| Paul Gauguin | |
| En scene fra Tahitianernes liv . 1896 | |
| fr. Scene de la vie tahitienne | |
| Olie på lærred . 89×124 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersborg | |
| ( Inv. GE-6517 ) |
Scene fra Tahitianernes liv ( fransk Scène de la vie tahitienne ) er et maleri af den franske post-impressionistiske maler Paul Gauguin fra samlingen af Statens Eremitagemuseum .
Maleriet forestiller tahitiske mænd og kvinder, som kan opdeles i fire betingede grupper, placeret på en blå tusmørkebaggrund. Den første gruppe består af en mand i lændeklæde og hvid hat, en hund løber for hans fødder; en mand bærer en stok (spyd?) på sine skuldre. Den anden gruppe består af tre kvindeskikkelser. En af kvinderne peger med hånden mod manden med hunden, den anden læner sig mod hende, som om den lytter opmærksomt, og den tredje kvinde i det fjerne kigger mod manden. En tredje gruppe på to kvinder står bare forbi og ser scenen med et tomt blik. Øverst til højre, i det fjerne, er den fjerde gruppe karakterer på billedet placeret: under et træ, uden bevægelse, er der en mandlig rytter, ved hestens fødder er der to kvinder, hvoraf den ene ligger og den anden sidder; de holder alle øje med manden med hunden og den anden gruppe. Nederst til højre ses resterne af kunstnerens signatur: P Gauguin (tidligere var datoen angivet ud for signaturen - 96 ).
Som det følger af kunstnerens originale signatur, er maleriet malet i 1896. Ved ankomsten til Paris blev maleriet udstillet på Ambroise Vollards galleri . I november 1908 blev det købt af Moskva-industrimanden og samleren S. I. Shchukin . Ifølge N. Yu. Semyonova fik maleriet sit moderne navn, mens det var på Shchukin [1] , men P. P. Pertsov , som var den første til at katalogisere Shchukins samling tilbage i 1921, hævder, at maleriet var opført under det korte navn "Tahitians". " [2] .
Efter Oktoberrevolutionen blev Shchukins samling nationaliseret, og fra 1923 var maleriet i Statens Museum for Ny Vestlig Kunst . I 1930 blev maleriet overført til Statens Hermitage i bytte med GMNZI [3] . Siden slutningen af 2014 har den været udstillet på fjerde sal i Generalstabsbygningen , hal 413 [4] .
På grund af det faktum, at Gauguin brugte maling af lav kvalitet, når han malede billedet, smuldrede billedet og blev slidt dårligt. Det nederste højre hjørne med kunstnerens signatur var særligt hårdt beskadiget: i 1918, da maleriet blev registreret på First State Museum of New Western Art, blev det bemærket, at ud over kunstnerens signatur også var datoen 96 påført ved siden af I øjeblikket kan datoen ikke læses [5] . Det er blevet antydet, at maleriet blev stærkt beskadiget, selv før det blev erhvervet af S. I. Shchukin, og at det blev gennemblødt under søtransport fra Tahiti til Paris. I det mindste blev dens gengivelse i denne allerede beskadigede form gengivet i Apollo- magasinet i 1910 [6] [3] .
Plottet i billedet forblev ukodet. N. Yu. Semyonova så i billedet analogier og en direkte forbindelse med Parthenons frise : "Ligheden med reliefferne, der skildrer en festlig procession, som engang prydede den athenske Akropolis , bekræfter kun kompositionens religiøse karakter" [1 ] . A. G. Kostenevich mener også, at billedet illustrerer et bestemt religiøst motiv, og at alle karaktererne, på trods af deres fragmentering, "følger forberedelserne til en form for rituel handling" [5] , og det er malet under indflydelse af oldægyptisk og gammel kunst (angivet "bevægelse af karakterer langs lærredets plan" osv.) [7] . Han refererer også til B. Dorival, der ved at analysere maleriet "The Call" fra Cleveland Museum of Art (olie på lærred; 130 × 90 cm; 1902; inventar nr. 1943.392) [8] hævdede, at figuren af en kvinde med løftet hånd er en direkte analog af (kun afbildet i spejlform) figurer fra Parthenon-relieffet "Eros and the Elders". Ifølge Kostenevich blev en lignende figur fra Hermitage-maleriet gengivet af Gauguin meget tættere på den originale kilde. Generelt siger Kostenevich, at Gauguin behandlede polynesiernes skikke og levevis som en slags oldtid. Så han bemærker, at Gauguin, da han rejste til Tahiti, tog et fotolitografi af Trajans søjle med sig , og billedet af en mand med et spyd på skuldrene falder ikonografisk sammen med billedet af en kriger fra et af reliefferne i denne søjle [9] . Der er også et væsentligt sammenfald af figuren af en jæger med en hund med lignende figurer fra Claude Lorrains maleri " Landskab med en hvilescene på vej til Egypten ", også i Eremitagesamlingen (olie på lærred; 114 × 157,2 cm; inventar nr. ГЭ-1235) [10] - i Gauguins værk er der talrige lån og citater af individuelle elementer fra hans forgængeres værker, måske så han en gengivelse af Lorrains maleri allerede før afrejsen til Tahiti .
Billedets skumringsfarveskema spiller også til fordel for plottets åndelige og religiøse orientering:
Sandsynligvis var det netop ønsket om at skabe maleri, fuld af dybe følelsesmæssige oplevelser og uadskilleligt fra spiritualitetens hemmelighed, der fik Gauguin til igen og igen at vende sig til naturens aftentilstande, hvilket også svarede til hans koloristiske ønsker. Når man nærmer sig solnedgangen, får naturen, mister i lysstyrke, nye, meget udtryksfulde nuancer. <...> På Tahiti er disse øjeblikke usædvanlige [11] .
Ud over det ovennævnte maleri fra Cleveland Museum of Art, brugte Gauguin efterfølgende karaktererne fra Hermitage-maleriet i sine andre værker. Billedet af jægeren blev brugt af kunstneren i et af hans træsnit (16,2 × 28,7 cm; ca. 1898-1899; Metropolitan Museum of Art , inventar ]12[nr. 30.66) (32,2 × 41,8 cm; ca. 1902; inventar nr. 67035D) [13] . Der er også andre monotyper med en jæger, som er i private samlinger.
"Opkald". 1902 Cleveland Museum of Art
Træsnit med en jæger fra Metropolitan Museum of Art . Omkring 1898-1899
Monotypi med en jæger og en rytter fra Städel Instituttet . Omkring 1902
Monotypi med en jæger fra en privat samling. Omkring 1900.