Middagsfest (Judy Chicago)

Judy Chicago
Inviteret middag . 1974-1979
Middagsfesten
Brooklyn Museum , New York
( Inv. 2002.10 [1] )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

The  Dinner Party er en kunstnerisk komposition af kunstfeministen Judy Chicago , skabt i 1974-1979 og dedikeret til fremtrædende kvinder fra forskellige epoker. Dens integrerede del er den såkaldte " Heritage floor ".

Beskrivelse og skabelseshistorie

"Dinner Party" blev udtænkt for at afslutte nedtoningen og glemselen af ​​kvinders rolle i menneskehedens historie. Grundlaget for sammensætningen er et banketbord til 39 personer, hvor hver plads er beregnet til en af ​​de største kvinder i den vestlige civilisations historie og er markeret med hendes navn og symboler på hendes præstationer. Til hver person er der en serviet, et fad, bestik samt et glas eller en skål. Mange tallerkener har skulpturer af blomster eller sommerfugle, der symboliserer skeden . "Dinner Party", der er frugten af ​​mange forskellige kunstneres fælles arbejde - mænd og kvinder, hylder sådanne kunstformer som tekstiler (vævning, broderi, syning) og porcelænsmaleri , der traditionelt betragtes som kvindelig kunst og mere tilskrives kunsthåndværk end til billedkunst, kunst, der altid har været domineret af mænd. Selve bordet er lavet i form af en ligesidet trekant med en sidelængde på 14,63 meter og er sat på et hvidt klinkegulv, hvis trekantede fliser indeholder navnene på yderligere 999 berømte kvinder [2] .

Oprettelsen af ​​værket tog 6 år og 250.000 US-dollars, ikke medregnet de frivilliges arbejdsbidrag [3] . Projektet begyndte under navnet Femogtyve kvinder, der blev spist levende .  Han tillod Judy Chicago at realisere hendes "sommerfugl-vagina"-billede, såvel som hendes interesse for porcelænsmaling i højkunstomgivelser [3] . Ideen udvidede sig snart til niogtredive navne, opdelt i tre grupper på tretten. Formen er af særlig betydning, da trekanten længe har været betragtet som et symbol på en kvinde. Derudover er dette en ligesidet trekant , der symboliserer lighed, og 13 er antallet af de tilstedeværende ved den sidste nadver , hvilket var særligt vigtigt for Chicago, da alle tretten var mænd [3] .

Chicago arbejdede alene i de første tre år; over de næste tre år arbejdede mere end 400 mennesker, hovedsagelig frivillige, på middagsfesten. 125 af dem blev anerkendt som "projektdeltagere". Projektet blev organiseret efter det såkaldte "velvillige hierarki" og "ikke-hierarkisk ledelse", da Chicago udviklede mange aspekter af arbejdet og traf de endelige beslutninger [3] .

39 plader danner et stigende plan som et tegn på den gradvise erhvervelse af uafhængighed af moderne kvinder, som dog endnu ikke er helt fri for sociale forventninger [4] .

Middagsfesten blev vist for offentligheden for første gang på San Francisco Museum of Modern Art i 1979 og tiltrak over 100.000 besøgende på tre måneder. Værket, trods modstand fra det kunstneriske miljø, turnerede 16 steder i 6 lande på 3 kontinenter og nåede et publikum på 15 millioner mennesker. Siden 2007 har den været udstillet permanent på Brooklyn Museum (New York, USA).

Navne på kvinder inkluderet i udstillingen

Vinge I: Forhistorisk til Romerriget
1. Urgudinde
2. Frugtbarhedsgudinde
3. Ishtar
4. Kali
5. Slangegudinde
6. Sophia
7. Amazon
8. Hatshepsut
9. Judith
10. Sappho
11. Aspasia
12. Boudica
_3 Hypatia

Fløj II: Fra kristendommens begyndelse til reformationen
14. Marcellus
15. Brigid af Irland
16. Theodora
17. Chroswitha af Gandersheim
18. Trotula af Salerno
19. Eleanor af Aquitaine
20. Hildegard af Bingen
21. Petronilla de Mith 2. Petronilla de
Mith af Pisa
23. Isabella d'Este
24 Elizabeth I Artemisia Gentileschi
26. Anna Maria van Schurman

Wing III: From America to the Women's Revolution
27. Ann Hutchinson
28. Sacagawea
29. Carolina Herschel
30. Mary Wollstonecraft
31. Sojourner Truth
32. Susan Anthony
33. Elizabeth Blackwell
34. Emily Dickinson
35. Ethel Smith
36. Margaret Sanger
37. Margaret Sanger Natalie Barney
38. Virginia Woolf
39. Georgia O'Keeffe

Yderligere 999 navne, udvalgt af en særlig kommission, er skrevet på håndlavede keramiske fliser, der danner gulvet inde i den trekantede installation. Det bærer navnet " Hitage Floor ".

Kritik

Værket fik blandede anmeldelser fra kritikere. Den velkendte feministiske kunstforkæmper, forfatter og kunstkritiker Lucy Lippard kaldte kompositionen for et glimrende eksempel på feministiske forhåbninger [3] , og udtrykte hendes holdning med ordene:

"Min personlige første opfattelse var rent følelsesmæssig ... Jo længere jeg dykkede ned i dette værk, jo mere blev jeg fanget af detaljernes finesse og skjulte mening."

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Min egen første oplevelse var stærkt følelsesladet... Jo længere tid jeg brugte på værket, jo mere blev jeg afhængig af dets indviklede detaljer og skjulte betydninger.

Hendes synspunkt blev delt af mange andre kritikere, der roste Judy Chicagos arbejde [5] .

De negative anmeldelser var ikke mindre stejle. Hilton Kramerskrev, at værket bruger selvgentagelse "med en insisteren og vulgaritet, der er mere egnet til en reklamekampagne end et kunstværk" [6] , og understregede, at det ikke bare er kitsch  - det er "base art ... failed art, . .. kunst bundet i blinde følger mål så meget, at den ikke er i stand til at finde sit eget selvstændige kunstneriske liv” [6] .

Roberta Smith udtalte, at "den historiske betydning og sociale betydning af en installation kan overstige dens æstetiske værdi" [7] .

Maureen Mullarki foreslog, at Chicago blot brugte kvindelige frivillige, og dermed satte spørgsmålstegn ved det hierarkiske princip i arbejdet med projektet [8] (Chicago nægtede dog aldrig, at hun var ansvarlig for hver eneste detalje i den resulterende installation). Mullarkey kritiserede også en række plader, især Emily Dickinson, Virginia Woolf og Georgia O'Keeffe; ifølge hendes synspunkter er værket anti-feministisk af en række årsager, herunder overdreven vægt på feltet i "ikke-kønnede" erhverv, billeder af "vagter" i strid med det personlige rum osv. [8] Generelt ideen om "sommerfugle-vaginaer" er blevet kritiseret som kongresmedlem Bob Dorman, "keramisk 3-D- pornografi ", og ifølge en række feminister som et symbol på en passiv begyndelse. Dette er dog helt i tråd med den kropscentrerede feministiske bevægelse i 1970'erne. Andre feminister er uenige i dette værk, da det præsenterer en vision af kvinders erfaringsverden, hvor mange aspekter ikke er repræsenteret - for eksempel er kvinder, der ikke er af hvid race og af traditionel seksuel orientering, dårligt repræsenteret i værket [9] .

Noter

  1. ↑ 1 2 Brooklyn Museum - 1897.
  2. ↑ Chicago, 10.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Lippard, Lucy. Judy Chicagos middagsfest. Art in America 68 (april 1980): 114-126.
  4. ↑ Koplos, Janet. " Middagsfesten gensynet." Art in America 91.5 (maj 2003): 75-77.
  5. ↑ Caldwell, Susan H. "Experiencing the Dinner Party ." Woman's Art Journal 1.2 (Efterår 1980-Vinter 1981): 35-37.
  6. ↑ 1 2 Kramer, Hilton. "Kunst: Judy Chicagos middagsselskab kommer til Brooklyn Museum." New York Times . 17. oktober 1980
  7. ↑ Smith, Roberta. "Art Review: For a Paean to Heroic Women, a Place at History's Table." New York Times . 20. september 2002
  8. ↑ 1 2 Mullarkey, Maureen. " The Dinner Party is a Church Supper: Judy Chicago på Brooklyn Museum." Commonweal Foundation, 1981.
  9. ↑ Jones, Amelia. "Den 'seksuelle politik' af middagsfesten : en kritisk kontekst." Reclaiming Female Agency. Eds. Norma Broude og Mary D. Garrard. Berkeley: University of California Press, 2005. 409-433.

Litteratur

Dokumentar

Video

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier