Jacques Callot | |
---|---|
fr. Jacques Callot | |
Fødselsdato | 1592 |
Fødselssted | Nancy |
Dødsdato | 24. marts 1635 |
Et dødssted | Nancy |
Borgerskab | Hertugdømmet Lorraine |
Studier | |
Stil | barok |
Lånere | Cosimo II Medici |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Jacques Callot ( fr. Jacques Callot ; mellem 25. marts og 21. august 1592, Nancy , Lorraine - 24. marts 1635, ibid) - fransk ( Lorraine ) tegner og gravør , en af de mest betydningsfulde og produktive ætsningsmestre , kendt som forfatter til over 1500 stik. Han forbedrede teknikken til linjeætsning med introduktionen af "hård lak" og metoder til flerlagsætsning af den trykte plade [1] .
Jacques Callot blev født i 1592 eller 1593 i Nancy , i en stor og adelig familie af Jean Callot, herold for hertugen af Lorraine og hans kone René Brunbeau. Der var otte børn i familien, seks drenge og to piger. Jacques Callot var den anden af seks sønner [2] . Hans farfar var gift med Jeanne d'Arc's oldebror og blev tildelt en adelstitel den 30. juli 1584 af hertug Karl III af Lorraine for "tegn på hans loyalitet og tapperhed" [3] .
Jacques fra barndommen var interesseret i at tegne og prøvede at skildre alt, hvad han så på gaden: soldater, tiggere, vagabonds, pilgrimme, akrobater, gøglere. Han studerede tegning og gravering i Nancy hos den lorrainske gravør Claude Henriet II (Claude Henriet), siden 1607 - hos juveleren, guldsmeden D. Krok, hvilket formentlig yderligere påvirkede dannelsen af hans individuelle stil og hang til "den jagede linje" og et præcist "smykke"-rør. Hofmaleren for hertugerne af Lorraine i Nancy på det tidspunkt var maleren, tegneren og gravøren Jacques Bellange , hvis arbejde havde en betydelig indflydelse på Callot.
I 1608 gik Jacques, efter at have stukket af hjemmefra, i hemmelighed til fods til Rom , ifølge legenden - med omvandrende sigøjnere. Ifølge A. Felibien løb Jacques Callot hjemmefra to gange og vendte tilbage to gange efter anmodning fra sin far, indtil hans far til sidst gik med til at studere i Italien. I 1609-1611 studerede han den sværeste graveringsteknik på Philippe Thomassens værksted i Rom, flyttede derefter til Firenze , hvor han samarbejdede med Antonio Tempesta , som lærte Callo teknikken med stregætsning.
I Firenze studerede Callo også hos maleren og gravøren Remigio Cantagallina , i 1612 gik han ind på Giulio Parigis værksted . I fremtiden samarbejdede han ofte med Giulio Parigi, efter at have oplevet hans indflydelse, og med Remigio Cantagallina. Sådanne forskellige forbindelser er karakteristiske for det kunstneriske liv i Italien og Frankrig under barok- og maneristiske perioder . I 1614-1621 arbejdede Jacques Callot, under ledelse af J. Parigi, ved storhertugen af Toscanas hof, Cosimo II Medici , i Uffizi- paladset . Han designede festligheder og teaterforestillinger, som senere forsynede ham med temaer og materiale til hans serie af groteske graveringer. Efter storhertugen Cosimo II de' Medicis død i 1621 reagerede han på hertug Karl IV af Lorraines ønske om at se ham ved sit hof i Nancy og vendte tilbage til Lorraine, hvor han fik en smigrende modtagelse.
I 1627, på invitation af Infanta Isabella Callo, besøgte han Nederlandene, i 1629-1630 boede han i Paris . Callos rejser blev afspejlet i hans værker, hvor han skildrede udsigter over Holland, Italien, Frankrig, skabte karakteristiske portrætter af militærmænd, cirkusartister og skuespillere.
I 1627 mødte Callot i Bruxelles A. van Dyck , som malede hans portræt, senere indgraveret af L. Vorsterman . Dette portræt blev inkluderet i den berømte Iconography -serie. I Utrecht mødte Kallo karavagisten G. van Honthorst , en af hovedrepræsentanterne for Utrecht-karavagisternes kunstskole .
Fra 1629 boede og arbejdede Jacques Callot i Paris. Kong Ludvig XIII af Frankrig inviterede Callot til at arbejde ved sit hof, men kunstneren nægtede. Ifølge en version kunne han, da han var patriot af Lorraine, ikke tilgive kongen for, at de franske tropper hærgede hans hjemland. Callot døde i Nancy i en alder af 43.
Hans nevø var Claude Kallo (ca. 1620-1687), hofmaler for tre polske konger - Jan II Casimir , Mikhail Koribut Wisniewiecki og Jan III Sobieski .
Jacques Callot levede og arbejdede ved overgangen til to epoker og så at sige mellem to kunstneriske tendenser: den sene franske renæssance og italiensk manerisme [4] . Efter at have mestret teknikken med stregætsning og blevet en virtuos på dette område, brugte Callot fra 1617 ikke blød lak, som det var sædvane før, men en særlig slags syrefast hård lak fr. (vernis dur) , som blev brugt af florentinske snedkere og møbelsnedkere. En sådan lak gjorde det muligt at udføre gentagen ætsning af "brættet" (trykt form), sekventielt overlappende visse sektioner af rumlige planer med lak og fortsætte ætsningen, hvorved der opnåedes brede tonale gradueringer fra den lyseste tone til den tykkeste mørke. Den raffinerede tværslagsteknik (i en spids vinkel med tilføjelse af prikker mellem trådkorset), som også var en af de første meget brugte af Callot, gjorde hans udskrifter "sølvfarvet gennemsigtige": flerretningsstrøg med forskellig mætning skabte en usædvanlig rig , "farverig" tekstur.
Den anden opdagelse af Callo var introduktionen til kunsten at gravere af " capricci " -genren ( italiensk capriccio - caprice), der skildrer alt mærkeligt, bizart, usædvanligt, hvilket især tiltrak maneristiske kunstnere. En beslægtet genre er den groteske ( fransk grotesk , italiensk grottesco - finurlig, indviklet). For eksempel en række raderinger "Caprici" (1617, 1621), "Hunchbacks" (1622-1623).
Callo blev tiltrukket af scenerne fra de lokale cirkusforestillinger, det italienske folketeater Commedia dell'arte . En række raderinger "Kærlighedskrig", "Skønhedskrig" (1616), "Intermedia" (1617), "Suleiman" (1619-1620), "Tre Pantaloons" (1618-1620) er viet til dette emne.
The Great Disasters of War -serie af ætsninger i stort format bragte Callot den største anerkendelse , og fangede det kaos og rædsler, der kastede Europa ud i Trediveårskrigen . Historikere kalder disse raderinger den første anti-krigs ( pacifistiske ) udtalelse i historien [5] .
Callo graverede bogillustrationer, titelsider til forskellige publikationer, portrætter af konger og biskopper, våbenskjolde og geografiske kort. Hans tryk blev trykt i stort antal og solgt i butikker i mange europæiske byer. Kallo lærte berømmelse i løbet af sin levetid. Callots raderinger blev indsamlet af kongelige, high-society kunder og lånere, såvel som kunstnere: A. Van Dyck , Rembrandt , D. Teniers den yngre .
Callo var så heldig at finde sin egen, unikke stil i at skildre massescener: søslag, militære kampagner, højtidelige og legende processioner af vagabonder, røvere og komikere (typer senere brugt af A. Magnasco ), nogle gange helt fantastiske. Hans værk er præget af panoramiske kompositioner med mange små, manéristisk fortolkede figurer, oprindeligt lånt fra Parigi, men forenet af en ny fornemmelse af bredde og dybde i billedrummet [6] . (Serien "Den store jagt", 1619). På en af sine graveringer talte D. Teniers 1138 mennesker, 45 heste og 137 hunde! Callo komponerede sine største graveringer af seks enorme ark individuelt trykt i rammer med kanter og kartoucher [7] .
I alt graverede Jacques Callot mere end tusind fem hundrede kompositioner. Hans elev var Abraham Boss , den første biograf var André Felibien . Venner - kunstnerne Jacques Bellange og Claude Derue. Efter at have mødt Abraham Bosse med Jacques Callot i Paris omkring 1630, blev Bosse hans tilhænger og populariserede Callots tekniske nyskabelser, blandt andet i den berømte Traité des manières de graver en taille-douce, oversat til ti sprog.1645) [8] .
Under indflydelse af Jacques Callo arbejdede Stefano della Bella , den florentinske dekorative tegner og gravør fra manérist- og baroktiden . Han kopierede mange af Callos kompositioner eller omarbejdede dem til sine egne værker.
Callos arbejde var ekstremt populært blandt romantikerne . E. T. A. Hoffmann titlede sin første novellesamling Fantasiestücke i Callot 's Manier ( 1814-1815) . Forud for samlingen kom en kort oversigt over formen for forfatterens appel til gravøren. A. Bertrand skrev om Jacques Callot . I det 20. århundrede blev komponisten G. Mahler og billedhuggeren A. Giacometti inspireret af hans værker .
De fleste af de graverede tavler af Callot har overlevet og er i Museum of Lorraine (Nancy).
To pantaloons. 1616
Vrede. Fra serien Seven Deadly Sins. 1617-1620
At slå de uskyldige
Fra serierne Beggars called Barons. OKAY. 1630
Fritellino og Francia Trippa. Fra serien "Bally di Sfessania" ("Sfessanias danse"). Commedia dell'arte. 1622
Burlesk violinist. Fra serien "Dværge". 1616
Dværg pukkelryg. 1620
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier |
| |||
|