| Paul Gauguin | |
| Kvinde, der holder et foster . 1893 | |
| Maori Eu haere ia oe | |
| Lærred, olie. 92,5 × 73,5 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersborg | |
| ( Inv. GE-9120 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Kvinde holder en frugt" ( maori -navnet på maleriet - Eu haere ia oe - oversættes som "Hvor skal du hen?" ) - et maleri af Paul Gauguin , skrevet af ham i 1893, under hans første besøg på Tahiti . Oprindeligt erhvervet af Moskva -købmanden I. A. Morozov indtil 1948, var dette lærred en del af hans samling af malerier. Fra 1948 til i dag har maleriet været permanent i Statens Eremitages samling .
Lidt kendt, malet i 1892 , er en version af maleriet i Statsgalleriet Stuttgart . Det afslører en række væsentlige forskelle med den anden version af maleriet.
Tahitianske og maoriske navne Paul Gauguin gav de fleste af sine malerier, malet i Polynesien. "Kvinde holder en frugt" var ingen undtagelse - kunstneren signerede den med ordene Eu haere ia oe . Kunsthistorikerne Bouget og Danielsson har i deres værker dedikeret til Gauguin oversat denne sætning til "Hvor skal du hen?" [1] . Tildelingen af at "udspørge" navne til lærreder var også et af kunstnerens træk [2] .
1893, underskrevet af Gauguin selv i nederste venstre hjørne af lærredet, er bestridt af nogle forskere af malerens arbejde. Så Bernard Dorival og Charles Sterling troede, at Gauguin skrev "Woman ..." i 1892 , og satte blot signaturen senere. De argumenterede for deres mening med, at kvindefigurerne i baggrundsdelen af lærredet snarere var "overført" fra Gauguins malerier fra 1891-1892 end fra den efterfølgende periode [1] .
Begivenhederne, som kunstneren fangede, udspiller sig i en Tahitilandsby: To simple hytter dækket med græs dukker op foran beskueren. I forgrunden af billedet er en ung Tahitiansk kvinde, der holder en grønlig citron mango frugt i hænderne, formet som et kar til vand (ifølge en anden version, støttet af en stor forsker af Gauguin Danielsson, holder lærredets heltinde en specielt kar skåret i hulrummet på et græskar af en snor og går på vandet). Den tahitianske kvindes ansigt er alvorligt og udtryksfuldt, hendes blik er opmærksomt. Der er en version om, at Gauguins unge ugifte kone, Tahitianeren Tehura, tjente som model for billedets centrale karakter - denne opfattelse blev også delt af kunstkritikeren Ann Distel [3] . Den solbrune, sortbrune krop af en kvinde, der i sig selv ligner en moden frugt, er skrevet i en smuk gyldenbrun tone og er bevidst fladtrykt [4] . En klar kontinuerlig linje, der beskriver konturen af en kvindelig figur, gør den mere tæt og udtryksfuld, giver vægt og volumen. Det tahitiske landskab i baggrunden fortolkes ret generelt: der er ingen solstråler eller luftvibrationer i billedet, men varmen fra den tropiske sol mærkes i kvindens hudfarve og i himlens blå, og i grenenes stilhed og i de rige røde klæder [5] [6] . Det gule ornament på det røde skørt gentager det mønster, som træernes blade danner over hovedet på den indfødte, på grund af hvilket hun selv synes at være en integreret del af naturen [7] .
Moskva-købmanden Ivan Abramovich Morozov , en repræsentant for et stort dynasti af industrifolk og en fremtrædende kunstsamler, erhvervede først tre lærreder af Gauguin (" Conversation ", " Landscape with Peacocks " og " Sweet Dreams ") i 1907 . Det næste store indkøb af værker af denne kunstner - fra kunsthandleren Ambroise Vollard - fandt sted i 1908 og bragte Morozov fem malerier, blandt andet "Kvinde der holder en frugt" [7] . Gauguins lærreder, udstillet i samlerpalæet, forårsagede en tvetydig reaktion blandt husets gæster: nogle af dem beundrede kunstnerens arbejde, mens andre var forargede [8] .
I december 1918 blev Morozov-samlingen nationaliseret af bolsjevikkerne , og et par måneder senere blev den reorganiseret til samlingen af Andet Museum for Nyt Vestligt Maleri ( Sjchukin-samlingen blev udstillet i Det Første Museum ). I 1923, efter Morozovs emigration, fusionerede begge museer for vestligt maleri til Statens Museum for Nyt Vestligt Maleri (GMNZI). Her var "Kvinde der holder frugten" indtil 1948 .
"Woman holding a fetus" illustrerer levende originaliteten af den kreative metode, hvormed kunstneren nærmede sig menneskeskildringen [9] , for hvilken han dog ofte blev kritiseret og anklaget for forskydning og proportionsbrud [10] . Kunsthistorikere bemærker, at "Kvinde der holder et foster", sammen med en række andre malerier malet af Gauguin i Polynesien , er kendetegnet ved en lys farvepalet, bevidst eksotisk dekorativitet og ekstraordinær poesi [11] [12] . Formerne af de i billedet afbildede menneskefigurer er statiske; ubevægeligt og tropisk landskab, som de er imod. Dette viser den uløselige forbindelse mellem mennesker og deres miljø, som altid har været iboende i Gauguins arbejde. Arbejdet på et staffeli-maleri forsøgte kunstneren altid at løse det dekorativt: glatte konturer, mønster af stoffer [13] .
Billedets hovedperson - en Tahitiansk kvinde med et foster i hænderne - er ifølge en række kunsthistorikere personificeringen af Eva . Ofte med henvisning til religiøse temaer i sine værker, så Gauguin i indbyggerne i Tahiti primitivitet og eksotisme, som efter hans mening var integrerede egenskaber ved denne bibelske heltinde [6] . "Kvinde holder en frugt" er ikke det eneste maleri fra den polynesiske periode, hvor Gauguin afbildede en halvnøgen kvinde med en tropisk frugt. Sidstnævnte spiller til gengæld ikke kun rollen som "den forbudte frugt", der symboliserer synd i kristendommen, men refererer også til temaet moderskab og livets fortsættelse, samt frugtbarhed og overflod [14] [4] . Placeringen af karaktererne på billedet i baggrunden har også en skjult betydning, som gentager den centrale figur: pigen til venstre for den centrale heltinde er ugift, og kvinden til højre har et barn i armene [3] . I sidstnævnte tilfælde ser forskerne også en antydning af, at Tehura på tidspunktet for skabelsen af "Kvinden ..." var gravid med Gauguin [5] .
Positionerne indtaget af pigerne i baggrunden ligner dem i persiske miniaturer , hvor folk traditionelt er afbildet på hug, mens det bølgelignende element i nederste venstre hjørne er malet i traditionel japansk maleris ånd [4] . Samtidig er nogle detaljer i billedet tydeligt lånt af kunstneren fra ham selv. Især figuren af en pige, der sidder foran hytten, er kopieret fra lærredet fra 1892. Hvornår er brylluppet? (Det findes også i Gauguins Black Pigs og Te Fare Hymenee). Den anden unge Tahitianske kvinde, halvt skjult af en træstamme, samt en kvinde med et barn, der står i det fjerne, kan findes blandt Gauguins tegninger, lavet grafisk - sidstnævnte blev afbildet af maleren på en af siderne i hans Tahitianske dagbog [3] .
I modsætning til 1893-versionen af "Women ...", versionen gemt i Statens Galleri Stuttgart , nyder lidt eller ingen berømmelse og betragtes som et af Gauguins tidlige "tahitiske" malerier. Derudover er 1892 lærredet noget højere og smallere end den endelige version. I hænderne på den "første" tahitianske kvinde er der intet foster - i stedet for det er en ung ulveunge til stede på billedet [15] . Den indfødte kvinde afbildet på 1892-lærredet er tættere på lærredets kant, mens den tahitianske kvinde fra 1893-maleriet er tættere på midten, hvorfor hendes figur virker mere monumental. Detaljer om kvindens tøj og smykker fra den senere version af maleriet er skrevet mere omhyggeligt ud, hvilket gør det muligt for beskueren at forstå den symbolske betydning af kompositionen [1] .
I Stuttgart-versionen er symbolikken praktisk talt fraværende, og scenen afbildet af kunstneren er mere en hverdagskarakter. Værket fra 1893 betragtes til gengæld som en mere "moden" version af "Kvinden der holder et foster" - med sit udseende mistede det første maleri sin relevans [16] .
Den 23. december 1970 blev et frimærke på 30 kopek med en reproduktion af maleriet "Woman Holding a Fruit" udgivet af USSR Post i serien "Foreign Painting in the Museums of the USSR" (nr. 3962 ifølge CFA-kataloget ) ) [17] . I 1972 blev der udstedt et 2-rial luftpoststempel med en gengivelse af "Women ..." i emiratet Fujairah (se Sand Dunes ) [18] .
