Berlioz, Hector

Hector Berlioz
fr.  Louis Hector Berlioz

Portræt af Hector Berlioz (1863)
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen fr.  Louis Hector Berlioz
Fødselsdato 11. december 1803( 1803-12-11 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 8. marts 1869( 08-03-1869 ) [2] [3] [4] […] (65 år)
Et dødssted
begravet
Land  Frankrig
Erhverv journalist , dirigent , forfatter , selvbiograf , musikkritiker , librettist , virtuos , bibliotekar , forfatter , komponist
Års aktivitet fra 1815
Værktøjer fløjte
mundharmonika guitar
Genrer romantik
Priser Roms pris (1830)
Nægtet at blive tildelt Æreslegionens orden (1865)
Autograf
hberlioz.com
 Mediefiler på Wikimedia Commons
Wikisource logo Arbejder hos Wikisource

Hector Berlioz ([ ɛk'tɔʁ bɛʁ'ljoːz ]), eller Louis-Hector Berlioz ( fr.  Louis-Hector Berlioz , 11. december 1803 , La Côte-Saint-Andre  – 8. marts 1869 , Paris ) - fransk komponist , dirigent , musikalsk forfatter fra den romantiske periode . Medlem af Institut for Frankrig (1856).

Biografi

Barndom

Hector Berlioz blev født i provinsbyen La Côte-Saint-André [6] [7] (afdelingen Isère nær Grenoble ) i det sydøstlige Frankrig . Hans far, Louis-Joseph Berlioz [8] var en respekteret [9] provinslæge [10] [11] . Louis-Joseph Berlioz var ateist [11] ; Hectors mor, Marie Antoinette, var katolik [9] [11] . Hector Berlioz var det første af seks børn i familien, hvoraf tre ikke levede til voksenalderen [12] . Berlioz efterlod to søstre - Nancy og Adele, som han var på god fod med [13] . Uddannelsen af ​​unge Hector blev hovedsagelig udført af hans far [9] .

Berlioz tilbragte sin barndom i provinserne, hvor han hørte folkesange og stiftede bekendtskab med gamle myter. I modsætning til nogle andre berømte komponister på den tid var Berlioz ikke et vidunderbarn. Han begyndte at studere musik som 12-årig, samtidig begyndte han at skrive små kompositioner og arrangementer. På grund af sin fars forbud lærte Berlioz aldrig at spille klaver [14] . Han lærte at spille godt guitar , mundharmonika og fløjte [15] . Han studerede kun harmoni fra lærebøger uden en lærer [15] . De fleste af hans tidlige værker var romancer og kammerkompositioner [16] .

Studieliv

I marts 1821 tog han eksamen fra gymnasiet i Grenoble , og i oktober, som 18-årig, tog Berlioz til Paris , hvor han begyndte at studere medicin [11] . Hans forældre ønskede, at han skulle blive læge, men Berlioz selv greb til musik. Han viste ingen interesse for medicin, og efter at have deltaget i en obduktion begyndte han at føle afsky for det [9] [11] .

Hector Berlioz besøgte Paris Opera for første gang efter at have set Iphigenia en Tauris af Christoph Gluck , en komponist han beundrede sammen med Ludwig van Beethoven . Samtidig begyndte Berlioz at besøge biblioteket i Paris Conservatory , hvor han ledte efter partituret af Glucks operaer for at lave kopier af dem. I sine erindringer skrev han, at der mødte han første gang Luigi Cherubini  , konservatoriets fremtidige direktør. Cherubini ønskede så ikke at lukke Berlioz ind på biblioteket, da han ikke var elev på konservatoriet [17] [18] . Berlioz deltog også i to operaer af Gaspare Spontini , hvis arbejde påvirkede ham. Snart besluttede han sig for at blive komponist. Han blev assisteret i disse bestræbelser af Jean-François Lesueur , professor ved konservatoriet. I 1823 skrev Berlioz sin første artikel, et brev til Le Corsaire til forsvar for Spontinis Vestalle . I den periode komponerede Berlioz adskillige værker [9] .

På trods af sine forældres misbilligelse [19] i 1824 opgav han officielt at studere medicin [11] for at forfølge en karriere som komponist. I 1825 fandt den første offentlige fremførelse af hans værk Højtidelig messe sted i Paris , uden nogen succes. Så begyndte han at skrive operaen Secret Judges , hvorfra kun fragmenter har overlevet den dag i dag [20] .

Berlioz, der var engageret i selvuddannelse, tog timer hos Jean-Francois Lesueur i flere år og gik i polyfoniklassen med ham efter at have gået ind på Paris-konservatoriet i 1826 (han studerede også i klassen hos Antonin Reicha ). Han begyndte at tjene penge som sanger i koret [11] [21] . I slutningen af ​​1827 besøgte han Odeon Theatre og så den irske skuespillerinde Harriet Smithson synge som Ophelia og Julie i Shakespeares skuespil Hamlet og Romeo og Julie . Han var fascineret af skuespillerinden [19] . Berlioz skrev mange kærlighedsbreve til Harriet, som forvirrede og skræmte hende, og derfor forblev ubesvarede [11] .

Fra 1828 begyndte Berlioz at skrive kritiske artikler om musik og mødte forfattere og musikere, der var populære på det tidspunkt, såsom Victor Hugo , Alexandre Dumas , Niccolò Paganini , George Sand . I 1828-1830 blev flere værker af Berlioz igen opført - ouverturen " Waverley " og operaen " Hemmelige dommere ", samt " Fantastisk symfoni ", hvorefter offentligheden henledte opmærksomheden på den unge komponist .

I 1830 dimitterede Berlioz fra konservatoriet. Samme år modtog han Prix de Rome for den ikke-innovative akademiske kantate " Sardanapalus ". Forinden havde Berlioz forsøgt at vinde prisen i tre år i træk, men hver gang afviste jurymedlemmerne ham, da de blev forundret. Samme år begyndte revolutionen ; Berlioz sympatiserede med de revolutionære og instrumentaliserede endda " La Marseillaise ". Efter at have modtaget prisen i henhold til stipendiatens betingelser, tog han til Italien, til Villa Medici . Mens han var forlovet med den unge pianist Marie Mock , modtog han i Rom nyheden om, at hans forlovede havde brudt forlovelsen og giftede sig den 5. april 1831 med musikeren og forlæggeren Camille Pleyel , den ældste søn og partner til musikinstrumentfabrikanten Ignaz Pleyel . Berlioz planlagde det tredobbelte mord på Marie, hendes mor og Camille og havde derefter til hensigt at begå selvmord, hvilket han endda stjal pistoler til - dog opgav han sin plan halvvejs til Paris, idet han var i Nice , hvor han ifølge ham tilbragte tyve af de lykkeligste dage i hans liv. Berlioz vendte derefter tilbage til Rom for ikke at miste sit stipendium. Der blev han interesseret i italiensk musik, mødte Mikhail Glinka , stiftede bekendtskab med Byrons værker .

I 1833 vendte Berlioz tilbage til Frankrig og tog sine nye værker med sig - ouverturen " Kong Lear " skrevet i Nice og det symfoniske værk "Lelio, or the Return to Life" i den genre, han kaldte "melogue" (en blanding af instrumental og vokalmusik med recitation ), som udgør efterfølgeren til Den Fantastiske Symfoni. Hjemvendt fra Italien udvikler han et aktivt arbejde som dirigent, komponist, musikkritiker, men han møder en fuldstændig afvisning af sit innovative arbejde fra de officielle kredse i Frankrig [22] .

I Paris indledte Hector Berlioz et romantisk forhold med Harriet Smithson , og den 2. oktober 1833 blev de gift [12] . Året efter blev deres første barn, Louis-Thomas Berlioz (1834-1867) [15] [23] født . Men snart begyndte konflikter i familien mellem Hector og Harriet, og i 1840 blev de skilt.

16. december 1838 , efter en koncert, hvor Berlioz dirigerede den fantastiske symfoni og Harold , knæler Paganini selv, en verdensberømthed, foran ham  og kysser hans hænder i glædestårer. Næste dag modtager Berlioz et brev fra Paganini , hvor han kalder ham Beethovens efterfølger, og en check på tyve tusinde francs [24] .

Berlioz er en kritiker

Efter at have slået sig ned i Paris udviklede Berlioz en kreativ aktivitet, arbejdede som komponist og komponerede programsymfonier og operaer; dirigent (han arbejdede især ved konservatoriet i Paris) og musikkritiker (han skrev i aviserne Gazette musicale de Paris , senere i Journal des Débats indtil 1864 og fik ry som en streng og seriøs kritiker). Så gennem årene med sin publicistiske aktivitet skrev han mange artikler og feuilletons, som dukkede op næsten dagligt i mere end fyrre år - fra 1823 til 1864 i parisiske aviser: Le Corsaire (fra 1823), Le Correspondant (fra 1829), " La Gazette musicale de Paris" (siden 1834), og også i "Le Journal des Débats". [25]

Berlioz nægtede ikke musikken retten til at påvirke lytteren ved at efterligne naturens lyde, men han anså denne form for indflydelse som elementær, den laveste blandt andre muligheder for musikkunst. Talende om den højeste form for efterligning, det vil sige efterligning af følelser og lidenskaber, brugte G. Berlioz ikke kun udtrykket "ekspressivitet", men introducerede også et nyt koncept - "musikalsk billede" [25] .

På trods af at arbejdet som musikkritiker gav en god indtægt, hadede han det [26] [27] [28] fordi det gav ham lidt fritid til at komponere musik [29] . På trods af at Berlioz var en autoritativ musikkritiker, annoncerede han aldrig for sine egne værker i sine publikationer [30] .

Af Berlioz' litterære værker er de mest fremragende Voyage musical en Allemagne et en Italie (Paris, 1854), Les Soirées de l'orchestre (Paris, 1853; 2. udg. 1854), Les grotesques de la musique (Paris, 1859) ), "A travers chant" (Paris, 1862), "Traité d'instrumentation" (Paris, 1844). Særligt berømt er novellen Euphonia, hvor forfatteren skildrer et utopisk fremtidssamfund, hvor anerkendelsen af ​​en musiker kun afhænger af ægte kreative præstationer, og ikke af forskellige sociale faktorer [31] .

I 1833 blev Berlioz bedt af Niccolò Paganini om at skrive en koncert for bratsch og orkester, hvor Paganini selv havde til hensigt at optræde som solist. Sådan fremkom symfonien " Harold i Italien " med en solo-bratsch [29] .

I 1839 blev Berlioz udnævnt til vicebibliotekar ved Paris Conservatoire. For at forsørge sig selv og sin familie arbejdede Berlioz som musikkritiker og skrev artikler for Journal des Débats i fem år , såvel som for Gazette musicale og Le rénovateur .

Berlioz og Rusland

Fra 1842 turnerede Berlioz meget i udlandet. Han optrådte triumferende som dirigent og komponist i Rusland (1847, 1867-1868), især og samlede et imponerende publikum ved en koncert i Moskva-manegen . I 1847, mens han var i Rusland, dedikerede han den tidligere komponerede Fantastic Symphony til kejser Nicholas I. Optrædener som dirigent i Skt. Petersborg og Moskva blev ledsaget af klapsalver, og de økonomiske resultater af turen oversteg forventningerne. "Og du er min frelser, Rusland!" skrev han efter [33] .

I St. Petersborg i 1867-1868 boede komponisten i Mikhailovsky-paladset ved Engineering Street , 4. Glinka kaldte ham "den første komponist i vort århundrede" [24] . N. A. Rimsky-Korsakov mindede om Berlioz' St. Petersborg-koncerter : "Forestillingen var fremragende, charmen af ​​den berømte personlighed gjorde alt. Berlioz' streg er enkel, klar, smuk. Ingen dikkedarer i nuancer ... " [34] .

Senere år

I 1850 blev Berlioz overbibliotekar ved Paris Conservatoire [35] . I 1856 blev Berlioz udnævnt til medlem af Kunstakademiet.

I 1860'erne udgav Berlioz artikelsamlinger samt sine erindringer (1870).

Berlioz' personlige liv blev overskygget af en række triste begivenheder, som han fortæller detaljeret i sine Erindringer. Hans første ægteskab med den irske skuespillerinde Harriet Smithson endte med skilsmisse i 1843 (Smithson led af uhelbredelig nervesygdom i mange år); efter hendes død giftede Berlioz sig med sangerinden Maria Recio , der pludselig døde i 1862. Komponistens søn fra sit første ægteskab døde i 1867 i Havana. Komponisten selv døde alene den 8. marts 1869, en beskeden begravelse fandt sted den 11. marts.

Kreativitet

Berlioz er en lysende repræsentant for romantikken i musik, skaberen af ​​den romantiske programsymfoni [ 36] . Han introducerede modigt nyskabelser inden for musikalsk form, harmoni og især instrumentering, drevet mod teatraliseringen af ​​symfonisk musik og hans værkers grandiose skala.

I 1826 blev kantaten " Græsk revolution " skrevet - en gennemgang af grækernes befrielseskamp mod det osmanniske imperium . Under den store julirevolution i 1830, på gaden i Paris , lærte han revolutionære sange med folket, især Marseillaise , som han arrangerede for koret og orkestret . " Begravelses- og triumfsymfonien " (1840, skrevet til den højtidelige ceremoni med overførsel af asken fra ofrene for juli-begivenhederne) afspejlede revolutionære temaer.

Til begravelsen af ​​general Damremont , der døde i Algier i 1837, skrev Berlioz det majestætiske " Requiem " [37] .

Berlioz' stil var allerede defineret i " Fantastisk symfoni " (skrevet i 1830, med undertitlen "En episode fra kunstnerens liv"). Dette er den første romantiske programsymfoni. Det afspejlede typiske stemninger fra den tid (uoverensstemmelse med virkeligheden, overdreven følelsesmæssighed og følsomhed). Kunstnerens subjektive oplevelser stiger i symfonien til sociale generaliseringer: temaet "ulykkelig kærlighed" får betydningen af ​​tragedien om tabte illusioner.

Efter symfonien skriver Berlioz monodramaet Lelio, eller Return to Life (1831, fortsættelse af den fantastiske symfoni ). Berlioz blev tiltrukket af plots af værker af J. Byron  - en symfoni for bratsch og orkester "Harold i Italien" (1834), ouverture "Corsair" (1844); W. Shakespeare  - ouverture " Kong Lear " (1831), dramatisk symfoni " Romeo og Julie " (1839), komisk opera "Beatrice og Benedikt" ( 1862 , om plottet "Much Ado About Nothing"); Goethe  - dramatisk legende (oratorium) " Fausts fordømmelse " (1846, som frit fortolker Goethes digt). Berlioz ejer også operaen " Benvenuto Cellini " (post. 1838); 6 kantater; orkestrale ouverturer, især Det romerske karneval (1844); romancer osv. Samlede værker i 9 serier (20 bind) udgivet i Leipzig (1900-1907). I de sidste år af sit liv var Berlioz mere og mere tilbøjelig til akademiskisme, moralske spørgsmål: oratorietrilogien Kristi barndom (1854), operadilogien Trojanerne af Virgil (Trojas tilfangetagelse og trojanerne i Kartago, 1855) -1859).

Berlioz skrev selv librettoerne til de sidste to operaer, til Fausts fordømmelse, Kristi barndom og andre værker.

Grunden til de modstridende meninger om Berlioz som komponist er, at han lige fra begyndelsen af ​​sin musikalske aktivitet gik en helt ny, fuldstændig selvstændig vej. Han stod tæt op ad den nye musikalske retning, der på det tidspunkt var ved at udvikle sig i Tyskland, og da han besøgte Tyskland i 1844, blev han meget mere værdsat der end i sit eget land. I Rusland modtog Berlioz en godkendende vurdering. Efter komponistens død, og især efter den fransk-preussiske krig i 1870, hvor en national, patriotisk følelse vågnede med særlig kraft i Frankrig, opnåede Berlioz' værker stor popularitet blandt hans landsmænd.

Berlioz' betydning inden for kunsten ligger i hans dybe forståelse af instrumenter og i hans mesterlige anvendelse af dem i orkestrering . Hans partiturer er fulde af nye og dristige orkestereffekter (f.eks. var Berlioz en af ​​de første til at bruge teknikken til at spille på strengene col legno i Fantastic Symphony ). Hans afhandling om instrumentering, oversat til mange sprog, er meget brugt. Efter Berlioz' død blev hans Erindringer (Paris, 1870) og Correspondance inedite 1810-1868 (1878) udgivet.

Berlioz opnåede berømmelse ikke kun som komponist, men også som dirigent. Sammen med Wagner lagde han grundlaget for en ny dirigentskole, der ydede et vigtigt bidrag til udviklingen af ​​musikkritisk tankegang [38] [39] [40]

Afhandling om moderne instrumentering og orkestrering

Et enormt bidrag til musikvidenskaben var det grundlæggende teoretiske værk af Berlioz " Treatise on Instrumentation and Orchestration " (1843, med appendiks - "Orkesterdirigent"), kendt i udgaven af ​​Richard Strauss . På grund af det faktum, at den bygger på hans tidligere essays om dette emne, er en væsentlig del af bogen et frit udtryk for tanker og kunstneriske synspunkter; ofte tager det form af en tilfældig samtale med læseren, og nogle gange bliver det til en lidenskabelig polemik med en indbildt modstander. Berlioz bekræfter princippet om at fordele forskellige funktioner blandt orkestrets hovedgrupper - strygere, træ og messing - for at forhindre udjævning af klangfarve, som uundgåeligt opstår med konstant duplikering af en gruppe af en anden. Han betragtes med rette som en reformator af orkestrering. R. Strauss skrev til forordet til sin "Afhandling ...": "Den vedvarende betydning af Berlioz' bog ligger i, at Berlioz, som var den første til at systematisere og udvikle vanskeligt materiale med en samlers største iver, ikke blot præsenterede det fra den faktuelle side, men fremførte det overalt vedholdende til den første plans æstetiske spørgsmål om orkesterteknik". Han brugte sjældent brugte instrumenter - farverige, med klare individuelle klangfarver, usædvanlige kombinationer af klange, ejendommeligt klingende registre, nye berøringer, spilleteknikker, der skaber hidtil uhørte effekter. I Berlioz' værker er der ingen konstant, stabil sammensætning af orkestret - alt afhænger af rækken af ​​billeder. I en række tilfælde tiltrækker han et gigantisk, massivt orkester (" Requiem ", " Funeral-Triumphal Symphony "), mens han i andre tilfælde begrænser orkestret til en nærmest kammerkomposition ( sylferballet fra " Fausts fordømmelse ") . I afhandlingen "Opera and Drama", hvor der blev fremsat mange ætsende bemærkninger mod Berlioz, skriver Wagner : "Berlioz bragte udviklingen af ​​denne mekanisme (orkester) til en virkelig forbløffende højde og dybde, og hvis vi genkender opfinderne af moderne industriel mekanik som statens velgørere, så bør de glorificeres som den sande frelser af vores musikalske verden...” [24] . Georges Bizet , i et brev fra 1867 til Paul Lacombe, en komponist og hans studerende, anbefaler på det kraftigste afhandlingen til undersøgelse: "Dette er et storslået værk, en vejledning af enhver komponist, der skriver for orkester. - Det er ekstremt detaljeret, med en masse eksempler. Han er nødvendig!" [41] .

Større værker

Symfonier Ouverture
  • Hemmelige dommere H 23d (1826)
  • Waverley H 26 (1826-1828)
  • Stormen (efter Shakespeare, med kor) H 52 (1830)
  • King Lear Op.4, H 53 (1831)
  • Rob Roy H 54 (1831)
  • Romersk karneval op. 9, H 95 (1844)
  • Corsair Op.21, H 101 (1846-1851)
  • Beatrice og Benedikt H 138 (1860-1862)
Koncertværker
  • Rêverie et caprice  - for violin og orkester Op. 8, H 88 (1841)
  • Marts til den sidste scene af Hamlet H 103 (1844)
  • Trojanernes marts H 133b (1864)
Vokalværker
  • Sommernætter op.7, H 81
Kantater
  • Græsk revolution (2 forskellige versioner) H 21a, H 21b (1825-1826, 1833)
  • Orpheus H 25 død (1827)
  • Erminia H 29 (1828)
  • Cleopatra H 36 (1829)
  • Sardanapalus H 50's død (kun et lille fragment overlever) (1830)
  • 5. maj , op. 6 , H 74 (1831-1835)
  • Erigone (kun et fragment overlever) H 77 (1835-1838)
  • Hymne à la France H 97 (1844)
  • Chant des chemins de fer H 110 (1846)
  • L'Impériale Op.26, H 129 (1854)
  • Le Temple universel op.28, H 137 (1861)
Operas
  • Privy Judges H 23 (kun fragmenter overlever) (1825-1834)
  • Benvenuto Cellini Op.23, H 76a (1838)
  • La nonne sanglante H 91 (ikke færdig) (1841-1842)
  • The Condemnation of Faust Op.24, H 111 ( La Damnation de Faust , 1846
  • Trojanere H 133a ( Les ​​Troyens , 1863 )
  • Beatrice og Benedikt H 138 (1863)
Korværker
  • Højtidsmesse ( Messe Solennelle ) H 20 1824
  • Requiem Op. 5, H 75 ( Grande Messe des morts , 1837)
  • Te Deum Op. 22, H 118 1848-1849
  • Oratorium Childhood of Christ Op. 25, H 130 ( L'enfance du Christ, 1853-1854)
Selvbiografiske skrifter
  • Musikalsk rejse gennem Tyskland og Italien (1844)
  • Erindringer (1870)

Musikalske fragmenter

Ouverture til operaen Beatrice og Benedikt
Hjælp til afspilning

Billede i kunst

I skønlitteratur

  • Balzac dedikerede romanen Ferragus, lederen af ​​deklaranterne (1833) til Berlioz.
  • I romanen af ​​Carlos Fuentes Instinct Ines (2001) om forholdet mellem en symfonidirigent og en opera primadonna er heltens handling og tanker tæt sammenflettet med billederne af Berlioz' " The Condemnation of Faust " [42] .
  • I Arnold Zweigs litterære manuskript "Fantastisk symfoni" er der paralleller til den personlige biografi om Berlioz, der mister alle, han elskede, og livet for den unge franske musiker Breton, afskåret af et sår i 1942 i Bir-Hakeim. Breton vil ikke skrive sine strålende symfonier.

Kinematografi

Hukommelse

Se også

Noter

  1. ↑ Louis Hector Berlioz  (fr.) - ministère de la Culture .
  2. ↑ 1 2 Hector Berlioz // Internet Broadway Database  (engelsk) - 2000.
  3. ↑ 1 2 Itaú Cultural Hector Berlioz // Enciclopedia Itaú Cultural  (havn.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  4. ↑ Hector Berlioz // Nationalencyklopedin  (svensk) - 1999.
  5. ↑ 1 2 Archivio Storico Ricordi - 1808.
  6. ↑ Matthew B. Tepper. Matthew B. Tepper . home.earthlink.net. Hentet 13. marts 2010. Arkiveret fra originalen 6. august 2012.
  7. ↑ Mokulsky S. S. , Markov P. A. Theatrical encyclopedia. - Soviet Encyclopedia, 1967. - S. 555.
  8. ↑ Henry Mills Alden. Harper's New Monthly Magazine. - Harper & Brothers, 1880. - S. 411.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Caltech . Its.caltech.edu (3. juni 1996). Hentet 13. marts 2010. Arkiveret fra originalen 6. august 2012.
  10. ↑ Ekaterina Gorbacheva. Populær musikhistorie. - Liter, 2015. - 9226 s. — ISBN 5425065329 .
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Think Quest . library.thinkquest.org. Hentet 13. marts 2010. Arkiveret fra originalen 6. august 2012.
  12. ↑ 12 Hector Berlioz . IMDb. Hentet 14. februar 2019. Arkiveret fra originalen 9. september 2021.
  13. ↑ Andante.com . andante.com. Hentet 13. marts 2010. Arkiveret fra originalen 15. september 2009.
  14. ↑ HBerlioz.com . HBerlioz.com. Hentet 13. marts 2010. Arkiveret fra originalen 6. august 2012.
  15. ↑ 1 2 3 EssentialsOfMusic.com (downlink) . EssentialsOfMusic.com. Hentet 13. marts 2010. Arkiveret fra originalen 25. marts 2006. 
  16. ↑ Rhapsody.com (downlink) . Rhapsody.com. Dato for adgang: 13. marts 2010. Arkiveret fra originalen 29. september 2007. 
  17. ↑ Berlioz/Cairns - Memoirs s. 34-6
  18. ↑ HBerlioz.com . HBerlioz.com. Hentet 13. marts 2010. Arkiveret fra originalen 6. august 2012.
  19. ↑ 1 2 Karadar.com (utilgængeligt link) . Karadar.it (15. november 2009). Hentet 13. marts 2010. Arkiveret fra originalen 6. oktober 2006. 
  20. ↑ Cairns, David (1989, rev. 1999). Berlioz: Fremstillingen af ​​en kunstner, 1803-1832. Paperback, s. 144 Pingvinbøger . ISBN 978-0-14-028726-4
  21. ↑ Berlioz og Shakespeare . home.vicnet.net.au. Hentet 13. marts 2010. Arkiveret fra originalen 17. august 2012.
  22. ↑ Hector Berlioz | Belcanto.ru _ www.belcanto.ru Hentet 26. februar 2017. Arkiveret fra originalen 27. februar 2017.
  23. ↑ Hector Berlioz-webstedet - Berlioz-fotos og portrætter 6 . www.hberlioz.com. Hentet 14. februar 2019. Arkiveret fra originalen 7. november 2018.
  24. ↑ 1 2 3 Projekt MUZA - I. Sollertinsky - BERLIOS . alexkrm.spb.ru. Hentet 26. februar 2017. Arkiveret fra originalen 16. februar 2017.
  25. ↑ 1 2 Yakovleva T.Yu.: Dannelse af litterær, kunstnerisk og musikalsk kritik i fransk journalistik i det 19. århundrede . 19v-euro-lit.niv.ru. Hentet 26. februar 2017. Arkiveret fra originalen 13. april 2017.
  26. ↑ ClassicalArchives.com Arkiveret fra originalen den 15. januar 2009.
  27. ↑ CarringBush.net . Carring Bush.net. Hentet 13. marts 2010. Arkiveret fra originalen 5. juni 2008.
  28. ↑ FindArticles.com (downlink) . Hentet 12. august 2012. Arkiveret fra originalen 10. februar 2009. 
  29. ↑ 12 Naxos Records . Naxos.com. Hentet 13. marts 2010. Arkiveret fra originalen 6. august 2012.
  30. ↑ NNDB.com . NNDB.com. Hentet 13. marts 2010. Arkiveret fra originalen 17. august 2012.
  31. ↑ E.P. Brandis . Fremtidens kunst og fantasy // Muser i rumskibenes tidsalder. — M .: Mir , 1969.
  32. ↑ w3.rz-berlin.mpg.de (downlink) . w3.rz-berlin.mpg.de. Hentet 13. marts 2010. Arkiveret fra originalen 30. december 2016. 
  33. ↑ Berlioz, Hector - Encyclopedia "Around the World" . www.vokrugsveta.ru. Hentet 26. februar 2017. Arkiveret fra originalen 14. december 2017.
  34. ↑ N. A. Rimsky-Korsakov. Kronik om mit musikliv. - M . : Muzgiz, 1955. - S. 50.
  35. ↑ HBerlioz.com . HBerlioz.com. Hentet 13. marts 2010. Arkiveret fra originalen 17. august 2012.
  36. ↑ Braudo E. M. Musikhistorie (fortættet essay) . — Directmedia, 2014-06-06. — 462 s. — ISBN 9785445895190 . Arkiveret 27. marts 2018 på Wayback Machine
  37. ↑ Hugo Riemann . Berlioz, Hector // Riemanns musikordbog / overs. Yu. D. Engel . - Moskva: Musikalsk forlag af P. I. Yurgenson, 1904. - T. bind I. - S. 111-112. - 480 s.
  38. ↑ O. Guseva. Kreative portrætter af komponister: Popul. ref . - Musik, 1989. - 454 s. Arkiveret 27. marts 2018 på Wayback Machine
  39. ↑ Laroche G. A. Samling af musikkritiske artikler . — Directmedia, 2016-04-21. — 189 s. — ISBN 9785447566333 . Arkiveret 27. marts 2018 på Wayback Machine
  40. ↑ Udenlandsk litteratur om musik: Abstrakt indeks over bøger . - Sovjetisk komponist, 1968. - 514 s. Arkiveret 27. marts 2018 på Wayback Machine
  41. ↑ Bizet J. Letters / Georges Bizet; komp., trans. gå ind. artikel og kommentar. G.T. Filenko. - M . : Stat. musik forlag, 1963. - S. 208. - 528 s.
  42. ↑ Annotation Arkiveret 31. oktober 2019 på Wayback Machine  (eng.) til bogen Inez   (eng.) (Carlos Fuentes) på Macmillans websted .

Litteratur

  • Berlioz, Hector // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1891. - T. IIIa. — S. 552–553.
  • Hector Berlioz. Erindringer. Om. A. Ossovsky , Edition Nick. Findeisen , St. Petersborg, 1896
  • Berlioz G. Stor afhandling om moderne instrumentering og orkestrering. (I 2 dele). Oversættelse, udgave, indledende artikel og kommentarer af Gorchakov S. P. Muzyka, 1972. S. 930
  • Berlioz G. "Orkesterdirigent"
  • Khokhlovkina A. Berlioz. M.G., 1966
  • I. I. Sollertinsky. Berlioz., M. 1962
  • Berlioz G. Erindringer. M., 1967
  • Berlioz G. Udvalgte artikler. M., 1956.
  • Berlioz G. Udvalgte breve, bind. 1-2. M., 1984-1985
  • 100 store komponister / Udarbejdet af D. K. Samin. — M.: Veche, 2000. 
  • Victor Kashirnikov — Hector Louis Berlioz
  • Musikalsk æstetik i Frankrig i det 19. århundrede. / Komp. E. V. BRONFIN. M., 1974.
  • Rolland Romain. Tidligere musikere. Musikere i vore dage. (Berlioz). M.: Goslitizdat, 1935, 470 s.
  • Berlioz G. “Richard Wagners koncerter. Music of the Future" Arkiveret 17. december 2011 på Wayback Machine
  • Julien , "Hector B." (1882);
  • Hippeau, "V., l'homme et l'artiste" (3 bind, Par, 1863-85);
  • Ernst, "De l'oeuvre dramatique de HB" (1884);
  • Paladilhe D. Berlioz (Louis-Hector) / D. Paladilhe // Dictionnaire de biographie française: [ fr. ]  / sous la dir. de M. Prevost,... et Roman d'Amat. - Paris: Letouzey et Ané, 1954. - V. 6: Bergeron - Bournon. — Kol. 26-27. — 1528 kol. — OCLC  922284772 .
  • Pohl, "HB Studien u. Erinnerungen";
  • Trifonov, "Hector B." (" Vestnik Evropy ", 1885, IX-X).
  • Theodore-Valancy . Berlioz. - M .: Ung Garde , 1969. - 336 s.: ill. — ( Mærkelige Menneskers Liv , Nr. 474). Der er en lydversion

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis