Judy Chicago

Judy Chicago (født Judith Sylvia Cohen , ændrede navn efter sin fars og første mands død; 20. juli 1939, Chicago , Illinois ) er en amerikansk feminist, kunstner , lærer og forfatter . Kendt for sine store installationer , der fokuserer på kvinders rolle i historie og kultur. I 1970'erne opfandt Judith udtrykket "feministisk kunst" og grundlagde det første feministiske kunstprogram i USA. Chicagos arbejde bruger traditionelle kvindelige færdigheder såsom håndarbejde og traditionelle mandlige færdigheder såsom svejsning og pyroteknik. Judy Chicagos mesterværk er " The Dinner Party " (og dets integrerede " Hitage Floor "), som er i samlingen af ​​Brooklyn Museum .

Livets begyndelse

Judith Sylvia Cohen blev født i 1939 i Chicago, Illinois. Hendes far, Arthur Cohen, var en 23. generations rabbiner; i hans familie var Vilna Gaon . I modsætning til sine forfædre blev Arthur fagforeningsmand og marxist. Han arbejdede nat på posthuset og tog sig af Judith om dagen, mens hans mor, Maya Cohen, som var tidligere danser, arbejdede som lægesekretær. Arthurs aktive deltagelse i det amerikanske kommunistparti, liberale holdninger til kvinders rolle og støtte til arbejdernes rettigheder påvirkede i høj grad Chicagos tankegang og overbevisning [1] . I 1945, mens Chicago var alene hjemme med sin lillebror Ben, besøgte en FBI-agent deres hjem. Agenten begyndte at stille seks-årige Chicago spørgsmål om sin far og hans venner, men afhøringen blev afbrudt, da hendes mor vendte tilbage. Herefter forværredes Arthurs helbred kraftigt, og i 1953 døde han af bughindebetændelse. Moderen diskuterede ikke faderens død med børnene og tillod dem ikke at deltage i begravelsen. Men Chicago kunne ikke forlige sig med Arthurs død, før hun blev voksen. I begyndelsen af ​​1960'erne var hun indlagt i en måned med et blødende sår på grund af stress.

Maya, Judys mor, elskede kunst og indgydte hendes passion i sine børn, som det ses i det senere liv af Chicago, en kunstner, og hendes bror, Ben, en keramiker. I en alder af tre begyndte Chicago at male og tage undervisning på Art Institute of Chicago . I en alder af 5 vidste Chicago allerede, at hun "aldrig ville lave andet end kunst." Efterfølgende forsøgte hun at komme ind på dette institut, men hun blev nægtet optagelse. I stedet begyndte hun sine studier på University of California med universitetspenge.

Uddannelse og tidlig karriere

I Los Angeles bliver Judy politisk aktiv og skaber plakater for National Association for the Advancement of Coloured People (NAACP) på universitetet. Til sidst blev Judy hendes eksekutivsekretær. I juni 1959 mødte hun og blev forelsket i Jerry Jerowitz. Hun forlod skolen og flyttede ind hos ham. I 1959 flyttede Chicagos mor og bror til Los Angeles for at være tættere på hende, og det unge par blaffede til New York. De boede i Greenwich Village , før de vendte tilbage i 1960 fra Los Angeles til Chicago, så Chicago kunne færdiggøre deres uddannelse. Chicago giftede sig med Jerry i 1961. Hun dimitterede med en Bachelor of Fine Arts i 1962 som medlem af Phi Beta Kappa Society. Jerry døde i en bilulykke i 1963; Chicago tog dette tab hårdt. Hun modtog sin Master of Fine Arts-grad fra University of California i 1964.

Som kandidatstuderende i Chicago skabte hun en række abstrakte malerier, hvor de mandlige og kvindelige kønsorganer var let at identificere. Serien hed "Bigamy" ( Bigamy ) og er dedikeret til den afdøde mand. Et af malerierne forestillede en abstrakt penis, der blev "stoppet under flugten", før den kunne smelte sammen med skeden. Hendes lærere, som for det meste var mænd, var bekymrede over disse værker. På trods af brugen af ​​seksuelle organer i hendes arbejde undgik Chicago emnet kønspolitik og identitet.

I 1965 viste Chicago hendes arbejde på en udstilling på Rolf Nelson Gallery i Los Angeles. Chicago var en af ​​fire kvindelige kunstnere, der deltog i udstillingen. I 1968 blev Chicago spurgt, hvorfor hun ikke deltog i Californien. Women in Art" på Lytton Center. Hun svarede: "Jeg vil ikke udstille i en gruppe, der har ordet "kvinder" eller "jøder" eller "Californien". En dag vil vi alle vokse fra disse mærker." Chicago begyndte at arbejde på isskulpturer, der var "en metafor for livets juvel", som også var forbundet med hendes mands død.

I 1969 udstillede Pasadena Museum of Art en række sfæriske akrylplastikskulpturer og tegninger af Chicago i et "eksperimentelt" galleri. Pundits i Amerika bemærkede, at Chicagos værk var et glimrende eksempel på konceptualisme , og Los Angeles Times beskrev værket som ingen tegn på en "teoretisk New York-kunsttype". Chicago har sagt, at hendes tidlige kunst var minimalistisk og et forsøg på at "være en fyr". Chicago eksperimenterede også med performancekunst ved at bruge fyrværkeri og pyroteknik til at skabe en "atmosfære", der inkluderede udendørs glimt af farvet røg. Med dette værk forsøgte hun at give landskabet "femininitet" og "blødgøre" det.

I denne periode begyndte Chicago også at udforske sin egen seksualitet i sit arbejde. Hun skabte Pasadena Lifesavers -serien af ​​abstrakte malerier , malet med akrylmaling på plexiglas. Værkerne var en blanding af farver for at skabe den illusion, at figurerne "drejer, opløses, åbner, lukker, vibrerer, gestikulerer, vrikker", hvilket afspejler hendes opdagelse af, at hun kunne få mange orgasmer . Chicago kalder denne serie for et af vendepunkterne i hans arbejde i forhold til seksualitet og skildringen af ​​femininitet.

Navneændring

Da Chicago fik sit navn som kunstner og anerkendte sig selv som kvinde, følte hun sig mindre og mindre forbundet med sit efternavn, Cohen (Gift Gerowitz). Dette skyldtes hendes fars og mands død. Hun besluttede, at hun ville ændre sit efternavn til noget uafhængigt af mænd og bånd til dem gennem ægteskab eller arv. I denne periode giftede hun sig med billedhuggeren Lloyd Hamrall i 1965 (de blev skilt i 1979). Galleriejer Rolf Nelson kaldte hende "Judy Chicago" på grund af hendes stærke personlighed og accent. Hun besluttede, at dette ville være hendes nye navn og forsøgte at ændre det lovligt. Chicago var chokeret over at høre, at hendes nye mands underskrift var nødvendig for at ændre hendes navn lovligt. Som et resultat blev navnet ændret. For at fejre det stillede hun op til udstillingen klædt som bokser iført en sweatshirt med sit nye navn skrevet på. I 1970 placerede hun også en plakat i en soloudstilling på University of California, Fullerton, hvor der stod: "Judy Chicago fjerner alle de navne, som mænd har sat på hende, og vælger sit eget navn." En annonce med samme påstand blev placeret i oktober-udgaven af ​​Artforum fra 1970 .

Karriere

Den feministiske bevægelse i 1970'erne

I 1970 besluttede Chicago at arbejde fuld tid på Fresno College i håb om at lære kvinder de nødvendige færdigheder til at udtrykke et feminint perspektiv i deres arbejde. I byen Fresno oprettede hun en helt kvindelig klasse og underviste femten kvindelige studerende uden for campus i at undgå "mænds tilstedeværelse og derfor mening." Det er på dette tidspunkt, at Chicago begynder at finde på begrebet " feministisk kunst ". Hendes klasse blev det første feministiske kunstprogram i USA. Chicago betragtes som en "førstegenerations feministisk kunstner" sammen med Mary Beth Edelson, Karoly Schneeman og Rachel Rosenthal. De var en del af den feministiske bevægelse i Europa og USA i begyndelsen af ​​1970'erne, der udviklede feministisk litteratur og kunst.

Chicago fortsatte med at blive lærer ved California Institute of the Arts og lede Feminist Art Program. I 1972 skabte hun sammen med Miriam Shapiro Womanhouse- installationen , som var det første kunstudstillingssted, der viste et kvindeligt perspektiv i kunsten. Sammen med Arlene Raven og Sheila Levran de Brettville grundlagde Chicago Woman's Building i Los Angeles i 1973 . Det husede Feminist Studio-Workshop, beskrevet af grundlæggerne som "et eksperimentelt uddannelsesprogram for kvinders kunst." Deres mål var at udvikle et nyt kunstkoncept, en ny type kunstner og et nyt fællesskab baseret på kvinders liv, følelser og behov. I denne periode begyndte Chicago med airbrushing, primært abstrakte malerier med geometriske former. Disse værker udviklede sig og fokuserede mere og mere på ideen om "feminin". Chicago var stærkt påvirket af Gerda Lerner , hvis arbejde overbeviste hende om, at kvinder, selv uvidende om kvindehistorie, ville fortsætte med at kæmpe i livet alene og kollektivt.

kvindehus

Womanhouse er et projekt, der involverede Judy Chicago og Miriam Shapiro. Det startede i efteråret 1971, da de ville starte året med et massivt samarbejdsprojekt for kvindelige kunstnere, der brugte meget tid på at tale om deres kvindespørgsmål. De brugte disse problemer som brændstof og håndterede dem, mens de arbejdede på projektet. Judy mente, at kvindelige studerende ofte henvender sig til kunstklasser med en modvilje mod at skubbe deres grænser på grund af manglende kendskab til værktøjerne og processerne og en manglende evne til at se sig selv som arbejdere. "Målet med det feministiske kunstprogram er at hjælpe kvinder med at omforme sig selv i overensstemmelse med deres ønske om at være kunstnere, og at hjælpe dem med at bygge deres kunst op omkring deres oplevelse som kvinde."

I 1975 udkom Chicagos første bog, Through the Flower . Hun fangede denne kvindes kamp for hendes essens som kunstner.

"Dinner Party"

Chicago tog Gerda Lerners råd til sig og tog handling for at lære kvinder om deres historie. Det var Chicagos mesterværk, The Dinner Party , som nu er i samlingen af ​​Brooklyn Museum. Dens oprettelse tog fem år og kostede omkring $250.000. Judy bragte først dette projekt ud i livet i sit studie i Santa Monica . Det er en stor trekant med siderne 48, 43 og 36 fod (14,5, 13 og 11 m) og inkluderer 39 kuverter . Hvert sæt repræsenterer en historisk eller mytisk kvindeskikkelse, såsom kunstnere, gudinder, aktivister og martyrer. Projektet blev skabt med hjælp fra over 400 mennesker, hovedsagelig kvinder, som meldte sig frivilligt til at hjælpe med håndarbejde, skulptur og andre aspekter af processen. En vigtig del af "Dinner Party" var " Heritage Floor " - keramiske fliser, der dækkede hele området af trekanten mellem bordene og opremsede navnene på 999 kvinder, som er rollemodeller, der har ydet et vigtigt bidrag til udvikling af et ligestillet samfund, til forbedring af levevilkårene for kvinder.

Project Birth and Powerplay

Fra 1980 til 1985 skabte Chicago The Birth Project . Den bruger billeder af fødslen , der afspejler en kvindes rolle som mor. Billedet har tvunget mange til at gentænke historien om Første Mosebog, der fokuserer på, at den mandlige Gud skabte det mandlige menneske uden deltagelse af en kvinde. Chicago kaldte projektet "at afsløre den oprindelige kvindelige identitet skjult i dybet af min sjæl ... Fødslen af ​​en kvinde er en del af skabelsens morgen." 150 needlewomen fra USA, Canada og New Zealand hjalp til i projektet og arbejdede på 100 paneler i forskellige teknikker - quiltning , macrame , broderi og så videre. De fleste af stykkerne fra Project Birth er i samlingen af ​​Albuquerque Museum .

Det er interessant at bemærke, at Chicago ikke var personligt interesseret i moderskab. Selvom hun beundrede de kvinder, der valgte denne vej, anså hun den for uegnet for hende. I 2012 sagde hun: "Der var ingen måde i denne verden at sikre, at jeg havde både børn og den karriere, jeg havde."

Efter at Chicago Birth-projektet var afsluttet og udstillet, vendte hun tilbage til selvstændigt arbejde i studiet. I denne periode skabte hun PowerPlay, en serie af tegninger, broderier, malerier, papir- og bronzerelieffer. I denne serie erstattede Chicago det mandlige perspektiv med et feministisk, og udforskede "maskulinitet", og hvordan mænd påvirkes af magt.

Holocaust-projektet

I midten af ​​1980'erne skiftede Chicagos interesser fra spørgsmål om kvindelig identitet til studiet af mandlig magt og magtesløshed i forbindelse med Holocaust. Journalisten Galit Mana argumenterer for, at dette emne stadig betragtes ud fra et feministisk perspektiv, som det er skitseret i Chicago-projektet The Holocaust Project: From Darkness into Light (1985-1993) i samarbejde med sin mand, fotografen Donald Woodman, som hun giftede sig med på nytår. Eve 1985. Selvom begge Chicagos tidligere ægtemænd var jøder, begyndte hun først at udforske sin jødiske arv efter at være blevet forelsket i Woodman. Chicago mødtes med digteren Harvey Mudd, som skrev et episk digt om Holocaust. Judy blev interesseret i at illustrere digtet, men besluttede sig derefter for at skabe sit eget værk ved hjælp af visuelle og tekstuelle teknikker. Chicago arbejdede sammen med sin mand for at fuldføre jobbet, som tog otte år. Historien om ofrene for Holocaust faldt sammen med tabene i Judys liv: hendes mor døde af kræft, og hendes bror Ben af ​​amyotrofisk lateral sklerose .

For at hente inspiration til projektet så Chicago og Woodman Shoah - dokumentaren , som inkluderer interviews med overlevende fra koncentrationslejre og andre Holocaust-relaterede steder. De studerede også fotoarkiver og artikler om Holocaust. Derudover rejste de rundt i Østeuropa i to en halv måned, besøgte alle koncentrationslejrene og tog til sidst til Israel . Denne rejse tilskyndede Chicago og Woodman til at se Holocaust som et globalt fænomen, så Judy introducerede referencer til andre emner som miljøisme, det amerikanske indiske folkedrab og Vietnamkrigen i værket . Med disse genstande forsøgte Chicago at relatere nutidige spørgsmål til Holocaust. Dette aspekt af arbejdet forårsagede kontrovers i det jødiske samfund. Holocaust: From Darkness to Light-projektet består af seksten store værker lavet af en række forskellige medier, herunder gobeliner, farvet glas, metal, træ, fotografier, maleri og broderi af Audrey Cowan. Udstillingen afsluttes med et maleri, der forestiller et jødisk par på sabbatten. Udstillingen dækker 3.000 kvadratfod (278 m²), hvilket giver beskueren følelsen af ​​en komplet udstilling. Holocaust: From Darkness to Light-projektet blev udstillet for første gang i oktober 1993 på Spertus Museum i Chicago. Meget af arbejdet afholdes på Holocaust Center i Pittsburgh , Pennsylvania .

Chicago viede de næste seks år til at skabe et værk, der gengav koncentrationslejrens følelser. Det inkluderer maleriet One Must Scream , baseret på erfaringerne fra to personer, der overlevede Birkenau- krematoriet . "Dette skift i fokus," skriver G. Mana, "ansporede Chicago til at arbejde på andre projekter med fokus på jødisk tradition," herunder Voices from the Song of Songs (1997), hvor Chicago "introducerer feminisme og feminin seksualitet i sin fremstilling. af stærke bibelske kvindelige karakterer."

Moderne arbejde og liv

Chicago giftede sig med fotografen Donald Woodman i 1985. For at fejre deres 25-års bryllupsdag skabte Chicago i 2010 " Ketubah Renewal " ( Fornyelse Ketubah ).

Chicagos arkiver opbevares på Schlesinger Library på Radcliffe College, og hendes samling af bøger om kvinders historie og kultur holdes på University of New Mexico. I 1999 modtog Chicago UCLA Alumni Award for Professional Achievement og er også blevet tildelt æresgrader fra Lehigh University , Smith College , Duke University og Russell Sage College . I 2004 modtog Chicago Visionary Woman Award fra Moore College of Art and Design. Chicago blev udnævnt til en honorar for National Women's History Project for at være vært for Women's History Month i 2008. Judy donerede sin samling af feministisk kunstundervisningsmateriale til Pennsylvania State University i 2011, mens hun boede i New Mexico . I efteråret 2011 vendte Chicago tilbage til Los Angeles til åbningsceremonien for en udstilling på Getty Museum med titlen "Rivals". Til udstillingen vendte hun tilbage til Pomona Colleges fodboldbane, hvor hun lavede en fyrværkeriinstallation i slutningen af ​​1960'erne og genudførte den.

Der er også interesse for Judy Chicagos arbejde i Storbritannien, hvor hun havde to soloudstillinger i 2012 i London og endnu en i Liverpool. På en udstilling i Liverpool i november 2012 præsenterede Chicago en illustreret monografi dedikeret til Virginia Woolf . Hun sagde, at hun plejede at tænke på sine studier i litteratur som sekundært til billedkunst, men nu betragter hun dem som en vigtig del af hendes arbejde. Peru Chicago ejer ni bøger og digtet Meger (1979).

Chicago stræber efter at være på farten og udforske nye retninger for sin kreativitet; hun meldte sig endda ind på en bildesignskole for at lære at airbrushe og begyndte snart at arbejde med glas. Chicago sagde: "Jeg er ikke drevet af en karriere. Mit arbejde er ikke Damien Hirsts prikker : de er købt, så han malede tusindvis af prikker. Det ville jeg nok aldrig gøre! Det ville bare ikke ske for mig . " Samtidig blev emnet for hendes arbejde med tiden udvidet; som kunstneren selv siger, "måske kan man sige, at jeg så op over min skede" [2] .

Noter

1. ↑ Crawford, Marisa . Feministisk ikon Judy Chicago om at modstå sletningens cyklus  (eng.) , Hyperallergic  (23. september 2019). Arkiveret fra originalen den 24. september 2019. Hentet 25. september 2019.
2. ↑ 12 Cooke , Rachel . Judy Chicagos kunst  (3. november 2012). Arkiveret fra originalen den 15. november 2016. Hentet 19. marts 2017.

I sociale netværk	Facebook Instagram
Tematiske steder	Internet film database RKDartists
Ordbøger og encyklopædier	Flot dansk Britannica (online) Bemærkelsesværdige navnedatabase
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 90230408 BNF : 15570530g CiNii : DA05204686 CONOR : 189887331 GND : 118675834 ISNI : 0000 0001 2283 3028 , 0000 0003 6865 2366 J9U : 987007259754105171 LCCN : n78079492 LNB : 000306170 NDL : 00435897 NKC : zmp2012737059 NLA : 35027879 NSK : 000054475 NTA : 068425945 NUKAT : n2010017504 LIBRIS : wt7bj75f2v35vwd SUDOC : 071333452 VIAF : 97732316 WorldCat VIAF : 97732316 ULAN : 500045890