Mucha, Alphonse

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 15. august 2021; checks kræver 10 redigeringer .
Alphonse Mucha
tjekkisk Alfons Maria Mucha

Alphonse Mucha i 1906
Navn ved fødslen Alphonse Maria Mucha
Fødselsdato 24. juli 1860( 24-07-1860 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 14. juli 1939( 14-07-1939 ) [1] [2] [3] […] (78 år)
Et dødssted
Borgerskab  Østrig-Ungarn (1860-1918) Tjekkoslovakiet  (1918-1939) Protektoratet for Bøhmen og Mähren (1939)
 
 
Genre maleri , kulisser , smykkedesign , plakater , billboards , pengesedler , etiketter , frimærker
Studier
Stil moderne
Priser Æresborgerskab i Letohrad [d]
Internet side muchafoundation.org
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Alfons Maria Mucha ( tjekkisk Alfons Maria Mucha ; 24. juli 1860 , Ivancice , Mähren , Østrig-Ungarn  - 14. juli 1939 , Prag , protektorat for Bøhmen og Mähren ) - tjekkisk maler fra Mähren , teaterkunstner , illustrator, designer og plakatkunstner, en af ​​de mest berømte repræsentanter for jugendstilen .

Liv og arbejde

Unge år

Alfons Mucha blev født i byen Ivančice (Eibenshütz; tjekkisk Ivančice , tysk  Eibenschütz ) i Sydmähren , ikke langt fra Brno , i familien til en fattig hofembedsmand, Moravian Ondrej Mucha, far til seks børn fra to ægteskaber. Kunstnerens mor var Amalia Mucha, datter af en velhavende møller (moravisk af far og polsk af mor). Som barn var Alfons glad for at synge og blev optaget som korist i drengekoret i kapellet i St. Peter og Paul-katedralen i Brno, hvilket gav ham mulighed for at studere på gymnastiksalen. På samme tid hører hans første eksperimenter i maleri (akvarel "Jeanne d'Arc") til. I slutningen af ​​gymnasiet forsøgte han at komme ind på Prags kunstakademi, men bestod ikke eksamenerne [7] og arbejdede i nogen tid under sin fars protektion som kontorist ved hoffet i sin fødeby. Han viede al sin fritid til undervisning i det lokale amatørteater - først som skuespiller, derefter som dekoratør og kunstner af plakater og invitationskort.

I 1879 blev Mucha bemærket og inviteret til Wien til Kautsky-Brioche-Burghardts kunstværksteder som kunstner af teatralske kulisser.

Efter en brand i " Ringtheatret " i 1881, der førte til et halvt tusinde menneskers død og ødelagde hans værksted, brød udsmykningsfirmaet sammen, og han selv var så chokeret, at han forlod Wien og flyttede til den lille bähriske by Mikulov (Nikolsburg), hvor han arbejdede på udsmykning af grev Karl Kuen-Belassis familieslot og derefter hans hovedpalads Emmahof (opkaldt efter Emma, ​​grevens kone) i den moraviske by Grushovani.

Snart foretog kunstneren sammen med Kuen-Belassi-ægtefællerne en rejse til Norditalien og til det østrigske Tyrol . Der malede Alphonse Mucha i nogen tid væggene på slottet, som tilhørte broren til Kuen-Belassi. Beundret af talentet hos den unge Moravan gik greven med til at betale udgifterne til sine studier ved Münchens Kunstakademi . Her mødte Mucha Karel Mašek , Ludek Marold og Leonid Pasternak [8] og blev snart leder af Sammenslutningen af ​​Slaviske Kunstnere.

parisisk periode

Efter to års studier i München flyttede Mucha til Paris i 1887 og kom ind på Académie Julian , og derefter Académie Colarossi , de mest berømte kunstskoler i sin tid. Men i samme 1887 begik grev Couen-Belassi selvmord. Fluen blev efterladt uden levebrød. Han måtte afbryde malesystemet og tjene til livets ophold ved at lave reklameplakater , plakater, kalendere, restaurantmenuer, invitationer, visitkort. Hans studie ligger over Madame Charlottes restaurant, og i nogen tid delte han det med Van Gogh . Her hos Charlotte mødte Mucha kunstnerne Wyspiański , Verkade, Mehoffer , Podkowiński og Slevinski .

Nogle gange var der alvorlige ordrer. Så i 1892 illustrerede Mucha flerbindsværket Scener og episoder fra Tysklands historie af den franske historiker Charles Segnobos . Appellen til store mennesker og store begivenheder, ikke kun fra den tyske, men også fra den paneuropæiske fortid, berigede kunstneren med værdifuld erfaring, som senere kom til nytte, da han arbejdede på hans mest berømte skabelse, det slaviske epos .

En vending i det moraviske genis skæbne kom i 1893, da han juleaften modtog en tilsyneladende umærkelig kommission fra renæssanceteatret for plakaten til premieren på forestillingen om Gismond med deltagelse af den store skuespillerinde Sarah Bernhardt . Resten af ​​kunstnerne var utilgængelige på tærsklen til ferien, og Mucha indvilligede i at opfylde ordren. Dette værk gjorde ham øjeblikkeligt til den måske mest populære kunstner i Paris. Den glade Sarah Bernhardt ønskede at møde den ukendte kunstner, og på hendes insisteren fik han jobbet som teatrets chefdekoratør. I løbet af de næste seks år kom der mange plakater for forestillinger ud under hans pensel, hvoraf de mest berømte inkluderer "The Lady of the Camellia ", " Medea ", "The Samaritan Woman", "Tosca" og "Hamlet", som samt kulisserne i hendes produktioner, kostumer og dekorationer. Der er en mening om, at Mukha i nogen tid også var elskeren af ​​den berømte skuespillerinde. Muchas korrespondance med sin kone, såvel som med Sarah Bernhardt, vidner dog om det modsatte [9] .

I disse år blev han almindeligt kendt som forfatter af etiketter og vignetter til forskellige varer - fra champagne og kiks til cykler og tændstikker, samt designer af smykker, interiør og brugskunst (tæpper, gardiner mv.). Indtil 1923 samarbejdede Alphonse Mucha med den franske juveler Georges Fouquet, som fik ham til at designe smykker og tilbehør, desuden tegnede Mucha interiøret i Fouquets handelshus , som åbnede i 1901 [10] . Der var ingen ende på ordrerne. Aviser skrev om fænomenet Fluen, i Paris var der endda et nyt koncept - "La Femme Muchas". Luksuriøse, sensuelle og sløve "Mukhas kvinder" blev øjeblikkeligt replikeret og solgt i tusindvis af eksemplarer i plakater, postkort, spillekort ... Sekulære æsteters kontorer, hallerne på de bedste restauranter, dames boudoirs var dekoreret med silkepaneler, kalendere og print af mesteren. I samme stil blev der skabt farverige grafiske serier "Seasons", "Flowers", "Trees", "Months", "Stars", "Arts", "Gems", som stadig gentages i form af kunstplakater ( og udsat for skamløst plagiat på alle niveauer). Et af de mest berømte parisiske grafiske forlag, Champenois ( Le Champenois ), indgår en eksklusiv kontrakt med ham om hans brugskunst.

Alle Mukhas værker er kendetegnet ved deres unikke stil. Midten af ​​kompositionen er som regel en ung sund kvinde med slavisk udseende i gratis tøj, med en luksuriøs hårkrone, nedsænket i et hav af blomster - nogle gange sløvt fængslende, nogle gange mystisk, nogle gange yndefuld, nogle gange uindtagelig fatal, men altid charmerende og smuk. Malerierne er indrammet med indviklede blomsterdekorationer , der ikke skjuler deres byzantinske eller østlige oprindelse. Muchas litografier blev lavet i samme stil, der illustrerer Ilsa, prinsesse af Tripoli af Robert de Fleur ... I modsætning til de foruroligende malerier af hans samtidige mestre - Klimt , Vrubel , Bakst  - ånder Alphonse Muchas værker ro og lyksalighed.

I 1895 blev Mucha inkluderet i symbolistkredsen Salon des Cent , grupperet omkring et lille kunstgalleri af samme navn, som personligheder som kunstnerne Bonnard , Toulouse-Lautrec , Grasse, digterne Verlaine , Mallarme og andre tilhørte. Blandt hans bekendte er brødrene Lumiere , som han deltager i eksperimenter i kinematografi med, og Strindberg . Begyndende i 1897 organiserede han soloudstillinger i Paris og andre europæiske byer, herunder Prag, som nød stor succes; magasinet La Plume dedikerede et særnummer til ham. I 1900 deltog Mucha i udsmykningen af ​​pavillonen i Bosnien-Hercegovina på verdensudstillingen i Paris. Denne begivenhed fik ham til at blive interesseret i slavernes historie , hvilket yderligere førte til skabelsen af ​​den slaviske episke cyklus .

Amerikansk periode

I 1906 giftede Mucha sig med sin studerende Maria Khitilova (datteren Yaroslav og sønnen Jiri blev født i familien , senere en kendt journalist, forfatter, manuskriptforfatter, døde i 1991). Samtidig tager han imod tilbuddet fra American Society of Illustrators og flytter til USA , hvor han boede og arbejdede indtil 1910 og blev betragtet som vor tids største kunstner. Mucha underviste på Art Institute of Chicago, og i 1908 skabte han kulisser til det tyske teater i New York ... Men på trods af den bragende succes (Fly fik berømmelse som portrætmaler og forfatter til illustrerede magasinforsider), vejede livet dér ham ned med sin kommercialisme, og han brød ikke med drømmene om at vende tilbage til Tjekkiet. På det tidspunkt besluttede han, at hans tidligere arbejde var udtømt, og han tænkte på at skabe en storslået cyklus af episke malerier om temaet slavernes historie.

Hjemkomst

Alphonse Mucha
Slavere i deres hjemland: mellem den turanske pisk og det gotiske sværd. . 1912
Lærred , olie . 610 × 810 cm
Prags Bygalleri, Prag
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Umiddelbart efter at være vendt tilbage til Tjekkiet, i den enorme krystalhal på Zbiroh- slottet nær Prag, gik han i gang. I løbet af de næste atten år kom tyve monumentale lærreder ud under hans pensel, der skildrede vendepunkter i de slaviske folks historie, især "Slaverne i deres historiske hjemland" ("Slaverne i deres forfædres hjemland"), "Simeon, Tsar af Bulgarien", "Mesteren Jan Hus ' prædiken ", "Efter slaget ved Grunwald", " Jan Komensky forlader sit hjemland" og "Afskaffelsen af ​​livegenskab i Rusland" [11] . I de samme år arbejdede han på interiøret af de mest berømte bygninger i Prag i jugendstil - Rådhuset, hotellerne "Europe" og "Imperial", skaber en skitse af hovedglasvinduet i St. Vitus-katedralen i Prags borg , som er ved at blive færdiggjort .

Efter dannelsen af ​​det uafhængige Tjekkoslovakiet i 1918 blev Mucha optaget af at skabe den "officielle" grafiske stil i den nye stat: hans talent var prøverne af landets første pengesedler og frimærker , en af ​​varianterne af statsemblemet , og endda offentlige brevpapir og konvolutter.

I 1928 afsluttede Mukha sit " slaviske epos " og præsenterede det for byen Prag. På grund af det faktum, at der ikke var noget galleri i Prag på det tidspunkt, der kunne rumme det i sin helhed, blev det midlertidigt udstillet i Udstillingspaladset , efter krigen blev det placeret på et slot i byen Moravsky Krumlov ( fra 1963 til 2011), derefter igen i udstillingspaladset i Prag [12] .

Mod slutningen af ​​hans liv mistede interessen for ham: i Tjekkoslovakiet i 1930'erne (funktionalismens storhedstid ) såvel som i den socialistiske periode blev hans arbejde anset for forældet og alt for nationalistisk.

Kunstnerens patriotisme (ikke så meget moravisk eller tjekkisk som almindelig slavisk) var så berømt, at myndighederne i Nazi-Tyskland inkluderede ham på listen over fjender fra det tredje rige - på trods af Alfons Muchas meget betydelige bidrag til tysk kultur. Efter erobringen af ​​Prag i marts 1939 arresterede Gestapo den ældre kunstner flere gange og afhørte ham, som følge heraf blev han syg af lungebetændelse og døde den 14. juli 1939. Alphonse Mucha blev begravet på Visegrad-kirkegården .

Frimureraktivitet

I 1898, mens han boede i Paris, blev Alphonse Mucha indviet i frimurerlogen [13] . Efter dannelsen af ​​Tjekkoslovakiet i 1918 deltog han aktivt i oprettelsen af ​​den første tjekkisktalende loge. I 1923 blev han stormester i den nye storloge i Tjekkoslovakiet, og i 1930 suveræn storkommandør for det øverste råd for DPSU i Tjekkoslovakiet.

Frimurerisk symbolik afspejles i Alphonse Muchas malerier, især i samlingen Le Pater .

Hukommelse

Et museum i Prag , en udstilling af den " slaviske episke " cyklus i Moravsky Krumlov og en udstilling om hans tidlige år i den restaurerede bygning af det tidligere hof i Ivančice er dedikeret til Alfons Muchas arbejde . Muchas værker er inkluderet i samlingerne på mange fremtrædende museer og gallerier rundt om i verden. Der er i øjeblikket planer om at bygge en særlig bygning i Prags Stromovka Park, ikke langt fra det tidligere udstillingskompleks, for at vise det "slaviske epos".

Asteroide 5122 er opkaldt efter Alphonse Mucha .

Galleri

Yderligere illustrationer af værker af Alphonse Mucha

Se også

Artikler om individuelle malerier

Noter

  1. ↑ 1 2 Alfons Maria Mucha  (hollandsk)
  2. ↑ 1 2 Alphonse Mucha // Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ 1 2 Alphonse Marie Mucha // Internet Speculative Fiction Database  (engelsk) - 1995.
  4. ↑ 1 2 Fine Arts Archive - 2003.
  5. ↑ 1 2 Kunstnere + Kunstværker 
  6. ↑ 1 2 Database for den tjekkiske nationale myndighed
  7. ↑ Efter at have afsluttet gymnasiet sendte hans far sit arbejde til en kunstskole i Prag med en anmodning om tilmelding. Men som svar sagde professorerne, at forfatteren til disse værker ikke havde nok talent.
  8. ↑ Sato, Tomoko. Alphonse Mucha, 1860-1939 : kunstneren som visionær  . — engelsk udgave. — Köln: Taschen . - S. 12-13. - 95 sider. - ISBN 978-3-8365-5009-3 , 3-8365-5009-1.
  9. ↑ Malerier af Alphonse Mucha, biografi om kunstneren . Artchive. Hentet 15. april 2019. Arkiveret fra originalen 15. april 2019.
  10. ↑ Stil af Alphonse Mucha . Hentet 30. marts 2017. Arkiveret fra originalen 31. marts 2017.
  11. ↑ Afskaffelsen af ​​livegenskab i Rusland. 1914 . Hentet 20. maj 2012. Arkiveret fra originalen 6. oktober 2012.
  12. ↑ Gregor J. Praha ma sveho Muchu. Splatili jsme dluh, říká kurator  (tjekkisk) . Aktuálně.cz (9. maj 2012). Hentet 20. juli 2018. Arkiveret fra originalen 20. juli 2018.
  13. ↑ Mucha Foundation . Officiel hjemmeside for Alphonse Mucha Foundation . Mucha tillid. Hentet 9. september 2018. Arkiveret fra originalen 9. september 2018.

Litteratur

Links

 Værker af Alphonse Mucha
  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis