Morley, Malcolm

Malcolm Morley
engelsk  Malcolm Morley
Fødselsdato 7. juni 1931( 07-06-1931 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 1. juni 2018( 2018-06-01 ) [4] [5] [6] (86 år)
Et dødssted New York , USA
Borgerskab  Storbritannien → USA 
Studier
Priser Turner-prisen ( 1984 )

Malcolm Morley ( eng.  Malcolm A. Morley ; 7. juni 1931 , London , Storbritannien – 1. juni 2018 , New York , USA ) er en britisk - amerikansk kunstner. Kendt som repræsentant for fotorealisme og ekspressionisme og grundlæggeren af ​​flere nye malestilarter.

Biografi

Morley blev født i det nordlige London. Den fremtidige kunstners barndom blev overskygget af Anden Verdenskrig : en bombe ramte hans hus, og familien blev efterladt uden tag over hovedet i nogen tid [8] . Morley huskede, at han samlede en model af HMS Nelson fra balsa og satte den i vindueskarmen - en tysk bombe ødelagde den sammen med huset. Morley fortrængte disse minder, indtil hun opdagede dem 30 år senere under en psykoanalysesession .

Som teenager blev Morley idømt tre års fængsel for tyveri. Mens han var i Wormwood Scrubs Prison, læste han Lust for Life , en roman af Irving Stone baseret på Vincent van Goghs biografi , og tilmeldte sig et kunstkorrespondancekursus. Morley blev løsladt tidligt efter to år for god opførsel og sluttede sig til en kunstnerkoloni i St Ives , Cornwall , og fortsatte derefter sin kunstuddannelse på Camberwell School of Art og Royal College of Art (1955-1957), hvor hans medstuderende var Peter Blake og Frank Auerbach . I 1956 besøgte han udstillingen "Modern Art of the United States: Selected Works from the Collection of the Museum of Modern Art" i Tate Gallery og begyndte at skabe malerier i abstrakt ekspressionistisk stil . Men senere vurderede han sine muligheder som følger: "Jeg ville gerne være Pollock, men jeg ville ikke være efter Pollock."

I 1957 rejste Morley til New York, som på det tidspunkt var et stort centrum for vestlig kunst. Året efter flyttede han permanent dertil. Blandt hans bekendte var kunstnere som Barnett Newman , Cy Twombly , Roy Lichtenstein og Andy Warhol [9] . I 1964 var Cornbly Gallery vært for Morleys første soloudstilling [10] , organiseret blandt andet efter insisteren på kunsthandler Ivan Karp, der havde ry som talentopdager og arbejdede for den legendariske kunsthandler Leo Castelli [11] .

Morley underviste kort ved Ohio State University i midten af ​​1960'erne og vendte derefter tilbage til New York, hvor han arbejdede på School of Visual Arts fra 1967 til 1969 og derefter fra 1970 til 1974 ved Stony Brook University . ] .

Morley havde soloudstillinger på Clocktower Gallery, Institute of Art and Urban Resources (1976), Nancy Hoffman Gallery (1979) og Stefanotti Gallery (1979). I 1972 og 1977 deltog han også i den store internationale udstilling Documenta i Kassel , og i 1985 i den ældste amerikanske udstilling af samtidskunst Carnegie International.

Whitechapel Gallery i London organiserede en stor retrospektiv udstilling af Morleys værker i 1983, hvilket resulterede i, at han vandt den nyetablerede Turner-pris i 1984 fra Tate Gallery .

I 1984 købte Morley en forladt metodistkirke i Bellport, Long Island , New York , som blev hans hjem for resten af ​​hans liv. I begyndelsen af ​​1980'erne blev han gift med den brasilianske kunstner Marcia Grostain, som under et kort og intenst forhold havde en betydelig indflydelse på Morleys arbejde, især hans berømte akvarelscener på stranden. I 1990 modtog Morley et amerikansk statsborgerskab . Hans arbejde er blevet udstillet på steder som Tate Liverpool (1991), Musée Rijksmuseum d' Art Moderne og Georges Pompidou Centret i Paris (1993); Fundación La Caixa i Madrid (1995), Hayward Gallery i London (2001), Ashmole Museum i Oxford (2013-2014).

Malcolm Morley døde den 1. juni 2018 i Bellport, New York, hvor han havde boet sammen med Lida Morley, hans kone siden 1986 [13] .

Kreativitet

Morleys tidlige arbejde, udført i England efter sin eksamen fra kunstskolen, er i den traditionelle, naturalistiske malerstil. Som kunsthistorikeren Robert Storr skriver, var værkerne et kompromis mellem old-school naturalisme og kunst, hvis modernitet bestod i at skildre genkendelige hverdagsgenstande [11] .

Efter at have flyttet til New York i begyndelsen af ​​1960'erne, vendte Morley sig til abstrakt maleri og skabte flere malerier i denne stil, der kun bestod af vandrette striber med vage hentydninger til nautiske temaer enten i billedet eller i titlerne på værkerne.

Efter mødet med Andy Warhol og Roy Lichtenstein skiftede kunstneren til fotorealisme (Morley foretrak selv navnet "superrealisme"). For at overføre fotografiske billeder til lærred brugte Morley et gitter efter at have set teknikken brugt af Richard Archwager . Emnerne for malerierne blev ofte til skibe. Fotorealistiske værker bragte kunstneren berømmelse som en af ​​de bedste repræsentanter for retningen sammen med Gerhard Richter , Richard Artschwager og Vija Celminsh .

Efter at have set et af malerierne af en oceanlinje, foreslog Artschwager, at Morley besøgte Pier 57 og tegnede nogle skibe fra livet. "Jeg gik ned til Pier 57, tog et lærred og prøvede at lave et billede fra livet," sagde Morley, "men det var umuligt at forstå panoramaet med et blik: den ene ende her, den anden der, det er umuligt at se ved 360 grader. Jeg var væmmet - og tog et postkort af dette krydstogtskib kaldet Queen of Bermuda » [14] . Kunstneren fortsatte med at overføre billeder fra rejsebrochurer, kalendere , gamle malerier til lærred på lærred i flere år. Et træk ved Morleys arbejde, der adskilte dem fra andre fotorealisters værker, var, at han ikke malede et billede fra et fotografi, men en trykt reproduktion i sig selv, inklusive postkort, nogle gange endda med en hvid ramme omkring et fotografi eller et firmalogo på en kalender side [11] . Valget af sådanne usofistikerede prototyper var til dels drevet af ønsket om at finde billeder af popkultur, som andre kunstnere som Warhol og Lichtenstein endnu ikke havde brugt: "Jeg ville finde ikonografi, der ikke var plettet af kunst." Denne tilgang sikrede Morleys hurtige succes [15] .

I 1970'erne blev Morleys arbejde mere ekspressionistisk , penslen var skødesløs, collage og performance blev mestret som kreative metoder , som for eksempel i 1972, da han blev inviteret til State University of New York i Potsdam for at skrive sin egen version i overværelse af publikum " Skolen i Athen " af Raphael [9] . Morley malede i Pythagoras ' kostume , som var blandt personerne i maleriet. Da Morley indså, at en af ​​rækkerne var tegnet med en offset, rettede han ikke fejlen. En af kuratorerne mente, at dette værk er et eksempel på, hvordan reproduktionsmetoden med hjælp ophører med at være en teknik til nøjagtig kopiering og bliver "en uprøvet mulighed for moderne maleri og billedkonstruktion" [11] .

Morleys malerier var ofte baseret på en række forskellige kilder blandet i den kreative proces. For eksempel blev maleriet "The Day of the Locust" ( The Day of the Locust , 1977) opkaldt efter romanen af ​​samme navn af Nathanael West . En af scenerne er lånt fra begyndelsen af ​​bogen, mens andre er hentet fra Lewis Allens Uventede fra 1954 og Sergei Eisensteins Slagskib Potemkin fra 1925 [ 8 ] . Maleriet viser forsiden af ​​en Los Angeles telefonbog overlejret med mange billeder, dels taget fra tidligere værker (krydstogtskibe, fly), dels på malede modeller , der dukkede op i Morleys malerier i den senere periode af hans karriere. "Jeg kan ikke lide at kalde dem legetøj," sagde kunstneren. Jeg kan godt lide at kalde dem modeller. I det såkaldte "legetøj" manifesteres det ubevidste samfund. Legetøj repræsenterer arketypen af ​​den menneskelige figur” [14] .

I arbejdet i 1980'erne vendte Morley sig til nye temaer, herunder mytologi og antikken . Dette inkluderer "Aegean Crime" ( Aegean Crime , 1987) og "Black Rainbow over Oedipus at Theben" (1988) samt malerier med minoiske karakterer. En rejse til USA berigede kunstnerens billedsamling med indiske Kachina -dukker og andre indianske kulturmotiver. Den kommercielle succes gjorde det muligt for Morley at rejse meget og gav nye oplevelser og inspirationskilder. Han tillod sig ofte at være skødesløs med at håndtere maling og efterlade dråber og stænk på det færdige arbejde. Lignende ekspressionistiske manifestationer og lignende temaer som Julian Schnabel , Eric Fischl , Georg Baselitz og Anselm Kiefers værker har fået kuratorer til at kategorisere denne gruppe af kunstnere sammen med Morley i neo-ekspressionisme , selvom Morley selv ikke kunne lide etiketten.

I 1990'erne vendte Morley tilbage til sit tidligere emne og begyndte igen at skildre store søgående fartøjer, ofte med tilføjelse af jagerfly, som han limede fra papir, malede i akvarel og derefter fastgjorde til lærred. For eksempel i maleriet "Flight of Icarus" ( Icarus's Flight , 1997) rager flyet ud fra overfladen af ​​lærredet med omkring 1,3 m. Kunstneren vendte sig også til ren skulptur og skabte et værk i denne genre - Port Clyde ( 1990), som er en båd i vindueskarmen, som et minde om en model af HMS Nelson , tabt i barndommen .

Moderne fotojournalistik blev temaet for malerierne fra 2000'erne med særligt fokus på motorcykel- og bilvæddeløb, amerikansk fodbold, skiløb, svømning og hestevæddeløb. Morley vendte også tilbage til de "katastrofer", han skildrede i tidlige malerier - denne gang var de bilulykker, inklusive ulykken, der dræbte Dale Earnhardt , konsekvenserne af krigen i Afghanistan og ødelæggelsen af ​​en bygning i Brooklyn . I det sidste årti af sit liv fortsatte Morley med at portrættere jagerfly i begyndelsen og midten af ​​det 20. århundrede og de piloter, der fløj dem under Første og Anden Verdenskrig, inklusive den legendariske Røde Baron Manfred von Richthofen . Et andet tema for værket var den engelske historie i det XVIII århundrede, inden for hvilken der var malerier med militærfigurer: hertugen af ​​Wellington og Horatio Nelson [16] .

Udvalgte værker

Udvalgte priser og præmier

Noter

  1. ↑ RKDartists  (hollandsk)
  2. ↑ Malcolm Morley // Brockhaus Encyclopedia  (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Malcolm Morley // Fine Art Archive - 2003.
  4. ↑ Genzlinger N. The New York Times  (engelsk) / D. Baquet - Manhattan , NYC : The New York Times Company , A. G. Sulzberger , 2018. - udg. størrelse: 1122400; udg. størrelse: 1132000; udg. størrelse: 1103600; udg. størrelse: 648900; udg. størrelse: 443000 - ISSN 0362-4331 ; 1553-8095 ; 1542-667X
  5. ↑ The Guardian.com, The Guardian  (engelsk) - 2018. - ISSN 1756-3224 ; 1354-4322
  6. ↑ Fine Arts Archive - 2003.
  7. ↑ Freebase data download - Google .
  8. ↑ 12 Chernick . MALCOLM MORLEY med Phong Bui . Brooklyn Rail . Hentet 6. september 2019. Arkiveret fra originalen 31. juli 2018.
  9. ↑ 1 2 1942–, Whitfield, Sarah,. Malcolm Morley: i fuld farve  (neopr.) . - London: Hayward Gallery, 2001. - S. 52-53. — ISBN 1853322172 .
  10. ↑ Whitfield, Sarah. Malcolm Morley i fuld farve  (neopr.) . - London: Hayward Gallery, 2001. - S. 136. - ISBN 1853322172 .
  11. ↑ 1 2 3 4 Storr, Robert. Malcolm Morley i en nøddeskal: The Fine Art of Painting, 1954-2012  (engelsk) . - Yale School of Art, 2012. - S. 30.
  12. ↑ LLC. FAKTISK ARTIKEL TITEL HØRER HER! . New York . New York Media, LLC (20. februar 1984). Hentet 6. september 2019. Arkiveret fra originalen 19. februar 2017.
  13. ↑ Genzlinger. Malcolm Morley, genrekrydsende kunstner, er død som 86-årig . The New York Times (7. juni 2018). Hentet 6. september 2019. Arkiveret fra originalen 13. juni 2018.
  14. ↑ 1 2 Lebensztejn, Jean-Claude. Malcolm Morley: Rejseplaner  (ubestemt) . — London: Reaktion, 2001. - S. 173. - ISBN 1861890834 .
  15. ↑ Rosenthal, Norman. Malcolm Morley ved Ashmolean: Malerier og tegninger fra Hall Collection  (engelsk) . - Oxford: Ashmolean, 2013. - S. 16. - ISBN 9781854442857 .
  16. ↑ Wroe. Malcolm Morley: 'I det øjeblik nogen sagde, at mit arbejde var kunst, havde jeg denne blok – jeg tog lang tid at finde mig selv' . The Guardian (4. oktober 2013). Hentet 16. august 2018. Arkiveret fra originalen 1. august 2018.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier