Stefano della Bella

Stefano della Bella
ital.  Stefano della Bella

Portræt af Carlo Dolci , 1631.
Fødselsdato 18. maj 1610( 1610-05-18 )
Fødselssted Firenze , Italien ,
Det Hellige Romerske Rige
Dødsdato 22. juli 1664 (54 år)( 22-07-1664 )
Et dødssted Firenze , Italien ,
Det Hellige Romerske Rige
Land
Genre gravering
Lånere Lorenzo Medici
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Stefano della Bella ( italiensk  Stefano della Bella , 18. maj 1610 , Firenze  – 22. juli 1664 , ibid.) var en florentinsk ornamental tegner og gravør af maneristiske og barok -epoker [1] . Ind imellem beskæftiget med maleri. Hans "capricci" i radering er blevet sammenlignet med værket af Jacques Callot (hvis graveringer han ofte kopierede), og hans portrætter og landskaber er blevet set som et forvarsel om rokokostilen . Kendt i Frankrig som Etienne della Belle ( italiensk  Etienne della Belle , eller Labelle ( fransk  La Belle  - "Handsome")[2] .

Biografi

Kunstneren blev født i Firenze , hovedstaden i Toscana . Hans far, Francesco della Bella, var billedhugger og arbejdede i Giovanni da Bolognas værksted . Stefano-brødrene var også kunstnere: billedhuggeren Giovan Pietro, maleren Girolamo og guldsmeden Ludovico, men ingen af ​​familiemedlemmerne fik samme berømmelse. Hans fars tidlige død i 1613 fratog Stefano muligheden for at modtage en fuldgyldig kunstuddannelse, så drengen blev sendt til værkstedet hos den lidet kendte juveler Giovan Battista Vanni, så ifølge Filippo Baldinuccis biografier , til guldsmeden og medaljetageren Gasparo Mola, der arbejdede ved det toscanske hof, og i 1623 til den daværende berømte juveler Orazio Vanni. Måske studerede han i nogen tid maleri hos Cesare Dandini [3] .

Han arbejdede i Firenze, Rom , Amsterdam og Paris . Han var en usædvanlig produktiv kunstner, der producerede utallige tegninger og over 1.000 tryk af festivaler, kampe, teatralske ekstravaganzer, landskaber og scener fra hverdagen. Stefano della Bella døde i Firenze efter lang tids sygdom i 1664 og forlod ingen egentlig skole , hans kunst gik hurtigt ud af mode og, bortset fra nogle få samlere og kendere, blev han glemt. I den efterfølgende æra af akademisk klassicisme virkede "særlighederne" i Stefano della Bellas kunst irrelevante.

De vigtigste stadier af kreativitet

De første uafhængige eksperimenter af Stefano della Bella går tilbage til 1626-1627, hvor han boede og arbejdede i Firenze - fra det tidspunkt af var hans protektor Toscanas regent, Don Lorenzo Medici . Hans graveringer "The Banket of the Piacevoli Society" og "Feiringer til ære for kanoniseringen af ​​Andrea Corsini" hører til den florentinske periode.

Stefano var faktisk selvlært, en guldsmeds færdigheder hjalp ham med at mestre graveringsteknikkerne, de påvirkede også genretræk ved de fleste af hans graveringer. Han forbedrede sine færdigheder ved at kopiere graveringerne af Jacques Callot , fra hvem han overtog de vigtigste tekniske og stilistiske teknikker. De første omfattende kataloger over hans tegninger og graveringer blev samlet i 1700-tallet i Frankrig, hvor Stefano della Bella arbejdede i sin mest produktive periode. Katalogerne blev redigeret af Pierre-Jean Mariette og Charles-Antoine Jombert i 1772. Nu er disse værker af kunstneren opbevaret i afdelingen for tryk (Cabinet des estampes) på Paris National Library . Den anden del er i Firenze, i Uffizi- galleriet . En anden del er i Windsor Castle [4] .

romersk periode

I 1633 sendte Lorenzo de' Medici kunstneren til Rom , hvor Stefano della Bella tilbragte det meste af de næste seks år af sit liv. Sandsynligvis i denne periode kom han til Firenze, hvor han lavede kulisser til hofceremonier: religiøse og verdslige festligheder, ridekonkurrencer og begravelser. Derefter studerede della Bella ætsning på studiet hos den italienske gravør Remigio Cantagallina , som også var lærer for Jacques Callot . Stilen på hans værker fra den romerske periode er kendetegnet ved indflydelsen af ​​graveringer af Jacques Callot og andre florentinske kunstnere - Giulio Parigi , Antonio Tempesta .

I Rom skabte della Bella sit første originale værk, Grev Osolinskys polske ambassade (1633), som ligger noget tæt på venetianeren Pietro Liberis værker . Harbours-serien går tilbage til 1634, og serien, der udødeliggjorde hoffestlighederne i Firenze i anledning af ægteskabet mellem storhertugen af ​​Toscana Ferdinando II Medici og Vittoria della Rovere, hører til 1637. I Rom lavede Stefano della Bella efter eksemplet fra Claude Lorrain og de hollandske malere, der arbejdede der, mange skitser fra naturen med scener fra det moderne liv, landskaber med antikke monumenter og antikke ruiner. Han kopierede værkerne af Raphael og Polidoro da Caravaggio , ifølge traditionen fra det sekstende århundrede, malet fra klassiske skulpturer, var medlem af kredsen af ​​lærde filologer, antikvarier og kunstnere i Cassiano dal Pozzos hus . Han lavede også tegninger fra malerier og skulpturer af sine samtidige: Domenichino og Guido Reni , Rubens og Bernini , hvilket i stigende grad berigede hans kunstneriske kultur. Han blev venner med Pietro Liberi , en Paduansk maler, eventyrer og rejsende, samt udgivere og trykkerihandlere som Israel Henriet og François Langlois , som senere skulle blive udgivere af hans graveringer [5] .

I Rom kom Stefano della Bella i kontakt med teatrets verden og begyndte at arbejde på sine teatralske kompositioner, for eksempel scener til melodramaet The Wedding of the Gods (1637).

parisisk periode

I 1639 rejste Stefano della Bella til Paris, efter storhertugen af ​​Toscanas udsending, Alessandro del Nero, og begyndte snart at arbejde for franske aristokratiske kunder, herunder fra 1640 for kardinal Richelieu , som betroede ham oprettelsen af ​​en række raderinger, der illustrerer hans militære sejre: Belejring af La Rochelle og Belejring af Arras (1641). Han begyndte også at arbejde for hofteatret og for kardinal Mazarin , som besluttede at udnævne Stefano som tegnelærer for Dauphin.

Ud over "officielle" graveringer, såsom "Pont Neuf Perspective in Paris", en gravering dedikeret i 1646 til Ludvig XIV , er den parisiske serie af graveringer fyldt med hverdagsmotiver, scener af kortspil (1644), der blev udtænkt som lærerig underholdning for Dauphine), og også landskaber og kampe, titelsider til publikationer med kompositioner om bibelske emner (Madonna og barnet og flugten til Egypten), topografiske planer, portrætter, billeder af dyr, kartoucher , vignetter, hovedbeklædninger, guirlander ( en række raderinger: "Ornamenter, friser, elementer", 1648). Alle disse bagateller (smykker) forbinder Stefan della Bellas arbejde med udviklingen af ​​smagen af ​​den fremtidige rokokostil, mens seriøse temaer korrelerer hans arbejde med barokkulturen [6] .

I 1645 rejste Stefano della Bella gennem Holland. I Amsterdam mødte han tilsyneladende Rembrandt, hvis raderinger han allerede kendte godt. På det tidspunkt var anti-italienske taler af Fronde begyndt i Frankrig, og i 1650 vendte della Bella tilbage til Italien, han tog anden gang til Rom, hvor han boede indtil 1652 og hvor han ankom igen i 1656 .

Til tegninger brugte Stefano della Bella en bred vifte af materialer: sort italiensk blyant , sangvin , pen og blæk, brun og grå sepia , hvidt, tonet papir. Ifølge kataloget af De Vesma (1906) er der omkring 1060 graveringer af mesteren, ikke medregnet kontroversielle og utildelte [7] .

Stefano della Bella arbejdede i "aquafort"-teknikken (et forældet navn for ætsning), og varierede et tydeligt streg med gentagne ætsninger af planer som J. Callo, men brugte også frit slag og "tørre nåle" billedteknikker. Han eksperimenterede også med fortyndet syrelavis  , en teknik der officielt blev opfundet i 1769 af den franske kunstner Jean-Baptiste Leprince [8] .

florentinsk periode

Stefano della Bella tilbragte de sidste år af sit liv i sit luksuriøse hus i Firenze. Godt modtaget af Medici, som ikke undlod at give ham ordrer, fortsatte kunstneren med at arbejde for sine franske forlæggere. En række landskaber, romerske ruiner (1656) og "Dødedansen" [9] hører til denne tid .

Galleri

Noter

  1. ↑ Oxford Dictionary of Art. — URL: https://www.oxfordreference.com/search?q=Stefano+della+Bella&searchBtn=Search&isQuickSearch=true
  2. ↑ Vlasov V. G. Stilarter i kunst. I 3 bind - Sankt Petersborg: Kolna. T. 2. - Navneordbog, 1996. - S. 69
  3. ↑ Dizionario Biografico degli Italiani. — Bind 36 (1988). — URL: https://www.treccani.it/enciclopedia/stefano-della-bella_%28Dizionario-Biografico%29/ Arkiveret 18. januar 2021 på Wayback Machine
  4. ↑ Neues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher etc. Bearb. af Dr. GK Nagler. — München, EA Fleischmann, 1835-1852
  5. ↑ Catelli Isola M. Disegni di SD dalle collezioni del Gabinetto nationale delle stampe. - Roma, 1976
  6. ↑ Rakova A. L. Ornamental gravering fra det 17. århundrede i Eremitagesamlingen: Udstillingskatalog. - L .: Kunst, 1986
  7. ↑ Dizionario Biografico degli Italiani. - Bind 36, 1988 (De Vesme. Le peintre graveur italien. - Milano, 1906, s. 66-332). — URL: https://www.treccani.it/enciclopedia/stefano-della-bella_%28Dizionario-Biografico%29 Arkiveret 18. januar 2021 på Wayback Machine
  8. ↑ Leman I. I. Gravering og litografi. Essays om historie og teknologi. - Skt. Petersborg: En kreds af elskere af russiske fine publikationer. Trykkeriet R. Golike og A. Vilborg, 1913
  9. ↑ Stefano Della Bella. Katalog Raisonné, med introduktion og tilføjelser af Phyllis Dearborn Massar. — Collectors Editions, 1971

Litteratur

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier