| Paul Gauguin | |
| Buket af røn . 1884 | |
| fr. Buket de sorbier | |
| Lærred, olie. 65,5×54,5 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersborg | |
| ( Inv. ZKR-510 ) |
Bouquet de sorbier ( fransk: Bouquet de sorbier ) er et maleri af den franske post-impressionistiske maler Paul Gauguin fra samlingen af State Hermitage Museum .
Maleriet forestiller en sort vase stående på et bord med store medaljoner på siderne, hvori der er anbragt flere kviste af modnende bjergaske . Et spejl i en figurramme hænger på væggen. Nederst til højre kunstnerens signatur og dato: P Gauguin 84 .
Som det følger af forfatterens underskrift, er billedet malet i 1884. På dette tidspunkt boede Gauguin med sin familie i Rouen . Det menes, at maleriet blev påbegyndt der i første halvdel af efteråret, da rognefrugterne allerede er røde, og løvet stadig er grønt. I december samme år rejste Gauguin til København , sin hustrus hjemland, og det er meget muligt, at han færdiggjorde billedet allerede der [1] .
Maleriet tilhørte Mette Gauguin og blev opbevaret i Gauguins ven D. Monfreuds værksted i Paris. I 1907 solgte hun maleriet til den parisiske kunsthandler Ambroise Vollard . Vollard skrev selv i sin dagbog den 8. maj: "Jeg købte af Mad[am] Gauguin […] 1 stilleben med røde blomster [med fem andre værker] af alle Gauguin for 200 francs, betalt med check." Sylvia Crussart , en fornuftig katalogiserer af Gauguins værk, mener, at Vollard begik en fejl og faktisk betalte 2.000 francs for disse malerier, baseret på oplysningerne fra Daniel Monfreud, som skrev om Vollards besøg i sit atelier i maj 1907, hvor han udvalgte for sine billeder. gallerimalerier af Gauguin for 2000 francs [2] .
Yderligere endte maleriet i Matthiesen Gallery i Berlin , hvor det blev erhvervet af den tyske iværksætter og samler Otto Krebs fra Weimar . Efter Krebs' død i foråret 1941 af kræft, blev maleriet opbevaret på Krebs' Holzdorf ejendom nær Weimar ; Under Anden Verdenskrig blev Krebs-samlingen gemt i en specialudstyret safe-cache bygget under et af godsets udhuse. I 1945 blev Holzdorf besat af sovjetiske tropper, og administrationen af den sovjetiske militæradministration i Tyskland var placeret på Krebs gods . Samlingen, inklusive buketten af rognebær, blev opdaget og beskrevet på stedet af sovjetiske trofæhold, der indsamlede kunstværker og eksporterede dem til USSR, hvorefter de blev sendt til State Hermitage Museum (i de originale opgørelser er maleriet angivet under titlen "Still Life with Rowanberries") [3 ] , hvor det blev opbevaret i lang tid og ikke var kendt af den brede offentlighed og endda for de fleste forskere (f.eks. Georges Wildenstein , kompilatoren af det første rimelige katalog over Gauguins værk, udgivet i 1964, kendte ikke til eksistensen af dette billede og inkluderede det derfor ikke i hans værk [4] ); desuden mente man i Vesten, at Krebs-samlingen gik til grunde under Anden Verdenskrig .
For første gang efter en længere pause blev maleriet først vist for offentligheden i 1995 på Eremitageudstillingen for trofækunst [5] ; siden 2001 har den været på Eremitagens permanente udstilling og siden slutningen af 2014 har den været udstillet i Galleriet til minde om Sergei Shchukin og Morozov-brødrene i Generalstabsbygningen (lokale 412) [6] .
Samme vase optræder i yderligere to lærreder af Gauguin, skrevet direkte i København året efter: "Stilleben med japanske pæoner og mandolin" (olie på lærred; 61,7 × 51,3 cm; Orsay , Paris [7] ) og "To vaser med blomster og en vifte" (olie på lærred; 100 × 65 cm; samling af Robert Winthrop, New York ) [8] . A. G. Kostenevich bemærker, at i konstruktionen af stilleben fra Hermitage og Orsay blev et lignende kompositionsprincip brugt: "sammenligning af en buket i en vase med en genstand på væggen, kun i stedet for et spejl i en udførlig ramme, et maleri af Gauguin selv i en hvid ramme blev introduceret” [9] .
Spejlet er gengivet i portrættet af kunstnerens kone "Mette Gauguin i aftenkjole" (olie på lærred; 65 × 54 cm; Nationalmuseet for kunst, arkitektur og design , Oslo ) [10] .
A. G. Kostenevich, der analyserede billedet, talte om Gauguins nye afvigelse fra impressionismens principper og skrev yderligere:
… problemerne med lystransmission er sløret før farveopgaver, før den dystre semantiske kolorisme, der bestemte lyden af dette billede. De røde pletter af rønklynger funkler smukt, men foruroligende. <...> En mørk baggrund, vage refleksioner i spejlet - alt dette introducerer et element af mystik i kompositionen, svarende til billedets generelle stemning. Samtidig er opråbningen af de afrundede, beroligende konturer af vasen, bordpladen og det ovale spejl beregnet til at underordne de forstyrrende toner det generelle harmoniske design [11] .
"Mette Gauguin i en aftenkjole." Oslo
"To vaser med blomster og en vifte." Privat samling
"Stilleben med japanske pæoner og mandolin". Orsay