Goya, Francisco

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 19. august 2022; checks kræver 3 redigeringer .
Francisco Goya
spansk  Francisco Jose de Goya og Lucientes

Selvportræt af Goya med briller (1797-1800)
Navn ved fødslen Francisco José de Goya og Lucientes
Fødselsdato 30. marts 1746( 30-03-1746 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted Fuendetodos , nær Zaragoza
Dødsdato 16. april 1828( 16-04-1828 ) [4] [3] [5] […] (82 år)
Et dødssted Bordeaux , Frankrig
Land
Genre kunstner , gravør
Studier
Stil romantik, kritisk realisme
Lånere Ramon Pignatelli
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Francisco José de Goya y Lucientes ( spansk :  Francisco José de Goya y Lucientes ; 30. marts 1746 , Fuendetodos , nær Zaragoza  - 16. april 1828 , Bordeaux ) - spansk maler og gravør , en af ​​de første og mest fremtrædende kunstmestre af den romantiske æra .

Tidlig biografi

Fødsel og ungdom i Spanien

Francisco Goya Lucientes blev født i 1746 i Zaragoza , hovedstaden i Aragon , til en middelklassefamilie. Hans far er José Goya. Mor - Gracia Lucientes, datter af en fattig aragonesisk hidalgo . Få måneder efter Franciscos fødsel flyttede familien til landsbyen Fuendetodos, der ligger 40 km syd for Zaragoza, hvor de boede indtil 1749 (ifølge andre kilder - indtil 1760), mens deres byhus blev repareret. Francisco var den yngste af tre brødre: Camillo, den ældste, blev senere præst; den mellemste, Thomas, fulgte i sin fars fodspor. José Goya var en berømt forgylder, som selv kanonerne i Basilica de Nuestra Señora del Pilar betroede at kontrollere kvaliteten af ​​forgyldningen af ​​alle de statuer, som de aragoniske mestre dengang arbejdede på, som rekonstruerede katedralen [6] . Alle brødrene fik en ret overfladisk uddannelse, Francisco Goya vil altid skrive med fejl. I Zaragoza blev den unge Francisco sendt til atelieret hos kunstneren Luzan y Martinez. I slutningen af ​​1763 deltager Francisco i konkurrencen om den bedste billedkopi af gipset Silenus , men den 15. januar 1764 blev der ikke givet en eneste stemme til ham. Goya hader rollebesætninger, det indrømmer han meget senere. I 1766 ender Goya i Madrid og her vil han stå over for en ny fiasko ved konkurrencen på San Fernando-akademiet . Plottet for konkurrencebidragene er forbundet med kong Alfonso X den Vises generøsitet og de nationale krigerheltes bedrifter i det 16. århundrede. Disse historier inspirerer ikke Goya. Derudover er Francisco Bayeu , en anden ung maler fra Zaragoza og medlem af konkurrencejuryen, tilhænger af balancerede former og akademisk maleri, som ikke genkender fantasien hos den unge Goya [7] . Førstepræmien modtages af den yngre bror til Bayeu, 20-årige Ramon ... I Madrid stifter Goya bekendtskab med værker af hofkunstnere, forbedrer sine færdigheder.

Rejs til Italien

Mellem juli 1766 og april 1771 forbliver Franciscos liv i Rom et mysterium. Ifølge en artikel af den russiske kunsthistoriker A. I. Somov , i Italien var kunstneren " ikke så meget engageret i at male og kopiere italienske mestre som i en visuel undersøgelse af deres midler og måde " [8] . I foråret 1771 deltager han i Parma-akademiets konkurrence om et maleri med antikt tema, idet han kalder sig romer og elev af Bayeu. Den regerende prins af Parma på det tidspunkt var Filip af Bourbon-Parm, bror til den spanske kong Karl III . 27. juni uddeles den eneste pris til Paolo Boronifor "subtil elegant farvelægning", mens Goya bebrejdes for "hårde toner", men "den storladne karakter af figuren Hannibal , han malede " [9] anerkendes . Han tildeles andenprisen for Parma Academy of Arts efter at have modtaget 6 stemmer.

Vend tilbage og arbejd i Zaragoza

Kapitlet i kirken del Pilar lægger mærke til den unge kunstner, muligvis på grund af hans ophold i Rom, og Goya vender tilbage til Zaragoza . Han blev inviteret til at færdiggøre skitser til kapellets plafond af arkitekten Ventura Rodriguezom emnet " Tilbedelse af Guds navn ". I begyndelsen af ​​november 1771 godkender kapitlet testfresken foreslået af Goya og overlader ham ordren. Desuden accepterer nykommeren Goya beløbet på 15.000  reais , mens den mere erfarne Antonio Gonzalez Velazquezbeder om 25.000 reais for samme arbejde [9] . Den 1. juli 1772 er Goya færdig med at male, hans arbejde vækker beundring blandt kapitlet selv på tidspunktet for indsendelse af en skitse . Som et resultat blev Goya inviteret til at male oratoriet i Sobradiel-paladset, han blev også patroniseret af den adelige aragoneser Ramon Pignatelli, hvis portræt han vil male i 1791. Takket være Manuel Bayeu inviteres Francisco til karteuserklosteret Aula Dei nær Zaragoza, hvor han i to år (1772-1774) skaber 11 store kompositioner om temaer fra Jomfru Marias liv. Kun syv af dem har overlevet, men de er desværre blevet beskadiget af restaureringsarbejde.[ hvad? ] .

Francisco Bayeu introducerede Goya for sin søster Josefa, som han glædede sig over og snart forførte hende. I juli 1773 måtte Goya gifte sig med hende, da hun var gravid i femte måned. Brylluppet fandt sted i Madrid. Han er 27 på dette tidspunkt, og Josefa er 26 år. Francisco kalder sin kone "Pepa " . Fire måneder senere blev en dreng født, som hed Eusebio, han levede ikke længe og døde snart. I alt fødte Josefa fem (ifølge forskellige kilder, flere) børn, hvoraf kun én dreng ved navn Javier overlevede - Francisco Javier Pedro (1784-1854) - som blev kunstner. Så snart Goya blev tilgængelig for at mødes med hofaristokrater, blev Josefa straks næsten glemt af ham. Selvom Goya forblev gift med hende indtil hendes død i 1812. Goya malede kun ét portræt af hende.

Goya i Madrid (1775-1792)

I 1775 bosatte Goya sig endelig i Madrid sammen med sin svoger Francisco Bayeu og arbejdede på hans værksted. Bayeu var dengang den officielle hofmaler for kong Charles III .

Goyas første retskendelse i 1775 var pap til en række gobeliner til prinsen af ​​Asturiens spisestue, i fremtiden Charles IV , i Escorial Palace . De præsenterer jagtscener, og Goya selv er glad for jagt [11] . Francisco skaber 5 kompositioner og modtager 8000 reais for dem.

For den kongelige gobelinfabrik i 1776 - 1778 udførte Goya følgende serie af paneler til prinsen af ​​Asturiens spisestue allerede i Pardo -paladset , blandt dem er " Dans på bredden af ​​Manzanares ", " Fight in the Tavern " , " Mach og masker ", " Lancering af en drage " og " Paraply ".

I 1778 får Francisco tilladelse til at gravere malerier af Diego Velazquez , som netop var blevet transporteret til det kongelige palads i Madrid . I to år (1778-1780) skabte Goya 7 gobeliner til prinsens og hans kones sengekammer og 13 til deres stuer. Blandt disse værker skiller " Washerwomen ", " Seller of Dishes ", " Doctor " eller " Ball " sig ud. Temaet for spansk folkeliv betragtes som helt nyt og imponerer kunderne. Især moden til sådanne emner bidrager til Goyas debut ved hoffet: i begyndelsen af ​​1779 præsenterede han sine malerier for kongen , ikke uden held .

Efter nogen tid spørger Goya allerede om en plads som hofmaler, men han får afslag. Han bliver ikke støttet af sin svoger Francisco Bayeu , som ikke ønsker at dele med ham pladsen som kongens første maler [12] . Goya selv havde på det tidspunkt skabt en kapital på 100.000 reais . I maj 1780, på grund af suspenderingen af ​​produktionen af ​​gobeliner på den kongelige manufaktur, indgår den frigivne Goya en kontrakt om at male kuplen til Cathedral del Pilar for 60.000 reais . Goya arbejder hurtigt og under ledelse af Bayeu . En konflikt opstår mellem de to kunstnere, hvor også katedralens kapitel er trukket ind: Goya nægter at foretage de rettelser, som hans leder i værket kræver. Som et resultat bringer han dem stadig ind, men på grund af denne harme mod sin svoger og det aragoniske præsteskab vil han ikke optræde i sit hjemland Zaragoza i lang tid [13] .

I juli 1781, Goya, sammen med Francisco Bayeu og Maellaarbejder på at dekorere kirken St. Frans den Store i Madrid. Han skriver " Prediken af ​​St. Bernardine af Siena i nærværelse af kongen af ​​Aragon ." Efter messen i overværelse af kongen modtog Goya lykønskninger. I dette værk afbildede Goya sig selv med et strålende ansigt til venstre for helgenen; han gentog dette billede i et efterfølgende selvportræt. Goya malede portrætter oftere og oftere, så i januar 1783 blev han bestilt et portræt af greven af ​​Floridablanca . I 1783 og 1784 besøger han Arenas de San Pedro , udfører opgaver og portrætterer kongens yngre bror Infante don Luis , hans unge kone Maria Teresa Vallabriga og deres arkitekt Ventura Rodríguez. I oktober 1784 modtager han 30.000 reais fra Infante for 2 malerier: " Equestrian Portrait of Dona Vallabriga " og " Don Luis Family ". Samme år maler han 4 malerier til Collegium de Calatrava i Salamanca , som blev ødelagt under Napoleonskrigene . I 1785 mødte Goya Marquis de Peñafiel -familien , som ville være hans faste kunder i 30 år. Goya blev vicedirektør for Det Kongelige Akademi fra 1785 og fra 1795  - direktør for dets maleriafdeling. Samme år dør hans mor (faderen døde i 1781 ). I 1786 blev Goya udnævnt til kongelig kunstner, samtidig malede han et portræt af sin svoger , hvilket kan tyde på forsoning med ham efter en sådan udnævnelse [14] . I sin nye stilling fortsætter Goya med at skabe gobeliner, og i sommeren 1786 modtager han en ordre på en ny serie til den kongelige spisestue i Pardo-paladset . Fremtrædende fra denne serie er " Forår " (eller "Blomsterpiger"), " Sommer " (eller "Høst") og " Vinter " (eller "Snestorm"). For banken i St. Carla Goya malede realistiske portrætter af grev Altamira og kong Charles III .

I april 1787 donerede Francisco 7 af sine malerier til Alameda for at dekorere Petit Palace, hertugen af ​​Osunas residens . Til festen St. Anna, han færdiggjorde på kort tid 3 lærreder til altrene i klostret Santa Ana de Valladolidpå en neoklassisk måde, der er usædvanlig for ham (plot om de hellige Josephs, Bernards og Lutgardas død). I 1788 skabte Goya 2 malerier til begravelseskapellet i katedralen i Valencia , bestilt af hertugen af ​​Osuna : " Farvel fra St. Francisco de Borja med sin familie "og" St. Francisco, omsorg for de døende ", i den sidste Goya portrætterede djævelen for første gang. Samme år malede han det berømte panorama af Madrid ved solnedgang i maj på lærredet " Engen ved San Isidro ". Goya malede også portrætter af grevinde Altamira, hendes datter, hendes sønner grev de Trastamare og tre-årige Manuel Osorio, desuden skabte han " Portræt af hertugen og hertuginden Osunas familie " på en realistisk måde.

Efter Karl III 's død i 1789 blev han Karl IV 's hofmaler og fra 1799 hans første maler. Efter sin udnævnelse malede han en række uudtrykkelige portrætter af kongen og hans kone [15] . Retten, der nøje fulgte begivenhederne under den franske revolution , mistede interessen for at dekorere paladser - og nu har Goya ingen ordrer på paptapeter. De oplyste spaniere blev forfulgt: en række af hans venner blev arresteret eller faktisk i eksil. Goya selv blev sendt til Valencia i juli 1790 for at "ånde havluften". Men allerede i oktober malede Goya et portræt af sin ven Martin Zapater i Zaragoza, en ensom og velhavende købmand, som Francisco var i regelmæssig korrespondance med fra 1775 til 1801 . Da Goya vendte tilbage til Madrid, stødte Goya på hofmaleren Maellas intriger, kun Bayeus indgriben hjalp Franciscos stilling ved hoffet. I maj 1791 færdiggjorde han en skitse til det største espalierpap til kongens studie på Escorial til " Landsbryllupet ". Efter kongens ønske var maleriet socialt neutralt i modsætning til den tidligere malede Pagliacz . I oktober var Goya igen i Zaragoza , hvor han skabte et portræt af kanon Ramon Pignatelli, kun kendt i en kopi. I december samme år færdiggjorde han 7 paneler til gobeliner, som blev hans sidste malerier. På grund af manglen på kongelige og private kommissioner, den næsten standsede korrespondance med Zapater, er Goyas skæbne i 1792 stadig lidt kendt [16] .

Sygdom og kreativitet i 1793-1799

Det vides fra Goyas breve, at han i begyndelsen af ​​1793 var alvorligt syg. På dette tidspunkt fandt Goya husly i Cadiz hos en lokal købmand og samler, Sebastien Martinez .hvis portræt han lavede. Goya var ramt af lammelse, men i lang tid var det ikke muligt at diagnosticere kunstnerens sygdom nøjagtigt. Først i 2017 fandt amerikanske videnskabsmænd ud af, at kunstneren led af Susaks syndrom [17] . Under alle omstændigheder var Goyas uhelbredelige døvhed resultatet af en sygdom. I sommeren samme år vendte han tilbage til Madrid og sendte straks Bernardo de Iriarte, vice-trustee for Academy of San Fernando, en række staffeli-malerier på kobberplader med folkelige temaer. På grund af krigen med Frankrig modtog Goya en ordre på portrætter af fremtrædende chefer for den spanske hær: Antonio Ricardos og generalløjtnant Felix Colón de Larreatega, samt en slægtning til Jovellanos, Ramon Posado y Soto. Også i 1794 malede han et portræt af en bekendt, skuespillerinden Maria Rosario del Fernández , med tilnavnet "La Tirana". Med henvisning til en alvorlig sygdom nægtede Goya direktøren for den kongelige fabrik for skitser til gobeliner. I 1795 skabte Goya et portræt i fuld længde af hertugen af ​​Alba og derefter hans kone. Historien om den gensidige lidenskab mellem Goya og hertuginden af ​​Alba er ikke direkte bekræftet af nogen af ​​de dokumenter, der er kommet ned til os. I portrætterne af Cayetana Alba kan man finde antydninger om eksistensen af ​​en forbindelse [18] . Senere, i Caprichos , portrætterede Goya hertuginden med meget kaustiske tegninger. I et lille lærred af samme år afbildede Goya Alba med sin chaperone i en ret farceagtig hverdagsscene. I juli 1795 dør Goyas svoger Francisco Bayeu , Goya udstillede sit ufærdige portræt på akademiet. Francisco bad uden held Manuel Godoy om at ansøge kongen om stillingen som den første hofmaler , men han blev valgt til direktør for maleriafdelingen ved Academy of San Fernando med en løn på 4000 reais.

Den 4. januar 1796 tog Goya med det kongelige hof til Andalusien for at ære resterne af den hellige Ferdinand af Sevilla. I maj boede Goya på Alba-familiens landpalads i San Lucar de Berrmeda , mens hertugen af ​​Alba døde den 9. juni i Sevilla . Goya blev syg igen og endte i Cadiz , hvor han måske på det tidspunkt skabte 3 store lærreder til oratoriet i Santa Cueva, nyskabende i skildring af Kristi liv. På dette tidspunkt dukkede Goyas Sanlucar-album op med hans første skitser lavet direkte i naturen. I 1797 malede Goya " Hertuginden af ​​Alba i en mantilla ", hvor han afbildede hende i et mahi- outfit (sort mantilla og nederdel) med inskriptionen "Solo Goya" (Kun Goya) i sandet. I foråret samme år trak Francisco sig som direktør for malerafdelingen på Academy of San Fernando under påskud af at føle sig utilpas. Så begyndte Goya en række raderinger " Caprichos ". I 1797 - 1798 fortsatte Goya med at modtage ordrer på portrætter: Bernardo de Iriarteog Gaspar Jovellanos .

I 1798 bestilte Charles IV Goya til at male kuplen på sin landkirke, San Antonio de la Florida.. I juni 1798 præsenterede Goya 6 små malerier til hertug Osuna, hvis plot forventede Caprichos , blandt dem den store ged skiller sig ud . I begyndelsen af ​​1799 demonstrerede og installerede Akademiet i Toledo-katedralens sakristi " The Taking of Christ in custory ", hvor det perfekte billede af natbelysning blev noteret [19] . Den 6. og 19. februar 1799 blev udgivelsen af ​​Caprichos annonceret , de kunne købes i en parfumebutik på Desengaño street, 1. Men de solgte kun 27 sæt på grund af inkvisitionens indgriben. Samme år malede Goya portrætter af den franske ambassadør Ferdinand Guillemarde og hans elskede Marquise de Santa Cruz, født Marianne Waldstein. Begge portrætter hænger nu over for hinanden i Louvre .

Goyas liv i de tidlige år af det 19. århundrede (1799-1808)

For monarkerne gik frigivelsen af ​​" Caprichos " ubemærket hen. I september 1799 bestilte dronningen et portræt af Goya, der forestillede hende i en mantilla. En måned senere stillede hun op til et ridesportræt. Den 31. oktober 1799 blev Goya udnævnt til den første hofmaler med en løn på 50.000 reais om året. Samme år malede han portrætter af skuespillerinden "La Tirana" og digteren Leandro de Moratina. I selskab med den sidste Goya ledte han i januar 1800 efter nye lejligheder til sig selv, eftersom Godoy købte sit hus til sin elskerinde Pepita Tudo [20] . I april malede Goya et portræt af Godoys kone, grevinde de Chinchon, datter af Don Luis. I juni 1800 købte Goya for 234.000 reais et hus på hjørnet af gaderne Valverde og Desengaño. I november samme år blev " Nøgen Maha " set i lejlighederne i Godoy-paladset . I juni 1801 færdiggjorde Goya det berømte " Portræt af Charles IV's familie " (hvor han med psykologisk sikkerhed skildrede alle medlemmer af kongens familie), portrætter i fuld længde af kongen og dronningen og " Rytterportræt af Charles IV ", mindre vellykket end portrættet af Maria Luisa [21] . I maj 1801 malede Goya også et portræt af Godoy i en imponerende positur, på det tidspunkt en tvivlsom sejrherre af Orangekrigen . I årene 1801-1803 skrev Francisco 4 tondos til sit eget hus. I 1802 dukkede " Mach Dressed " op, som viser den samme model og i samme positur som i " Mach Nude ". I juli 1802 døde Goyas protektor , hertuginden af ​​Alba , Goyas tegning med udformningen af ​​graven til hertuginden er bevaret. I juli 1803 tilbød Goya kongen " Caprichos " kobberplader og usolgte raderinger til sit graveringsværksted. Fra det tidspunkt, indtil 1808, holdt Goya op med at modtage ordrer fra domstolen, men beholdt sin løn. Hans økonomiske tilstand tillod ham at købe et andet hus på Calle de los Reyes. I samme 1803 døde Zapater, som Goya ikke havde korresponderet med siden 1799 . Fra 1803 til 1808 skabte Goya næsten udelukkende portrætter: den unge grev de Fernand Nunez (søn af en nær ven af ​​Charles III), markisen de San Adrian (en typisk spansk grandee og macho ven af ​​Cabarrus), markisen de Villafranca ( et medlem af Alba-familien), damerne Isabel de Lobo y Porcel og et portræt af datteren af ​​hertugen af ​​Osuna. I 1805 arrangerede Goya sin 21-årige søn Javiers bryllup med Gumersinda Goikoechea, en slægtning til store baskiske finansmænd. Goya udførte en række tegninger af de nygifte og gav dem sit hus på gaden de los Reyes. På dette tidspunkt blev det store borgerskab [22] , der dukkede op i Spanien, kunderne til portrætter : Porcel, Felice de Azara (naturforsker), Teresa Sureda (hustru til lederen af ​​Buen Retiro-porcelænsfabrikken), Sabasa Garcia, Pedro Mocarte og andre . I 1806 blev banditten Maragato arresteret, hvilket vakte resonans blandt folket. Goya skabte 6 malerier ved denne lejlighed.

Krigens katastrofer (1808-1814)

1808 var et år med omvæltninger for hele Spanien. Det blev besat af franskmændene, en opstand brød ud i Madrid , som førte til en langvarig guerillakrig . Inden den nye kong Ferdinand VII 's afgang til Bayonne , hvor han vil blive arresteret sammen med hele den kongelige familie, instruerer Akademiet i San Fernando Goya til at male hans portræt. Sessionen blev dog forkortet og, som det viste sig, den sidste, så Goya måtte afslutte portrættet efter hukommelsen [23] . I krigsårene formåede Goya dog at skabe en række af sine fremragende genremalerier: " Mahi on the Balcony ", " Girls, or Letter ", " Old Women, or Que tal? "," Smedjen "og" Lazarillo de Tormes ". Men under indtryk af det kaos, der fandt sted i landet, tog Goya igen mejslen op og skabte en cyklus af raderinger "The Disasters of War ". Plottet i denne serie, gennemsyret af had til krigens rædsler og medfølelse med de uskyldige ofre for Napoleon I 's "uforskammede vilje" [24] , vises også i Goyas malerier fra den periode. Kun 2 malerier skiller sig ud fra denne serie i skildringen af ​​krigen: " Bullet Casting " og " Krudtfremstilling i Sierra de Tardienta ". Maleriet Burial of the Sardine , malet mellem 1812 og 1819, er også fyldt med politiske overtoner. I juni blev Goya enke, Josefa døde. Den efterfølgende deling af ejendom mellem Goya og hans søn Javier er for os forblevet den eneste kilde til information om Goyas daglige liv efter Zapaters død i 1800.

I 1812 kommer Wellington ind i Madrid , Goya fik til opgave at male sit portræt. Der opstod dog en åben fjendtlighed mellem dem, hvilket resulterede i modellens utilfredshed med Goyas arbejde og nærmest førte til en skarp træfning mellem dem [25] . Efter at Spanien endelig var blevet befriet fra franskmændene, fangede Goya begivenhederne under Madrid-oprøret i to berømte lærreder: " Oprøret på Puerta del Sol den 2. maj 1808 " og " Henrettelsen af ​​Madrid-oprørerne natten til den 3. maj , 1808 " (begge ca. 1814, Madrid, Prado).

Restaurering af de spanske bourboner (1814–1819)

Den 18. maj 1814 ophævede Ferdinand VII forfatningen af ​​1812 , opløste Cortes , fængslede en række liberale deputerede. I den nuværende situation med diktatur og forfølgelse er en lang række af Goyas mesterværker gemt i San Fernandos akademi. Hos Goya blev alle mistanker om samarbejde med de franske angribere fjernet (han modtog ikke engang løn under besættelsen) og fik lov til at arbejde stille, selvom Ferdinand VII var fjendtlig over for Goya. Den 30. maj 1815 præsiderede kongen det filippinske kompagnis generalråd, hvor han modtog et betydeligt lån. Goya fik til opgave at fejre denne begivenhed i " Philippian Council ", hvor han mesterligt skildrede rum og lyseffekter [26] . Separat malede Goya næsten monokrome portrætter af medlemmer af selskabet: Miguel de Lardizabal, Iñacio Omulrian og José Muñarris. Men det monumentale " Portræt af hertugen de San Carlos " bruger alle fordelene ved polykromi . I 1815 malede han sig selv i et busteportræt , hvor han ikke ser ud som næsten 70 år gammel. I 1816 skabte han en ny serie raderinger, " Tauromachia ". Goya begyndte at bestille portrætter af børnene af sine tidligere lånere: " Don Francisco de Borja Telles Giron ", et portræt af den 10. hertug af Osuna, eller hendes søster, hertuginden af ​​Abrantes. I januar 1818 færdiggjorde Goya et stort lærred, der forestillede de to skytshelgener i Sevilla , Justa og Rufina, i form af hævede machis, til Sevillas katedral . Den 19. februar 1819 købte Goya for 60.000 reais et landligt hus kaldet " Døves Hus ", der ligger bag broen, der fører til Segovia fra San Isidro-engen. I august afsluttede han The Last Communion of St. Joseph af Calasan " for Escuelas Pias-kirken i Madrid. For dette arbejde modtog Goya 16.000 reais , hvoraf 6.800 han vendte tilbage af respekt for maleriets helt til prioren og præsenterede sit lille maleri " Prayer for the Cup " [27] .

"Sorte malerier", livet i Bordeaux og døden (1820-1828)

I begyndelsen af ​​1820 blev Goya alvorligt syg. Den 4. april deltog han i det faglige møde for sidste gang. Formentlig i foråret eller sommeren 1823 malede Goya væggene i sit "Døves Hus" over sine enorme landskaber med scener, der plager menneskehedens evige vanvid og ulykker. Han mødte Leocadia de Weis, hustru til forretningsmanden Isidro Weiss, som senere blev skilt fra sin mand. Hun havde en datter fra Goya, som hed Rosarita.

Af frygt for forfølgelse fra Spaniens nye regering drog Goya i 1824 sammen med Leocadia og lille Rosarita til Frankrig, hvor Ludvig XVIII nu regerede (og fra 16. september 1824  - Karl X ). I dette land tilbragte Goya de sidste fire år af sit liv. Bekymret for sin egen sikkerhed i vinteren 1823 - 1824 fandt Goya husly hos Abbé Duazeau. Og i maj 1824 fik han tilladelse til at rejse til Plombiere-vandene., men faktisk flyttede Goya til Bordeaux , hvor mange af hans venner søgte tilflugt. I sommeren samme år var han i Paris , hvor han skabte " Corrida " og portrætter af sine venner: Joaquin Ferrer og hans kone. Da han vendte tilbage til Bordeaux, tog Goya en ny litografiteknik til ham : " Portræt af gravøren Golon " og 4 ark kaldet " Bordeaux Bulls ". Goya forlængede med jævne mellemrum sin ferie i Frankrig. I maj 1825 blev Francisco alvorligt syg igen, men da han kom sig hurtigt, skabte han hurtigt omkring 40 miniaturer på elfenben [28] . I 1826 vendte Goya tilbage til Madrid og fik fra retten tilladelse til at trække sig tilbage med lønnen og muligheden for at besøge Frankrig. I 1827 malede Goya i Bordeaux et portræt af bankmanden Santiago Galos, der styrer hans økonomi, samt et portræt af den spanske købmand Juan Bautista Muguiro, en slægtning til hans svigerdatter. I sommeren samme år var Goya i Madrid for sidste gang, hvor han fangede sit 21-årige barnebarn Mariano Goya på lærredet. Da han vendte tilbage til Bordeaux, skabte Goya sine sidste mesterværker: et portræt af den tidligere borgmester i Madrid, Pio de Molina, og en skitse af " Mælkepigen fra Bordeaux ." I begyndelsen af ​​1828 forberedte Goya sig på ankomsten af ​​sin søn og hans kone, som var på vej til Paris. Francisco modtog dem i slutningen af ​​marts, og den 16. april 1828 døde han i sine lejligheder ved Fosses de l'Intendance i Bordeaux.

Virker

Maleri

Mættet i farver og tilbagelænet i komposition, scener fra hverdagen og festlig folkeunderholdning (alt sammen i Prado , Madrid ):

Fra begyndelsen af ​​1780'erne opnåede Goya også berømmelse som portrætmaler :

Arten af ​​hans kunst ændrer sig dramatisk fra begyndelsen af ​​1790'erne før begivenhederne under den franske revolution. Livsbekræftelse i Goyas arbejde erstattes af dyb utilfredshed, den festlige klang og sofistikering af lyse nuancer - af skarpe sammenstød mellem mørke og lys, Tiepolos passion  - ved at mestre traditionerne fra Velazquez , El Greco og senere Rembrandt .

I hans maleri hersker tragedien og mørket i stigende grad, idet de absorberer figurerne, bliver grafikken skarp: pentegningens hurtighed, nålens kradsende strøg i ætsningen , aquatintens chiaroscuro-effekter . Nærheden til de spanske oplysere ( G. M. Jovellanos y Ramirez , M. J. Quintana ) forværrer Goyas modvilje mod det feudal-præstelige Spanien . Blandt datidens berømte værker - Drømmen om fornuft føder monstre .

Billeder dedikeret til Spaniens befrielse

Selvportræt ( 1815 , Prado) - se ovenfor.

En række raderinger

Størstedelen af ​​de unikke kobberplader graveret af Goya er bevaret på Royal Academy of Fine Arts i San Fernando [30] i Madrid. I løbet af kunstnerens liv var hans raderinger ikke almindeligt kendt. " Disasters of War " og "Proverbs" blev først udgivet af Academy of San Fernando først i 1863, 35 år efter hans død.

Indflydelse på populærkulturen

Når du skaber det populære værk " Angreb på Titan ", kunne billedet af de destruktive titaner ikke så meget påvirkes af temaet store kaiju-monstre som Godzilla eller Ghidorah, elsket af japansk biograf , men af ​​malerierne af den spanske kunstner Francisco Goya . For eksempel, blandt inspirationskilderne til skabelsen af ​​billedet af monstre, er maleriet af denne kunstner "Colossus" (1812) [31] navngivet .

Film om Goya

Hukommelse

Noter

  1. ↑ Bernard M.O.y. Galería biográfica de artistas españoles del siglo XI  (spansk) - Madrid : 1868. - Vol. 1. - S. 311.
  2. ↑ Francisco José de Goya y Lucientes  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Francisco Goya // Encyclopædia  Britannica
  4. ↑ Bernard M.O.y. Galería biográfica de artistas españoles del siglo XI  (spansk) - Madrid : 1868. - Vol. 1. - S. 314.
  5. ↑ Itaú Cultural Francisco de Goya // Enciclopedia Itaú Cultural  (havn.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  6. ↑ Baticle, 2006 , s. fjorten.
  7. ↑ Baticle, 2006 , s. femten.
  8. ↑ Somov A. I. Goya i Lucientes, Francisco // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
  9. ↑ 1 2 Baticle, 2006 , s. atten.
  10. ↑ Baticle, 2006 , s. 21.
  11. ↑ Baticle, 2006 , s. 22.
  12. ↑ Baticle, 2006 , s. 31.
  13. ↑ Baticle, 2006 , s. 34.
  14. ↑ Baticle, 2006 , s. 48.
  15. ↑ Baticle, 2006 , s. 64.
  16. ↑ Baticle, 2006 , s. 67.
  17. ↑ La maladie du célèbre peintre Goya a enfin été diagnostiquee  (fransk) . Sciences et Avenir . Hentet 1. januar 2021. Arkiveret fra originalen 19. november 2020.
  18. ↑ Baticle, 2006 , s. 72-73.
  19. ↑ Baticle, 2006 , s. 79.
  20. ↑ Baticle, 2006 , s. 85.
  21. ↑ Baticle, 2006 , s. 87.
  22. ↑ Baticle, 2006 , s. 91.
  23. ↑ Baticle, 2006 , s. 99.
  24. ↑ Passende formulering af A. S. Pushkin
  25. ↑ Baticle, 2006 , s. 111.
  26. ↑ Baticle, 2006 , s. 112.
  27. ↑ Baticle, 2006 , s. 122.
  28. ↑ Baticle, 2006 , s. 124.
  29. ↑ "Forskellige" . Arkiveret 18. november 2011 på Wayback Machine .
  30. ↑ Royal Academy of Fine Arts i San Fernando ; Royal Academy of Fine Arts i San Fernando . Arkiveret 20. februar 2010 på Wayback Machine .
  31. ↑ Aja Romano. En begynderguide til 'Attack on Titan', den mest intense anime i  2013 . The Daily Dot (3. september 2013). Dato for adgang: 20. december 2016. Arkiveret fra originalen 11. december 2016.

Litteratur

På russisk på fremmedsprog

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis
 Francisco Goya
Maleri
Række raderinger
fresker
Relaterede artiklerListe over malerier af Francisco Goya