| Begravelses- og triumfsymfoni | |
|---|---|
| Stor symfoni og triomf | |
| Komponist | |
| Formen | symfoni |
| Varighed | ≈ 30 min. |
| dato for oprettelse | 28. Juli 1840 |
| Opus nummer | femten |
| Katalognummer | H80 |
| dedikation | Ferdinand Philippe d'Orleans |
| Dato for første udgivelse | 1840 |
| Dele | i tre dele |
| Første forestilling | |
| datoen | 28. Juli 1840 |
| Placere | Paris , Place de la Bastille , af forfatteren |
" Begravelses-triumfsymfoni ", op. 15, H 80 ( fransk: Grande symphonie funèbre et triomphale ) er en symfoni i tre dele af Hector Berlioz , bestilt af regeringen for at fejre tiårsdagen for begivenhederne under julirevolutionen i 1830 .
Den sidste af komponistens fire symfonier, det er den anden, efter det monumentale " Requiem ", et større værk af Berlioz, dedikeret til minde om julirevolutionens ofre. Den første opførelse af symfonien fandt sted den 28. juli 1840 på gaderne i Paris under ledelse af komponisten, i anledning af højtidelige begivenheder dedikeret til årsdagen for revolutionen, overførslen af de dødes aske og åbningen af julispalten på Place de la Bastille , hvor symfonien, efter at have passeret begravelsescortegen, blev opført i sin helhed.
Det antages traditionelt, at Berlioz' symfoni med hensyn til dens kunstneriske træk er efterfølgeren til traditionerne for massefestligheder afholdt under den franske revolution , og er også i mange henseender tæt på karakteren af Ludwig van Beethovens symfonier , især, til symfoni nr. 3 ("Heroisk").
Den første version foreskrev, at symfonien skulle fremføres af et udvidet militærblæserorkester. I 1842 blev den første gang opført med strengeinstrumenter og et kor tilføjet af komponisten. Således kan symfonien opføres i to versioner, både med et blæserorkester og med et symfoniorkester, hvilket afspejlede sig i den efterfølgende koncertpraksis.
I 1840 i Frankrig, på nationalt plan, blev det besluttet højtideligt at fejre tiårsdagen for begivenhederne under julirevolutionen . Som en del af den officielle ceremoni, asken efter dem, der døde under begivenhederne den 27., 28. og 29. juli 1830 (kendt som "De tre herlige dage" ( fr. Trois Glorieuses ), da kong Charles X blev væltet og " borgerkonge" Louis- Philip I ) skulle flyttes til mausoleet.
Programmet for festlighederne skulle overføre asken fra revolutionens ofre til Place de la Bastille og højtideligt begrave dem i en krypt ved foden af julisøjlen , der blev rejst her ved denne lejlighed. Et stykke musik ("religiøs symfoni") til at akkompagnere ceremonien blev bestilt af Hector Berlioz , som selv skulle lede dets opførelse under de planlagte ceremonielle begivenheder [1] . Ideen om at bestille det musikalske arrangement til Berlioz kom fra indenrigsministeren, Charles Remusat ( fr. Charles de Rémusat ); for dette værk blev komponisten lovet 10.000 francs, inklusive omkostninger til korrespondance og betaling af udøvende kunstnere [2] .
Konstruktionen og udsmykningen af søjlen blev udført af billedhuggeren Louis Duc ( fr. Louis Duc ), Berlioz' ven under hans ophold i den romerske Villa Medici , hvor stipendiaterne af Romprisen for Det Franske Akademi i Rom boede [1. ] . Ifølge programmet for ceremonien skulle fejringerne begynde med en begravelsesmesse i kirken Saint-Germain-l'Auxerrois , efterfulgt af artillerisalver. Messen skal overværes af repræsentanter for de militære myndigheder, som derefter indtager en æresplads i begravelsescorteget med kister til revolutionens ofre. Ved ankomsten af kortegen på Place de la Bastille finder åbningen af monumentet og velsignelsen af gravene sted. Derefter udføres ceremonien med at overføre kisterne til monumentets krypt, hvorunder symfonien skulle udføres. I slutningen af arrangementet slutter fejringen, som den begyndte, med artillerisalver [1] .
Det skal bemærkes, at under næsten al sin kreative aktivitet havde komponisten et ønske om at skabe masse civil musik forbundet med revolutionære og sociale ideer. Selv i sin kreative ungdom komponerede han scenen "Græsk revolution" (1826) og "Irske sange" til teksterne af den irske digter Thomas Moore (1830). I løbet af de revolutionære dage i 1830, hvor Berlioz deltog en del, arrangerede han Marseillaise for dobbeltkor, orkester og alle dem "der har stemme, hjerte og blod i deres årer" (forfatterens inskription på partituret). I 1832 udklækkede han ideen om en monumental syvdelt symfoni dedikeret til Napoleons militære triumfer . Mange af ideerne til denne urealiserede symfoni blev efterfølgende inkluderet i så fremragende civile værker af Berlioz som Funeral-Triumphal Symphony og Te Deum . I 1846 fremkaldte hans velkendte arrangement af "Rakoczy-marchen" en patriotisk reaktion og bifald i Ungarn . I 1837 skabte Berlioz et " Requiem " for et stort antal kunstnere (200 korister, 140 orkesterspillere, 4 ekstra brass bands og mange slagtøjsinstrumenter), også udtænkt til ære for mindet om de faldne helte fra Julirevolutionen [3 ] .
I partituret til symfonien brugte Berlioz et fragment fra sin ufærdige "Begravelsesfest til minde om de herlige mænd i Frankrig" (1835) [4] . I løbet af arbejdet med symfonien prøvede komponisten mange muligheder, før den fik sin endelige form. I sine " Memoirs " skrev Berlioz: "Jeg drømte om ærkeenglenes trompetstemme, enkel, men ædel, festlig, militant, opstigende strålende, højtideligt, klangfuldt, storladent og bekendtgjorde til jord og himmel åbningen af empyriske porte. " [5] .
I modsætning til Berlioz' tidligere symfonier har dette musikstykke hverken plot eller litterært program [4] . I partituret til symfonien begrænsede komponisten sig kun til den generelle titel og overskrifter for hver sats, men i sine memoirer tilbød Berlioz et detaljeret program:
Først og fremmest ville jeg minde om kampene i de tre herlige dage med marchens sørgelige accenter, formidabel og trist på samme tid, som ville blive udført under processionen; at høre noget som en lovprisning og afsked rettet til de glorificerede døde under begravelsen af resterne i en monumental grav; og til sidst at synge en herlighedssalme, en apoteose, når folket, efter at have sænket gravstenen, kun vil se en høj søjle kronet med Frihed med udstrakte vinger, der skynder sig til himlen, som sjælene hos dem, der døde for den . 4] .
Ideen om værkets temaer og art giver også titlen, som komponisten angav på partiturets titelblad [Note. 1] : "Den store symfoni om sorg og triumf for militærbandet Harmony, komponeret til overførsel af resterne af juliofrene og indvielsen af Bastille-søjlen og dedikeret til Hans Kongelige Højhed Hertugen af Orleans " [4] .
I 1842 udførte Berlioz, efter nogle ændringer, han havde foretaget tidligere, endnu en udgave af symfonien, idet han tilføjede strygere og korstemmer ad libitum (valgfrit). I denne version forstærker de ekstra instrumenter og koret ifølge komponistens hensigt helhedsindtrykket [5] . Forfatteren til teksten var en ven af komponisten - Anthony Deschamps ( fr. Antony Deschamps ) [4] [6] .
For at forudse de vanskeligheder, der ville opstå, når de opførte symfonien udendørs i de overfyldte parisiske gader, holdt Berlioz generalprøve den 28. juli 1840 i koncertsalen på Rue Vivienne, hvilket var meget vellykket. Komponisten selv kaldte det endda "en rigtig opførelse af min symfoni." I forbindelse med værkets åbenlyse succes og det indtryk, det gjorde, fik han kontrakt til efterfølgende opførelser af det i fire aftener [7] .
Under den højtidelige ceremoni den 28. juli 1840 var den offentlige opførelse af "Begravelses-triumfsymfonien" af en række årsager mislykket. Efter den planlagte gudstjeneste og "Requiem" af Luigi Cherubini , ved 11-tiden bevægede cortegen med sørgende drogues sig langs dæmningerne, gennem Place de la Concorde , Royal Street og boulevarderne mod Place de la Bastille. Orkestret, under ledelse af Berlioz, var placeret mellem de to afdelinger af nationalgarden. Komponisten, klædt i nationalgardens kostume, gik gennem gaderne foran et orkester på mere end to hundrede musikere og dirigerede en lang sabel [8] . Under denne passage blev kun første sats af symfonien, Begravelsesoptoget, opført. Først klokken to om eftermiddagen ankom processionen, efter en række hændelser, til Place de la Bastille, hvor symfonien blev opført i sin helhed, men som et resultat af travlheden ikke blev opfattet af offentligheden [8 ] . Den brændende julivarme herskede i Paris' gader, tropperne var samlet og i fuldt udstyr fra klokken otte om morgenen, og folket var simpelthen fysisk trætte. Kong Louis-Philippe og medlemmer af regeringen turde ikke dukke op på pladsen og kun fra Louvres balkon hilste deltagerne og de genbegravedes aske. Forskellige regeringsfjendtlige politiske slogans og tilråb blev hørt i mængden, hvilket hindrede musikerne og lytterne. Ifølge komponisten kunne der på det tidspunkt næsten intet høres på pladsen ti skridt væk [5] . Derudover begyndte vagterne under symfoniens finale at forlade pladsen til lyden af halvtreds trommer. Berlioz skrev bittert ved denne lejlighed, at man i Frankrig ikke respekterer musik, der fremføres under festligheder eller offentlig underholdning, hvor den, som mange mener, kun bør være til stede "for at se frem" [7] [9] .
Oppositionen og den satiriske presse kritiserede og latterliggjorde den politiske side af ceremonien. Således skrev den satiriske avis " Sharivari " i de dage, at processionen var et "sorgoptog af friheder, der døde for borgernes skyld, for at sidestille de borgere, der døde for friheden" [Note. 2] . Også i "Le Charivari" blev det misbilligende bemærket, at Berlioz ved denne handling udførte "sin sene begravelsesmarch" [9] .
Symfonien blev gentaget den 7. og 14. august i en koncertforestilling, hvor den gjorde et stort indtryk på de fremmødte og havde en stormende succes, i den grad at nogle unge knækkede stole i salen [9] . Den 1. november 1840 blev symfonien opført under forfatterens ledelse under en stor "koncert-festival", hvor 450 medvirkende deltog. Koncertprogrammet bestod af værker af Berlioz og klassiske komponister ( Palestrina , Handel , Gluck ) [8] [10] . Koncerten blev dog forhindret af den spændte politiske situation i Frankrig og skandalen, der opstod i en af kasserne, hvorefter den afbrudte koncert blev videreført, men allerede i en halvtom sal. Ifølge Berlioz: "Det var ikke et nederlag, for jeg var i stand til at dirigere til slutningen foran publikum, som til sidst blev betaget af musikken, der viklede sig om det som et klingende sjal" [8] . Efter at have deltaget i en af disse koncerter sagde komponisten og dirigenten François Antoine Abenech , som Berlioz var i strid med på det tidspunkt: "Absolut, denne [bastard] har geniale ideer" [7] .
Den anden version af symfonien blev første gang opført den 26. september 1842 i Bruxelles. Under ledelse af Berlioz blev symfonien og dens enkelte dele gentagne gange opført ved koncerter, både i Frankrig og i udlandet.
Messing :
Trommer :
Til første sats og finale i anden udgave (H 80B) [11] er der strygeinstrumenter (80 personer, ad libitum ) og et kor (200 personer, ad libitum ) [4] .
Arbejdet består af tre dele:
1. "Begravelsesmarch" ( fr. Marche funèbre )
2. "Gravstenstale" ( fransk Oraison funèbre )
3. "Apoteose" ( fr. Apothéose )
Den samlede varighed af lyden er omkring 30 minutter [6] [12] .
Værket skulle opføres under optogets passage gennem gaderne, hvilket forudbestemte massemusikkens kunstneriske træk, mulighederne for dens reproduktion og orkestrets sammensætning. Massekarakteren af musikken til "Funeral-Triumphal Symphony" kombineres i den med sublim, patetisk inspiration: "Reliefmelodierne, der generaliserer intonationerne af revolutionære genrer, enkle harmonier, grandiose orkesterlyd, klarhed i konstruktionen gør denne symfoni bredt tilgængelig" [3] .
Som det er typisk for Berlioz, svarer strukturen af dette musikalske værk ikke til den klassiske symfoni, hvis kanon blev godkendt af komponisterne fra den klassiske wienerskole . Symfonien åbner med en sats kaldet "Funeral March" ( Moderato un poco lento ), som er den mest udvidede i lyd. Sørgefuld og majestætisk musik udfolder sig langsomt og når en øredøvende lyd i finalen. Den korte store sidedel er mere kammeratlig og lyrisk, og det kraftfulde klimaks, bygget på hoveddelens tema, er trist og tragisk. Den lyriske lyd fra sidepartiet i reprisen sætter en del i gang motiverne til det triste optog, hvorefter de sørgelige stemninger vender tilbage. "Begravelsesmarchen" i dur toner ender dog med en gradvist voksende kraftig kulmination [4] .
Anden dels forhøjede patosintonationer, kaldet af Berlioz "Gravstenstale" ( Adagio non tanto - Andantino un poco lento e sostenuto ), har til formål at genoplive de tragiske billeder og så at sige gengive vendingerne i den holdte gravstenstale af taleren. Dens melodi har en udtalt deklamatorisk karakter, og dens gennemførelse blev betroet, hvilket var usædvanligt på det tidspunkt, til en solotrombone akkompagneret af et orkester [4] .
Tredje sats, "Apotheosis" ( Allegro non troppo e pomposo ), der spiller rollen som en hurtig finale af cyklussen, udfolder sig i dur. Dens udvikling er domineret af marchmotiver, som kortvarigt erstattes af lyriske billeder. Generelt har finalen en hymnisk, højtidelig karakter, der slutter med den storladne lyd fra hele orkestret i et apoteotisk lager [4] . Ifølge Berlioz var denne del den sværeste for ham, primært på grund af brugen af fanfare: "Jeg ønskede, at den gradvist skulle stige fra orkestrets dybder, op til den højeste tone, hvorfra apoteosemelodien høres" [ 5] .
Musikvidenskab understreger kontinuiteten i Berlioz' symfoni med traditionerne fra festlighederne under den franske revolution (folkeoptog dedikeret til heltenes død, taler af revolutionære talere, salmer og sange fremført af tusindvis af tilstedeværende mennesker): "Det heroisk-tragiske tema". fortolkes i traditionerne for folke-national kunst, især i ånden fra massegenrerne fra revolutionen i 1789" [3] . Romain Rolland understregede, at Berlioz skabte folkemusik, musik af kolossal stil, som han blev guidet til af Beethovens symfonier, og dermed var hans efterfølger og efterfølger. Også en model for Berlioz var kompositionerne af musikerne fra den franske revolution. Ifølge Romain Rolland forsømte samfundet og staten ufortjent Berlioz' monumentale symfoniske værker, som ikke indtog deres retmæssige plads i det offentlige liv, deltog ikke i de republikanske festligheder: "Hvad ville Berlioz ikke gøre, hvis han blev tilbudt de nødvendige midler, eller hvis en sådan styrke er blevet brugt i revolutionens festligheder!" [13]
Vægt på forbindelser med teatralske revolutionære festligheder i Berlioz' værk var især karakteristisk for sovjetisk musikvidenskab. A. V. Lunacharsky så i "Begravelses- og triumfsymfonien" en fortsættelse af den "revolutionære" tradition, der går tilbage til Beethoven , som efter hans mening er musikalsk og historisk forbundet med den store franske revolutions musik [14] . Det skal bemærkes, at den sovjetiske musikkritik, især i 1920'erne, generelt var præget af "Beethoven-centrisme", og den første folkekommissær for uddannelse af RSFSR og sovjetiske musikologer var tilhængere af ideen om "revolutionær" musik af Beethoven og nogle af hans tilhængere (primært Richard Wagner og Berlioz) [Note 3] [15] . Ifølge musikforskeren I. I. Sollertinsky er Berlioz, som han kalder blandt de største fornyere i musikhistorien og "en strålende symfonist", gennem hele sin karriere en efterfølger, en tilhænger, der forblev tro mod Beethovens "ånd", den første. at forstå den "ideologiske essens og den store revolutionære betydning af kreativitet" af den tyske komponist [16] . Ifølge ham er Berlioz efterfølgeren til den store tradition for heroisk symfonisme, skabt på grundlag af den borgerlige revolution i det 18. århundrede, mens han ikke kun er efterfølgeren til Beethoven, men også den direkte arvtager til folkefesterne i det. heroisk æra. Ifølge Sollertinsky når komponisten i så monumentale værker som "Begravelses-triumfsymfoni" og "Requiem", efter at have øget orkestret til gigantiske proportioner, den "ultimate spænding af fysisk klang." Derudover, efter at have "demokratiseret" det klassiske orkester, begrænset af et standardantal instrumenter, udvider Berlioz det betydeligt ved at bruge flere yderligere militærorkestre i dets sammensætning, som det gentagne gange blev gjort før ham ved revolutionære festligheder. Ifølge en sovjetisk musikforsker var begravelsesmarchen fra Berlioz' symfoni inspireret i sit koncept af François-Joseph Gossecs begravelsesmarch , en af den franske revolutions mest berømte komponister. Ud over ovenstående arver Berlioz' symfonisme revolutionens musik også i følgende henseende: "Det brede spændvidde, gigantiske freskokompositioner, den retoriske pragt, den symfoniske odes dekorative majestæt, oratoriske gestus og intonationer - alt dette vil vi finde i Berlioz, og alt dette skylder han revolutionen" [16] . I betragtning af "Begravelsesmarchen" i denne henseende bemærker Sollertinsky, at langt de fleste melodiske linjer og intonationer af Berlioz slet ikke er karakteristiske for en kammerkarakter, da de kræver plads og bred vejrtrækning og gestus : forstå Berlioz' melodier korrekt, du skal ikke kun høre dem med dine ører, men også selv synge dem med fulde bryster” [Prim. 4] [16] .
Nogle nutidige musikere, som var på vagt over for Berlioz' værk og nyskabelser, formåede ikke desto mindre at overvinde deres fordomme og værdsætte værkets skala og kunstneriske træk. Så i sine erindringer nævner komponisten, at dette var den eneste gang, hvor Gaspare Spontini godkendte hans værker [Note. 5] [18] , og sendte ham et brev, hvori han skrev, at hans fantastiske musik gjorde et stort indtryk på ham [18] . Adolphe Adam , som også afviste Berlioz' værk, bemærkede, at retfærdighed får ham til at indrømme, at der er spektakulære øjeblikke i denne symfoni [10] . Ifølge den franske komponist:
Det første nummer og første del af det andet er en ubeskrivelig uro, men sidste sats er virkelig meget god: Der er ingen melodisk opfindsomhed, men rytmen er klar, harmonien er ny og introduktionerne er meget vellykkede. I det hele taget en stor succes, da sætningerne er bygget firkantet, i fire mål, og er let forståelige [10] .
Richard Wagner, der var i Paris under de første opførelser af symfonien, skrev ved at sammenligne den med andre værker af komponisten, at han foretrækker den frem for alle andre værker af Berlioz, "fordi den er ædel og betydningsfuld fra den første til den sidste. bemærk" [19] . Ifølge den tyske komponist kan Berlioz på ingen måde bebrejdes, at han ikke kunne skabe noget rigtig populært, men "kun i ordets højeste (ideelle) betydning." Ifølge Wagner, da han lyttede til symfonien, følte han tydeligt, at den "i al dens dybde burde forstås af ethvert gadebarn i en arbejdsbluse og en rød kasket ..." [19] Wagner skrev, at på grund af den høje patriotiske følelse i symfonien, der gradvist vokser fra en klage til en mægtig apoteose, er der ingen smertefuld ophøjelse i den:
Med glæde kan jeg her udtrykke min dybeste overbevisning om, at "Julisymfonien" vil leve og inspirere folk, så længe den franske nation eksisterer [19] .
| Værker af Hector Berlioz | ||
|---|---|---|
| operaer |
| |
| Symfoniske værker | ||
| liturgier |
| |
| Korværker |
| |
| Kantater og sangcyklusser |
| |