| Boris Ivanovich Pivovarov | |
|---|---|
| ukrainsk Boris Ivanovich Pivovarov | |
| grundlæggende oplysninger | |
| Fødselsdato | 10. juni 1951 |
| Fødselssted | Lvov , Lvov Oblast , ukrainske SSR |
| Dødsdato | 30. september 1995 (44 år) |
| Et dødssted | Lviv , Ukraine |
| Land |
USSR → Ukraine |
| Erhverv | guitar spiller |
| Års aktivitet | 1969-1995 |
| Værktøjer | elektrisk guitar |
| Genrer | jazz , rockmusik , popmusik |
| Kollektiver |
" Golden Carriage " , State Chamber Orchestra of Jazz Music dirigeret af O. Lundstrem , " True Friends ", " Smerichka ", " Pid Lev " |
| Etiketter | " Melodi " |
Pivovarov Boris Ivanovich ( ukrainsk Boris Pivovarov ; 06/10/1951 - 09/30/1995, Lviv ) - sovjetisk og ukrainsk guitarist . Da han var autodidakt, kendte han musikalsk notation og blev betragtet som en af de bedste guitarister ( elguitar ) i USSR, især efter udgivelsen af David Tukhmanovs konceptalbum " Ifølge bølgen af min hukommelse " ( 1976 ), den hvor han spillede alle guitarpartierne. I en meget ung alder begyndte han at spille i det ledsagende ensemble af sangeren Valery Obodzinsky " Golden Carriage " i Donetsk og derefter i Lundstrem Orchestra i Moskva. I 1973 flyttede han til den næste ledsagende lineup af Obodzinsky - det vokale og instrumentale ensemble (VIA) " True Friends ". Ikke en eneste videooptagelse af Pivovarov er blevet bevaret i det offentlige rum. Guitaristens berømmelse gik praktisk talt ikke ud over USSR's grænser, selvom han ifølge nogle rapporter i Vesten blev kaldt "sovjetiske Clapton ". Musikerne, der arbejdede med ham, sammenlignede hans guitarspil med Jimi Hendrix . Han døde af virkningerne af alkoholisme og stofmisbrug .
Boris Pivovarov blev født den 10. juni 1951, tilbragte sin barndom og ungdom i Lvov i det vestlige Ukraine [1] . Boris Pivovarov begyndte at spille guitar på egen hånd og tog lektioner fra lærerne fra Lviv-konservatoriet. Han tog eksamen fra musikskolen i Drohobych . [2] .
I begyndelsen af 1970'erne var Valery Obodzinsky , sammen med sin gyldne vogn , akkompagnerende personale baseret på Donetsk Philharmonic , på turné i Lvov , hvor ensemblets musikere mødte den dengang meget unge Boris Pivovarov. Trommeslager Alexander Tsygalnitsky huskede dette:
... Vi var simpelthen lamslåede over hans spil. Så var Jimi Hendrix på mode , og da Borya spillede, var der en følelse af, at denne person spiller Hendrix, hvis ikke en mod en, så meget cool. Vi tog den. Han kendte sedlerne. Så hjalp vi til med repertoiret, og på grund af, at han var en meget musikalsk fyr, kom Borya meget hurtigt ind i programmet. Der var sådan en sag. Der er en koncert, og Valera [Obodzinsky] synger "I believe" [K 1] af Tom Jones . Borya var inkluderet i programmet og gik ikke engang på scenen endnu, spillede med bag kulisserne. Og hans beats var så fede, at sangen lød anderledes. Sådan musik væltede straks ud ... Nå, mester, hvad skal jeg sige. Alle kunne lide det meget. Generelt kom han hurtigt ind i programmet. Han skilte sig ikke af med guitaren, han havde en akustisk guitar med sig, som han altid holdt i nærheden af. Jeg er lige vågnet og straks guitaren i mine hænder. Da jeg lyttede til Jimi Hendrix, troede jeg, at der var flere guitarister, der spillede der, men da jeg hørte og så i virkeligheden, blev jeg simpelthen modløs. Borya gjorde det alene, ligesom Jimi Hendrix. Jeg, Alik og Borya spillede nogle stykker fra Jimi Hendrix' repertoire, men ikke til en koncert, men for mig selv. Det ser ud til, at de endda forberedte repertoiret til jazzfestivalen [1] .
I 1972 begyndte Valery Obodzinsky at turnere meget med Oleg Lundstrems orkester, som fandt det rentabelt at optræde med en populær sangerinde, der tjente store honorarer. For Obodzinsky var forbuddet mod optræden i RSFSR stadig gældende, og han forsøgte på sin side at forbedre forholdet til Rosconcerten , som Lundstrem-orkestret tilhørte. Musikerne fra "Den Gyldne Vogn" var involveret i orkestrets optrædener - i den udstrækning, at orkestret kunne optræde i en lille komposition, mens Obodzinskys musikere spillede i et stort orkester. På et tidspunkt informerede Obodzinsky sine musikere om, at for at genoprette sin status flyttede han til Lundstrem-orkestret og tog keyboardspilleren Yuri Shcheglov , guitaristen Boris Pivovarov og trommeslageren Alexander Tsygalnitsky med til Moskva. Tsygalnitsky nægtede efter en samtale med sin landsmand Oleg (Alik) Kichigin , som de kom til Donetsk fra Khabarovsk sammen med, at forlade Donetsk, og Shcheglov og Pivovarov tog med Obodzinsky [1] .
I 1973 blev et årelangt forbud mod optræden i RSFSR [K 2] ophævet fra Valery Obodzinsky , og efter at have forladt Lundstrem-orkestret, som han ikke længere havde brug for, begyndte han at vælge en ny, nu Moskva, akkompagnementspersonale. Direktøren for Obodzinsky Efim Zuperman , efter at have gennemgået i juni 1973 alle de ensembler, der optrådte på All-Union Festival, dedikeret til 50-året for dannelsen af USSR og X World Festival of Youth and Students , valgte Moskvichi vokal og instrumental . ensemble og gav dem et passende tilbud med en forudsætning for holdnavneændringer.
I størstedelen af det ensemble, der overgik til ham, som blev kendt som " Trofaste venner ", tilføjede Obodzinsky sine tidligere musikere fra Donetsk " Golden Carriage ", der ligesom Obodzinsky passerede gennem Lundstrem-orkestret i transit - pianist og arrangør Yuri Shcheglov , der blev leder af det nye ensemble, og Boris Pivovarov [3] . Ensemblets blæsersektion blev derefter forstærket af en anden musiker fra Golden Carriage - trompetisten Viktor Nezdiykovsky og trombonist i Lundstrem-orkestret Gennady Kiselyov .
I 1977, på grund af alkohol- og stofmisbrug , begyndte Valery Obodzinsky at forstyrre den ene koncert efter den anden, og i slutningen af året var der en sidste pause mellem Obodzinsky og hans ledsagende personale. "True friends", som plejede at optræde med deres repertoire en lille del af Obodzinskys koncerter og lejlighedsvis lavede deres egne indspilninger, begyndte en selvstændig karriere [4] .
Et år senere, i 1978, efter en konflikt med den nye leder af True Friends, Efim Dymov , forlod Pivovarov ensemblet og efter at have forladt Moskva vendte han tilbage til Lviv [4] [5] . Et andet medlem af True Friends, Georgy Mamikonov , kommenterede dette som følger: "Vi slog op med ham uden åbenbar grund" [6] .
I 2011, på et direkte spørgsmål fra en interviewer, om Pivovarov røg hash , svarede bassist og vokalist af True Friends Valery Durandin lige så direkte: "Ja, det var det" [7] . Georgy Mamikonov sagde, at Boris Pivovarov var "uden en konge i hovedet." Alexander Byrykin kom overens med Pivovarov i ensemblet , "men Sasha var klog nok til at beherske sig selv" [6] . Nogle gange blev Boris Pivovarov voldelig. Efim Dymov sagde: "Jeg kan huske, da guitaristen Pivovarov pludselig blev fuld mellem koncerter, var der ingen, der turde gå ind i omklædningsrummet, fordi han havde en kniv i hænderne. Valera [Obodzinsky ] trådte uden tøven ind i rummet og slog ham i ansigtet, hvorefter han faldt til ro . Historien om, hvordan Boris Pivovarov gentagne gange, i en sindssyg tilstand, siddende på en stol bag scenen, "automatisk" spillede hele koncertprogrammet af Obodzinsky og True Friends [6] [9] blev en slags legende .
1975, hvad angår antallet af udsolgte koncerter, var formodentlig toppen af Valery Obodzinskys popularitet . På samme tid, på grund af forbuddet, der fortsatte med at fungere, lykkedes det ham kun at optage på håndlangere og samlinger af forskellige forfattere, og hans eneste kæmpe blev optaget af ham tilbage i 1970. Pladerne i sig selv gav ikke væsentlige penge, men påvirkede direkte stigningen i koncertindtægterne. I denne situation modtog Obodzinsky et tilbud fra formanden for det kunstneriske råd for Melodiya- monopolfirmaet , komponisten Nikita Bogoslovsky , som kontrollerede udgivelsen af alle plader, undtagen fleksible, om i fællesskab at indspille hans Bogoslovsky-sange. Bogoslovskys tilstand var Obodzinskys samarbejde med aftalte forfattere og nægtelse af at arbejde med David Tukhmanov og Leonid Derbenev . Obodzinsky indvilligede i at indspille, akkompagneret af True Friends , først en EP med fire sange af Bogoslovsky, derefter, i 1976, den gigantiske " My Love is a Song ", der som en afskedsgest kun fik én sang af Derbenev (" How mange piger er tændt "til musik af Alexander Zatsepin ) og en - Tukhmanov ("Løvfald " til Vladimir Kharitonovs ord ), og Tukhmanovs sang blev allerede udgivet to gange i 1974 på andre plader [3] .
Der var ikke et eneste hit på Obodzinskys nye kæmpe "My Love is a Song". Seks måneder efter løsladelsen kom Obodzinsky, som indså sin fejltagelse, til Derbenev med et forslag om at genoptage samarbejdet. Men hverken Derbenev eller Tukhmanov tilgav Obodzinsky - de skrev ikke flere sange til ham [K 3] . Samtidig med udfoldelsen af denne konflikt begyndte Tukhmanov arbejdet på albummet " On the Wave of My Memory " og valgte som instrumentalister i det nye projekt rytmesektionen af "True Friends" - Boris Pivovarov (guitar), Arkady Feldbarg (bas ) guitar) og Vladimir Plotkin (trommer) og efterlader sig selv som keyboard [4] . Ifølge en anden True Friends-musiker, Georgy Mamikonov , valgte Tukhmanov disse tre "ifølge rygter. Sådan var det bare før. Det blev kendt blandt musikerne, at vi har en rigtig god rytmesektion. Tukhmanov lyttede og inviterede” [6] .
På tidspunktet for indspilningen af den instrumentale del af Tukhmanovs album havde Valery Obodzinsky og True Friends alle ture frosset, hvilket Obodzinsky ikke kunne lide meget. Yderligere tid blev brugt på, at Tukhmanov skulle lære og skille noder ad sammen med Boris Pivovarov, som ikke kunne node. I denne blev Tukhmanov assisteret af Arkady Feldbarg [6] .
Da albummet "According to the Wave of My Memory" blev udgivet i september 1976, var kløften mellem Tukhmanov og Obodzinsky allerede opstået for længe siden, og Tukhmanov, som ikke uden grund anså "True Friends" for at være Obodzinskys ensemble , fjernede alle referencer til dem fra albumcoveret - på trods af at tilknytningen af alle andre musikere af projektet til nogle musikalske grupper ikke var fejlfri, men tydeligt angivet [4] .
Efim Dymov , der stod i spidsen for True Friends efter ensemblet slog op med Valery Obodzinsky i slutningen af 1977, mente, at hvis Tukhmanov havde skrevet på albumcoveret, at Pivovarov, Feldbarg og Plotkin tilhørte True Friends, så ville ensemblets popularitet efterfølgende har været væsentligt højere. Pivovarov, Feldbarg og Plotkin selv har altid været stolte af deres deltagelse i Tukhmanovs projekt. I modsætning til Pivovarov, der forlod ensemblet efter en konflikt med Dymov, forlod Feldbarg og Plotkin True Friends og Moskva senere på grund af ordre fra RSFSR's kulturministerium om at forbyde ansættelse af personer, der ikke havde en opholdstilladelse i RSFSR ved Rosconcert (begge vendte tilbage til Riga , hvorfra de kom på én gang) [4] .
I 1975 indspillede rytmesektionen i det vokal-instrumentale ensemble " Faithful Friends " sekventielt med sangene fra David Tukhmanovs album " Ifølge Wave of My Memory " også to ballader, som udgjorde håndlangeren " Til minde om guitarist. Til minde om digteren ", udgivet først i 1978. Tukhmanov kunne ikke finde en sanger med et bredt vokalområde til sin indspilning, og Boris Pivovarov huskede solisten og basguitaristen fra Good Molodtsy- ensemblet Alexander Evdokimov , som han hørte ved en koncert i Lvov og derefter ved en jamsession i en klub, hvor Evdokimov blev inviteret af Lvov-musikere. Pivovarov mødte ikke Evdokimov dengang, men han huskede sin stemme, og Boris Pivovarovs mening tjente som en tilstrækkelig anbefaling til David Tukhmanov og Tatyana Sashko til at invitere Alexander Evdokimov, først til at lytte, og derefter til at indspille en plade [10] .
Coveret af håndlangeren “Til minde om guitaristen. Til minde om en digter", som Tukhmanov præsenterede for Pivovarov med følgende inskription : "Til kære Borya Pivovarov i god minde med varm taknemmelighed for denne rekord" [2] .
Ifølge nogle rapporter mødtes Boris Pivovarov med David Tukhmanov i 1980'erne på Krim sammen med andre musikere fra Lvivs vokal- og instrumentalensemble " Pid Levom ", hvor han derefter spillede [11] .
Siden 1980 spillede Boris Pivovarov i kort tid i det ukrainske vokal- og instrumentalensemble " Smerichka " [4] [5] . Han blev inviteret til midlertidigt arbejde på Smerichka af den musikalske leder af ensemblet, Alexander Sokolov , i stedet for guitaristen Yuri Lutseiko , som tog eksamen på konservatoriet . Sokolov, ifølge ham, selv før "Smerichka" kendte Pivovarov i lang tid og sagde, at han kunne spille guitar hele dagen lang. Et par årtier senere kaldte han Boris Pivovarov "en fremragende guitarist og en vidunderlig person", men uden at specificere sagde han, at "han også havde sine ulemper" [12] .
Siden 1982 spillede Boris Pivovarov i Lviv vokal- og instrumentalensemblet " Pid Levom " ("Under løven"), som optrådte i restauranten af samme navn. Efter at have vundet konkurrencen fra Lviv Association of Musical Ensembles, fik ensemblet mulighed for at ændre spillestedet for forestillinger og efter at have genvundet sit gamle navn "Dzherelo", flyttede det til restauranten "Youth" [11] .
Ensemblets sange, indspillet ved øvelser af lydtekniker Markiyan Dribnyuk, blev restaureret af ham i hans eget MD -studie i begyndelsen af 2000'erne og udgivet på en CD i 2003, dedikeret til to medlemmer af ensemblet, der var døde på det tidspunkt - Boris Pivovarov og Alexander Balayan [K 4 ] [11] .
Boris Pivovarov døde af virkningerne af alkoholisme og stofmisbrug i en alder af treogfyrre i 1995 i Lvov ; begravet der [2] . Af samme grund døde Valery Obodzinsky , som overlevede Boris Pivovarov med kun to år, i hvis ledsagende kompositioner " Golden Carriage " og " True Friends " guitaristen arbejdede i flere år.
Boris Pivovarovs guitar fuldendte billedet af den legendariske sovjetiske guitarist, om hvem næsten intet var kendt i årtier. Det blev sagt om Pivovarovs "berømte Gibson ", at guitaren var "indhyllet i et særligt mysterium" [2] .
Boris Pivovarov købte en Gibson Les Paul 54 Custom elektrisk guitar i 1973, i begyndelsen af sit arbejde i True Friends , for meget store 3.500 rubler for den tid (blandt samlere og musikere er denne Gibson-guitar, der er helt sort, kendt som Black Beauty - "sort skønhed") og skilte sig ikke af med hende før i slutningen af sit liv [3] . Ifølge lydteknikeren Edward Zayets ironiske erindring, "spillede Pivovarov på guitar fra morgen til morgen, uden at give slip på den" [2] .
Ifølge en af de tilstedeværende ved Boris Pivovarovs begravelse i 1995 i Lviv sagde guitaristens enke, at hun ikke ville sælge guitaren, men ville give den til en talentfuld ung guitarist. Men til sidst endte Pivovarovs guitar på opbevaring i Igor Babenkos SBI Records -studie i Moskva (i bygningen til den tidligere Hanoi - biograf på 7, Lithuanian Boulevard ), hvor den hænger på væggen som en af Elvis Presleys . guitarer i et lignende amerikansk studie [2] .
Boris Pivovarovs venner jokede med hans ret tykke fingre: "hvordan klarer du at trykke på disse tynde strenge med dine" ikke-violinfingre "?" [2] [K5]
I 1972 blev Boris Pivovarov udnævnt til vært for en af de vestlige radiostationer "Sovjetiske Clapton " [11] .
Den ukrainske guitarist Sergey Gurin , som var 17 år gammel, da albummet " On the Wave of My Memory " blev udgivet i 1976, skrev årtier senere om Boris Pivovarovs spil, at han "behændigt klarede de mest interessante dele og hældte kaskader af improvisationer i numre fra D-pladen, som var forskellige i stil Tukhmanov" [2] . I 1978 besøgte Gurin Anapa ved en koncert med True Friends vokal- og instrumentalensemble , hvor Pivovarov fremførte to jazz-rock- kompositioner:
Det var spændende: hans guitar var meget føjelig i hans hænder, han præsenterede fantastiske kompositioner, der indeholdt forskellige harmonier, variable rytmer og interessante melodiske guitarlinjer. Jeg skal ikke lyve - han slog mig... <...> ...Hans spil, auraen af en professionel inden for guitar satte på en eller anden måde spor i min hukommelse i lang tid [2] .
Efter at have dimitteret fra Lviv State Conservatory opkaldt efter M.V. Lysenko i guitarklassen og begyndt at undervise i 1991 på Lviv State Musical College opkaldt efter S.P. Lyudkevich , hørte Sergey Gurin fra en af sine elever, at han "hørte B. Pivovarov for flere år siden i en eller anden Lviv-klub, at det var fantastisk, at Pivovarov i passagen gik glip af positionen (eller måske syntes det nogen), men passagen havde kun gavn af dette, fordi den var bygget på en slags "cool fret", og at den synes, Pivovarov studerede på skolen af den berømte saxofonist Coltrane " [2] .
Ifølge Sergei Gurin tordnede Boris Pivovarovs <...> herlighed i hele Sovjetunionen. Gurin selv sagde mange år efter Pivovarovs død, at han på et tidspunkt "guddommeliggjort" denne guitarist og var bange for at "lære noget om ham, der kunne ødelægge" hans "personligt skabte myte om et idol" [2] .
Saxofonisten Efim Dymov , som efter bruddet fra True Friends i 1977 med Valery Obodzinsky ledede ensemblet, karakteriserede ham allerede efter Boris Pivovarovs død som en person "enkel og behagelig", men "svag for sprut og ukrudt " [3] . Vokalisten fra "True Friends" Viktor Groshev talte om Pivovarov: "Han kendte tonerne, og guitaristen var fra Gud! Borya Pivovarov kunne ikke være noget, fuld i småstykker, men at spille koncerten er guddommelig. De satte ham bare på en stol bag scenen, og han spillede. Talentfuld person! Men han drak ofte. Selvom, hvem drak ikke i vores turnéliv ... " [9] Violinisten Ilya Foigel , som også arbejdede med Pivovarov i VIA" True Friends ", huskede:
Borya pantsatte meget stærkt, desværre. Og ikke kun alkohol, men også stoffer. Hvor talentfuld han var, så ukontrollabel. Men jeg tror, at hans kone også spillede en negativ rolle her. Hvis vi turnerede i Ukraine, fulgte hun ofte med Borya, og alkohol var altid til stede. Lad os sige, at vi arbejder i Vinnitsa. Ikke langt fra Lviv. Og hun fulgte Borya så meget ofte. Tamara er en tidligere gymnast, der blev husmor. Hun havde masser af tid … [13]
Sanger Igor Ivanov , der kreativt krydsede stier med Pivovarov, tilsyneladende den eneste gang - på optagelsen af David Tukhmanovs sang " From the Vagants ", huskede dette: "Det er en skam, at Tukhmanov klippede koden ud i sangen "From Vaganterne”. Der spillede Pivovarov guitaren så godt, at jeg bare lyttede. Han spillede så godt! Så smuk! Det var bare vidunderligt! Generelt er Pivovarov en fremragende guitarist. Musiker fra Gud! [fjorten]
Ved begyndelsen af 1980'erne blev Boris Pivovarov betragtet som en af de bedste guitarister i USSR [6] [K 6] . I 2015 mindede producer Misha Plotkin om, hvordan han i 1980 uforsigtigt viste David Tukhmanov, der ledte efter kunstnere til sit nye album UFO , et medlem af hans Nadezhda vokale og instrumentale ensemble , Alexei Belov , i 1980, med tilbuddet om at " lyt til en guitarist, der ikke er værre end måske endda bedre” af Boris Pivovarov. Dette førte til det irreversible tab af Nadezhda: Tukhmanov så ikke kun Belov, men også andre medlemmer af Plotkin-ensemblet, og derefter bevægede tre af dem - Alexei Belov, Nikolai Noskov (vokal, rytmeguitar) og Dmitry Serebryakov (trommer) sig til oprettet af Tukhmanov til indspilningen af et nyt album, gruppen " Moskva " [15] .
| På bølgen af min hukommelse | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Sange og solister |
| ||||
| Andre medlemmer |
| ||||
| Tilknyttede musikgrupper |
| ||||
| Litterære kilder |
| ||||
| Relaterede artikler |
| ||||