" Havfrue " er et ufærdigt skuespil af Alexander Pushkin , som han begyndte i 1829 og efterlod uden en titel. Først udgivet af Vasily Zhukovsky efter digterens død i tidsskriftet Sovremennik i 1837 [1]
Dramaet er baseret på folkelegender om, at druknede piger bliver til havfruer. Pigen dør, men i dramaet om A. S. Pushkin forlader hun ikke tankerne om hverken sin far, der går amok, eller sin elskede prins, fra hvis minde hun ikke forlader selv efter hans ægteskab. "... møllerens datter på det første billede er et smukt Pushkin-billede af en pige fra folket, et billede rigt på lyse farver af en livlig og lidenskabelig, stolt og viljestærk, lidenskabeligt kærlig og fornærmet i sin kærlighedskvinde, så i andre malerier, efter at være blevet en havfrue, forvandler hun til legemliggørelsen én idé, én følelse - ønsket om hævn over deres lovovertrædere. [en]
"Hvordan jeg skyndte mig uden hukommelse i vandet En desperat og foragtelig pige Og i dybet af Dnepr-floden vågnede jeg op Havfrue kold og mægtig, Det er syv lange år siden... Hver dag tænker jeg på hævn ..." [2]I dramaet kan ikke kun den poetiske komponent spores, men også den sociale kontekst, datidens skikke afspejles. En bondehavfrue er ikke en fest for prinsen, han betaler sig med gaver fra sin elskede. Lignende ting skete mere end én gang i Pushkins miljø, hvilket fremgår tydeligt af Pushkins brev til Vyazemsky . [3] Prinsen, mølleren og havfruen repræsenterer visse kræfter: adelen, bønderne med borgerskabets begyndelse og dem, der ønsker at vælge deres egen niche. Havfruepigen er ikke kun legemliggørelsen af en fri ånd, men også en straffende kraft, samvittighedens stemme. Hun bevæger sig mod fremtiden.
"Pushkin styrkede denne følelse af frihed i hende og gav hende evnen til stor indignation, langsigtet, bevidst, mod det slaveri, som omverdenen påtvunget hende." [en]Mølleren er en arbejdsmand, han styrer omhyggeligt sin indkomst og er ikke afvisende for at tjene på noget på prinsens bekostning. "Der er et godt fundament i mølleren, der er noget andet i ham - den kommende borgerlige mands løfter, med en imødekommende samvittighed, med hensynsløs prosaisme." [4] Prinsen er en fortidens mand, han går imod sine følelser af hensyn til det accepterede i samfundet.
"Dramaets folkekarakter kommer også tydeligt til udtryk i karakterernes sprog, hvor Pushkin med ekstraordinær dygtighed kombinerede elementer af bonde- og gammelsprog med folkedigtningens poetiske formler og samtidig bevarede i talen. af karaktererne subtile nuancer af højttalernes sociale karakter. Dramaets folkelige karakter forstærkes af introduktionen til dets autentiske bryllupsceremoni med dets sange og ritualer". [en]Ifølge V.F Khodasevich : "..." Havfruen ", som hele Pushkin, er dybt selvbiografisk. Hun er en afspejling af historien med den pige, som digteren "skødesløst bankede op". Havfruen er den navnløse pige, der blev sendt at føde i Boldino, Prinsen er Pushkin selv. [5] Med denne udtalelse rejste han en bølge af indignation blandt kritikere i seks år.
V. G. Belinsky var meget ked af det faktum, at digteren ikke havde tid til at afslutte slutningen:
"Sikke en skam, at dette skuespil ikke er slut! Selvom dets afslutning er klar: Prinsen skal dø, båret bort af havfruer, på bunden af Dnepr. Men uanset hvor fantastiske farver, uanset hvor vidunderlige billeder, var alt dette sagt af Pushkin - og alt dette døde for os!" [6]A.F. Veltman i slutningen af 1830'erne var den første, der kom med en slutning på dette stykke. For at fuldende billedet af forholdet til prinsen efterlod han et meget betydeligt tip. Havfruerne genopliver den druknede kvinde og giver hende en ramme:
"... der sender forbandelser til livet, Lidenskabeligt, lidenskabeligt kærlighed, Lokke ind i dine arme Og drukner i afgrunden!" [7]A. S. Dargomyzhsky foreslog også en lignende slutning i operaen , som dukkede op på scenerne i opera teatre fra 1856. I 1866 foreslog A. I. Shtukenberg sin egen slutning på stykket [8] . I 1877 gjorde A.F. Bogdanov sit forsøg. [9] I 1897 offentliggjorde D. D. Zuev slutningen af stykket i det russiske arkivmagasin , som han angiveligt kopierede fra forfatterens ord, faktisk var slutningen af stykket baseret på tidligere forfatteres værker. [10] . I 1942 skabte V.V. Nabokov sin egen version, hvor havfruens datter kalder sin far til bunden af det forladte hjemland:
"... Du er vores, siden dahvordan du forlod min mor og længes. På en mørk dag vil du kende dit hjemland, hvor livet flyder uden at genere sjælen. Du ville have det her..." [11] Men i slutningen af teksten skrev forfatteren under: "Pushkin trækker på skuldrene." Der blev gjort mange forsøg på at skrive slutningerne på dramaet "Havfrue".
S. M. Bondi refererer dramaet "Havfruen" til Pushkins " små tragedier ", han argumenterer for dette som følger: "... den samme dybde af psykologi, "verdensbilledet" af havfruen tages også som grundlag, et fantastisk element er introduceret på de samme funktioner, de samme sange, der afbryder handlingen og følelsesmæssigt beriger den (der er især mange sange i Rusalka!), den samme sofistikerede udvikling af individuelle øjeblikke med al dens lakonisme (scenen for prinsens farvel til møllerens datter , mødet med den skøre møller), de samme, endelig, dimensionerne af den lille tragedie" i den skrevne del af et næsten færdigt drama ... " [12]
Mytologien om S. M. Bondis arbejde kalder "den organiske sfære af det, der sker. Det giver dig mulighed for at vise umærkeligt for det blotte øje, men meget stærke forbindelser mellem fænomener, giver dig mulighed for at se de livsmønstre, som en person ikke kan påvirke, men ved at acceptere hvilke, kan han smelte sammen i elementerne i både livet og kærligheden. Omhyggelig og opmærksom holdning til mytologiens verden, som Pushkin kendte godt, skaber i dramaet et billede af fantastisk autenticitet og harmoni. [13]
Fiktion i Pushkin, - N. Ya. Berkovsky bemærker, at den fantastiske verden i Pushkin "eksploderer ikke virkeligheden generelt, som det sker i folklore, men virkelighedens socialhistoriske begrænsninger." [fjorten]