"Små tragedier" - en cyklus af korte dramatiske skuespil til læsning af A. S. Pushkin , skrevet af ham i 1830-1832 i Boldin . Den består af fire værker: "The Miserly Knight ", " Mozart and Salieri ", " The Stone Guest " og " Fast in the Time of Pest ".
Anna Akhmatova skrev, at " måske, i ingen af verdensdigtningens frembringelser, er de formidable spørgsmål om moral ikke stillet så skarpt som i Pushkins små tragedier" [ 1] .
Kompositorisk fungerer de to første scener i stykket som en repræsentation, en udlægning af konflikten mellem de to hovedpersoner og uforsonlige modstandere – baron Philip og hans søn Albert. I den tredje scene, hvor modstanderne vendte sig til en ydre kraft, deres feudalherre - hertugen, bryder konflikten hurtigt ud og ender tragisk - med den gamle barons død [2] .
I den første scene klager den unge ridder Albert i slotstårnet over, at fjenden i den sidste duel beskadigede hans hjelm, og han har ikke mulighed for at spille i turneringen om aftenen. Hans far er nærig og nægter at beholde ham. Ridderens tjener Ivan rapporterer, at jøden Salomon nægter at låne ud uden sikkerhed. Solomon ankommer antyder den desperate Albert, at hans fars død kan fremskyndes på en eller anden måde. Rasende driver Albert ågermanden væk og udbryder, at det kun er på grund af faderens nærighed, at han er tvunget til at lytte til sådanne hints. Albert beslutter sig for at gå til hertugen, så han vil tvinge sin vasal til at give sin søn et værdigt underhold.
Den anden scene er udelukkende dedikeret til Alberts far, baron Philip. I slottets kælder gemmer han endnu en håndfuld guldmønter i kister og husker, hvordan han fik dem - nogle blev taget fra en fattig enke med tre børn, af hensyn til andre kan hans vasal være begivet ud på landevejen kl. nat:
Ja! Hvis alle tårer, blod og sved,
udgydte for alt, hvad der er gemt her,
Fra jordens indre pludselig kom ud,
Det ville være endnu en oversvømmelse - jeg ville kvæles
i mine kældre af de troende ...
Baronen opgav alle sine tidligere lidenskaber af hensyn til en, der blev tilbage og slugte ham hel - passionen for guld. Tanken om, at hans søn efter hans død vil ødsle al den rigdom, han har akkumuleret, driver baronen til vanvid.
I mellemtiden lover hertugen på sit slot Albert at tale med sin far og beder ham søge tilflugt i det næste værelse under samtalen. Den ankommende baron bliver modtaget af hertugen med venlighed, i taknemmelighed for gamle tider og tjenester tilbyder hertugen baronen at sende sin søn til hoffet, hvor han vil modtage en værdig modtagelse. Baronen, der ikke ønsker at bruge penge på dette, giver fiktive grunde til, hvorfor hans søn er uværdig til at være ved retten og anklager i finalen Albert for hensigt om parmord. Rasende løber Albert ind og anklager sin far for at lyve. Baronen udfordrer sin søn til en duel, kaster handsken ned, og sønnen er klar til at bekæmpe ham. Hertugen tager handsken af og jager Albert væk. Den gamle baron bukker i mellemtiden under for chokket og dør. Den forbløffede hertug beklager:
Frygtelig alder, frygtelige hjerter!
I maj 1825 døde den berømte italienske komponist Antonio Salieri , og rygter fejede gennem Europa om, at han på sit dødsleje tilstod at have forgiftet Mozart . Disse rygter gjorde et stort indtryk på Pushkin, og han besluttede at tage en begivenhed fra virkelige og verdensberømte menneskers liv under deres egne navne som plot af stykket. Pushkins bekendte bebrejdede senere digteren for at vove at fælde dom over Salieri uden at have pålidelige grunde til dette. Som svar, i en kort note, citerede Pushkin en anekdote om, hvordan Salieri buhede Mozarts musik ved premieren på Don Giovanni : "En misundelig person, der kunne buh Don Giovanni, kunne forgifte dens skaber" [3] .
Stykket begynder med en forestilling af Salieri. I sin monolog minder han om den lange rejse med at forstå musik, hans kærlighed og service til kunsten er enorm, og han ofrede store ofre i et forsøg på at mestre mesterskabets højeste hemmeligheder. I de foregående år var misundelse fremmed for ham, og da nye talenter dukkede op, var han let klar til at afvise anerkendelsen opnået ved arbejde og igen blive student, sammen med sine kammerater, oprigtigt glæde sig over deres succeser. Alt ændrede sig med Mozarts fremkomst. Alt hvad Salieri begreb og opnåede med stort arbejde, får den unge Mozart "for ingenting". Denne ufortjente, lidende besiddelse fornærmer Salieri, ødelægger billedet af den retfærdige verdensorden bygget i hans sjæl. Salieris interne monolog-ræsonnement ender med et råb om uretfærdighed - mennesker, der ikke er i stand til at værdsætte den trofaste langsigtede tjeneste for kunsten, og himlen, der ikke værdsætter de mange ofre [4] :
… Åh himlen!
Hvor er retfærdigheden, når en hellig gave,
når et udødelig geni - ikke som en belønning
for brændende kærlighed, uselviskhed,
værker, nidkærhed, bønner sendt -
Men oplyser hovedet på en galmand,
tomgangssvindlere? .. Oh Mozart, Mozart!
Mozart kommer ind, han hørte sit navn i slutningen af Salieris refleksioner. Den forskrækkede Salieri er bange for, at Mozart kunne høre hans monolog, men Mozart er munter og skødesløs og overbeviser kun Salieri yderligere om retfærdigheden af hans anklager med en vittighed med en gademusikers optræden. Mozart er letsindig, han opgiver let sin musik, som blev foræret ham af guddommelig forsyn, til vanhelligelse. Tegnet på Mozarts brede folkekærlighed og berømmelse i Salieris hjerne, optændt af misundelse, fremstår som en handling til vanhelligelse af den høje kunst, han tjener. Mozart deler sit nye mesterværk med Salieri, men som svar på en begejstret tilståelse: "Du, Mozart, er en gud ...", griner han kun af det - "... ikke? måske... Men min gud er sulten." Alt overbeviser Salieri om rigtigheden af hans ræsonnement - forsynet tog fejl, talentet gik til de uværdige, og han ejer det ikke med ret. Dommen er faldet, og Salieri er kun bekymret for, at Mozart ikke glemmer at komme til stedet for sin henrettelse [5] .
En af de vigtigste forskelle mellem The Stone Guest og de foregående to små tragedier , Blagoy , en Pushkin-lærd , bemærkede forskellen i arten af den lidenskab, der blev undersøgt. For baron Philip og Salieri var deres lidenskaber af centripetal natur, lukkede dem dybt ind i sig selv og førte dem væk fra livet og mennesker. Anderledes var det med Don Juan – hans tørst efter kærlighed tiltrak ham til mennesker, til livet. Dette hænger også sammen med stykkets karakterændring, i stedet for kammerscener med et begrænset antal deltagere rummer de fire scener af Stengæsten et stort antal skuespillere [6] .
Don Juan, sendt i eksil for at have dræbt en kommandant i en duel, vender tilbage til Madrid uden tilladelse . Venter på natten til at komme ubemærket ind i byen, Don Juan er dog sikker på, at selv om han bliver fanget, vil han ikke blive alvorligt straffet, fordi kongen sendte i eksil “ elskede mig; så familien til den myrdede mand ville lade mig være i fred... ”Han husker en af sine elskede kvinder, Inese, som han engang mødte her, uden for bymuren, og som han elskede lidenskabeligt, men Leporello husker, at efter Inesa, Don Juan elskede mange flere. Og nu stræber han efter sin elskede - Laura. Don Juans og Leporellos opmærksomhed tiltrækkes af en mystisk besøgende i klostret, og dette er enken efter den kommandant, der blev dræbt i en duel, Don Anna. Det sorte slør, der dækkede enken fra nysgerrige øjne, sætter gang i Don Juans fantasi, han ønsker bestemt at lære enken at kende, hvilket forårsager Leporellos bebrejdelser: “ Han væltede sin mand Ja, han vil se på enkens tårer. Skamløs " [7] .
I modsætning til den dystre klosterkirkegård uden for bymuren i den første scene, er den anden fuld af liv, ungdom og fest. Don Guans elskede Laura nyder livet, hun er omgivet af beundrere, der beundrer hendes skønhed og musikalske talenter. Blandt hendes beundrere er Don Carlos, den "dystre gæst", bror til den myrdede kommandant, der skræmmer Laura med den uundgåelige alderdom, der kommer, som gengældelse for skødesløs ungdoms synder. På trods af dette er det ham, Laura beder om at blive hos hende for natten, fordi han med sit rasende sind mindede hende om hendes elskede Don Juan. Alt ændrer sig med Don Juans fremkomst. Don Carlos led en dobbelt forseelse - han blev åbenlyst forsømt af hensyn til sin brors morder. Han kræver en øjeblikkelig duel og falder efter en kort duel dræbt. De dødes tilstedeværelse i huset forhindrer ikke elskende i at nyde deres lidenskab indtil om morgenen [8] .
I en kort monolog i begyndelsen af den tredje scene rapporterer Don Juan, at på trods af mordet på Don Carlos og den øgede fare, opgav han ikke sin plan om at lære Dona Anna bedre at kende. Under dække af en munk eskorterede han hende i flere dage lydløst til hendes mands grav, men nu vil han forsøge at ringe til Donna Anna for at tale. En ung enke, der ikke har oplevet kærlighedslidenskab i sit liv, kan ikke modstå beregningen af en erfaren rake [9] :
Hvor skal jeg starte? "Jeg tør" ... eller ej:
"Señora" ... bah! Uanset hvad der falder mig ind,
vil jeg sige det uden forudgående aftale som en
improvisator af en kærlighedssang...
Efter at have fået tilladelse til at bede med enken, henvender Don Juan sig i stedet for at bede til himlen til Dona Anna med en bøn af kærlighed og beundring. Enken er flov og ophidset, den uforskammede munk tillod sig at forstyrre sin enkes fred, men kvindens hjerte er allerede klar til at finde en undskyldning for denne uforskammethed. Don Juan føler et mentalt chok, skynder sig til et afgørende overfald, Dona Annas frygtsomme forsøg på at modstå hans pres bliver svagere for hvert minut [10] :
... Kom nu - det er ikke stedet for
Sådanne taler, sådan galskab.
Kom til mig i morgen . Hvis du sværger
at bevare sådan respekt for mig,
vil jeg acceptere dig; men senere på aftenen...
Pushkins bekendtskab med Wilsons dramatiske digt "City of the Plague" fandt højst sandsynligt sted i Boldin-efteråret under koleraepidemien. Med udgangspunkt i en lille episode af en skør fest fra en serie malerier i det pestramte London i midten af det 17. århundrede, formåede Pushkin kreativt at gentænke og skrive et helt værk, hvis fokus er sammenstødet mellem menneskets natur. og karakterer. Pushkin reducerede bevidst antallet af tegn i sammenligning med originalen, mens de gav dem en mere generaliseret karakter. To par af hovedpersoner understreger modsat forskellen i karakterer. Formandens modne mandlige karakter, ejeren af en tragisk livserfaring, modarbejdes af den unge mands ungdommelige letsind. Den misundelige og onde Louise står i kontrast til det feminine billede af den dejlige Mary. Ved oversættelsen komprimerede og balancerede Pushkin sangene af Mary og formanden, hvilket gjorde dem lige store (i originalen er Walsinghams sang meget større i volumen). Efter at have afbalanceret dem, kontrasterede Pushkin sangene fra Mary og formanden i indhold og patos. Marys sørgelige sang er fuld af sorg over døden af hendes oprindelige skotske landsby, nu ødelagt af pesten. Formandens sang er fuld af ekstase af fare og den menneskelige ånds ønske om at modstå alt " der truer med døden " [11] .
Titlen "Små tragedier" blev valgt af forlagene fra en række forskellige muligheder, som forfatteren havde givet. Forsideudkastet indeholder titlerne " Dramatiske essays ", " Dramatiske studier " og " Oplevelser i dramatiske studier ". For første gang i Pushkins udkast dukkede en liste over plots, blandt hvilke de fremtidige "Små tragedier" er genkendelige, i 1826: " Genrig. Romulus og Remus. Mozart og Salieri. D. Juan. Jesus. Berald af Savoyen. Pavel I. Den forelskede dæmon. Dimitri og Marina Kurbsky . En liste med ti plot er på bagsiden af et ark med dagbogsoptegnelser fra 1826 om henrettelsen af decembristerne , Amalia Riznichs død og autografen af elegien " Under den blå himmel i hendes hjemland ", skrevet ved hendes død [12] [13] . Hvis dette kvarter ikke er tilfældigt, planlagde Pushkin kort efter afslutningen af Boris Godunov en række dramatiske projekter, hvis plot blev taget fra historien i forskellige lande og epoker, hvis helte skulle være stærke, "dæmoniske" personligheder på baggrund af historiske katastrofer. Udvælgelsen af emner til "dramatiske studier" antyder, at Pushkin ikke længere er interesseret i den romantiske skildring af lidenskab , ophøjet til det absolutte, men i sin analyse opstiller en slags litterært eksperiment.
Eksistensen allerede dengang af planer og måske endda grove skitser af "Små Tragedier" bekræftes også af Pogodins dagbogsoptegnelse den 11. september 1826, som lyder: " Boris Godunov er et mirakel! Han har også Pretenderen, Mozart og Salieri ” [14] . Ingen udkast eller skitser af disse skuespil har dog overlevet. Anden gang dukkede listen over fremtidige "små tragedier" op i digterens papirer tidligst i slutningen af 1829 og bestod af tre titler: " Nærlig [<fra engelsk>]. Mots. og Sal.<eri>. Fra tysk. Pestens fest. Fra engelsk<lisch> ". Den tredje liste går tilbage til 1830, den indeholder fem titler: “ I. Oct<aves>. II. Nærig. III. Salieri. IV. D. Guang. V. Plaque (pest) ". Pushkin-forskere bemærker, at plottene i de fremtidige "Små Tragedier" i alle lister følger i samme rækkefølge [15] .
At dømme efter digterens dagbogsoptegnelser blev hele cyklussen skrevet i 1830, under det berømte Boldin-efterår , på lidt mere end to uger:
Den velkendte Pushkin-forsker D. D. Blagoy forklarede et så hurtigt arbejde [18] som følger:
"Muligheden for en sådan virkelig mirakuløs hurtighed forklares til en vis grad af, at ideerne om de første tre små tragedier opstod for længe siden og i næsten fem hele år blev næret og modnet i digterens kreative sind."
Den ufravigelige sekvens af scener i udkastet til listerne og i den endelige version er heller ikke tilfældig, mange Pushkin-forskere bemærker konstruktionen af en dramaturgisk cyklus af Pushkin, hvor de menneskelige lidenskaber, der præsenteres, er opstillet fra de fordømte og mindre værdifulde, og videre til jo mere værdifuldt: lidenskaben for penge i The Miserly Knight er nydelsen af kunst i "Mozart og Salieri" - nydelsen af kærligheden i "Stengæsten" - nydelsen af selve livet i "Feast in the Time of Pest". Det er muligt, at ideen om "Feast ...", som opstod senere end resten, viste sig at være afslutningen på den cyklus, som digteren havde ledt efter så længe for at give den en værdig afslutning [18] .
Navnet på cyklussen "Små tragedier" nævnes kun én gang i digterens papirer, men det blev opfanget af det overvældende flertal af Pushkinister. Som N. N. Skatov, en af direktørerne for Pushkin House, udtrykte det :
"Pushkin har kun én gang (og derefter i en variant) gjort sig klogere: "små tragedier". Men læsernes og udgivernes opfattende bevidsthed afviste alle mulige, pusjkinske, navne: "dramatiske scener", "dramatiske essays", "dramatiske studier" osv. - og valgte: "små tragedier". Jeg er sikker på, at der hverken var vilkårlighed eller tilfældighed her.
Pushkins (udover Shakespeare og Racine )
fascination af Barry Cornwalls [19] værker , forfatteren til de korte Dramatiske Scener, hvis helte er lyse personligheder (nogle gange på grænsen til eller hinsides patologi ), kolliderer efter alt at dømme. uforsonlige konflikter, der ender med en af dems død. I Cornishs Dramatiske Scener er der et minimum af skuespillere, oftest er der to af dem, skuespillenes handling afsløres hovedsageligt i monologer , hvor hovedpersonernes handlinger på klimakset af deres afgørende kollision forklares og forberedes . Pushkin kommer til en lignende beslutning i sin dramatiske cyklus [20] . Der er talrige reminiscenser mellem Pushkins små tragedier og dramatiske scener [19] . Graden af Cornwalls indflydelse på Pushkin, lighederne og forskellene i deres tilgange til dramaturgi har været genstand for undersøgelse og diskussion af mange litteraturkritikere, for eksempel skriver Dmitry Blagoy , at på trods af ligheden i deres ydre form, er Pushkins tragedier mærkbart dybere. end Cornwalls "scener" i filosofisk og psykologisk henseende, og D. L. Ustyuzhanin henledte opmærksomheden på det faktum, at Pushkins helte, i modsætning til figurerne i Cornwall, ikke er " personificerede lidenskaber", der eksisterer uden for tiden - grådighed, misundelse og andre, men levende mennesker af deres historiske epoker. Pushkin forsøgte at undgå forenkling og ligefrem fordømmelse af menneskelige laster, men for at give " sandheden om lidenskaber, sandsynligheden af følelser under de påståede omstændigheder ... ", ifølge Bondy, søgte han " ikke at afsløre bredden af den menneskelige psyke , men dens dybder ”. Samtidig undgår han en ligefrem opdeling af menneskelige lidenskaber i "høj" og "lav", og heri foretrak han at følge Shakespeare frem for Molière [21] [20] [18] .
I modsætning til "Boris Godunov", som er kendetegnet ved et "åbent" plot og massescener, er "Små tragedier" kendetegnet ved intimitet , lignelse , intern isolation af plottet i hvert af stykkerne, i hvis finale seeren vil finde en meget bestemt afsløring af plottet [22] .
Hver af komponenterne i de individuelle scener i "Små tragedier" er viet til mange kritiske artikler og studier, hvis begyndelse traditionen blev lagt af digterens samtidige, især artiklerne fra V. G. Belinsky. Men ikke mindre vigtige er de værker, der udforskede "Små Tragedier" som en enkelt uadskillelig cyklus. Pushkin-forskere i deres værker understreger scenernes enhed - kompositorisk, genre og ideologisk og filosofisk [23] .
Historien om teatralske forestillinger af Pushkins "Små tragedier" begyndte under digterens liv - den 27. januar 1832 fandt premieren på "Mozart og Salieri" sted på scenen i St. Petersburg Bolshoi Theatre . Kendte opsætninger af "Stengæsten" i 1847 i Sankt Petersborg, "Den elendige Ridder" - 1852 og 1853 i Sankt Petersborg og Moskva. Forestillingerne var besat af skuespillere, der var stolte af deres personlige bekendtskab med digteren - Bryansky , Sosnitsky , Karatygin , Shchepkin [24] .
På trods af opfordringerne fra fremtidsforskerne om at " smide Pushkin af modernitetens skib ", går den sovjetiske tradition med at iscenesætte "Små tragedier" tilbage til de første år efter Oktoberrevolutionen. I 1919 genoptog Moskvas kunstteater sin prærevolutionære produktion af En fest under pesten (med deltagelse af Mikhail Chekhov ), og i 1924 udkom premieren på Stengæsten. I oktober 1921 valgte grundlæggerne af Petrograd Theatre of New Drama V. N. Solovyov , K. N. Derzhavin The Stone Guest som den første produktion af det nye teater. "The Miserly Knight" og "The Stone Guest" blev opført på scenen i det nyåbnede Kazakh Academic Drama Theatre , i perioden med Pushkins jubilæum i 1937, vendte mange førende teatre i Unionens republikker sig til "Små Tragedier", så i Tbilisi Pushkins stykker blev opført i ni teatre på én gang, og i Tasjkent - i syv [25] .
Det nye sovjetiske teaters figurer undgik dog ikke altid fristelsen til at "modernisere" Pushkins tekst, at introducere "frontale" satiriske farcetoner. I produktionen af Kharkov Shevchenko Theatre i finalen af The Stone Guest blev kommandantens skygge erstattet af silhuetten af Nikolai "Palkin" , de forsøgte at "tage klassikeren til skrot" og V. Lutse og V. Sofronov , der iscenesatte The Miserly Knight og The Stone Guest i Leningrad BDT . En masse kontroverser blev forårsaget af iscenesættelsen af scener fra "Små tragedier" af Sergei Radlov i Leningrad Drama Theatre , Serafima Birman og Vsevolod Meyerhold i Moscow Theatre MOSPS . En stor begivenhed var iscenesættelsen af Yevgeny Simonovs Små Tragedier på scenen i Vakhtangov-teatret i 1959, hvor den unge Albert opført af Vyacheslav Dugin uventet kom i forgrunden i The Miserly Knight , og Yury Lyubimov spillede brillant rollen som Mozart [26] .
Eksperimenter og forsøg på en ny læsning af Pushkins scener stopper ikke med tiden. Instruktørerne følger ikke altid Pushkins arrangement af individuelle tragedier under forestillingerne; i et forsøg på at formidle Pushkins og instruktørens ideer inddrager de i produktionen, sammen med kunstnernes spil, spil med lys og skygge, eksperimenter. med kulisser og musik. Så musik blev et af hovedelementerne i 2018-produktionen af "Little Tragedies" på scenen i Maly Theatre, hvor Vyacheslav Ezepov blev instruktør og performer af tre hovedroller på én gang . Traditionerne for den revolutionære læsning af Pushkins tekst, i ånden af teatralske eksperimenter i 20'erne af det 20. århundrede, blev opfanget af instruktørerne af "Little Tragedies" på Satyricon Theatre og Gogol Center . I produktionen af 2011 af Viktor Ryzhakov , som blev indledt af epigrafen: "I en rigtig tragedie er det ikke helten, der dør - koret dør", modarbejdes koret udført af unge teaterkunstnere af Konstantin Raikin i flere roller kl. engang fremhævede kritikere duetten af hans Mozart med Salieri Odin Byron . Kirill Serebrennikov valgte som prolog til forestillingen sin læsning af Pushkins " Profet ", hvor seraferne, i nøje overholdelse af teksten, naturalistisk rev profetens tunge ud, skar hans brystkasse over med et sværd "og tog hans skælven ud. hjerte." Gaderacer Arthur kommer for at bede om retfærdighed for sin far fra hertugen, klædt i "adidas" fra de flotte 90'ere. Salieri pumper Mozart, der har drukket sig ihjel, ud efter at have reddet stumper af sit nye geniale partitur fra toilettet. Og i "Stengæsten" var den uengagerede kommandant i bjerghat perfekt bevaret i en kiste oversået med blomster [27] [28] [29] .
Den første komponist, der påtog sig tilpasningen af et af plottene i "Små tragedier" på operascenen, var Alexander Sergeevich Dargomyzhsky . Arbejdet med operaen Stengæsten blev udført i 1866-1869, i et af sine breve skrev han: "Jeg prøver noget hidtil uset: Jeg skriver musik til scenerne i Stengæsten, lige som det er, uden at ændre mig. et enkelt ord." Det var et banebrydende arbejde, Dargomyzhsky opfattede ideen om at bruge den fulde tekst af tragedien i stedet for en tilpasset libretto. Værket blev kompliceret af komponistens sygdom, han kaldte operaen for sin svanesang. I januar 1869 døde komponisten, og hans nære medarbejdere og venner Cesar Cui og Nikolai Rimsky-Korsakov færdiggjorde skrivningen af operaen og dens orkestrering [30] .
I 1897-1898 skrev Rimsky-Korsakov en mere kammerversion af tragedien Mozart og Salieri , ifølge hans oprindelige plan skulle operaen slet ikke have været orkestreret, kun klaverstemmen skulle have akkompagneret de optrædende. Men da operaen blev opført i 1898 på scenen i Mammoth Opera House, var operaen stadig orkestreret , skrev lederen af teatrets repertoire , S. N. Kruglikov , til komponisten: "Du tager dybt fejl i at tro, at Mozart burde ikke er blevet orkestreret og tilpasset til scenegengivelsen... Tværtimod er det på scenen... til lyden af et beskedent, gammeldags orkester... Dit stykke, når det lyttes opmærksomt til... er simpelthen fantastisk... Dette er en fantastisk arbejde." Den første performer af operaen i de første private produktioner var Fjodor Chaliapin , han opførte også rollen som Salieri på Mamontov Operaens scene og forblev i lang tid dens eneste performer [31] .
I 1900 skrev Cæsar Cui en opera baseret på En fest i pestens tid . Et årti før han skrev operaen, havde komponisten allerede udgivet to sange, senere inkluderet i operaen - "The Song of Mary", i den skotske folkesangs ånd, og "Hymn of Walsingham" - en rigtig hymne til pesten . Billedet af pesten formidles i operaen ved hjælp af en majestætisk begravelsesmarch [32] .
Da han komponerede operaen The Miserly Knight, fulgte Sergei Vasilyevich Rachmaninov ideen om en lille deklamatorisk opera, der blev lagt ned af Dargomyzhskys Stengæsten, men samtidig blev tyngdepunktet placeret i orkesterudviklingen. Efter premieren på operaen i 1906 var der kritikere, der bebrejdede komponisten: "Musikken fra start til slut er interessant og smuk, men snarere symfonisk musik end operamusik ..." I færd med at arbejde på operaen, Rachmaninoff regnede med, at Chaliapin og Nezhdanova ville blive hovedrollerne , men Chaliapin trak sig tilbage på grund af uenighed om ændringer af Pushkins originaltekst [33] .
I 1979, i anledning af 150-året for skabelsen af "Små tragedier" og Pushkins Boldin Autumn som helhed, udkom en filmatisering i tre afsnit af cyklen instrueret af Mikhail Schweitzer . Stjernerollerne i filmen omfattede Innokenty Smoktunovsky , Sergei Yursky , Natalia Belokhvostikova , Vladimir Vysotsky , Valery Zolotukhin , Lydia Fedoseeva-Shukshina , Nikolai Burlyaev , Ivar Kalnynsh , Georgy Taratorkin , Larisa Udovfiichenmovko og mange andre. En anden hovedperson i filmen var Alfred Schnittkes musik , ifølge kritikere skulle instruktøren og komponisten ikke kun betragtes som overbevisende fortolkere af Pushkins mesterværk, men også hans værdige medforfattere. Plottet er baseret på historien om den italienske improvisationsdigters optræden på St. square...", "Bedemanden", "Gæsterne kom til dachaen..." i form af indramningsscener [34] .
I 2009 blev en animeret tilpasning af "Little Tragedies" instrueret af Irina Evteeva udgivet . Først og fremmest bemærkede kritikere instruktørens unikke teknik, som med succes kombinerede traditionel kinematografi og animation. Filmen af Irina Evteeva indeholdt tre af Pushkins fire scener - "The Miserly Knight", "Mozart and Salieri" og "The Stone Guest". Forfatteren af det musikalske partitur til filmen var Andrey Sigle , som accepterede den vanskelige udfordring at "genspille" Schnittke selv [35] .