| Joseph Wright fra Derby | |
| To piger klæder en killing på ved levende lys . 1768-1770 | |
| engelsk To piger klæder en killing på ved levende lys | |
| Lærred , olie . 90,8 × 72,4 [1] [2] [3] cm | |
| Kenwood House , Storbritannien , London | |
| ( Inv. 88029296 ) |
" To piger, der klæder en killing ved stearinlys" , nogle gange omtalt som " To piger, der pynter en kat" [4] [5] eller "Klæder killingen på" [6] ) er et maleri af den britiske kunstner Joseph Wright fra Derby . Skabt mellem 1768 og 1770. I øjeblikket udstillet på Kenwood House Public Museum , der ligger i London Borough of Hampstead .
Det menes, at lærredet blev skabt af Joseph Wright som et par til maleriet " To drenge med en blære ", som blev almindeligt kendt i forbindelse med dets erhvervelse af det amerikanske museum af J. Paul Getty og den midlertidige afvisning af at give en eksportlicens uden for Storbritannien af den britiske regering . Nogle moderne forskere hævder, at "Two Girls Dressing a Kitten by Candlelight" indeholder hints, der er godt forstået af samtidige om skæbnen for den velkendte kurtisane i Storbritannien i midten af det 18. århundrede Kitty Fisher .
Plottet i maleriet "To piger klæder en killing ved stearinlys" forårsager heftig debat blandt kunsthistorikere, psykologer, kulturologer og sociologer, som afspejler kunstnerens og det britiske samfunds holdning til problemerne med teenageseksualitet , kvindemode , og kæledyr. Lærredet blev malet af Joseph Wright i perioden med passion for chiaroscuro- teknikken .
Elisabeth Barker , en forsker af kunstnerens arbejde, Ph.D. , daterer maleriet til 1769 eller 1770, baseret på hudtonen på pigerne i maleriet, karakteristisk for denne periode af Joseph Wrights arbejde [7] . Det er blevet foreslået, at maleriet "Two Girls Dressing a Kitten by Candlelight" kan være et par lærreder til maleriet "Two Boys with a Bladder" ( eng. "Two Boys with a Bladder" , olie, lærred, 91 × 71 cm ). Dette maleri var i private samlinger i Storbritannien, og fra midten af det 19. århundrede hang det på væggen af et bondehus i Midlands uden at tiltrække specialisters opmærksomhed, indtil det blev givet til restaurering. I marts 2019 erhvervede J. Paul Getty Museum i Los Angeles det på European Fine Arts Fairi Maastricht , og der blev ansøgt om eksporttilladelse til lærredet . AfdelingslederKunst, kulturarv og turisme Helen Whatelyannoncerede et midlertidigt forbud mod eksport indtil 2020 og tilbød at finde £ 3.500.000 plus moms for at beholde lærredet i Storbritannien [8] [9] .
Det er kendt, at maleriet "To drenge med en blære" Wright skrev til salget af Brownlow Cecil, 9. jarl af Exeter. Den kendsgerning, at to malerier var beregnet til Exeter på én gang, og ikke ét, antydes af en udateret post i kunstnerens bog : "[Maleri]" Drenge med en blære "og dets par for Lord Exeter, 105 pund " en blære og dens ledsager til Ld. Exeter, £105" ) [10] [7] .
Faktisk, ifølge en række kunsthistorikere , komplementerer begge malerier hinanden. Joseph Wright forfatter Benedict Nicholsonmente, at disse malerier kunne have været vist på udstillingen af Society of Artists of Great Britain i 1768, eftersom "dem, der blev præsenteret på Society of Artists sidste år, beskrives i kataloget som små, og Lord Exeter ville aldrig have betalt så meget for små malerier". Den første utvetydige omtale af maleriet "Two Girls Dressing a Kitten by Candlelight" refererer til den 23.-24. januar 1771, hvor "Two Girls" blev solgt sammen med lærredet "Boy blowing a blære" ( eng. "Boy blowing a blære" " ) på Christie's auktion af en vis "adelsmand". Bladder Boy købt af George Greville, 2. jarl af Warwickfor 8 guineas , og " To piger dekorerer en kat ved levende lys" blev købt af Henry Temple, 2. Viscount Palmerstonogså for 8 guineas. Elizabeth Barker hævdede, at jarlen af Exeter mistede et betydeligt beløb ved at sælge disse malerier. Måske kendte Palmerston allerede maleriet "Two Girls Decorating a Cat by Candlelight" nogen tid før han købte det, da han var venner med Exeter [7] .
Stephen Leach, Ph.D., professor ved Keele University , foreslog, at killingen og dukken i maleriet "To piger klæder en killing ved stearinlys" kunne være kunstnerens reference til biografien om kurtisanen Kitty Fisher , der døde kort før maleri blev skabt. I dette tilfælde skulle parbilledet minde seeren om menneskelivets skrøbelighed. Det viser blæren farligt tæt på et stearinlys. Som et argument for dette synspunkt betragtede han navnet på mezzotint- maleriet med piger, udgivet i 1781 af gravøren Thomas Watson [Note 1] . Den hedder "Dressing Miss Kitty" [12] . Stephen Leach foreslog, at "Miss Kitty" ikke betyder killingen afbildet på lærredet, som tidligere antaget, men Kitty Fisher. I 1765 præsenterede Joseph Wright sine malerier på udstillingen af Society of Artists of Great Britain, hvor han kunne se et portræt af den berømte kurtisane af Nathaniel Hawn den Ældre. Hawn skrev Kitty Fisher ved siden af en killing, der fangede guldfisk i et lille akvarium, hvilket var en subtil hentydning til hendes for- og efternavn [7] .
Kitty Fisher var kendt for luksus og moderigtigt tøj. I 1766 giftede hun sig på trods af sin lave fødsel med John Norris, barnebarn af admiral Sir John Norris .. I 1767 døde Kitty i Bath i en alder af 29. Ifølge rygter var dødsårsagen forgiftning med hans egen makeup . Samtidige opfattede Kitty Fisher som "en martyr i kosmetikkunsten " [Note 2] . Hvis Nicholsons datering af Wrights "Two Girls" til 1768 var korrekt, så kunne efter Stephen Leachs opfattelse "To Girls Dressing a Kitten by Candlelight" være en direkte reaktion på hendes død . Kitty Fishers biografi forklarer ifølge Stephen Leach mange af de tilsyneladende mystiske detaljer i scenen afbildet af Joseph Wright. Dukkens tøj svarer til moden i anden halvdel af 1760'erne, selvom begge piger er klædt i bizarre "sminkede" kostumer. Dukkens hævede underkjole er en hentydning til Kittys fald fra en hest i St. James's Park i 1759, som aviserne, der reagerede på denne begivenhed, slog med udtrykket "falden kvinde". Dukkens højre hånd er strakt ud over bordkanten, altså over tomrummet – for Wright og hans samtidige blev Kitty Fishers tidlige død genstand for en moralisering om materielle ambitioners nytteløshed. En lys damehat er en antydning af prostitution [13] .
En killings hovedbeklædning kan ifølge Stephen Leach være en speciel type motorhjelm opkaldt efter en britisk kurtisane. Sandt nok indrømmede forskeren, at han ikke havde mulighed for at finde et billede af den originale motorhjelm af Kitty Fisher, da hun i de fleste af de livstidsportrætter, der har overlevet til i dag, er afbildet uden hovedbeklædning [13] . Mezzotint af Charles Algernon Tomkins , henrettet i 1866 efter et portræt af en kurtisane af Joshua Reynolds , dengang i samlingen af Grenville Proby, 3. jarl af Carysforth(trykt af Henry Graves & Co, 1866, 23 x 17,6 cm , Wellcome Collection , inv. 27969i ), forestiller Kitty Fisher iført en motorhjelm meget lig den, pigerne satte på Joseph Wrights killing [14] .
Stephen Leach stillede spørgsmålet: "Farven på hovedbeklædningen tyder på, at pigerne tog hatten af dukken og satte den på killingen, men hvorfor?" Det forklarede han med datidens satiriske værker. Mange satirikere var bange for, at Kitty Fisher og alt det, hun repræsenterede i den offentlige menings øjne, kunne underminere den britiske nations militære beslutsomhed (Storbritannien deltog i Syvårskrigen indtil 1763 ). For eksempel fortalte et satirisk værk fra denne tid, at "når overlegenhed over franskmændene er opnået, vil cremen af nationens maskulinitet ignorere dens militære, økonomiske og politiske pligter af hensyn til en hore, der kræver ekstravagante belønninger for sine tjenester." Leach synes sandsynligt, at Joseph Wright delte lignende synspunkter [13] .
Stephen Leach hævdede, at på Wrights tid blev hovedårsagen til prostitution betragtet som pigers ønske om luksus. Fra hans synspunkt delte Wright bekymringen hos en række nutidige forfattere om, at unge piger var klar til at vælge prostitution som deres erhverv. Det skyldes ifølge forskeren den ømhed, han udviser over for børn i en række af sine malerier. Leach mente, at det i enhver fortolkning af maleriet er vigtigt at huske på, at i slutningen af det 18. århundrede var den seksuelle lavalder kun tolv år gammel. Elizabeth Barker, en forsker af Wrights arbejde, vurderede alderen på pigerne på billedet til blot elleve eller tolv år gamle [13] .
Plottet i billedet - sidst på aftenen ved lyset fra et stearinlys "besluttede to piger sig for at klæde en sød, trist killing i tøjet fra en dukke, der lå ved siden af" [15] . Medlem af det franske akademi , ærespræsident og direktør for Louvre , professor Pierre Rosenberg skrev, at emnet for lærredet er unikt for Joseph Wrights æra. Det blev først populært i det 19. århundrede [6] [Note 3] [Note 4] .
Lærredets teknik er oliemaleri på lærred . Størrelse - 90,8 × 72,4 cm [1] [2] [3] [Note 5] . Maleriet administreres af Commission on Historic Buildings and Monuments of England (Kommissionen tildelte 200.000 £ [18] til dets erhvervelse i 1996 ) og den britiske stats ejendom. I øjeblikket udstillet på Londons Kenwood House Museum ( inv. 88029296) [1] [2] [3] . Inden det blev erhvervet af Kommissionen, var maleriet i fru C. Margaret Rileys og hendes arvingers samling [19] [Note 6] .
Lærredet er gentagne gange blevet vist på store nationale og internationale udstillinger. Især blev det vist i en udstilling med værker af Joseph Wright på British Tate Gallery i 1990 [21] . I 2008 blev maleriet udstillet på udstillingen "Joseph Wright of Liverpool Derby" på Yale Center for British Art[22] . I juni-september 2012 blev maleriet præsenteret på udstillingen Treasures of Kenwood House i den amerikanske by Houston [23] . I 2013, under udstillingen " Rembrandt , Van Dyck , Gainsborough : Treasures of Kenwood House, London", afholdt på Seattle Museum of Art , blev der organiseret en separat rundvisning "Anatomy of a Painting", dedikeret til lærredet "Two Girls Dressing". en killing ved levende lys" [24] . Denne udstilling rejste til to andre amerikanske museer: Arkansas Center for the Arts[25] og på Milwaukee Art Museum [26] .
Caroline Cole fra Museum of Fine Arts i Houston bemærkede, at Joseph Wright i sine malerier demonstrerer "en strålende evne til at visualisere forskellige materialer." På lærredet "Two Girls Dressing a Kitten by Candlelight" er dette især bemærkelsesværdigt i stoffets folder, blondekanten på pigernes tøj, "selv i detaljerne i overdelen af deres dukke." En særlig rolle, som sædvanligt i malerierne af kunstneren fra denne periode, spilles af "beherskelsen af dramatisk belysning." Ifølge kunsthistorikeren ledte Wright efter ekstreme lyseffekter, hvor end han kunne finde dem. Ved at vise en scene fra hverdagen under usædvanlig belysning benyttede Wright "en lejlighed til at reklamere for sine færdigheder [som en dygtig maler], men den fyldte også almindelige ... genstande med en lysende følelse af ærefrygt" [23] .
Professor Karinna Parraman, direktør for Center for Graphic Printing Research ved University of the West of England i Bristol , har skrevet, at det er uklart, om Joseph Wright var interesseret i videnskab i sig selv, men det er mere end sandsynligt, at han reflekterede over de sociale og teknologiske forandringer, der dengang fandt sted i forbindelse med dens rivende udvikling. Han blev kendt for at demonstrere lyseffekter i sine malerier. Wright viste forskellige belysningskilder såsom et glaskar ("The Alchemist Discovering Phosphorus "), en olielampe (" The Philosopher by Lamplight "), månen ( "Dovedale by Moonlight"), ovn og rødglødende metal (" Forge "). På maleriet "To piger klæder en killing" er den eneste lyskilde i rummet, hvor handlingen finder sted, et stearinlys. I hver scene, Wright skrev, bruges lys til at oplyse karakterernes ansigter og til at lege med højlys og skygger. For at studere og skrive lysets effekt i detaljer hævder Karinna Parraman, at Wright skabte passende belysning i et mørklagt rum. Hans fascination af lyseffekter førte til skabelsen af "teatralske" malerier, hvor natbelysning forstærker dramaet i det, der sker [27] .
I sin bog dedikeret til kunstnerens arbejde og udgivet i 1968 argumenterede Benedict Nicholson for, at maleriet afspejler traditionerne for hollandsk maleri , især arbejdet udført af repræsentanten for Utrecht-skolen Gerrit van Honthorst (i hans maleriers ånd, for for eksempel det rødlilla ærme på en pige på forsiden, der dækker stearinlyset fra beskueren, teint på begge piger, den dristige kurve af læberne på den første pige, den skrå skygge på næsen af den anden .. .), og foregriber samtidig den sukkersøde sentimentalitet ( " mawkish sentimentality" ) fra det 19. århundrede [7] . Den italienske kunsthistoriker og popularisator Stefano Zuffi bemærkede, at Joseph Wright især var glad for nateffekter med kunstigt lys og dybe skygger, der minder om malerier af Caravaggio [15] . Pierre Rosenberg skrev, at "billedet er slående". Set fra hans synspunkt minder belysningen, dekolletage af de to piger og kostumerne også om Caravaggios og Utrecht-skolens malere. Han bemærkede især ligheden mellem "kvasi-monokromatisme" med rødlilla nuancer og brune toner, såvel som højdepunkter på pigernes kinder, næse og læber, der ligesom Nicholson mindede ham om scener fanget af Gerrit vans pensel Honthorst [6] .
Caroline Cole, der bemærkede, at moderne kunsthistorikere finder betydningen skjult af kunstneren på lærredet, skrev, at hun dog "foretrækker at nyde det faktum, at små piger har leget med killinger som legetøj i hundreder af år", og til sig selv , som ejer af en killing i den seneste tid, er dette billede særligt imponerende [23] . New York Times klummeskribent Karen Rosenberg beskrev malerierne "Boys with a Bladder" og "Two Girls Dressing a Kitten by Candlelight" som parrede malerier, der skildrer børn, der leger, hvor underholdning af drenge og piger er imod. Drenge "med et videnskabeligt formål" puster en ballon op, og "ondskabsfulde piger klæder en skræmt kat i dukketøj" [22] . Amy D. Shojai, formand for International Cat Writers Association og forfatter til elleve bøger om kæledyr, beskrev maleriet som "slående og charmerende" [28] .
Professor Stephen Daniels ved University of Nottingham , der i sin bog om Joseph Wrights arbejde sammenligner maleriet "Two Girls Dressing a Kitten by Candlelight" med lærredet " Three People Looking at the Gladiator by Candlelight " (olie på lærred, 101,6 × 121,9 cm , privat samling) , noteret at det andet billede forestiller mænd, da man mente, at kvinder og børn ikke var i stand til at beundre et sådant kunstværk (en nøgen udformning af perfektion). Han fandt det lærerigt at sammenligne den mandlige fantasi repræsenteret i Gladiator med kunstnerens fremstillinger af de kvindelige fantasier afbildet i det første maleri. To piger leger på et meget poleret bord, der ser mistænkeligt ud som det, hvor mændene ser Gladiatoren. Pigerne fjernede tøjet fra deres dukke og begyndte at klæde killingen på. Den ene pige holder " grotesk og ubeskedent" en killing på bagbenene, den anden smiler "hånende og bevidst" til publikum [2] . Daniels skrev, at selv billeder af teenagepiger, der læste og skriver alene i små private lejligheder dedikeret til sådanne sysler, ofte skabte en atmosfære af løsslupne pigefantasier for publikum i 1700-tallets Storbritannien, som skulle tilskynde til romaner eller breve med passende indhold, der indebar i pigernes hænder [29] .
Om Two Girls Dressing a Kitten by Candlelight skrev Stefano Zuffi: "Maleriet er fængslende, et lille vidunder af virtuositet i hans [Joseph Wrights] håndtering af lys og subtil psykologisk indsigt." Selve temaet med børn, der leger med katte, dukkede ifølge Stefano Zuffi første gang op i europæisk kunst i anden halvdel af det 14. århundrede, på det samme lærred gentages det igen i den "moderne" version [15] .
Den samme Stefano Zuffi sammenligner i sin bog "Cats in Art", udgivet i 2007 i New York , maleriet af Joseph Wright med maleriet af den italienske kunstner Annibale Carracci "Two Children Teasing a Cat" fra Metropolitan Museum of Art ( " Two Children Teasing a Cat" ) " , 1768. Olie på lærred. 66 × 88,9 cm , Metropolitan Museum of Art, New York, USA , inv. 1994.142 ). Maleriet, identisk med hensyn til emnet og tilskrevet Agostino Carracci , blev inkluderet som Inv. 507 omkring 1680 til Farnese-samlingen i Parma , men der blev givet andre dimensioner - omkring 59 × 50 cm [30] . Zuffi mente, at maleriet af Annibale Carracci skildrede et "let sadistisk , næsten improviseret spil". I Joseph Wrights maleri viser to små piger, der tilhører den engelske middelklasse i det 18. århundrede, en scene, der med hans ord (ordret) antyder "en moderne knibe" [15] .
Forfatteren til bogen "Cats", udgivet i 1999 i serien "Themes in Art", den britiske gravør, akvarelist og illustrator John Nash bemærkede udseendet af en kat i hænderne på børn i malerierne af engelske kunstnere fra det 18. som Thomas Gainsborough . Han nævnte to af sine malerier om dette emne. Det ene er et dobbeltportræt af døtre med en kat på skødet, billedet forblev ufærdigt [Note 7] . Den anden er et bestilt portræt af den syvårige frøken Brummell, der holder en killing, der ligesom Two Girls Dressing a Kitten by Candlelight i øjeblikket er udstillet i Kenwood House. Plottet med disse malerier fik Nash til at huske observationen af den engelske digter Christopher Smart fra det 18. århundrede : "Min kat Jeffrey er et visuelt hjælpemiddel til at lære børn gode manerer ... Gud, forbarm dig over alle dumme skabninger for deres pine" [Note 8 ] . Nash henviste også Joseph Wrights Two Girls Dressing a Kitten by Candlelight til den samme serie af malerier, og bemærkede kun, at det "fuldstændigt svarer til traditionerne for hollandsk maleri i det 17. århundrede" [34] .
Ifølge Pierre Rosenberg kunne Joseph Wright betragte sit lærred "som en lektion i moral, og også som et glimrende påskud for at demonstrere penslens virtuose arbejde, næsten " pastisk "". Sandt nok tilføjede han straks med ironi, at pigerne "snart kan gå videre til andre, mere risikable spil" [6] .
Forfatteren til en monografi om Joseph Wrights arbejde, Ph.D. Elizabeth Barker, fandt en moralsk tvetydighed i billedet: Pigerne har fordybninger på kinderne og rødmede, åbenlyst tilsidesat normerne for anstændighed i slutningen af det 18. århundrede. Deres øjne er på niveau med beskueren, og de inviterer ham til at tage del i deres handlinger. Killingen er midlertidigt hjælpeløs, men dens seksuelle ophidselse afklares af dens haletilstand, der stikker ud som en fallus mellem dens poter. Til at begynde med blev killingens kønsorganer mere klart defineret af kunstneren med koralrosa maling (som stadig er synlig under det næste lag maling). Forskeren skrev, at mens moderne seere kan finde den mest almindelige killing "sød", var det usandsynligt, at dette var en reaktion fra Wrights samtidige. De var mere tilbøjelige til at finde ham mærkelig og sjov. Barker hævdede, at katten i hollandsk kunst symboliserede fare, luksus, sensualitet og begær . Når katten blev afbildet med legende børn, berørte malerierne normalt temaerne disciplin og uddannelse, forførelse og kærlighedslidelse. Et hollandsk ordsprog sagde: "Den, der leger med en killing, vil blive ridset." Barker antog, at Wrights samtidige umiskendeligt ville opdage "seksuelle overtoner" i "Two Girls Dressing a Kitten by Candlelight". Det er vigtigt fra hendes synspunkt, at "la catin" på fransk betyder "prostitueret" [7] .
Professor i kunsthistorie ved University of Michigan , Susan L. Siegfried, skrev, at Joseph Wright i Dressing a Kitten "fokuserede på perversiteten af kvindelig nydelse." De to piger på lærredet nyder, set fra en kunstkritikers synspunkt, tydeligvis det, de laver. Selve processen med at klæde en killing på "virker lidt afvigende og seksuelt farvet" på hende. Efter hendes mening udfører piger en unaturlig handling med deres kæledyr, behandler ham som en dukke, og killingen, der ser direkte på publikum (ifølge forskeren er killingens hale bevidst afbildet af kunstneren i falluspositionen ), ser ud til at protestere mod den " transvestisme ", der er pålagt ham. ". Pigerne selv deltager, set fra Susan Siegfrieds synspunkt, også i en maskeradeforestilling, klædt i modellen af karaktererne i Anthony van Dycks malerier (det vil sige ikke det 18. århundrede, men det 17. århundrede). Forskeren fandt fjer, smykker, kraver og manchetter i deres tøj , som alt sammen efter hendes mening betød en "fancy dress" til Joseph Wrights malerier [35] .
Ifølge Siegfried "afslørede kunstneren den nye seksualitet" af piger, hvilket fra hendes synspunkt har fascineret ham, siden han malede billeder af sin søster eller niece. Siegfried skrev, at "de perverterede aspekter af teenageårenes kvindelige seksualitet" først blev genstand for målrettet undersøgelse i kunsten i anden halvdel af det 20. århundrede, men disse spørgsmål er allerede behandlet i Wrights maleri og ligner vagt de ærligt erotiske lærreder . af den nutidige portugisiske kunstner Paula Rego . Fra Siegfrieds synspunkt var killingens påklædning fyldt med seksuelle antydninger, som let kunne læses af 1700-tallets seere. Katte symboliserede ofte kvindelig seksualitet i tidens "fancy" malerier. Siegfried skrev: "Billedets sadisme kunne også være indlysende for seere fra det 18. århundrede, eftersom det var til stede i denne periodes grusomhedsparadigmer" [35] .
I den første indgravering af serien " Fire grader af grusomhed " udviklede William Hogarth ikonografien af børn og dyr, der illustrerer den første fase af grusomhed - drenge mod dyr ( " The First Stage of Cruelty: Children Torturing Animals" , træsnit , papir , 38,7 × 32,4 cm , Yale Center for British Art, Inv. YCBA/lido-TMS-62703 ). Men mens Hogarths drenge opfører sig på en forkastelig måde i forhold til den offentlige mening, formidler Wrights "ordentlige små piger" et mere tvetydigt budskab: "Maleriets moralske tvetydighed gør det mere spændende, fordi dets betydning ikke kan bestemmes præcist." Men ifølge forskeren rejser billedet spørgsmålet om moral på en bestemt måde og er i denne henseende afhængig af den taktik, som kunstneren anvendte i sit andet berømte maleri " An Experiment on a Bird in , 1768, olie på lærred. 183 × 244 cm , National Gallery of London , inv. NG725 ). Fra hendes synspunkt udvider "To piger, der klæder en killing ved stearinlys", temaet for dette billede (eller omvendt, "Eksperiment" indsnævrer temaet for "To piger"): "mennesker ... gør noget med et dyr, men ifølge i bund og grund er det mere et socialt end et videnskabeligt eksperiment ” [35] .
Siegfried skrev, at der i maleriet "Et eksperiment med en fugl i en luftpumpe" også er to piger blandt karaktererne, men de er bange der. I maleriet "To piger klæder en killing ved stearinlys" grænser heltindernes adfærd til ondsindede hensigter, og de påtager sig en aktiv rolle, hvilket forårsager ubehag for deres kæledyr. Piger, der klæder en killing på, opfatter ifølge Susan Siegfried publikum som medskyldige i en sag, der er moralsk tvivlsom. Som i maleriet "Luftpumpe" er scenen her dynamisk og interaktiv - en af dens nøglefigurer henvender sig direkte til publikum. Maleriet påvirker beskuerens rum og får beskueren til at føle sig utryg ved den tvivlsomme moral i scenen, der er afbildet i det, og på grund af den provokerende seksualitet, som det viser. En særlig rolle i at skabe visuel dramatik spilles af lyseffekter, der skaber en anspændt atmosfære, der fanger beskueren [36] .
Siegfried anså det for vigtigt, at Wright ofte afbildede kvinder og børn specifikt for at repræsentere "visse" synspunkter, "som om den umiddelbare følelsesmæssighed forbundet med dem var bedst egnet til grænseoverskridende oplevelser." Blandt sådanne grænseoverskridende oplevelser inkluderede hun seriøse og useriøse tilgange eller situationer med afvigelse fra "fred i sindet og moral ", som skulle være faktorer i den sociale regulering af folks handlinger. I tilfældet med maleriet "To piger klæder en killing ved stearinlys", så forskeren en sådan situation i pigernes ukontrollable fornøjelse og smil, i deres drilske sjov, og også i hvordan de deler alt dette med publikum uden tøven . Lærredet "Two girls dressing a kitten by candlelight" er set fra Siegfrieds synspunkt meget vigtigt for kunsthistorien, fordi det takket være dets direkte appel til beskueren øger vores bevidsthed om de igangværende processer, når vi opfatter billedet ikke kun som et faktum og visuelle fornemmelser, men også som en moralsk holdning [36] .
Heather Ladd, en lektor ved University of Lethbridge, skrev, at en killing med triste øjne, der står på bagbenene og klædt i dukketøj, er et "levende legetøj" i hænderne på piger. Det er ikke tilfældigt, at en kasseret dukke ligger i forgrunden, men begge piger er klædt i en "voksen aftenkjole". Forskeren citerede udtalelsen fra kuratoren for afdelingen for tekster og billeder på Victoria and Albert Museum i London, Julius Bryant, som anså den hollandske kunstner Jan van Bijlerts lærred for at være forløberen for Joseph Wrights maleri.Girl Teasing a Cat , ca. 1630, olie på træ, 41,5 × 33 cm , Walters Art Museum , inv. 37.2659 , erhvervet af museet i 1993 [37] . Julius Bryant bemærkede, at dette maleri "tilhører den kunstneriske tradition med allegorier om børns grusomhed", og samtidig er der en "seksuel insinuation " i det. Et ganske voksent tema er skjult under udseendet af et typisk teenageplot [38] .
Ligesom Joseph Wrights mere berømte Bird in an Air Pump (1768), bruger Dressing a Kitten teknikken chiaroscuro , en kombination af mørke og levende lys, som Heather Ladd mener antyder en moralsk tvetydighed i billedet. Begge værker udforsker temaet menneskelig grusomhed, der skildrer børn og dyr. I "Eksperimentet" bliver uskyldige børn chokerede over en kakadoes død som følge af et videnskabeligt eksperiment for voksne. I Dressing a Kitten skildrer kunstneren mor-datter-leg ("pseudo-moderskab") og koketteri ( " pseudo-moderleg eller endda koketteri" ) som former for voksenadfærd "der efterligner tvivlsomt uskyldige børn." Piger er ikke opmærksomme på dyrets åbenlyse ubehag. En af dem i Wrights maleri ser ud til at være uvidende om at blive set af Heather Ladd, mens den anden "ser roligt og foruroligende på beskueren." Denne pige er ikke bekymret for at blive taget i at gøre dette. Hun var hverken overrasket eller skamfuld, hun forventer ikke nogen straf, selvom sidstnævnte fra Ladds synspunkt er et velkendt plot af tidlig børnelitteratur. Ladd bemærkede, at scener med grusomhed af piger i britisk kultur er meget mindre almindelige end sådanne scener, der involverer drenge. "Kitten Dressing" gentager ikke desto mindre forestillingerne om ungdomsgrusomhed i Wrights samtidiges litterære værker. Britisk litteratur fra midten og slutningen af det 18. århundrede skildrer faktisk børn, der mishandler dyr, både vilde og husdyr. Efter Ladds opfattelse indeholder de didaktiske prosaværker fra denne æra desuden normalt klarere moralske budskaber end Dressing the Kitten. Sådanne tekster viser ofte udseendet af en voksen for at afslutte dyrets pine, straffe egensindige unge mennesker og lære dem moral. Litterære skildringer af børn, der torturerer dyr, viser dog, at grusomhed ikke er unikt for unge mennesker. I stedet for, ifølge forskeren, tjener disse episoder "som en reflekterende kommentar til den voksne verden, der former [grusomhed] og i sidste ende vil blive formet af disse ufølsomme børn" [38] .
Ifølge Ladd, som studerede de populære bøger, der blev udgivet i England mellem 1750 og 1800, er børnelitteraturen fra slutningen af det 18. århundrede tydeligvis desillusioneret over den sentimentale optimisme fra den tidligere periode, som satte det "uspolerede" "naturligt uskyldige" barn over for det moralske. samfundets centrum.. Børns demonstration af dyremishandling er ifølge Heather Ladd en af indikatorerne for en sådan tendens [39] .
Ingrid Tag , Ph.D., professor ved University of Denver, opfattede i sin bog Companion Animals: Pets and Social Change in 18th-Century Britain lærredet som både et "sentimentalt finurligt maleri" og som "en foruroligende kommentar til kvindelighed , mode og holde kæledyr." Ved første øjekast ser seeren efter hendes mening kun et charmerende billede af to piger, der leger. De holder en killing stående på bagbenene, tydeligt utilfreds, giver den en menneskelig positur og klæder den i dukketøj. Den afsatte dukke er en inspirationskilde og skaber en visuel parallel med pigerne selv. Ifølge forskeren er pigerne klædt i elegante kjoler, ikke afslappet tøj, og derfor bør de, når de er ved siden af dukken, i kunstnerens sind primært opfattes som "dekorativt legetøj". Killingens tilstedeværelse, mener Thug, fungerer som et nik til den formodede nærhed mellem kvinde og natur, samtidig med at den gør opmærksom på modens kunstighed. Kunstnerens hensigt går dog, set fra Ingrid Tags synspunkt, meget længere: "Dukken, der ligger på maven med nederdelene oppe, og de intime natlige rammer tilføjer et element af tidlig seksualitet, der taler til mænds angst for kvindemode." Derudover henleder Wright med billedet af en killing beskuerens opmærksomhed på pigernes magtudøvelse over ham. "Med en fallisk hale" fremhævet af kunstneren mellem poterne, bliver killingen præsenteret af kunstneren som en " kønshan ". Handlingen med at klæde ham i en persons tøj bliver en krænkelse af hans art, og i dukketøjet - og kønsroller [40] .
Ingrid Tag henledte opmærksomheden på analysen af synspunkterne fra lærredets helte. Både killingen og pigen i venstre side af beskueren ser fra billedets rum direkte på beskueren. Et barns udseende krænker den sociale indretning. Pigen skulle i overensstemmelse med datidens etikette se beskedent ned eller til siden og ikke ind i en voksens øjne. Billedet antyder således, at denne adfærd gør pigen relateret til dyr. Den anden visuelle parallel mellem menneske og dyr dukker ifølge Ingrid Tag op i hætten, som pigerne allerede har sat på killingen. Hætten finder et match i hovedbeklædningen af pigerne selv, hver af dem på billedet er oplyst af det skarpe lys fra et stearinlys. Ved at vise killingens ubehag henleder Joseph Wright opmærksomheden på, hvor i modstrid med naturen disse pigers handlinger er, men "gennem en række visuelle ekkoer mellem mennesker og dyr" antyder han også, at kvinders forbindelse til mode er naturlig, selvom "moden i sig selv" er fundamentalt unaturligt." og potentielt farligt" [Note 9] . Maleriet antyder det erotiske potentiale af kvindelig interaktion med kæledyret og mode, et potentiale identificeret af kunstnerne og i skildringer af voksne kvinder. Piger blev ifølge Ingrid Tag ofte afbildet af kunstnere med killinger, hvilket indikerer en sammenhæng mellem katte- og feminine kvaliteter. Denne forbindelse blev efterfølgende "overtaget og forvandlet til billeder af gamle tjenestepiger" [40] . Mens hunde i malerier normalt antydede ædle kvaliteter som indsigt og loyalitet, blev katte ofte afbildet som forræderiske, ondskabsfulde og selvtjenende dyr. Disse kvaliteter blev understreget af tilstedeværelsen af katte i billeder af ældre elskerinder. Sådanne kvaliteter passer også ind i stereotyperne om sladders adfærd. Foreningen af killinger med piger tilføjede endnu et element til stereotypen af kvinder. Hvis killinger var egnede kæledyr til piger, så viste voksne kvinder med voksne katte en manglende evne til at acceptere realiteterne ved at vokse op og derefter blive ældre. Katte er blevet ikke bare typiske dyr for gamle piger, men også symboler for de gamle piger selv, selvom katte i malerierne nogle gange tjente som symboler på hjemmets komfort [41] .
Det 19. århundredes kunstkritiker og specialist i amerikansk kunst Leslie Reinhardt skrev, at hverdagsmalerier og portrætter fra det 18. århundrede associerede mode med "uregerlig og for tidlig" kvindelig seksuel lyst. I Two Girls Dressing a Kitten by Candlelight gør hun det på en "radikalt fantasifuld og lettere foruroligende måde". Der er ingen voksne, kunstneren skildrede to piger så attraktive som muligt. Kun ved et overfladisk blik handler plottet ifølge forskeren om at klæde en killing på, nattescenen, det flimrende levende lys og børnenes uvenlige ansigter peger på noget mere uhyggeligt. Kattens menneskelige kropsholdning, dens runde øjne og halen mellem dens ben indikerer lærredets sande indhold - for tidligt og i strid med seksualitetens lov ( " for tidlig og ulovlig seksualitet" ) [42] .
Onde i deres egne formål præsenteres pigerne på billedet kun tilsyneladende "uskyldige" - klædt i hvide kjoler. Deres kjoler er dog, som Reinhardt bemærkede, både scenekostume og fantasi. Kattens rasende blik antyder, at "den grænseoverskridende nærhed mellem arter betyder mere end barneleg, det er en mareridtsagtig inversion af seksuelle magtforhold." Selv almindelig menneskelig grusomhed mod et hjælpeløst dyr er foruroligende, men pigerne forsøger at få killingen til at bære "dukkens blonder og båndhat." Deres ønsker, ifølge den amerikanske kunsthistoriker, bogstaveligt talt " infantilisere , feminisere og demasculine" killingen ( " infantilisere, feminisere, og emasculate ham" ). Scenen afbildet af kunstneren kaster beskueren ud i angst forårsaget af kunstnerens analogi af tøj med ideerne om kvindelig kontrol og magt. Samtidig neutraliserede Wright dette "mareridt om at miste maskulin magt" (som Leslie Reinhardt udtrykte det) ved at reducere det til en scene med harmløs, legende barnlig leg ved levende lys, malet i traditionen fra de gamle mestre . Ifølge Reinhardt var Wright inspireret af den franske oplysningsfilosof Jean-Jacques Rousseaus hypotese , at hvis kvinder handlede i overensstemmelse med deres "lidenskaber uden grænser", "ukontrolleret af beskedenhed", så ville mænd til sidst blive deres ofre [Note 10 ] . Reinhardt konkluderede, at genremotivet gjorde det muligt for Wright at bruge en meget bredere vifte af kunstneriske virkemidler, end det ville have været muligt i et portræt, der aldrig viste sitteren i et så negativt lys [44] .
| Værker af Joseph Wright | |
|---|---|
| |