Mime ( anden græsk μῖμος - "efterligning") - blandt de gamle grækere og romere, sceneoptræden af massekarakter i smagen af tilskuere fra de lavere lag - opførelser af akrobater , tryllekunstnere osv., scener med sang og dans, endelig en hel ægte hverdagssatirisk farce . Skuespillere i denne slags teater blev også kaldt mimere [1] [2] [3] . I det moderne teater kaldes mimeskuespillere pantomimeskuespillere [4] .
Efter at have opstået blandt de brede folkemasser i forskellige dele af Grækenland , blev denne folklore- genre først litterært bearbejdet af de græske kolonister i det sydlige Italien og Sicilien ; det var sjove scener med livlig dialog, revet fra livet af små håndværkere , landsbyboere og lag tæt på dem (sammenlign titlerne på Mimes: "Fiskeren og landsbyboeren", "Darners" osv.); deres litterære bearbejdning viser interesse for denne massegenre og uddannede overklasser (ikke uden grund blev sådanne briller adopteret ved de sicilianske " tyranners " domstole). Denne genre udviklede sig bredt i den hellenistiske æra i Grækenland i det 4.-3. århundrede. f.Kr. På dette tidspunkt skabes memer ikke til scenen, men kun til underholdende læsning og kommer ind i kredsløbet af interesser, ikke kun for håndværk, men også for højere sociale lag.
Gerond (eller Herodes ), som skrev " holiyambami " (en del af hans Mimes blev fundet i Egypten i 1891 ), var en specialist i mimograf . Hvis Gerond tilsyneladende slører Mimes' klasseskarphed, så gør andre mimografer fra denne periode tydeligvis mimer til et våben i kampen mod de herskende klasser ( parodier på patosen af den tragiske stil, religion , op til latterliggørelse af monarkers liv , for hvilket , for eksempel betalte mimografen Sotad med sit liv ).
Mimes blev også meget brugt i det antikke Rom . Mimere, der i lang tid havde fremgang i det sydlige Italien og eksisterede i Rom som et masseteater på græsrodsniveau, mestrede scenen solidt i slutningen af det 2. og i det 1. århundrede. f.Kr., da demokratiets sejre skærpede dem som et våben i klassekampen og gjorde teatret til et sted for socialpolitisk satire. Der kendes litterært bearbejdede memer af den syriske slave Publius og Decimus Laberius (1. århundrede f.Kr.), som blev patroniseret af diktatoren Julius Cæsar , som stolede på demokratiet . Som afspejler livet for små håndværkere (farvere, rebslagere osv.), er disse mimer ofte rettet mod de herskende klasser - store godsejere osv. - nogle gange med en skarp satire over religion. De mest obskøne historier var fremherskende her. Mimerens traditionelle karakter var fjolset, oversvømmet med alle mulige former for misbrug; et improvisationselement om dagens emne bragede ofte ind i teksten. Som en klassegenre for de lavere klasser blev den romerske mime skrevet på disse lags sprog med alle byværtshusenes vulgarismer og jargon. I det 1. århundrede f.Kr. begyndte mimen at erstatte " atellanus " [5] .
Nye træk karakteriserer mimen i kejserismens æra. I regi af staten, som søger at distrahere de demokratiske lag fra kampen mod de herskende klasser, udvider memerne sig til en kompleks forestilling, den såkaldte "mimic hypotese", som gives i store teatre og støttes af regeringen. Disse "hypoteser" var blottet for mimerens tidligere klasseskarphed; det var et ultranaturalistisk eventyrligt drama skrevet i prosa og vers, med transformationer, forskellige mirakler, imprægneret med rå erotik og andre midler til at tiltrække en uhøjtidelig seer. Her optrådte sangere, dansere, selv trænede dyr; skuespillerne (i modsætning til "atellanerne") spillede uden masker, optrådte skuespillerinderne ofte helt nøgne, hvilket efterfølgende fremkaldte angreb fra kristne forfattere.
Romerske mimere blev opdelt i to kategorier: urbane, offentlige mimere og indenlandske, private mimere [6] . Førstnævnte blev ofte kaldt Planipedes, barfodet, fordi de ofte optrådte på scenen uden sko [6] .
Den storladne sociale katastrofe i det 5. århundrede e.Kr., som satte en stopper for Romerrigets eksistens, førte ikke til, at den romerske mime forsvandt. Dens historie fortsatte i de efterfølgende århundreder, præget af overgangen fra slavesystemet til feudalismen, fra den gamle "hedenske" kultur til den middelalderlige kristne. Men den romerske mimes restformer fik en kvalitativt ny karakter i den nye sociale situation. Efterhånden som "barbariseringen" af det tidligere romerrige blev intensiveret, udtrykt i den "omvendte" bevægelse fra et komplekst system af byttehandelsøkonomi til simple former for naturlig økonomi, var de materielle forudsætninger for eksistensen af den mimiske hypotese, denne sidste store teatergenre af antikken, gradvist forsvinde. Romerske skuespillere, der tilpassede sig de nye økonomiske og sociale forhold, spredte sig over de "barbariske" lande og vendte tilbage til deres oprindelige vagt. Gennem dem sivede de deforme rester af den romerske mime ind i de lavere lag af by- og landbefolkningen og blev assimileret af bondefolklore, hvor de fandt en ekstraordinær stabilitet.
Samtidig blev traditionerne for romerske mimer utvivlsomt kombineret i de nye barbariske lande med kunsten af lokale tyske sangere-buffoner, fiskeørne eller glimans. Kun som et resultat af assimileringen og bearbejdningen af de romerske mimers "kulturarv" af de indfødte bøvler opstod jonglering typisk for den feudale middelalder, som endelig tog form i det 9. århundrede. og bruge erfaringerne fra romerske mimer i en revideret, "fjernet" form, og ikke ved direkte at transplantere den på den helt socialt og etnisk fremmede jord i de romersk-germanske stater.
Disse oplysninger står skarpt i modsætning til den velkendte teori fra den tyske videnskabsmand Emil Reich ( tysk: Reich, Emil ), der direkte fra den romerske mime udledte al den folkelige tegneseriekunst fra middelalderen og det nye Europa, såvel som Asien og Afrika . Da han i mimen så urkornet af det komiske billede af hverdagslivet, det samme i alle lande på grund af homogeniteten i livet for de sociale lavere klasser, der giver anledning til det, argumenterede Reich for, at dette folkekomiske element ligger til grund for hele verden drama, da det ikke er "klassisk", det vil sige, det er ikke baseret på den bevidste efterligning af antikkens litterære drama.
Ifølge denne teori har mimen en ubestridelig lighed med både middelalderfarce og den lærde komedie ( italiensk commedia dell'arte ). I begge tilfælde har vi at gøre med socialt heterogene fænomener: hvis middelalderfarcen er genereret af den sociale praksis i de lavere klasser af det feudale samfund, så former commedia dell'arte den herskende klasses ideologi. Derfor er forbindelsen mellem disse genrer og memer anderledes. I det første tilfælde brugte farcens skabere - middelalderbyens håndværkere - til deres amatørkomedie-kreativitet den traditionelle teknik med bøvlhandlinger, som absorberede den "kulturelle arv" fra romerske mimer; samtidig trængte nogle elementer af mimer ind i farcen fra middelalderens bondefolklore, hvor de blev bragt af de samme gøglere fra den tidlige middelalder.
I det andet tilfælde, i "commedia dell'arte", er der ikke en spontan indtrængen af folklore-spilelementer i komedien, men aristokratiske kunstneres bevidste brug af disse elementer for at stilisere "folkekomedien", en brug, der gennemsyret med en tendens til at mestre gamle genrer for at tilfredsstille deres ideologiske ønsker. "Commedia dell'arte" fokuserer på atellanus og mimer ikke mindre bevidst end "lært" komedie, fokuseret på skuespil af Plautus og Terentius.
Se også: Oldgræsk komedie
Den første dokumenterede mime var Telestes i Aischylos ' skuespil De syv mod Theben . Tragisk pantomime blev skabt af Poulades fra Kilikien, og komisk pantomime blev skabt af Batullus af Alexandria [7] .
Mime har været et aspekt af romersk teater siden de tidligste tider [8] . Under imperiet blev pantomime det fremherskende romerske drama, dog med forskellige skæbner under forskellige kejsere. Trajan fordrev mimerne, Caligula favoriserede dem, Marcus Aurelius gjorde mimespilerne til Apollons præster , Nero selv optrådte som mimer [9] .
Pantomime adskilte sig fra andre dramaer i fraværet af masker og tilstedeværelsen af både kvindelige og mandlige performere. Hovedpersonerne var en marionet, en gigolo og en, der frastødte utroskabskulturen. Temaerne for romersk pantomime var mere ophøjede end temaerne for pantomimer i andre lande.
Memes i østlige landeI Asien blev mimedramaets kunst udviklet længe før den blev kendt i vestlige lande. I Indien fandt kombinationen af musik, sang og dans med billeder af karakterer sted flere århundreder før vores tidsregning. Et af de klassiske indiske dansedramaer blev møjsommeligt beskrevet i Natyashastra , en stor afhandling om dramaturgi, udarbejdet før det 3. århundrede e.Kr. e. I to timer lange forestillinger var danseren solist, akkompagneret af musikere og en danser, der ikke forlod scenen og ikke skiftede kostumer. Dansen vekslede med fagter . I det 20. århundrede blev Indiens autentiske klassiske dans introduceret til de vestlige lande af Uday Shankar til akkompagnement af indisk musik [8] .
I teatret i Kina og Japan indtog pantomime en rolle, der var ukendt i Vesten, og blev en integreret del af store dramatiske genrer. I kinesisk drama er konventionerne for gestus og bevægelse, såvel som symbolikken for sceneegenskaber, enorme i deres omfang og mystiske for dem, der ikke er fortrolige med traditionelle former [8] .
Memes i EnglandEngelsk pantomime opstod efter værker af dramatiske produktioner fra det tidlige 18. århundrede. Ligesom de franske komiske danse af Harlekin blev engelske produktioner udført uden ord, men nogle tilføjede tale senere.
I den victorianske æra skiftede pantomimplotter til eventyr med elementer af jonglering og akrobatik , hvilket gav et show for børn. Efter midten af 1800-tallet var der kun forestillinger med mimer omkring juletid . Det er blevet en tradition for en ung skuespillerinde at spille rollen som en mandlig helt eller en lille dreng, og en komedieskuespiller at portrættere en gammel kvinde for mere komisk effekt. Populære pantomimer i det 20. århundrede var baseret på sådanne værker som Askepot , Robinson Crusoe , Blåskæg og andre [8] .
I det 20. århundrede dukkede kinematografi op, og efterspørgslen efter mime steg på grund af de tidlige filmteknologiers begrænsninger. Det betød, at historier skulle fortælles med minimal dialog. Den mimetiske skuespilstil blev ofte brugt i tysk ekspressionistisk film .
De mest berømte indledere af stum biograf som Charlie Chaplin , Harold Lloyd og Buster Keaton lærte kunsten at mime i teatret, men de havde selv en dyb indvirkning på mimere, der arbejder i teatre årtier senere gennem deres films æstetik .
Den berømte franske komiker, forfatter og instruktør Jacques Tati opnåede popularitet med at arbejde som mime, og hans senere film havde kun minimal dialog, i stedet afhængig af skuespillernes pantomime. Tati imiterede ligesom Chaplin hver karakters bevægelser i hans film og bad skuespillerne om at gentage dem.
Mimes optrådte ofte på scenen, hvor Marcel Marceau og hans karakter "Beep" var de mest berømte. Mime er også en populær kunstform inden for gadeteater og gadespil. Traditionelt involverer sådanne forestillinger en skuespiller eller skuespillerinde klædt i stramt sort/hvidt tøj med hvid ansigtsmakeup, men moderne mimespillere optræder ofte uden hvid ansigtsmakeup. På samme måde som mimere plejede at være helt stille, bruger moderne mimere, mens de afholder sig fra at tale, nogle gange nogle lyde, når de optræder. Mimes handlinger er ofte komiske, men nogle forestillinger er seriøse. Pantomime tager normalt 20 til 50 minutter. Det er ikke ualmindeligt at se opførelser af mimes i cirkus . Den mest berømte cirkusmime, Leonid Yengibarov , opnåede international berømmelse med sine usædvanlige forestillinger fyldt med filosofi [10] [11] .
Se også litteraturlisten for artiklen "Commedia dell'arte"
| Teaterkunst | ||
|---|---|---|
| Teater |
| |
| Musikteater |
| |
| Genrer | ||
| Teaterskoler | ||
| Vejledning i teatret | ||
| Teatervarianter | ||
| Kammerteater |
| |
| Østens teater | ||
| Diverse |
| |
Artiklen er baseret på materialer fra Literary Encyclopedia 1929-1939 .