| Nøgler til lykke | |
|---|---|
| Genre | drama |
| Producent |
Vladimir Gardin Yakov Protazanov |
| Manuskriptforfatter _ |
Anastasia Verbitskaya |
| Medvirkende _ |
Vladimir Maksimov |
| Operatør |
Georges Meyer Alexander Levitsky Giovanni Vitrotti |
| Filmselskab | P. Timan og F. Reinhardt |
| Land |
Rusland russiske imperium |
| Sprog | Russisk |
| År | 1913 |
| IMDb | ID 0003039 |
Lykkens nøgler er en russisk todelt stum spillefilm instrueret af Vladimir Gardin og Yakov Protazanov . Udgivet den 7. og 28. oktober 1913 [1] [2] . Filmen har ikke overlevet .
Filmen var en stor kommerciel succes og slog alle tilskuerrekorder [3] [4] [5] [6] .
Filmen blev optaget nær Kiev , i sommerhuset Syrets [7] [8] [9] . Den anden serie blev optaget i Italien ( Venedig ) [10] [11] [12] . Filmens budget var rekord for den tid.
For at bevare det psykologiske billede af billeder udviklede instruktør Vladimir Gardin først et dokument, hvor detaljerne om skuespillerens adfærd foran kameraet blev noteret, tid og filmforbrug for hver scene blev angivet [5] . Rollen som en anden instruktør, Yakov Protazanov, var begrænset til kreativ pleje og rådgivning til Gardin, som lavede sin første film [13] .
Yakov Protazanov var reserveret og tavs på settet, blandede sig ikke i debutantens handlinger, tog ham kun nogle gange stille til side og rådede taktfuldt: "Nu står solen højt, og om tre timer, når solen går ned, vil denne scene se bedre ud." I de scener, hvor Gardin havde travlt som skuespiller, overvågede Protazanov optagelserne " [14] .
Filmens udgivelse var fyldt med problemer. Statsdumaen krævede, at filmen blev forbudt. I en række byer blev den fjernet fra skærmen; unge studerende fik ikke lov til at se den [5] . Filmkritiker Vladimir Mikhailov påpegede: "Fra vores nutidige synspunkt ... var der intet forkasteligt i Gardins film, i de samme fjerne tider krævede lederen af Unionen af Michael Ærkeenglen V. Purishkevich et øjeblikkeligt forbud mod filmen” [15] .
Filmen er en filmatisering af den dengang populære roman af A. Verbitskaya "The Keys of Happiness", hvor temaet om en kreativ persons ubegrænsede frihed og en kvindes seksuelle frihed præsenteres åbent.
Begavet med en danseres skønhed og talent rækker Manya (Maria) Jeltsova ud til "åndens ridder" Jan. Yang forklarer Manet det grundlæggende om individuel frihed og fri kærlighed . En dag skynder han sig druknende børn til hjælp og dør. Manya sørger og bevarer mindet om ham.
I fremtiden elsker Manya yderligere to mænd - millionæren Baron Steinbach og den stakkels adelsmand Nelidov. Manyas veninde Sonya Gorlenko er også forelsket i baronen. Nelidov er jaloux på Manya for baronen. Et sidetema i plottet er Manis mors og onkel Baron Steinbachs galskab .
En gang, efter anklager om forræderi, skubber Nelidov med magt Manya væk og går. Manya forsøger at forgifte sig selv på grund af Nelidovs opførsel, men Sonya formår at ringe til lægerne.
Den anden serie begynder med indskriften: ”Et forsøg på at forgifte og oplevet sorg underminerede Manis mentale styrke. Hun havde brug for to kure: Sydens klima og nye oplevelser. Steinbach tilbyder hende en rejse til Venedig . Manya er enig” [16] [17] . De går rundt i Venedig. I Italien forelsker Manya sig i digteren Harald.
Derefter "studerer Manya dans i Paris og bliver til sidst en berømt ballerina" [18] . Baronen beder Manya om at blive hans kone. Hun er principielt enig, men foreslår at vente lidt.
Pressen i 1913 (f.eks. "Skuespilleren", 1913, nr. 5, s. 14) bemærkede, at "produktionen er smuk, forestillingen lader intet tilbage at ønske", men på den anden side er "biografen i den triste rolle som et arnested for dårlig smag" [6] . I magasinet " Cine-phono " (1913, nr. 13) blev filmen vurderet som "en utvivlsom og stor sejr på den filmiske arena" [19] . I en anden anmeldelse forudså en kritiker fra magasinet "Sine-fono" (1913, nr. 27) filmens betydning for russisk kinematografi: "Udseendet på Lykkens nøgler vil en dag blive betragtet af en fremtidig filmhistoriker som en overgang til en ny æra af russisk filmkunst som sådan" [20] . Kameraarbejde blev især værdsat: ”Selvfølgelig skal håndfladen gives til kameramænd. De viste et sandt mirakel. De viste, at det er muligt at give et rigtigt mesterværk af fotokunst i en film” [20] .
Filmhistorikeren B. S. Likhachev skrev, at filmen var "en absolut fortryllende succes" [21] . Filmkritiker Veniamin Vishnevsky bedømte Lykkens nøgler som "en af de største film i 1913" [1] . Filmkritiker Georgy Zhurov , der bemærkede det banale plot af salon-boudoir-dramaet, så betydningen af billedet i, at det blev et nyt skridt i udviklingen af instruktion og kameramandskab [8] .
Filmanmelder Romil Sobolev kaldte filmen "noget ambivalent og mærkelig". Han skrev: "Temaet, plottet, billedsystemet i dette værk, som fuldt ud afspejlede ånden i det "skamfulde årti", kunne ikke andet end at forårsage protest. Samtidig overgik instruktionen, skuespillet, den billedlige side af filmen alt, hvad den russiske biografgænger indtil da havde set – husk at Protazanovs bedste film og Bauers billedproduktioner hører en senere tid til” [22] . Han bemærkede også, at "i forhold til optagelser var Lykkens nøgler - omkring 5.000 m - et usædvanligt billede, der åbnede en ny side i russisk biograf" [22] .
Filmkritikeren Irina Grashchenkova skrev: "Kritikerne, som modtog filmen meget venligt, sammenlignede den med den litterære kilde og ofte ikke til fordel for sidstnævnte. De skrev, at skærmen skjulte romanens svagheder (omtale, fattigdom i sproget, stereotype beskrivelser, leg med moderigtige udtryk og navne) og understregede dens styrker (fascinerende intriger, psykologisk overtalelsesevne hos karakterer, især kvindelige)" [5] .
En specialist i russisk filmhistorie, Natalya Nusinova , vurderede filmens betydning som følger: "debutanten Gardin og den traditionelle Protazanov bragte russisk film til nye grænser: store optagelser og filmatisering af en roman med flere bind med en kompleks plot, serielighed, som derefter lagde grunden til "Russian Golden Series" af P. Timan og F Reinhardt, mestre nærbilledet, revidere skuespilkonceptet og introducerede konceptet "sitter" i biografen [23] . Efter hendes mening blev denne "skærmatisering af en tvivlsom bestseller med hensyn til smag" "et utvivlsomt stadie i udviklingen af auteur-film" [24] .