Cinematography of the Russian Empire ( russisk doref. Cinematograph ) er det russiske imperiums biografkunst. Udviklede sig hurtigt i perioden 1907 - 1920 og skabte en betydelig film- og distributionsinfrastruktur. Af de mere end 2.700 spillefilm optaget i Rusland før 1920, har omkring 300 film overlevet den dag i dag (som regel kun delvist) i indenlandske og udenlandske filmarkiver.
Allerede i april 1896, 4 måneder efter de første biografvisninger i Paris, dukkede de første filmapparater op i Rusland - for eksempel den 6. april 1896 indgiver den arvelige æresborger i Sankt Petersborg V. I. Rebrikov et andragende til ministeriet af den kejserlige domstol for tilladelse til filmoptagelser af kroningsfejringer [1] . Til samme begivenhed, ankomsten til Rusland af en operatør fra firmaet Lumiere-brødrene Camille Cerf , hvis anmodning om tilladelse til at filme kroningen blev registreret den 4. maj (16), 1896 [2] . Samme dag fandt den første demonstration i Rusland af " Lumière Cinematograph " sted i teatret i Skt. Petersborgs have " Aquarium " - adskillige film blev vist for offentligheden under pausen mellem anden og tredje akt af vaudevillen “Alfred Pasha i Paris” [3] [4] . Den 6. maj 1896 fandt de første filmdemonstrationer i Moskva sted på Solodovnikov-teatret [5] .
I Moskva blev Lumiere-brødrenes film officielt vist for første gang ved offentlige fremvisninger i fem dage, fra 26. maj til 31. maj 1896, i Hermitage Summer Garden Theatre (i Karetny Ryad) i slutningen af forestillingerne [ 6] .
I maj laver Camille Cerf den første dokumentariske filmoptagelser af fejringer til ære for kroningen af Nicholas II i Rusland , [7] den kronik, han optog, betragtes som verdens første reportagefilm [8] . En betydelig fortjeneste i at fremme biografen blandt den russiske offentlighed tilhører den franske iværksætter og eventyrer Charles Aumont , som præsenterede en ny underholdning ikke kun for hovedstaden, men også for den provinsielle offentlighed på Nizhny Novgorod- messen i juni 1896 . Den 4. juli (16) vises en artikel af Maxim Gorky (udgivet under pseudonymet "M. Pacatus") [9] om film i avisen Nizhny Novgorod Leaf .
Filmvisninger blev hurtigt moderigtig underholdning, og permanente biografer begyndte at dukke op i mange store russiske byer. Den første permanente biograf åbnede i St. Petersborg i maj 1896 på 46 Nevsky Prospekt [10] .
”Biografen, kaldet Live Photography, åbnede ganske stille og roligt og blev hovedsageligt besøgt af børn. Kun tre billeder blev vist. Den første, der gik rundt på alle verdens skærme, er en gartner, der vander græsplænerne, og en dreng, der trådte på maven. <...> Det andet billede er en udsigt over Nevsky Prospekt med en hestevogn og førerhuse. Og endelig den tredje - ankomsten af toget. <…> Der er ingen musikalsk akkompagnement. Varigheden af sessionen er ikke mere end tredive minutter med to pauser. Den første biograf i Rusland brændte hurtigt ud" [11] .
Den første faktisk russiske filmoptagelse blev tilsyneladende udført af kunstneren Vladimir Sashin , der arbejdede i Moskva Korsha-teatret . Efter at have købt et Vitagraph-film- og projektionsapparat begyndte Sashin at lave kortfilm, som fra august 1896 begyndte at blive vist for publikum efter teaterforestillinger (mange beviser på dette blev bevaret i Moskva-aviserne på den tid).
“Sashin, en talentfuld skuespiller, viste sig at være en lige så talentfuld fotograf, der viste et levende billede. Dette er vores Moskva "Lumiere". G. Sashin har til hensigt at optage forskellige scener på gaden, når han rejser i nærheden af teatre, prøver, møder, foredrag osv. ” [12]
I lang tid opretholdt udenlandske producenter monopol på produktion af filmudstyr og film, begrænsede deres eksport til Rusland og accepterede kun deres egne operatørers arbejde til udlejning. Undtagelsen var dokumentarfilm af episoder fra kongefamiliens liv, som fra 1897 regelmæssigt blev lavet af kameramanden Boleslav Matushevsky og fra 1900 af A.K. Yagelsky , som modtog det højeste monopol på skabelsen og distributionen af sådanne film. .
I 1898, i Baku , optog en lokal fotograf A. M. Mishon adskillige dokumentarfilm , såsom " Oliefontænen i Balakhani-marken ", "Folkefestival i byens have", "Kaukasisk dans" og en legende humoristisk filmskitse, som var kaldet "Gotcha." Disse film blev vist for publikum ved en specielt organiseret fremvisning den 2. august samme år (denne dato er accepteret som dagen for Aserbajdsjans nationale biograf ).
Men generelt var initiativet til at organisere optagelser af nyhedsfilm og levering af udenlandske film til visning i Rusland ejet af Moskva-afdelingerne af de franske virksomheder Pathe Brothers , Gaumont og nogle andre. Indtil 1908 var russiske iværksætteres bidrag til biografen begrænset til udlejning af importerede film og episodiske filmoptagelser af dokumentariske kortfilm (normalt til lokale fremvisninger). Den betydelige succes for Br. Pate" af dokumentarfilmen " Don Cossacks " (1908), som straks solgte 219 eksemplarer alene i Rusland, viste, at det indenlandske tema ville være meget efterspurgt blandt det russiske publikum, og de samme virksomheder begyndte at forberede optagelser af spillefilm i Rusland.
Prioritet på dette område gik dog til kortfilmen produceret af Alexander Drankovs filmstudie i Skt. Petersborg " Ponizovaya Volnitsa " ("Stenka Razin"), som blev udgivet den 15. oktober (28.), 1908. Næsten samtidig med Drankov begynder filmskaberen Alexander Khanzhonkov at optage indenlandske spillefilm i Moskva .
I 1907 begyndte Kino - magasinet at udkomme - det første russiske tidsskrift dedikeret til biograf. Den voksende interesse for kinematografi forårsager fremkomsten af mange tematiske aviser og magasiner, hvoraf de fleste blev udgivet i meget kort tid.
"I Moskva begyndte en særlig avis "Post Cinematographa" at blive udgivet, dedikeret til filmteatre, hvoraf der er mere end 1200 i Rusland."
- "Birzhevye Vedomosti", 8. april (26. marts), 1908 (aftennummer)De første russiske spillefilm var tilpasninger af fragmenter af klassiske værker af russisk litteratur (" Sangen om købmanden Kalashnikov ", " Idioten ", " Bakchisarais fontæne "), folkesange (" købmanden Ukhar ") eller illustrerede episoder fra russisk historie (" The Death of Ivan the Terrible ") "," Peter den Store ").
Kameramændenes professionelle vækst bidrager også til udviklingen af filmproduktion – arbejdet med lys bliver mere kompliceret, man begynder at bruge kassetter, der kombinerer to eller flere billeder taget på forskellige tidspunkter i billedet. I filmen " The Departure of the Great Old Man " (1912) brugte kameramanden Alexander Levitsky , for første gang i praksis med russisk biograf, dobbelteksponering, når han optog nogle episoder [13] .
Russisk national biograf kompenserer overraskende hurtigt for et ti års halt bag de europæiske filmskoler og vokser hurtigt til innovative værker. Et betydeligt antal af sådanne store præstationer er på grund af Khanzhonkovs filmstudie . I 1911 blev den første fuldlængde film i Rusland " The Defense of Sevastopol " udgivet, i fællesskab instrueret af Khanzhonkov og Vasily Goncharov . I 1912 udgiver virksomheden verdens første tegnefilm filmet i teknikken med tredimensionel animation - "The Beautiful Lucanida, or the War of the Moustaches with the Stags " iscenesat af Vladislav Starevich , som også udvikler kunsten at bruge specialeffekter i spillefilm og opnår betydelig succes heri. Siden begyndelsen af 1910'erne er Khanzhonkovs selskab blevet den ubestridte leder af russisk filmproduktion, de første stjerner i den russiske biograf Alexandra Goncharova , Andrey Gromov , Ivan Mozzhukhin , instruktørerne Vasily Goncharov , Pyotr Chardynin og Vladislav Starevich begynder deres filmkarriere . Udover mange spillefilm var Khanzhonkovs firma også involveret i skabelsen og distributionen af undervisningsfilm. I 1911 blev den "videnskabelige afdeling" åbnet i handelshuset, som var engageret i produktion af videnskabelige, arter og etnografiske malerier om emnerne russisk geografi, landbrug, fabriksindustri, zoologi og botanik, fysik og kemi, medicin, og så videre [14] .
I 1913, i kølvandet på det generelle opsving i den russiske økonomi, begynder den hurtige vækst i biografindustrien, nye firmaer dannes - inklusive det største filmselskab I. N. Ermolyeva , blandt hvilke mere end 120 film blev lavet så betydningsfulde film som The Spardronning (1916) og " Fader Sergius " (1918) af Yakov Protazanov .
Længe overskygget af Khanzhonkovs succes lancerede P. Timan og F. Reinhardts firma den enormt succesrige " Russian Golden Series " af spillefilm i 1913, med Yakov Protazanov og Vladimir Gardin som nøgleinstruktører . Serien inkluderede så berømte film som " Anna Karenina " (1914), "The Nest of Nobles ", " Krig og fred " (begge - 1915) og andre. I samme serie fandt filmdebuten af Vsevolod Meyerhold sted , som instruerede filmen The Picture of Dorian Gray i 1915 .
Alexander Drankov finder også sin egen opskrift på kommerciel succes og udgiver russiske versioner af den detektiv-melodramatiske filmserie opfundet i Frankrig - seriefilmene " Sonka den gyldne hånd " (1914-1915), " Rober Vaska Churkin " (1914-1915) , " Anton Krechet " (1916) m.fl.
Ifølge ufuldstændige data var der i 1913 1.412 biografer i Rusland, 134 af dem i St. Petersborg og 67 i Moskva.
I 1912 var biografen blevet en af de mest udbredte og almindelige forestillinger i store og mellemstore russiske byer.
"Gå om aftenen langs gaderne i hovedstæder, store provinsbyer, amtsbyer, store landsbyer og forstæder, og overalt på gaderne med ensomme flimrende petroleumslamper vil du møde det samme: indgangen oplyst af lanterner, og ved indgangen en flok mennesker venter i kø - en biograf ... Tag et kig i auditoriet, du vil blive forbløffet over sammensætningen af offentligheden: alle er her - studerende og gendarmer, forfattere og prostituerede, officerer og kvindelige studerende, alle slags af intellektuelle med briller, med skæg, og arbejdere, ekspedienter, købmænd, verdens damer, møllere, embedsmænd, i et ord - alt sammen..."
- A. Serafimovich . "Maskinen kommer." - " Blue-phono ", 1912, nr. 8, i dag. Jeg kan ikke finde et nummer, og jeg ved ikke, hvordan jeg gør det i mit liv, og hvordan kan jeg gøre det, og hvad betyder det at gøre i livet, og hvorfor kan jeg ikke være i denne verden og ikke kun i førstepladsen og i sidste ende vil jeg leve i ensomhed 8.Ifølge M. Aleinikov , "tvang de oplysende og demokratiske traditioner for avanceret russisk litteratur og det russiske teater, som altid har stræbt efter at blive tilgængelige for mange millioner læsere og seere, det russiske litterære og kunstneriske samfund til at se i den nye kinematografiske kunst. en ny magtfuld form for demokratisk skuespil", [15] som et resultat af hvilket i Rusland, filmopfattelsen blev opfattet noget anderledes end i Europa. Især russiske teaterfigurer støttede ikke de initiativer, som udenlandske teaterforeninger fremsatte i 1912 for at skabe en international bevægelse "til at bekæmpe biografen". For eksempel svarede St. Petersburg Union of Dramatic and Music Writers på en invitation til at deltage i denne bevægelses kongres med et brev, hvori det hedder, at film ifølge russiske forfattere "ikke er et onde, for at bekæmpe, hvilke internationale møder bør være indkaldt" [16] .
Opfattelsen af biografen som en kunst var dog stadig ret usædvanlig. For eksempel skrev Vladimir Mayakovsky i 1913:
”Kinematografi og kunst er fænomener af en anden orden. Kunst stiller høje krav, mens biografen, som en trykpresse for en bog, formerer og spreder dem i de mest døve og fjerneste dele af verden” [17] .
Et lignende synspunkt blev delt af lederne af de mest prestigefyldte teatre, som normalt forbød skuespillerne i deres tropper at optræde i film. Dette forbud var dog ikke absolut, og i nogle tilfælde fik populære teaterskuespillere tilladelse til at deltage, for eksempel i filmatiseringer af værker af russiske klassikere.
I nødvendige tilfælde deltager staten også i reguleringen af kinematografi. For eksempel skulle arrangørerne af filmforevisninger i Moskva sikre overholdelse af reglerne om biografernes struktur og indhold, der blev vedtaget i 1912, for at få tilladelse. Ifølge disse regler var det kun tilladt at åbne biografer på første og anden sal i stenbygninger, det var forbudt at oprette biografsale direkte over og under apoteker, farmaceutiske lagre og myggebutikker . Biografer skulle adskilles fra andre lokaler med blanke stenvægge og brandsikre lofter. Der var behov for nødudgange i tilfælde af brand. I hver hal krævede reglerne tvungen ventilation [18] .
Gradvist udviklet og censur restriktioner for biografer. I 1908 udstedte Moskvas borgmester for første gang et forbud mod at vise film af "den parisiske genre" (det vil sige useriøst eller pornografisk indhold) i biografer. Den 27. november 1908 blev stillingen som censor af filmbånd oprettet på Moskvas borgmesters kontor. En særskilt kategori af forbud eksisterede for at afbilde personer fra det regerende dynasti i film (dette forbud blev kun ophævet i særlige tilfælde - for eksempel for film dedikeret til 300-året for Romanov-dynastiet). Efter anmodning fra synoden og den åndelige censur, der eksisterede under den, blev der indført en række delvise eller fuldstændige forbud mod fremvisning af hellige billeder, kirkelige ritualer (inklusive korsets tegn) og processioner samt gudstjenester af alle kristne trosretninger i film. Nogle af disse begrænsninger var ikke formaliserede, men filmskaberne kunne ikke ignorere dem på den ene eller anden måde [19] .
Ruslands indtræden i verdenskrigen i 1914 medførte store forandringer i biografen. Nogle skuespillere, instruktører og andre filmprofessionelle blev indkaldt til hæren eller gik til fronten som frivillige. Andre, der havde tyske rødder (Vladimir Siversen, Paul Timan m.fl.) blev interneret, forvist og kunne ikke fortsætte med at arbejde i biografen. Det samlede antal producerede film fortsatte dog med at vokse hurtigt, blandt andet på grund af, at importen af film fra Europa i krig faldt kraftigt. På det tidspunkt var Skobelev-komiteen også aktiv i at producere aktiviteter , som beordrede oprettelsen af patriotiske og propagandabånd, som ofte havde stor succes. For eksempel arbejdede Vladislav Starevich meget på ordre fra Skobelev-udvalget, blandt andre film iscenesatte han den animerede lignelse Lily of Belgium som en del af dette program .
Det var i krigstid, at den russiske kunstneriske biografs storhedstid faldt. I denne periode laver den fremragende filmstylist Evgeny Bauer sine hovedfilm , Vladimir Gardin og Vyacheslav Viskovskiy arbejder aktivt , veteraninstruktørerne Pyotr Chardynin og Yakov Protazanov når et nyt niveau af færdigheder ; nye skuespillernavne dukker op - Vera Kholodnaya , Vitold Polonsky , Ivan Perestiani ; nye filmstudier begynder at fungere - Mikhail Trofimov ( Trading House "Rus" ) og Dmitry Kharitonov ( Trading House Kharitonov ). Filmtidsskrifter udvikler sig også hurtigt - i 1916 udkom 11 professionelle filmmagasiner i Rusland.
Filmens popularitet blandt offentligheden fremgår af tallene fra S. Ginzburg [20] :
"I 1916 blev der solgt mindst 150 millioner biografbilletter i Rusland. Heraf følger, at der i gennemsnit for hver læst bog var fem-seks biografbesøg, og for hver solgte teaterbillet <...> - ti til tolv solgte biografbilletter. Det kan således hævdes, at i det førrevolutionære Rusland, i det mindste i årene af Første Verdenskrig, spillede film en større rolle i at tilfredsstille befolkningens æstetiske behov end teater og endda litteratur.
Krigen og den hurtige udvikling af filmindustrien rejste skarpt spørgsmålet om at skabe en ny filmproduktionsinfrastruktur for russiske industrifolk - studierne i Moskva og St. Petersborg levede ikke længere op til de voksende krav. Alexander Khanzhonkov byggede en ny filmbase i Jalta i 1916 for sit filmselskab . I foråret 1917 , umiddelbart efter februarrevolutionen , transporterede Khanzhonkov praktisk talt hele sit firmas personale til Jalta og startede hurtigt filmproduktion på Krim ; Yermoliev og nogle andre følger hans eksempel. I perioden indtil november 1920 bliver Jalta det største biografcenter i Rusland, selvom filmproduktion også fortsætter i begge hovedstæder.
Efter nederlaget til Wrangels hær emigrerede de fleste filmskabere. Nogle af dem fortsatte med at arbejde i udlandet (Mozzhukhin, Ermoliev, Starevich), andre vendte efter nogen tid tilbage til deres hjemland (Khanzhonkov, Chardynin, Viskovskiy). Den russiske filmindustri blev nationaliseret i flere faser og blev grundlaget for oprettelsen af biografen i RSFSR og USSR .
Plakater til russiske film fra 1910'erne: " The Thief "
Film " Aldrig "
Film "Quiet"
Filmen "The Killer"
De fleste moderne kilder er enige om, at ud af cirka 2.700 filmtitler, der er optaget i det russiske imperium, har lidt mere end 300 film overlevet den dag i dag, helt eller i væsentlige fragmenter. Kataloget over overlevende spillefilm i Rusland [21] viser 305 spillefilm lavet mellem 1908 og 1919, som har overlevet mindst delvist, 7 film bestilt af statslige organisationer og 27 film med foreløbige titler eller betinget tilskrevet (i alt 339 malerier). Disse film ejes overvejende af den russiske statslige filmfond . Det er kendt, at der er en betydelig samling af russiske film i det franske cinematek og nogle andre udenlandske depoter, med hvilken udvekslingen tillader periodisk genopfyldning af samlingen af Statens Filmfond. En betydelig (og stadig praktisk talt usystematiseret) række russiske nyhedsfilm, arter og populærvidenskabelige film er gemt i det russiske statsarkiv for film og fotodokumenter .
På nuværende tidspunkt er det ukendt om eksistensen af nogen storstilet nationale programmer til restaurering og offentliggørelse på moderne medier af film optaget i det russiske imperium. Private distributører har udgivet enkeltfilm på DVD , der tidligere er udgivet i udlandet.
Interessen for russisk biograf fra seere og specialisters side gav anledning til en ny type journalistik - filmjournalistik. Mange generelle magasiner og aviser har viet små sektioner til kinematografi i deres publikationer [22] . Men der var også undtagelser. Så magasinet "Svetopis", der udkom to gange om måneden fra 1907 til 1908, havde et appendiks "Cinema", bestående af 18 sider [23] . V. E. Vishnevsky kaldte i sin "Bibliografi over individuelle og tidsskrifter inden for førrevolutionær kinematografi" "Kino" "det første russiske filmmagasin" [24] . Det ældste [24] magasin dedikeret til film var Cine-Fono , som eksisterede fra 1907 til 1918. I denne periode blev der udstedt 240 numre [22] . I løbet af de næste ti år blev der udgivet et stort antal tidsskrifter om film i landet. V. E. Vishnevskys "Bibliografi..." beskriver 77 tidsskrifter, der er bevaret i bogdepoter og private samlinger [25] .
Mens "Sine-fono" var et uafhængigt blad, tilhørte andre udgivelser filmiværksættere: "Bulletin of Cinematography" (1910-1917) blev udgivet af handelshuset "A. Khanzhonkov og Co. ” ,“ Live Screen ”(1912-1917) - TD“ Ermolyeva, Zarkhin og Segel ”,“ Projektor ”(1915-1918) - Ermolievs nye virksomhed osv. Magasiner eksisterede hovedsageligt på grund af reklame [ 22 ] .
En særlig plads blandt sådanne publikationer blev besat af Pegas -magasinet, udgivet i Khanzhonkov-filmstudiet , som ud over oplysninger om film, der blev udgivet, udgav manuskripter, polemiske materialer, uddannelsesartikler og ikke så meget havde til formål at promovere filmene af virksomheden, der udgav den, men ved at udvikle den russiske filmindustri som helhed. .
Hovedfiguren på settet i begyndelsen af det 20. århundrede var ikke en filminstruktør, men en kameramand. I Rusland blev operatører kaldt "lejere". Erhvervet var en mangelvare, kameramænd var konstant en mangelvare. Kamerapersonalet blev fyldt op med udenlandske specialister, der kom fra Frankrig (J. Meyer og L. Forestier), Tyskland (V. Siversen) m.fl. Indenlandske kameramænd kom i biografen hovedsageligt fra fotografering, hvoraf nogle blev fremragende mestre, f.eks. , A. Levitsky og P. Novitsky. Projektionister (D. Sakhnenko), drenge, der arbejdede på filmstudier (G. Giber), laboratorieassistenter (A. Ryllo) og andre kom også til kamerabranchen. [26]
I begyndelsen beskæftigede instruktørerne sig med organisatoriske spørgsmål på settet, og kameramændene ledede den kreative proces. Men efterhånden er alt kreativt arbejde koncentreret i hænderne på instruktøren. Han forbereder skuespillerne til optagelser, diskuterer deres fremskridt med kameramanden, inspicerer landskabet. I sidste ende bliver instruktøren forfremmet til den første position i processen med at lave en film [27] .
Omkring tredive instruktører arbejdede konstant i biografen. For det meste var de uddannede mennesker, nogen kom i biografen fra teatermiljøet. Separat fra alle var den første russiske filminstruktør V. M. Goncharov , der arbejdede som jernbaneembedsmand før starten af sin filmiske karriere. På grundlag af hans manuskript blev den første spillefilm " Pony Freemen " optaget. Goncharov begyndte sin instruktørkarriere med at optage filmen " Ivan the Terribles død ". Hans filmiske karriere nåede sit højdepunkt i perioden med samarbejde med A. A. Khanzhonkov [27] .
En af det russiske imperiums produktive direktører var P. I. Chardynin , der skød over hundrede malerier. Han kom i biografen fra teatret og medvirkede i Goncharovs film "The Song of the Merchant Kalashnikov " og " Russian Wedding of the 16th Century ". Han debuterede som instruktør i 1909 med filmen " The Power of Darkness ". Chardynin iscenesatte salonmelodramaer, komedier, farcer, filmatiseringer af litterære værker.
Ikke mindre populær instruktør, der skød omkring 80 værker, før han emigrerede fra Rusland, var Ya. A. Protazanov . Først arbejdede han som manuskriptforfatter. Instruktørdebuten fandt sted i 1909 med filmen " The Fountain of Bakhchisaray ". I 1914-1915 lavede han en række malerier af "Russian Golden Series". De bedste værker i den tidlige periode af Protazanovs arbejde er ifølge N. M. Zorka filmene " Spadedronning " og " Fader Sergius ". Disse værker er kendetegnet ved "høj instruktør- og kamerakultur, psykologisk dybde i skuespillet."
E. F. Bauer betragtes som en fremragende stylist af russisk stumfilm . Han beviste sig selv i mange erhverv: han arbejdede som tegneserietegner, komponerede satiriske noter til pressen, viste sig selv som en mester i kunstfotografi og arbejdede i teatret som instruktør, impresario og scenedesigner. Det første arbejde i biografen var skabelsen af kulisser til filmen "The Tercentenary of the House of the Romanovs." Senere arbejdede han som instruktør, og i løbet af sin karriere i biografen lavede han mere end 80 film.
Skaberen af verdens første historiefilm optaget ved hjælp af dukkeanimationsteknikken var den russiske instruktør V. A. Starevich . I gymnasiet var han glad for fotografi og entomologi, hvilket påvirkede hans arbejde i fremtiden. Ved at bruge dummies af biller og teknikken til stop-motion lavede Starevich i 1910 den første dukkefilm " Lucanus Cervus ". Walt Disney om Starevichs arbejde sagde, at "denne mand overhalede alle animatorer i verden med flere årtier."
Også V. Turzhansky , Ch. G. Sabinsky , V. R. Gardin , V. K. Viskovskiy skiller sig ud fra en række andre instruktører .
Med udvidelsen af spillefilmproduktion begyndte skuespillere og skuespillerinder at spille en væsentlig rolle i at tiltrække publikum. Filmskabere begyndte at invitere kunstnere, der oftere er blevet publikums favoritter. På plakater begyndte skuespillernes navne at blive trykt store, selvom instruktørernes navne ofte slet ikke var angivet. Alle skuespillerne var teatralske kunstnere, som ikke forlod scenen til skærmen [28] . I V. E. Vishnevskys opslagsbog "Feature films of pre-revolutionary Russia" nævnes 297 navne: 177 skuespillere og 120 skuespillerinder [29] . Populære skuespillere spillede fra 30 til 60 roller i løbet af deres karriere i Rusland, og "rekordholderen" I. I. Mozzhukhin spillede omkring 100 roller [28] .
| Tabte før-revolutionære film af Rusland i årevis | |
|---|---|