Mankiewicz, Joseph Leo

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 31. august 2022; verifikation kræver 1 redigering .

Joseph Mankiewicz
engelsk  Joseph Mankiewicz
Navn ved fødslen	Joseph Leo Mankiewicz
Fødselsdato	11. februar 1909( 1909-02-11 )
Fødselssted	Wilkes-Barre , Pennsylvania , USA
Dødsdato	5. februar 1993 (83 år)( 1993-02-05 )
Et dødssted	Bedford , Westchester , New York , USA
Borgerskab	USA [1]
Erhverv	filminstruktør , manuskriptforfatter , filmproducent
Karriere	1929 - 1972
Priser	" Oscar " (1950 - to gange, 1951 - to gange) " Golden Globe " (1951)
IMDb	ID 0000581
Mediefiler på Wikimedia Commons

Joseph Leo Mankiewicz ( eng.  Joseph Leo Mankiewicz ; 11. februar 1909 , Wilkes-Barre , Pennsylvania , USA  - 5. februar 1993 , Bedford, New York , USA) er en amerikansk filminstruktør, manuskriptforfatter og filmproducent.

Mankiewicz begyndte sin filmkarriere i 1929 som manuskriptforfatter hos Paramount Pictures , arbejdede som producer hos Metro-Goldwyn-Mayer fra 1934 og skrev og instruerede film hos Twentieth Century Fox fra 1943-1952 , hvorefter han arbejdede som manuskriptforfatter og instruktør. på forskellige studier og afsluttede sin karriere i 1972. Den bedste periode i Mankiewiczs karriere begyndte i 1946, hvor han fik muligheden for at instruere film efter sine egne manuskripter. Hans manuskripter blev universelt anerkendt for deres høje intellektuelle niveau, fængslende plottwists og vid, og som instruktør var han i stand til at få fremragende præstationer fra skuespillere.

Mankiewicz er en af ​​de mest anerkendte manuskriptforfattere og instruktører i USA. To år i træk vandt han Oscars i to kategorier på samme tid – som bedste instruktør og som bedste manuskriptforfatter – for filmene Et brev til tre koner (1949) og Alt om Eva (1950). Sidstnævnte film blev nomineret til i alt 14 Oscars og vandt seks. Mankiewicz blev også nomineret til en Oscar i kategorien for bedste manuskript for Skippy (1931), No Exit (1950) og The Barefoot Countess (1954), og som bedste instruktør for Five Fingers (1952). ) og " Playing Bang Bang " (1972). Tolv skuespillere og skuespillerinder for at optræde i film instrueret af Mankiewicz blev nomineret til Oscars, blandt dem to - George Sanders og Edmond O'Brien  - vandt denne pris. Blandt de mest berømte malerier af Mankiewicz er også det historiske drama " Cleopatra " (1962), som på grund af de storslåede udgifter til sin tid og organisatoriske problemer ofte blev kaldt en "katastrofe", selv om filmen i sidste ende betalte sig. omkostninger og endda opnået en fortjeneste.

Fra 1950 til 1951 var Mankiewicz præsident for Directors Guild of America .

Tidligt liv

Joseph Leo Mankiewicz blev født den 11. februar 1909 i Wilkes-Barre , Pennsylvania til en jødisk familie, der var immigreret fra Tyskland på et tidspunkt . Hans far, Frank Mankiewicz, var lærer, og hans mor var en sysmed. Joseph var det tredje barn i familien efter søsteren Erna og broderen Herman , som senere blev en kendt manuskriptforfatter, der især vandt en Oscar som medforfatter til manuskriptet til Citizen Kane (1941). Da Joseph var 4 år gammel, flyttede familien til New York , hvor hans far underviste i tysk og fransk i gymnasiet og senere på City College i New York [2] .

Efter at have afsluttet gymnasiet fulgte Joseph sin bror til Columbia University , hvor han studerede engelsk og var aktiv i sport [2] . For at tjene penge underviste han engelsk til udlændinge og arbejdede som rådgiver på en sommerlejr, hvor han spillede baseball og drama med børn .

Efter at have modtaget en bachelorgrad rejste Mankiewicz i 1928 til Berlin , hvor han arbejdede som korrespondent for avisen Chicago Tribune og samtidig fortolker af amerikanske stumfilmsundertitler [ 2] .

Karriere hos Paramount Pictures 1929-1933

I 1929 hyrede bror Herman, dengang leder af historieafdelingen hos Paramount Pictures , Joseph til at slutte sig til hans afdeling for $60 om ugen [2] . I sit første år arbejdede Joseph sammen med Herman på studiefilm, der blev udgivet samtidigt i både lyd- og lydversioner. Samtidig skrev Herman skuespillernes replikker til lydversionen, og Joe skrev mellemteksterne til den tavse version af billedet. Joes navn blev første gang nævnt i krediteringerne af komedien Scarecrow (1929) med Ruth Chatterton og Fredric March [3] . Samme år arbejdede Joseph på film som Josef von Sternbergs krimi - melodrama Thunderbolt (1929) og Victor Flemings western The Virginian (1929) med Gary Cooper [4] i hovedrollen , samt Rowland Lees thriller The Mysterious Doktor Fu Manchu " (1929) [5] . Joseph forsøgte sig også som skuespiller og spillede en cameo-rolle som reporter i William Wellmans krimi-melodrama The Woman Trap (1929) [5] [4] .

I 1930, med Hollywoods massive skift til lydfilm, blev Joseph Mankiewicz, som havde gjort det godt med tekst, forfremmet til at skrive skuespillinjer og manuskripter [5] [6] . I løbet af året deltog han i at skrive manuskripter til fem film, herunder krimikomedien A Shade of Scarlet (1930) og komedien Social Lion (1930), samt filmanmeldelsen Army Parade (1930) med Jean Arthur , Clara Bow , Gary Cooper, Fredric March og William Powell [4] .

Et år senere skrev Mankiewicz syv film, herunder krimikomedien Gang Fighter (1931) og komedien Finn og Hattie (1931), samt familiekomedien Skippy (1931). Sidstnævnte film indbragte en Oscar til instruktøren Norman Torog , samt tre Oscar-nomineringer, herunder Bedste film og Mankiewicz (sammen med Sam Mintz) for bedste tilpassede manuskript, samt ni-årige Jackie Cooper som bedste mandlige hovedrolle Rolle (Cooper blev den yngste Oscar-nominerede) [4] [2] [6] . Samme år deltog Mankiewicz i arbejdet med manuskriptet til en mindre vellykket efterfølger til dette billede kaldet " Bitches " (1931) [4] .

I 1932 skrev Mankiewicz komedien This Reckless Age (1932) og melodramaet Air Bride (1932) [4] . Derudover skrev han en historie til den populære absurdistiske komedie Million Dollar Feet (1932) og fire historier (ukrediteret) til stjernekomediefilmsamlingen If I Had a Million (1932) med især Gary Cooper, Charles Lawton og W.K. Fields. , kom han med slagordet "My little chickadee " for Fields [2] [3] . 

Et år senere skrev Mankiewicz (sammen med William Cameron Menzies ) familieeventyrfilmen Alice in Wonderland (1933) baseret på romanen af ​​Lewis Carroll , hvor stjerner som W. K. Fields, Cary Grant og Gary Cooper spillede [4] . Derudover var han forfatter til historien om musicalen Too Much Harmony (1933) [3] [4] med Bing Crosby , og skrev også manuskripterne til krimimelodramaet Emergency Call (1933) og den musikalske komedien Diplomatic Maniacs ( 1933) [7] .

Karriere med Metro-Goldwyn-Mayer 1934-1942

I 1933 flyttede Mankiewicz til Metro-Goldwyn-Mayer studiet , hvor han fortsatte med at arbejde som manuskriptforfatter [6] [2] . Han begyndte at arbejde på det nye studie som medforfatter til Manhattan Melodrama - krimibåndet (1934). Filmen gav studiet et betydeligt overskud, og Arthur Cesar - forfatteren til den litterære kilde - blev tildelt "Oscar" for den bedste historie [8] .

Efter at have skrevet dialog på United Artists for the Depression - æra sociale melodrama Daily Bread (1934), fortsatte Mankiewicz med at arbejde på Metro-Goldwyn-Mayer sammen med instruktøren W. S. Van Dyke og skrev manuskriptet til den romantiske komedie Forgetting All Others (1934). ) med Gable, Joan Crawford og Robert Montgomery [4] [3] . Som filmhistorikeren Alexander Walker bemærkede i en biografi om Joan Crawford, "var Mankiewicz i stand til på en klog og behændig måde at kombinere de bedste personlige træk fra alle tre stjerner i sit manuskript." Kritikere var begejstrede for filmen. Magasinet Variety kaldte det "smart og ressourcestærkt, med en masse humor i handlingen, situationen og dialogen", og kaldte alle tre stjerners præstationer "fantastisk". Publikum var enige i denne vurdering, og filmen var en stor succes [9] .

I 1935 bidrog Mankiewicz til manuskripterne til seks film, hvoraf de mest betydningsfulde var den musikalske komedie Reckless (1935) med Jean Harlow og William Powell , musicalen Melodies of Broadway 1936 (1935) og krimikomedien med Clark Gable After work " (1935). Komediemelodramaet I Live My Life (1935) med Joan Crawford, baseret på Mankiewiczs manuskript, blev af kritikere vurderet som ikke særlig original. Et år senere blev to film udgivet, skrevet af Mankiewicz - endnu en romantisk komedie med Joan Crawford " Love on the Run " (1936), samt krimidramaet "The Three Godfathers " (1936) med Chester Morris og Walter Brennan [ 7] .

I 1935 udnævnte Louis Mayer , leder af Metro-Goldwyn-Mayer-studiet , Mankiewicz som producer [5] [2] [3] . Som Mankiewicz selv huskede: "Jeg kom til Mayer, som fortalte mig, at han ville have mig til at være producer. Jeg sagde, at jeg ville være manuskriptforfatter og instruktør. Han sagde: "Nej, først skal du være producer, du skal være i stand til at kravle, før du kan gå." Dette er den bedste beskrivelse af en producers arbejde, jeg nogensinde har hørt" [5] .

Mankiewiczs første og mest betydningsfulde produktionsværk var det klassiske krimidrama Fury (1936) [3] [4] . Dramatiker og manuskriptforfatter Norman Krasna tilbød Mankiewicz historien om filmen, og den kendte tyske instruktør Fritz Lang , der netop havde underskrevet en kontrakt med Metro-Goldwyn-Mayer , blev udpeget til at instruere billedet. Filmen blev nomineret til en Oscar for bedste originale historie og blev kåret som en af ​​årets top 10 film af National Council of Critics [10] .

I fremtiden omfattede Mankiewiczs opgaver udvælgelse af manuskripter til stjerner som Myrna Loy og Joan Crawford , mens nogle af disse manuskripter til sidstnævnte ifølge Shipman "kun kunne tages i produktion af en person med en lav mening om fans af skuespillerinden" [3] . Inden for to år producerede Mankiewicz sådanne Crawford-film som det historiske fantasy-melodrama The Magnificent Insinuation (1936), den romantiske komedie The Bride Was Wearing Red (1937) og melodramaerne Mannequin (1937) og Light Hour (1938). Han producerede også den romantiske komedie Double Wedding (1937) med Powell og Loy i hovedrollerne [4] .

Samtidig producerede Mankiewicz i 1938-1939 adskillige højkvalitetsfilm, blandt dem dramaet Three Comrades af Frank Borzage (1938) baseret på romanen af ​​Erich-Maria Remarque med Robert Taylor , Franchot Tone og Robert Young i hovedroller. Filmen fortæller om venskabet mellem tre kammerater under Weimar-republikken og på tærsklen til nazismens opståen i Tyskland [2] [3] . New York Times filmkritiker Frank Nugent kaldte filmen "en smuk og mindeværdig film. Tro mod ånden og i høj grad til bogstaven i romanen er den fremragende iscenesat, levende skrevet og dejligt spillet af skuespillerne . Filmen blev godt modtaget af kritikere [5] , og Margaret Sullavan blev nomineret til en Oscar for bedste skuespillerinde i en hovedrolle [12] for sin præstation i denne film .

Mankiewiczs bemærkelsesværdige produktionsarbejde omfattede også Banal Angel (1938) , et melodrama om en romantik fra Første Verdenskrig mellem en Broadway-skuespillerinde (Margaret Sullavan) og en ung amerikansk soldat ( James Stewart ) . Som filmhistoriker Frank Miller har bemærket, "Filmen var en betydelig kommerciel succes, selvom den modtog blandede anmeldelser fra kritikere" [13] . Et andet produktionsværk af høj kvalitet af Mankiewicz var familiejulebåndet " A Christmas Carol " (1938) baseret på historien af ​​samme navn af Charles Dickens , som formidlede Londons ånd godt (selvom optagelserne fandt sted på Metro-Goldwyn -Mayer-studiet i Culver City ) og "var lige så tæt på romanens ånd, som andre bedste film" baseret på den berømte forfatters værker [3] [5] . Et år senere producerede Mankiewicz endnu en solid film, The Adventures of Huckleberry Finn (1939), et familieeventyr baseret på romanen af ​​samme navn af Mark Twain [2] [3] . Ifølge filmanmelder David Shipman var filmen en succes takket være manuskriptforfatteren Hugo Butler og instruktøren Richard Thorpe , såvel som titelrollen som Mickey Rooney , "som på det tidspunkt var en stor stjerne, og hans deltagelse gav billede med et solidt budget" [3] .

I 1940 producerede Mankiewicz George Cukors romantiske komedie The Philadelphia Story (1940), som ifølge filmforsker Sean Dwyer "blev en klassiker" [4] . Filmen blev nomineret til " Oscar " i seks kategorier og vandt i to: Bedste manuskript og bedste skuespiller i en hovedrolle ( Jimmy Stewart ) [14] . Som nutidig filmanmelder Peter Flint bemærkede, på trods af den kommercielle succes for nogle af hans tidligere film, var det denne film, der blev Mankiewiczs "første kæmpe hit hos publikum" [2] .

Efter ganske vellykkede film - Borzages krimimelodrama " Strange Cargo " (1940) med Clark Gable og Joan Crawford, samt Van Dykes komedie " Female Approach " (1941) med Rosalind Russell og Don Amici  - blev Mankiewicz producent af endnu en klassisk Hollywood film, romantisk komedie " Wman of the Year " (1942) - den første af en stor serie af film med den legendariske skuespillerduo Spencer Tracy - Katharine Hepburn [4] . Den kritikerroste film blev ligesom The Philadelphia Story et stort billethit [6] og fik en Oscar for bedste manuskript og en nominering til en Oscar for Katharine Hepburn for bedste kvindelige hovedrolle . [15] Mankiewicz ville selv instruere filmen, men Mayer afviste ham [3] [6] .

Succesen med The Philadelphia Story og Woman of the Year fik Mankiewicz til igen at henvende sig til studieledelsen for et job som manuskriptforfatter og instruktør [3] [4] . Som Mankiewicz selv sagde: "Jeg følte et behov for at instruere film, fordi jeg ikke kunne fordøje, hvad der blev lavet med film, som jeg skrev manuskripter." Mayer gav dog aldrig Mankiewicz en chance for at prøve sig som instruktion [6] . I sidste ende fortalte Mankiewicz den almægtige Mayer under et skænderi om, hvorvidt Judy Garland skulle se en psykiater: "Jeg kan se, hr. Mayer, at studiet ikke er stort nok til os to" og forlod snart studiet [3] .

I 1948 udgav studiet eventyrfilmen Pirate (1948) med Judy Garland i hovedrollen, som Mankiewicz havde arbejdet på manuskriptet på det tidspunkt [3] .

Karriere hos Twentieth Century Fox 1943-1952

Mankiewicz måtte til sidst forlade Metro-Goldwyn-Mayer for at blive instruktør , og i 1943 flyttede han til Twentieth Century Fox [4] [2] som "gav ham friheden til at skrive, producere og instruere, eller gøre det i enhver kombination " [3] .

Til at begynde med bad studieleder Darryl Zanuck Mankiewicz om at producere dramaet Keys to the Kingdom of Heaven (1944) baseret på 1941-romanen af ​​samme navn af Archibald Cronin , hvor Mankiewicz også var med til at skrive manuskriptet [5] [4] . Den kvindelige hovedrolle i filmen blev spillet af Mankiewiczs daværende kone Rose Stradner [16] [3] . Filmen blev nomineret til fire Oscars : Bedste skuespillerinde, kinematografi, Art Direction og musik .

I 1946 opfyldte Mankiewicz endelig sit mangeårige ønske om at blive instruktør med det gotiske melodrama Dragonwyck (1946) [2] [5] . Han skrev manuskriptet til denne film baseret på romanen af ​​samme navn af Anya Seton , som oprindeligt blev instrueret af Ernst Lubitsch , men da han blev syg, blev Mankiewicz betroet produktionen af ​​billedet [3] . Samme år blev endnu et billede udgivet under arbejdet, som Mankiewicz var med til at skrive og instruerede film noiren Somewhere in the Night (1946). Den kritiske reaktion på Mankiewiczs første instruktørarbejde var behersket positiv, med kommentarer mere om materialets tyngde end hans talent som instruktør.

Derfra, ifølge Dyer, "omdannede Mankiewicz fuldtids til instruktion, trådte Mankiewicz ind i toppen af ​​sin karriere og instruerede adskillige klassiske film, mens han høstede en række Oscar-nomineringer og et par bedste instruktør-statuetter." [ 4]

Mankiewiczs troværdighed blev styrket af produktionen af ​​The Late George Epley (1947), en satirisk film baseret på John Marquands succesrige roman fra 1938. Samme år instruerede han det romantiske fantasy-melodrama The Ghost and Mrs. Muir (1947) [2] baseret på 1945-romanen af ​​samme navn af Josephine Leslie. Filmen blev kritikerrost [18] og nomineret til en Oscar for bedste kinematografi.

Mankiewiczs næste instruktørværk var den psykologiske thriller Escape (1948) baseret på skuespillet af samme navn af den britiske forfatter John Galsworthy . Den samtidige filmkritiker Craig Butler mener, at Mankiewicz gjorde et godt stykke arbejde, men at "en gribende Hitchcockiansk thriller .

Efter The Getaway (1948) styrkede Mankiewicz sit ry som en af ​​Hollywoods mest dygtige instruktører med den vittige komedie A Letter to Three Wives (1948). Billedet blev nomineret til tre Oscars, inklusive bedste film, men Mankiewicz vandt sine første to Oscars for dette værk - for bedste originale manuskript og bedste instruktør [4] [3] [2] .

Efter dette instruerede Mankiewicz House of Strangers (1949), et noir-præget drama . Filmen blev inkluderet i konkurrenceprogrammet for filmfestivalen i Cannes , og Robinson modtog festivalens pris for bedste skuespiller [20] .

Yderligere, ifølge Shipman, "skrev og instruerede Mankiewicz den første virkelig værdige film om racerelationer, No Exit (1950)" [3] . Kritikere er generelt lunkne omkring filmen, idet de bemærker dens mange indholdsmæssige mangler, men erkender, at den var et bemærkelsesværdigt skridt fremad i den modne fremstilling af racemæssige spørgsmål på lærredet, og noterer sig Sidney Poitiers fremragende filmdebut . For sit arbejde på dette billede blev Mankiewicz tildelt en Oscar -nominering for bedste manuskript [21] .

Derefter skrev og instruerede Mankiewicz All About Eve (1950), et satirisk drama om Broadway - manerer , som Dyer kaldte hans "største bedrift" [4] . Kritikere roste filmen. Den blev nomineret til 14 Oscars og vandt seks inklusive bedste film, bedste instruktør (Mankiewicz), bedste manuskript (Mankiewicz) og adskillige andre priser i USA og Europa. Filmen blev citeret og er i dag stadig et af de største bånd i klassisk Hollywood.

Derefter instruerede Mankiewicz What People Say (1951), en romantisk komedie med politiske overtoner baseret på et skuespil fra 1934 af den tysk-schweiziske dramatiker Kurt Goetz [4] . For denne film modtog Mankiewicz en nominering til Writers Guild of America Award for bedste amerikanske komediemanuskript [22] [23] . Filmen blev lavet under en høring i Kongressens uamerikanske aktivitetsudvalg , da Hollywood var under pres for at overholde "amerikanske værdier". Og nogle filmhistorikere mener, at høringen af ​​hovedpersonens sag, som er filmens klimaks, var en afspejling af begivenhederne i McCarthy-perioden, men en sådan høring var også i den originale version af stykket, og Mankiewicz selv benægtede sådan en forbindelse, erklærer hans upolitiskhed. Men mens han skrev manuskriptet til filmen, blev han selv målet for antikommunistisk hysteri i Hollywood. Mens han tjente som præsident for Screen Directors Guild , talte han imod at tvinge medlemmer af Guild til at underskrive en troskabsed som en betingelse for deres medlemskab, og indkaldte til et møde med medlemmer for at diskutere sagen. Den ivrige antikommunist og Gildemedlem Cecil Blount DeMille forsøgte at fjerne Mankiewicz, men andre medlemmer støttede Mankiewicz' holdning, og i sidste ende var det DeMille, der blev tvunget til at træde tilbage [22] [3] .

På grund af disse begivenheder ønskede Mankiewicz ikke at blive i Hollywood og boede i New England . Han ønskede også at forlade Twentieth Century Fox , utilfreds med, at "Zanuck tog æren for succesen med sine film, selvom han ikke engang læste manuskriptet, før de gik i produktion . "

For at fuldføre sin kontrakt med studiet begyndte Mankiewicz at skrive og instruere spionthrilleren Five Fingers fra Anden Verdenskrig (1952) [3] . Kritikere hilste billedet varmt velkommen, filmen modtog en Golden Globe for bedste manuskript af Wilson og en Edgar Award for bedste film, og Mankiewicz blev nomineret til en Oscar og en Directors Guild of America Award for bedste instruktør [24] [2] [ 4] .

Filmkarriere som uafhængig filmskaber 1953-1972

I 1953 inviterede den berømte producer John Houseman Mankiewicz til Metro-Goldwyn-Mayer-studiet for at iscenesætte filmen " Julius Caesar " (1953) baseret på tragedien af ​​samme navn af William Shakespeare . Filmen blev entusiastisk modtaget af kritikere og er stadig anerkendt som en af ​​de bedste tilpasninger af Shakespeare. Den vandt en Oscar for bedste kunstretning og vandt en BAFTA for hovedrolleindehaverne Gielgud og Brando [25] [26] .

I 1954 i Italien iscenesatte Mankiewicz The Barefoot Countess (1954), et italiensk-amerikansk melodrama om showbusiness verden, baseret på hans eget manuskript , co-produceret af hans firma Figaro . Kritikernes reaktion var moderat positiv. Edmond O'Brien modtog en Oscar og en Golden Globe for sin birolle, og Mankiewicz modtog selv endnu en nominering til en Oscar og en Writers Guild of America Award [4] for bedste manuskript.

Et år senere bestilte Mankiewicz Samuel Goldwyn Company til at skrive og instruere musicalen Guys and Dolls (1955), baseret på Frank Lessers hit Broadway-stykke af samme navn. Filmen blev modtaget positivt af kritikere og publikum. Filmen og Gene Simmons vandt Golden Globes for bedste komedie eller musical og bedste skuespillerinde, og Mankiewicz blev nomineret til Writers Guild of America Award for bedste manuskript i en musical .

Mankiewicz arbejdede for anden gang med sit eget produktionsselskab Figaro og skrev og instruerede The Quiet American (1958), baseret på Graham Greenes roman om USA's intervention i den væbnede konflikt i Indokina i 1952 [3] . Det var den første store amerikanske film, der beskæftigede sig med den nuværende situation i Indokina . Samtidig var Greenes roman rettet mod amerikansk indblanding, mens Mankiewicz ændrede slutningen [4] [28] så meget, at den ifølge Shipman viste sig at være "en suverænt lavet film, som dog på selve ende vendte meningen med Greenes bog på hovedet - hvad kunne ikke lide det" [3] . Forfatteren krævede endda, at hans navn blev fjernet fra kreditterne.

I 1959 inviterede Columbia Pictures Mankiewicz til at instruere det psykologiske drama Suddenly Last Summer (1959) baseret på enakters Broadway-skuespil af samme navn af Tennessee Williams . Filmen, der "beskæftigede sig med så chokerende emner for sin tid som homoseksualitet , incest , lobotomi, endda kannibalisme ", blev mødt med polære anmeldelser fra kritikere [29] , men var en betydelig succes i billetkontoret, hvilket banede vejen for " voksen" temaer, der kom til den amerikanske biograf i det næste årti. Filmen indbragte tre Oscar - nomineringer, herunder Hepburn og Taylor for bedste hovedrolleindehaver og Art Direction. Taylor modtog også en Golden Globe og en David Di Donatello Award for sin præstation , mens Hepburn modtog en Golden Globe-nominering [4] [30] .

I slutningen af ​​1958 begyndte Twentieth Century Fox arbejdet med Cleopatra (1962), et massivt historisk drama . Historien bag maleriet dækker perioden 48-30 f.Kr. e. og taler om den egyptiske dronning Kleopatras politik og personlige liv og hendes forhold til indflydelsesrige romerske statsmænd, først med Julius Cæsar og derefter med Markus Antonius [4] . Oprindeligt blev retningen af ​​billedet betroet til Ruben Mamulyan , men på grund af mange organisatoriske og kreative problemer skred arbejdet for langsomt og dyrt frem. Som et resultat blev Mamulyan filmet, og studiet overtalte Mankiewicz til at komme for at erstatte ham, og lovede ham et rekordstort gebyr på over en million dollars og gav ham ret til at omskrive manuskriptet og erstatte skuespillerne. I sommeren 1961, med et rekordstort beløb på seks millioner dollars, der allerede blev brugt på projektet, hvilket skubbede studiet til randen af ​​konkurs, og alle optagelserne viste sig at være uacceptable, begyndte Mankiewicz arbejdet på filmen næsten forfra [2 ] [6] [4] . Han beholdt filmens stjerne Elizabeth Taylor i titelrollen, med Rex Harrison som Caesar, Richard Burton  som Mark Antony og Roddy McDowell  som Octavian Augustus . Mankiewicz måtte faktisk omskrive hele billedets manuskript. Ved starten af ​​optagelserne i Cinecitta -studiet i Rom havde Mankiewicz skrevet lidt over en tredjedel af det 300 sider lange manuskript, som var designet til i alt 5-6 timers skærmtid. Som følge heraf overvågede Mankiewicz skyderiet i dagtimerne, og om natten skrev han manuskriptet, der næsten blev slidt [2] . Seriøst komplicerede arbejdet med billedet og begyndte under optagelserne af Taylors romantik med Burton. Da begge var gift på det tidspunkt, blev romanen dækket i pressen i en ugunstig ånd for billedet [4] [2] .

I slutningen af ​​juni 1962 var optagelsen af ​​billedet afsluttet, og i oktober afsluttede Mankiewicz en 320-minutters grovklip af billedet. Studieproduceren Darryl Zanuck var utilfreds med ham, og fjernede Mankiewicz fra yderligere arbejde, men ved årets udgang, da han indså, at ingen andre kunne fuldføre billedet, undskyldte han over for Mankiewicz og inviterede ham til at vende tilbage [4] . Under pres fra Zanuka klippede Mankiewicz filmen til 248 minutter. Efter ugunstige forhåndsvisninger blev yderligere 22 minutter fjernet, og forud for filmens første offentlige udgivelse blev den skåret ned til 192 minutter, med det resultat, at ifølge Flint "gik nogle vigtige plotpunkter tabt" [2] .

Kritikernes resultater var forudsigeligt blandede. Den største ulempe blev kaldt den stilistiske uoverensstemmelse mellem den historiske første del af filmen og den melodramatiske anden. Samtidig var der rosende anmeldelser. Filmen vandt fire Oscars for bedste kinematografi, bedste kunstretning, bedste kostumedesign og bedste specialeffekter samt en række andre priser og nomineringer . Billedet blev den mest indbringende film i 1963 og blev også den største billetkontor fiasko på grund af dets enorme produktionsomkostninger, som næsten slog 20th Century Fox konkurs [4] . Men i sidste ende fik "Cleopatra" sine omkostninger tilbage med mere end 40 millioner dollars og fik endda en fortjeneste efter at have solgt rettighederne til tv-udsendelser [2] [3] . På bekostning af enorme anstrengelser lykkedes det Mankiewicz at redde billedet og studiet fra katastrofe.

Moderne filmhistorikere ser ofte Mankiewicz' beslutning om at påtage sig dette projekt som "en fejl, der ødelagde hans karriere" [4] og en "katastrofe" [2] . Filmen gjorde ham til en velhavende mand, men "en frygtelig to-årig oplevelse overvældede ham alvorligt og gjorde ham utilfreds med jobbet." Han sagde senere, at "filmen blev udtænkt i en fart, filmet i forvirring og endte i blind panik" [4] [3] . Mankiewicz følte sig ansvarlig for den lange filmoptagelse og var vred over, at han ikke fik muligheden for at lave finalen. Dette forstyrrede ham endnu mere, da filmen ikke blev godt modtaget. I mange år nægtede han at diskutere selve filmen eller hans erfaring med at arbejde på den, og i flere år gik han helt væk fra arbejdet [3] . Som filmkritiker Richard Natale skrev : "Efter tre frugtbare årtier kom Mankiewiczs karriere sig aldrig efter den skandalefyldte Kleopatra" [6] .

I 1964 instruerede Mankiewicz sin første og eneste tv-film for ABC , det politiske fantasy-melodrama A Hymn for Another Christmas (1964), som blev bestilt af FN som en del af et program, der skulle oplyse det internationale samfund bredt om målene og formålene med denne organisation. Stjerner som Peter Sellers , Sterling Hayden og Eva Marie Saint [4] bidrog til denne moderniserede version af Charles Dickens ' populære historie A Christmas Carol , som opfordrede til fred og internationalt samarbejde .

I 1967 instruerede Mankiewicz krimikomedien The Pot of Honey (1967) baseret på skuespillet Volpone ( 1607) af Ben Jonson (1607) [3] i Italien hos det uafhængige selskab Famous Artists Productions . Mankiewicz udtænkte en film af en usædvanlig form - en metanarrativ , hvor skuespillerne med jævne mellemrum måtte træde ud af rollen for at tale om motiverne til karakterernes handlinger og udviklingen af ​​plottet, men optagelserne var bundet i interne konflikter, og da filmen blev udgivet, var der intet tilbage af det originale koncept. Filmen fik ikke succes ved billetkontoret og blev moderat modtaget af kritikere.

Derefter hos Warner Bros. Mankiewicz instruerede komedie-westeren Once Upon a Time There Was a Deceiver (1970) med Kirk Douglas og Henry Fonda i hovedrollerne , hans eneste erfaring inden for blæsergenren, som D. Shipman ( David Shipman) kaldte "hans utvivlsomme succes" [3] .

To år senere instruerede Mankiewicz sin sidste film i Storbritannien, den psykologiske thriller " Bang Through " (1972), baseret på det populære Broadway-stykke af Anthony Shaffer [5] [6] . Filmen var et billethit og bragte stor kritik, såvel som adskillige priser og Oscar -nomineringer til Mankiewicz for bedste instruktør og Laurence Olivier og Michael Caine for bedste mandlige hovedrolle [3] [4] [2] [6] [32] .

På trods af at Mankiewicz fortsatte med at modtage tilbud om at lave film, indså han, at "han ikke kan lide, hvad publikum vil have" og forlod biografen [3] .

Funktioner af den kunstneriske stil og evaluering af kreativitet

Som filmanmelder Richard Natalie bemærkede: "Mankiewiczs karriere strakte sig over fire årtier, fra stumfilmens bortgang og lydfilmens fremkomst til studiesystemets fald." [ 6] Dyer tilføjer, at "Efter sin ældre bror Hermans fodspor er Joseph Mankiewicz gået fra anerkendt manuskriptforfatter til produktiv producer til etableret instruktør i løbet af sin lange karriere" [4] .

Mange filmhistorikere har sagt, at Mankiewicz var en af ​​de mest uddannede og intelligente filmskabere i Hollywood [2] , hvis arbejde blev kendetegnet ved "skarp intelligens" [5] og "raffinement" [6] . Ifølge Peter Flint var "Mankiewicz en mester i at lave film med komplekse manuskripter, ensembleskuespil og talrige flashbacks , ofte med monologer og nogle gange med flere fortællere, der udtrykte forskellige synspunkter" [2] . Natalie bemærker også, at "hans komplekse, gribende dialoger og historier, som udviklede sig ved hjælp af fortælling uden for skærmen og komplekse tidsstrukturer, fryserammer og flashbacks, bliver citeret af kritikere som hans mest varige bidrag" [6] . New York Times klummeskribent Vincent Canby beundrede "den ætsende skepsis, den forfriskende sunde fornuft, den stødende impuls og den enorme tekniske virtuositet i hans arbejde." Mankiewicz, ifølge Canby, "har altid haft en unik gave til at skabe menneskelig, omfattende og intelligent dialog", og hans bedste film havde "skalaen af ​​romaner" [2] . Som kritikeren Richard Corliss har skrevet: "I sine bedste år i midten af ​​det (tyvende) århundrede skrev Mankiewicz ægte 'skærmspil' fulde af øredøvende raseri og sørgede altid for, at de udtrykte noget meningsfuldt..." [6]

Flint understreger, at Mankiewicz "var en omhyggelig håndværker, der foretrak ord frem for billeder og i bedste teatralske tradition lagde vægt på teksten og den reaktion, den fremkaldte." Samtidig var "han en stærk instruktør, der vidste, hvordan man forbedrede skuespillernes præstationer, justerede den i tid og handling og manipulerede deres styrker og svagheder" [2] . Ifølge Natalie havde "Mankiewicz et velfortjent ry som en behagelig skuespillerinstruktør" [6] . Flint bemærker også, at "Mankiewicz var en instruktør med en begavelse for sprog og en manuskriptforfatter med et instruktørøje. Mange af hans sætninger er blevet klassikere inden for filmsproget, og hans mest mindeværdige film og scener er yndefulde og aforistiske . Han er kendt for sin evne til at skrive smart og bidende skuespil, og han gav Margo Channing, den aldrende All About Eve-stjerne spillet af Bette Davies, den udødelige linje: "Spænd dine sikkerhedsseler. En turbulent nat venter forude” [5] .

Som Oliver påpeger, har Mankiewicz altid troet, at forfatterskab og instruktion hænger sammen. Han sagde: "Jeg følte et behov for at lave film, fordi jeg ikke kunne holde ud, hvad der blev gjort med det, jeg havde skrevet. Enhver værdig manuskriptforfatter har allerede instrueret sin film i det øjeblik, han skriver manuskriptet . I et interview fra 1973 med Charles Champlin fra Los Angeles Times sagde Mankiewicz: "Jeg kan ikke forestille mig en førsteklasses instruktør fra ... Ernst Lubitsch til Federico Fellini , som ikke også i den mest autentiske forstand var en første- bedøm manuskriptforfatter. Manuskriptskrivning og filmproduktion kan og bør ikke adskilles .

Samtidig, som Natalie påpeger, blev Mankiewicz "kritiseret for at være for ordrig på bekostning af det visuelle" [6] . Ifølge Flint, "beklagere anklagede ham for ordlyd og unødvendigt afklarende plottwists. Hans seneste film, som anmelderne var enige i, var for lange, hvilket skubbede producenterne til at lave destruktive nedskæringer .

Da Mankiewicz efter endt karriere blev bedt om at opsummere sin egen filmarv, sagde han: ”Jeg levede uden at tænke på, hvad nogen ville sige om mig. Jeg fulgte meget få regler. Jeg synes, jeg har skrevet nogle gode manuskripter, fået nogle gode skuespillerjobs og lavet nogle gode film." [2] [5] .

Som Shipman bemærker: "Personligt kunne Mankiewicz godt lide selskabet med dem, der talte direkte og realistisk, uanset hvor uhøflige de var. Han hadede hyklere og kynikere og betragtede sig ikke som en hykler, fordi han selv var en kyniker. Han elskede selskabet af intellektuelle i filmbranchen og elskede (og de elskede ham igen) de filmskabere fra hans generation, der virkelig stræbte efter at lave film af høj kvalitet, blandt dem Fred Zinnemann , Elia Kazan og Billy Wilder .

Privat var Mankiewicz kendt for sit vid og vittigheder, kunne lide at fortælle obskøne historier og var en damemand . Ifølge Shipman skiller Mankiewicz sig ikke kun ud for sit intellekt, men også for sine synspunkter og også for sin seksuelle appel. Han lagde ikke skjul på at være elskeren af ​​Judy Garland , Loretta Young , Linda Darnell , Joan Crawford og uden tvivl mange andre." Som Shipmans biograf Lena Horne passende bemærkede , under hans embedsperiode på Metro-Goldwyn-Mayer , "var alle forelskede i Joseph L. Mankiewicz" [3] .

Siden han gik på pension har Mankiewicz været kritisk over for den nye Hollywood-biograf [2] . Ifølge Shipman kunne han ikke acceptere nogle ekstremt populære film. "Han var især hånlig over for film som ' ET ' (1982) og ' Alene hjemme ' (1991), for ikke at nævne de forskellige dyre tegneserieversioner" [3] . I et interview fra 1991 med Los Angeles Times sagde Mankiewicz: "Få mig ikke til at ligne en grim, irritabel, arrogant gammel fyr, der hader Californien og føler sig overlegen. Jeg er bare lidt ked af de film, der bliver lavet nu" [5] .

Personligt liv

Mankiewicz var gift tre gange. Han giftede sig for første gang i 1934 med Elizabeth Young, parret havde en søn, Eric Reynal, ægteskabet blev annulleret i 1937. I 1939 giftede Mankiewicz sig med skuespillerinden Rose Stradner , som han boede sammen med indtil hendes død i 1958, parret havde to sønner, Christopher og Thomas. I 1962 giftede han sig med Rosemary Matthews, som han boede sammen med til sin død, parret havde en datter, Alexandra [3] [2] [5] .

Hans søn Tom Mankiewicz (1942-2010) blev en bemærkelsesværdig manuskriptforfatter, instruktør og producer, og en anden søn Christopher Mankiewicz (1940) blev også producer [4] .

I 1951 flyttede Mankiewicz med sin familie til Bedford , New York , hvor han boede resten af ​​sit liv. Efter at hans filmkarriere sluttede i 1972, blev han sjældent set offentligt [2] [5] . Som Shipman skriver, efter at have forladt filmen, planlagde Mankiewicz at skrive adskillige bøger - en selvbiografi, en afhandling om skuespillerinders psykologi, og i betragtning af hans fantastiske evner som historiefortæller er det en skam, at han aldrig gjorde det" [3] .

Død

Joseph L. Mankiewicz døde den 5. februar 1993 på Northern Westchester Hospital i Mount Kisco , New York , i en alder af 83. Dødsårsagen var hjertesvigt [2] [4] [6] [5] .

Nomineringer og priser

I 1950-1951 vandt Mankiewicz fire " Oscars " - to gange som manuskriptforfatter og to gange som instruktør - for to geniale smarte komedier - " A Letter to Three Wives " (1949) og " All About Eve " (1950) [2] [5] .

Mankiewicz modtog sin første Oscar-nominering for manuskriptet til Skippy (1931), da han var 22 år gammel [6] . Som manuskriptforfatter blev Mankiewicz også nomineret til en Oscar for filmene " No Exit " (1950) og "The Barefoot Countess " (1954), og som instruktør - for filmene " Five Fingers " (1952) og " The Game " (1972) [33] .

Directors Guild of America tildelte Mankiewicz deres bedste instruktørpris for Letter to Three Wives (1949) og All About Eve (1950), og nominerede ham til prisen for Five Fingers (1952) og Julius Caesar "(1953). Til gengæld overrakte Writers Guild of America ham deres manuskriptforfatterpris for filmene A Letter to Three Wives og All About Eve og nominerede ham også til en pris for manuskripterne til No Escape, What People Say (1951), Barefoot Countess " og " Guys and Dolls " (1955).

Ved filmfestivalen i Cannes i 1949 blev Mankiewicz nomineret til Grand Prix for " The House of Strangers " (1949), og vandt i 1951 festivalens særlige jurypris for "All About Eve". Mankiewicz vandt en Golden Globe i 1951 for sit manuskript til Alt om Eve. Han modtog også nomineringer til denne pris som instruktør af All About Eve and Cleopatra (1963) [33] .

I alt 12 skuespillere og skuespillerinder er blevet nomineret til en Oscar for deres optræden i Mankiewiczs film, herunder George Sanders , Anne Baxter , Bette Davis , Celeste Holm , Thelma Ritter , Marlon Brando , Edmond O'Brien , Katharine Hepburn , Elizabeth Taylor , Rex Harrison , Michael Caine og Laurence Olivier , hvor Sanders og O'Brien modtager prisen .

I 1986 tildelte Directors Guild of America Mankiewicz D.W. Griffin Lifetime Achievement Award, og i 1987 blev Mankiewicz tildelt Venedig Film Festivals Golden Lion for karrierepræstation. Den 6. maj 1991, til ære for Mankiewicz, var Academy of Motion Picture Arts and Sciences vært for en mindeaften på Samuel Goldwyn Theatre, som var udsolgt. Begivenheden var sponsoreret af Museum of Modern Art, American Cinematheque og Directors Guild of America og deltog i mange af de stjerner, Mankiewicz har arbejdet med, herunder Elizabeth Taylor, Michael Caine, Roddy McDowell , Vincent Price , Burgess Meredith og Richard Widmark . I sin karakteristiske stil kaldte Mankiewicz denne begivenhed "en pris for lang levetid" [5] [6] .

Belønning	År	Kategori	Film	Resultat
Oscar	1931	Bedste tilpassede manuskript	Skippy	Nominering
	1941	Bedste film	Philadelphia historie	Nominering
	1950	Bedste instruktør	Brev til tre koner	Sejr
		Bedste tilpassede manuskript		Sejr
	1951	Bedste instruktør	Alt om Eva	Sejr
		Bedste tilpassede manuskript		Sejr
		Bedste manuskript	Ingen udgang	Nominering
	1953	Bedste instruktør	Fem fingre	Nominering
	1955	Bedste manuskript	Barfodet grevinde	Nominering
	1973	Bedste instruktør	Shootout	Nominering
gyldne klode	1951	Bedste instruktør	Alt om Eva	Nominering
		Bedste manuskript		Sejr
	1964	Bedste instruktør	Kleopatra	Nominering
Directors Guild of America	1949	Bedste instruktør	Brev til tre koner	Nominering
	1951	Bedste instruktør	Alt om Eva	Sejr
	1953	Bedste instruktør	Fem fingre	Nominering
	1954	Bedste instruktør	Julius Cæsar	Nominering
	1981	Laugmedlemsros		Belønning
	1986	Lifetime Achievement Award		Belønning
Writers Guild of America	1950	Bedste komediemanuskript	Brev til tre koner	Sejr
	1951	Bedste komediemanuskript	Alt om Eva	Sejr
		Bedste manuskript Drama	Alt om Eva	Nominering
		Robert Meltzer-prisen	Ingen udgang	Nominering
	1952	Bedste komediemanuskript	Hvad vil folk sige	Nominering
	1955	Bedste manuskript Drama	Barfodet grevinde	Nominering
	1955	Bedste manuskript til en musical	Fyre og dukker	Nominering
	1963	Lavr-prisen for præstation som manuskriptforfatter		Belønning
Filmfestivalen i Cannes	1951	Særlig jurypris	Alt om Eva	Sejr
		Festival Grand Prix		Nominering
Filmfestivalen i Venedig	1987	Karriere Golden Lion		Belønning
Hollywood Walk of Fame	1980	Star of the Walk of Fame for bidrag til filmindustrien		Belønning

Filmografi

År	russisk navn	oprindelige navn	Studie	I hvilken egenskab deltog du	Noter
1929	tæt harmoni	Luk Harmony	Paramount billeder	Titel forfatter
	Fugleskræmsel	Dummyen	Paramount billeder	Titel forfatter
	hurtigt selskab	Hurtigt selskab	Paramount billeder	Titel forfatter
	Manden jeg elsker	Manden jeg elsker	Paramount billeder	Titel forfatter
	Mystisk doktor Fu Manchu	Den mystiske Dr. Fu Manchu	Paramount billeder	Titel forfatter	Ukrediteret
	romantik flod	Romantikkens flod	Paramount billeder	Titel forfatter
	Lørdag aften barn	Lørdagsaftenbarnet	Paramount billeder	Titel forfatter
	Studio Murder Mystery	Studiemordsmysteriet	Paramount billeder	Titel forfatter	Ukrediteret
	lyn	lyn	Paramount billeder	Titel forfatter
	Virginian	Virginianeren	Paramount billeder	Titel forfatter	Ukrediteret
	kvindefælde	kvindefælde	Paramount billeder	Skuespiller	Ukrediteret
1930	Western Stars lys	Western Stars lys	Paramount billeder	Manuskriptforfatter	Ukrediteret
	havguden	Kun saps virker	Paramount billeder	Manuskriptforfatter
	hærparade	Paramount på Parade	Paramount billeder	Manuskriptforfatter
	En nuance af skarlagen	Lidt skarlagenrød	Paramount billeder	Manuskriptforfatter
	social løve	Den sociale løve	Paramount billeder	Manuskriptforfatter
1931	Pension	dude ranch	Paramount billeder	Forfatter til yderligere dialoger	Ukrediteret
	Finn og Hattie	Finn og Hattie	Paramount billeder	Manuskriptforfatter
	Rytterbanden	Banden Buster	Paramount billeder	Manuskriptforfatter
	juni månen	Juni Måne	Paramount billeder	Manuskriptforfatter, historieforfatter
	nyrig	Nyrig	Paramount billeder	Manuskriptforfatter
	Skippy	Skippy	Paramount billeder	Manuskriptforfatter
	Tæver	Sookie	Paramount billeder	Manuskriptforfatter, historieforfatter
1932	Hvis jeg havde en million	Hvis jeg havde en million	Paramount billeder	Historie- og bearbejdelsesforfatter	Ukrediteret
	Million dollar ben	Million Dollar Ben	Paramount billeder	Historieforfatter
	Denne hensynsløse alder	Denne hensynsløse tidsalder	Paramount billeder	Manuskriptforfatter, historieforfatter
	himmelske brud	Himmelbrud	Paramount billeder	Manuskriptforfatter
1933	Alice i Eventyrland	Alice i Eventyrland	Paramount billeder	Manuskriptforfatter
	Diplomatiske galninger	Diplomaner	Paramount billeder	Manuskriptforfatter, historieforfatter
	Nødopkald	nødopkald	Paramount billeder	Manuskriptforfatter, historieforfatter
	Mød baronen	Mød baronen	Paramount billeder	Manuskriptforfatter	Ukrediteret
	For meget harmoni	For meget harmoni	Paramount billeder	Historieforfatter
1934	Vores daglige brød	Vores daglige brød	United Artists	Dialogskribent
	Glem alt om alle andre	Forsager alle andre	Metro-Goldwyn-Mayer	Manuskriptforfatter
	Manhattan melodrama	Manhattan melodrama	Metro-Goldwyn-Mayer	Manuskriptforfatter
1935	Efter arbejde	Efter kontortid	Metro-Goldwyn-Mayer	Manuskriptforfatter	Ukrediteret
	1936 Broadway Melody	Broadway-melodi fra 1936	Metro-Goldwyn-Mayer	Manuskriptforfatter	Ukrediteret
	Jeg lever mit liv	Jeg lever mit liv	Metro-Goldwyn-Mayer	Manuskriptforfatter
	Rødhårede i parade	Rødhårede på parade	Metro-Goldwyn-Mayer	Manuskriptforfatter	Ukrediteret
	Stærk fyr	To Fisted	Metro-Goldwyn-Mayer	Manuskriptforfatter	Ukrediteret
	Hensynsløs	Hensynsløs	Metro-Goldwyn-Mayer	Manuskriptforfatter	Ukrediteret
1936	Kærlighed på flugt	Kærlighed på flugt	Metro-Goldwyn-Mayer	Manuskriptforfatter	Ukrediteret
	Tre gudfædre	Tre gudfædre	Metro-Goldwyn-Mayer	Manuskriptforfatter	Ukrediteret
	Raseri	Raseri	Metro-Goldwyn-Mayer	Producent
	Storslået insinuation	Den smukke hussy	Metro-Goldwyn-Mayer	Producent
1937	Bruden var i rødt	Bruden bar rødt	Metro-Goldwyn-Mayer	Manuskriptforfatter, producer	Som ukrediteret manuskriptforfatter
	Dummy	Mannequin	Metro-Goldwyn-Mayer	Manuskriptforfatter, producer	Som ukrediteret manuskriptforfatter
	dobbelt bryllup	Dobbelt bryllup	Metro-Goldwyn-Mayer	Producent
1938	stor vals	Den store vals	Metro-Goldwyn-Mayer	Manuskriptforfatter	Ukrediteret
	Banal engel	Den butiksslidte engel	Metro-Goldwyn-Mayer	Manuskriptforfatter, producer	Som ukrediteret manuskriptforfatter
	Tre kammerater	Tre Kammerater	Metro-Goldwyn-Mayer	Manuskriptforfatter, producer	Som ukrediteret manuskriptforfatter
	Noel	En julesang	Metro-Goldwyn-Mayer	Producent
	lys time	Den skinnende time	Metro-Goldwyn-Mayer	Manuskriptforfatter, producer	Som ukrediteret manuskriptforfatter
1939	Huckleberry Finns eventyr	Huckleberry Finns eventyr	Metro-Goldwyn-Mayer	Producent
1940	Philadelphia historie	Philadelphia-historien	Metro-Goldwyn-Mayer	Producent
	mærkelig last	Mærkelig last	Metro-Goldwyn-Mayer	Producent
1941	Kvinders tilgang	Den feminine touch	Metro-Goldwyn-Mayer	Producent
	Savage fra Borneo	Den vilde mand fra Borneo	Metro-Goldwyn-Mayer	Producent	Ukrediteret
1942	Årets kvinde	årets kvinde	Metro-Goldwyn-Mayer	Producent
	Sammen igen i Paris	Genforening i Frankrig	Metro-Goldwyn-Mayer	Producent
	Cairo	Cairo	Metro-Goldwyn-Mayer	Producent	Ukrediteret
1944	Nøgler til Himmeriget	Rigets nøgler	Twentieth Century Fox	Manuskriptforfatter, producer
1946	Dragonwyck	Dragonwyck	Twentieth Century Fox	Manuskriptforfatter, instruktør
	Et sted om natten	Et eller andet sted i natten	Twentieth Century Fox	Manuskriptforfatter, instruktør
1947	Spøgelset og fru Muir	Spøgelset og Mrs. Muir	Twentieth Century Fox	Producent
	Den afdøde George Epley	Den afdøde George Apley	Twentieth Century Fox	Producent
1948	Flugten	Flugt	Twentieth Century Fox	Producent
	Pirat	Piraten	Metro-Goldwyn-Mayer	Manuskriptforfatter	Ukrediteret
1949	Brev til tre koner	Et brev til tre koner	Twentieth Century Fox	Manuskriptforfatter, instruktør
	Fremmedes Hus	Fremmedes Hus	Twentieth Century Fox	Manuskriptforfatter, instruktør	Som ukrediteret manuskriptforfatter
1950	Alt om Eva	Alt om Eva	Twentieth Century Fox	Manuskriptforfatter, instruktør
	Ingen udgang	ingen vej ud	Twentieth Century Fox	Manuskriptforfatter, instruktør
1951	Hvad vil folk sige	Folk vil tale	Twentieth Century Fox	Manuskriptforfatter, instruktør
	Hus på pladsen	Huset på Torvet	Twentieth Century Fox	Manuskriptforfatter
1952	Fem fingre	5 fingre	Twentieth Century Fox	Manuskriptforfatter, instruktør	Som ukrediteret manuskriptforfatter
1953	Julius Cæsar	Julius Cæsar	Twentieth Century Fox	Manuskriptforfatter, instruktør	Som ukrediteret manuskriptforfatter
1954	Barfodet grevinde	Den barfodede Contessa	Twentieth Century Fox	Manuskriptforfatter, instruktør
1955	Fyre og dukker	Fyre og dukker	Twentieth Century Fox	Manuskriptforfatter, instruktør
1958	Den stille amerikaner	Den stille amerikaner	Twentieth Century Fox	Manuskriptforfatter, producer, instruktør	Som en ukrediteret producent
1959	Pludselig sidste sommer	Pludselig sidste sommer	Twentieth Century Fox	Producent
1963	Kleopatra	Kleopatra	Twentieth Century Fox	Manuskriptforfatter, instruktør
1967	gryde honning	Honninggryden	United Artists	Manuskriptforfatter, instruktør
1970	Der var engang en bedrager	Der var en skæv mand...	Warner Bros.	Producer, instruktør
1972	Shootout	Sleuth	Palomar billeder	Producent

Noter

1. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 Peter . _ _ _ Joseph L. Mankiewicz, litterat skeptiker af biografen, dør som 83 -årig . The New York Times (6. februar 1993). Hentet 14. november 2020. Arkiveret fra originalen 16. marts 2021.  
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 35 36 34 David Shipman _ Nekrolog : Joseph Mankiewicz . The Independent (8. februar 1993). Hentet 14. november 2020. Arkiveret fra originalen 1. juni 2020.  
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 35 3 4 Dhawn . Joseph L. Mankiewicz. Biografi (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 14. november 2020. Arkiveret fra originalen 31. oktober 2020.  
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Myrna Oliver. Joseph L. Mankiewicz; Forfatter, instruktør  (engelsk) . Los Angeles Times (6. februar 1993). Hentet 14. november 2020. Arkiveret fra originalen 24. oktober 2020.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Richard Natale. Joseph L. Mankiewicz død 83 år  (engelsk) . Variety (7. februar 1993). Dato for adgang: 14. november 2020.
7. ↑ 1 2 Tidligste spillefilm med Joseph L.  Mankiewicz . Internet film database. Dato for adgang: 14. november 2020.
8. ↑ Manhattan Melodrama (1934). Historie  (engelsk) . American Film Institute. Hentet 14. november 2020. Arkiveret fra originalen 1. maj 2022.
9. ↑ Margarita Landazuri. Forsaking All Others (1934  ) Turner klassiske film (27. oktober 2004). Hentet 14. november 2020. Arkiveret fra originalen 1. november 2020.
10. ↑ Fury (1936). Priser  (engelsk) . Internet film database. Hentet 14. november 2020. Arkiveret fra originalen 22. februar 2021.
11. ↑ Frank S. Nugent. Remarques 'Three Comrades' kommer til hovedstaden i en strålende filmudgave  (engelsk) . The New York Times (3. juni 1938). Dato for adgang: 14. november 2020.
12. ↑ Tre kammerater (1938). Priser  (engelsk) . Internet film database. Dato for adgang: 14. november 2020.
13. ↑ Frank Miller. Den butiksslidte engel  . Turner klassiske film (24. februar 2004). Hentet 14. november 2020. Arkiveret fra originalen 2. december 2020.
14. ↑ The Philadelphia Story (1940). Priser  (engelsk) . Internet film database. Hentet 14. november 2020. Arkiveret fra originalen 2. juni 2022.
15. ↑ Årets kvinde (1942). Priser  (engelsk) . Internet film database. Hentet: 3. maj 2020.
16. ↑ Hal Erickson. Rigets nøgler (1944). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 14. november 2020. Arkiveret fra originalen 1. august 2021.
17. ↑ Rigets nøgler (1944). Priser  (engelsk) . Internet film database. Hentet 14. november 2020. Arkiveret fra originalen 1. august 2021.
18. ↑ Se for eksempel: Variety Staff. Spøgelset og Mrs. Muir  (engelsk) . Variety (31. december 1946). Hentet 14. november 2020. Arkiveret fra originalen 10. april 2021.
19. ↑ Craig Butler. Escape (1948). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 14. november 2020. Arkiveret fra originalen 23. april 2021.
20. ↑ De fremmedes hus (1949). Priser  (engelsk) . Internet film database. Hentet 14. november 2020. Arkiveret fra originalen 31. marts 2016.
21. ↑ Ingen udvej (1950). Prisnomineringer  . _ Turner klassiske film. Hentet 14. november 2020. Arkiveret fra originalen 28. november 2020.
22. ↑ 1 2 Margarita Landazuri. Folk vil  tale . Turner klassiske film (20. juni 2012). Hentet 14. november 2020. Arkiveret fra originalen 2. december 2020.
23. ↑ Folk vil tale (1951). Priser  (engelsk) . Internet film database. Hentet: 3. maj 2020.
24. ↑ 5 Fingers (1952). Priser  (engelsk) . Internet film database. Dato for adgang: 14. november 2020.
25. ↑ Roger Fristoe. Julius Caesar (1953)  (engelsk) . Turner klassiske film (23. august 2003). Hentet 14. november 2020. Arkiveret fra originalen 21. oktober 2020.
26. ↑ Julius Cæsar (1953). Priser  (engelsk) . Internet film database. Hentet 14. november 2020. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016.
27. ↑ Guys and Dolls (1955). Priser  (engelsk) . Internet film database. Hentet 14. november 2020. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016.
28. ↑ Hal Erickson. The Quiet American (1958). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 14. november 2020. Arkiveret fra originalen 16. juni 2021.
29. ↑ Margarita Landazuri. Pludselig sidste sommer  . Turner klassiske film (25. juli 2005). Hentet 14. november 2020. Arkiveret fra originalen 31. oktober 2020.
30. ↑ Pludselig, sidste sommer (1959). Priser  (engelsk) . Internet film database. Hentet 3. maj 2020. Arkiveret fra originalen 19. maj 2021.
31. ↑ Cleopatra (1962). Priser  (engelsk) . Internet film database. Hentet 14. november 2020. Arkiveret fra originalen 7. maj 2021.
32. ↑ Sleuth (1972). Priser  (engelsk) . Internet film database. Hentet 14. november 2020. Arkiveret fra originalen 21. marts 2022.
33. ↑ 1 2 3 Joseph L. Mankiewicz. Priser  (engelsk) . Internet film database. Hentet 14. november 2020. Arkiveret fra originalen 24. april 2017.

Litteratur

• Lursell J. Forfatterens encyklopædi over film. T. I-II. - Sankt Petersborg. - M. : Rosebud Publishing, 2009. - ISBN 978-5-904175-02-3
• Geist Kenneth L. Pictures Will Talk: The Life and Films of Joseph  L. Mankiewicz - N. Y .: Scribner's , 1978. - 443 s. — (A Da Capo paperback). — ISBN 9780684155005 .

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD dansk national filmografi discogs Filmportal Internet film database Kinopoisk RKDartists
Ordbøger og encyklopædier	Flot dansk Fantastisk catalansk Fantastisk norsk Larussa Litauisk universal kroatisk Amerikansk National Biografi Britannica (online) Brockhaus Bemærkelsesværdige navnedatabase Universalis
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav WikiTree
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 90849920 BNE : XX859853 BNF : 12046920t CiNii : DA09962551 CONOR : 79243875 GND : 119351625 GTA : 129254 ISNI : 0000 0000 8170 9230 J9U : 987007274397805171 LCCN : n83047932 NDL : 00899802 NKC : pna2008456694 NLA : 40453906 , 35325884 NLP : A1646297X NTA : 071808434 NUKAT : n2011076929 LIBRIS : 75kns0sr5sxb9d7 SUDOC : 072232439 VIAF : 102369298 WorldCat VIAF : 102369298

Film af Joseph Mankiewicz

Dragonwick (1946) Somewhere in the Night (1946) The Late George Epley (1947) The Ghost and Mrs. Muir (1947) Escape (1948) Brev til tre koner (1949) House of Strangers (1949) Ingen udgang (1950) Alt om Eva (1950) Hvad folk siger (1951) Five Fingers (1952) Julius Cæsar (1953) Barfodet grevinde (1954) Guys and Dolls (1955) The Quiet American (1958) Pludselig, sidste sommer (1959) Cleopatra (1963) Pot of honning (1967) Der var engang en bedrager (1970) Shootout (1972)

Oscar for bedste instruktør

Lewis Milestone (komedie) / Frank Borzage (drama) (1929) Frank Lloyd (1930/I) Lewis Milestone (1930/II) Norman Taurog (1931) Frank Borzage (1932) Frank Lloyd (1934) Frank Capra (1935) John Ford (1936) Frank Capra (1937) Leo McCarey (1938) Frank Capra (1939) Victor Fleming (1940) John Ford (1941) John Ford (1942) William Wyler (1943) Michael Curtis (1944) Leo McCarey (1945) Billy Wilder (1946) William Wyler (1947) Elia Kazan (1948) John Huston (1949) Joseph Leo Mankiewicz (1950) Joseph Leo Mankiewicz (1951) George Stevens (1952) John Ford (1953) Fred Zinneman (1954) Elia Kazan (1955) Delbert Mann (1956) George Stevens (1957) David Lean (1958) Vincent Minnelli (1959) William Wyler (1960) Billy Wilder (1961) Jerome Robbins , Robert Wise (1962) David Lean (1963) Tony Richardson (1964) George Cukor (1965) Robert Wise (1966) Fred Zinneman (1967) Mike Nichols (1968) Carol Reed (1969) John Schlesinger (1970) Franklin J. Sheffner (1971) William Friedkin (1972) Bob Foss (1973) George Roy Hill (1974) Francis Ford Coppola (1975) Milos Forman (1976) John Avildsen (1977) Woody Allen (1978) Michael Cimino (1979) Robert Benton (1980) Robert Redford (1981) Warren Beatty (1982) Richard Atterborough (1983) James Brooks (1984) Milos Forman (1985) Sydney Pollack (1986) Oliver Stone (1987) Bernardo Bertolucci (1988) Barry Levinson (1989) Oliver Stone (1990) Kevin Costner (1991) Jonathan Demme (1992) Clint Eastwood (1993) Steven Spielberg (1994) Robert Zemeckis (1995) Mel Gibson (1996) Anthony Minghella (1997) James Cameron (1998) Steven Spielberg (1999) Sam Mendes (2000) Steven Soderbergh (2001) Ron Howard (2002) Roman Polanski (2003) Peter Jackson (2004) Clint Eastwood (2005) Ang Lee (2006) Martin Scorsese (2007) The Coen Brothers (2008) Danny Boyle (2009) Katherine Bigelow (2010) Tom Hooper (2011) Michel Hazanavicius (2012) Ang Lee (2013) Alfonso Cuarón (2014) Alejandro G. Inarritu (2015) Alejandro G. Inarritu (2016) Damien Chazelle (2017) Guillermo del Toro (2018) Alfonso Cuarón (2019) Bong Joon Ho (2020) Chloe Zhao (2021) Jane Campion (2022)

Oscar for bedste tilpassede manuskript

Benjamin Glaser (1929) Hans Kraly (1930-I) Francis Marion (1930-II) Howard Estabrook (1931) Edwin J. Burke (1932) Victor Heerman og Sarah Y. Mason (1934) Robert Riskin (1935) Dudley Nichols (1936) Pierre Collings og Sheridan Gibney (1937) Norman Reilly Rain , Gerald Heinz og Geza Herzeg (1938) George Bernard Shaw , W. P. Lipscomb , Cecil Lewis og Ian Dalrymple (1939) Sidney Howard (1940) Donald Ogden Stewart (1941) Sidney Buckman og Seton I. Miller (1942) Arthur Wimperis , George Fröschel , James Hilton og Claudine West (1943) Julius Jay Epstein , Philip G Epstein og Howard Koch (1944) Frank Butler og Frank Cavett (1945) Charles Brackett og Billy Wilder (1946) Robert E. Sherwood (1947) George Seaton (1948) John Huston (1949) Joseph L. Mankiewicz (1950) Joseph L. Mankiewicz (1951) Michael Wilson og Harry Brown (1952) Charles Schnee (1953) Daniel Taradash (1954) George Seaton (1955) Paddy Chayefsky (1956) James Poe , John Farrow og S. J. Perelman (1957) Michael Wilson , Carl Foreman og Pierre Boulle (1958) Alan Jay Lerner (1959) Neil Paterson (1960) Richard Brooks (1961) Abby Mann (1962) Horton Foote (1963) John Osborne (1964) Edward Anhalt (1965) Robert Bolt (1966) Robert Bolt (1967) Stirling Silliphant (1968) James Goldman (1969) Waldo Salt (1970) Ring Lardner Jr. (1971) Ernest Tidyman (1972) Mario Puzo og Francis Ford Coppola (1973) William Peter Blatty (1974) Francis Ford Coppola og Mario Puzo (1974) Lawrence Hoben og Bo Goldman (1976) William Goldman (1977) Alvin Sargent (1978) Oliver Stone (1979) Robert Benton (1980) Alvin Sargent (1981) Ernest Thompson (1982) Costa-Gavras og Donald E. Stewart (1983) James L. Brooks (1984) Peter Schaeffer (1985) Kurt Lüdtke (1986) Ruth Prawer Jabwala (1987) Mark Peplo og Bernardo Bertolucci (1988) Christopher Hampton (1989) Alfred Urey (1990) Michael Blake (1991) Ted Tully (1992) Ruth Prawer Jabwala (1993) Stephen Zaillian (1994) Eric Roth (1995) Emma Thompson (1996) Billy Bob Thornton (1997) Brian Helgeland & Curtis Hanson (1998) Bill Condon (1999) John Irving (2000) Stephen Gagan (2001) Akiva Goldsman (2002) Ronald Harwood (2003) Fran Walsh , Philippa Boyens og Peter Jackson (2004) Alexander Payne og Jim Taylor (2005) Larry McMurtry & Diana Ossana (2006) William Monahan (2007) The Coen Brothers (2008) Simon Beaufoy (2009) Jeffrey Fletcher (2010) Aaron Sorkin (2011) Alexander Payne , Nat Faxon og Jim Rush (2012) Chris Terrio (2013) John Ridley (2014) Graham Moore (2015) Charles Randolph & Adam McKay (2016) Barry Jenkins & Tarell Alvin McCraney (2017) James Ivory (2018) Charlie Wachtel , David Rabinowitz , Kevin Willmott og Spike Lee 2019) Taika Waititi (2020) Christopher Hampton & Florian Zeller (2021) Shan Hader (2022)

Golden Globe Award for bedste manuskript (1947-1954)
George Seaton (1947) Richard Schweitzer (1948) Robert Pirosh (1949) Joseph L. Mankiewicz (1950) Robert Buckner (1951) Michael Wilson (1952) Helen Deutsch (1953) Billy Wilder / Samuel Taylor / Ernest Lehman (1954) Fuld liste (1947-1954) (1965-1980) (1981-2000) (2001 - i dag)

Directors Guild of America Award for bedste instruktør - spillefilm

Joseph L. Mankiewicz (1948) Robert Rossen (1949) Joseph L. Mankiewicz (1950) George Stevens (1951) John Ford (1952) Fred Zinneman (1953) Elia Kazan (1954) Delbert Mann (1955) George Stevens (1956) David Lean (1957) Vincent Minnelli (1958) William Wyler (1959) Billy Wilder (1960) Jerome Robbins og Robert Wise (1961) David Lean (1962) Tony Richardson (1963) George Cukor (1964) Robert Wise (1965) Fred Zinneman (1966) Mike Nichols (1967) Anthony Harvey (1968) John Schlesinger (1969) Franklin J. Sheffner (1970) William Friedkin (1971) Francis Ford Coppola (1972) George Roy Hill (1973) Francis Ford Coppola (1974) Milos Forman (1975) John G. Avildsen (1976) Woody Allen (1977) Michael Cimino (1978) Robert Benton (1979) Robert Redford (1980) Warren Beatty (1981) Richard Attenborough (1982) James L. Brooks (1983) Milos Forman (1984) Steven Spielberg (1985) Oliver Stone (1986) Bernardo Bertolucci (1987) Barry Levinson (1988) Oliver Stone (1989) Kevin Costner (1990) Jonathan Demme (1991) Clint Eastwood (1992) Steven Spielberg (1993) Robert Zemeckis (1994) Ron Howard (1995) Anthony Minghella (1996) James Cameron (1997) Steven Spielberg (1998) Sam Mendes (1999) Ang Lee (2000) Ron Howard (2001) Rob Marshall (2002) Peter Jackson (2003) Clint Eastwood (2004) Ang Lee (2005) Martin Scorsese (2006) The Coen Brothers (2007) Danny Boyle (2008) Katherine Bigelow (2009) Tom Hooper (2010) Michel Hazanavicius (2011) Ben Affleck (2012) Alfonso Cuarón (2013) Alejandro G. Inarritu (2014) Alejandro G. Inarritu (2015) Damien Chazelle (2016) Guillermo del Toro (2017) Alfonso Cuarón (2018) Sam Mendes (2019) Chloe Zhao (2020) Jane Campion (2021)

Præsidenter for Screen Directors Guild og Directors Guild of America

Kong Vidor (1936-1939) Frank Capra (1939-1941; 1960-1961) George Stevens (1941-1943) Mark Sandrich (1943-1944) John Cromwell (1944-1948) George Marshall (1948-1950) Joseph Leo Mankiewicz (1950-1951) George Sidney (1951-1960; 1961-1967) Delbert Mann (1967-1971) Robert Wise (1971-1975) Robert Aldrich (1975-1979) George Schaefer (1979-1981) Jud Taylor (1981-1983) Gilbert Cates (1983-1987) Franklin Sheffner (1987-1989) Jean Reynolds (1993-1997) Jack Shea (1997-2002) Martha Coolidge (2002-2003) Michael Apted (2003-2009) Taylor Hackford (2009-2013) Paris Barkley (2013-2017) Thomas Schlamme (2017 - i dag )