærkelig hvid fugl ... ordenes nytteløshed." Det blå idol i baggrunden ser ud til at repræsentere det, Gauguin beskrev som "den anden verden". Om billedets fuldstændighed sagde han følgende: "Jeg tror, at dette lærred ikke kun er overlegent i forhold til alle mine tidligere, men at jeg aldrig vil skabe noget bedre eller endda lignende" [2] .
Maleriet er nøglen til Gauguins innovative post- impressionistiske stil; hans kunst lagde vægt på den klare brug af maling og tykke streger, impressionismens principper , og søgte samtidig at formidle en følelsesmæssig eller ekspressionistisk kraft. Det opstod sammen med andre avantgardebevægelser i det 20. århundrede, herunder kubisme og fauvisme .
Se også
Noter
- ↑ Perruchot A. Paul Gauguin. [Trans. fra fr. Yu. Ya. Yakhnina]. — M.: Kunst, 1979.
- ↑ Albert Boime. Modernismens åbenbaring : svar på den kulturelle krise i Fin-de-Siécle . – University of Missouri Press, 2008. - S. 143. - ISBN 9780826266255 .
Links
 Ordbøger og encyklopædier | |
|---|---|
| I bibliografiske kataloger |