" Gloomy Pictures " ( spansk: Pinturas negras , der er en bogstavelig oversættelse af " Sorte billeder "; 1819 - 1823 ) - navnet på en serie på fjorten fresker af Francisco Goya , skrevet i al secco- teknikken (på væggen, på våd gips). De blev skabt til væggene i hans hus, som han erhvervede i februar 1819 , med et interessant navn House of the Deaf , modtog i løbet af den tidligere ejers levetid, som sandsynligvis led af døvhed. Disse fresker er blevet overført til lærred siden 1874 og i dag opbevares de på Prado-museet i Madrid .
Malericyklussen, som Goya ikke navngav, blev katalogiseret i 1828 af en ven af kunstneren Antonio Brugada.[1] og omfatter følgende værker: Atropos eller Destiny , Two Old Meneller Den gamle mand og munken , to gamle mænd, der spiser suppe, Duel med køller , Heksenes sabbat , Læsende mænd, Judith og Holofernes, San Isidro Festival, Leende kvinder, Pilgrimsrejsen til San Isidros kilde , Hunden , Saturn fortærer sin søn , Doña Leocadia Zorrilla og Fantastic Visions eller Asmodeus .
I 1823 blev Goyas hus sammen med vægmalerier hans barnebarn Mariano Goyas ejendom, højst sandsynligt på denne måde forsøgte Goya at redde sin ejendom fra eventuel konfiskation efter genoprettelsen af det absolutte monarki og undertrykkelse af Ferdinand VII . I 50 år efter dets oprettelse var de grimme billeder ukendte for den brede offentlighed (med undtagelse af nogle få specialister, som beskrevet af Charles Iriarte ) [2] . I 1874 Salvador Martinez Cubellsefter anmodning fra den franske bankmand Frédéric Emile d'Erlangerbegyndte overførslen af malerier fra gips til lærred [3] . Denne proces tog flere år. D'Erlanger havde til hensigt at sælge malerierne på verdensudstillingen i Paris , men i 1881 donerede han dem til Prado-museet , hvor de er udstillet i vor tid.
I februar 1819 købte Goya en ejendom på bredden af Manzanares-floden , ikke langt fra Segovia-broen ., med udsigt over engene i San Isidro. Han håbede, at han kunne bo der hos Leocadia Weiss, uden at vække opmærksomhed og undgå sladder, eftersom hun var gift med købmanden Isidoro Weiss. Leocadia, sandsynligvis fra et forhold til kunstneren, havde en datter, Rosarita. Mellem februar og november 1819, før Goya bliver alvorligt syg - dette vidnes om af maleriet Goya behandles af Dr. Arrieta (1820) - begynder kunstneren at male væggene i sit hus. Det vides med sikkerhed, at de grimme malerier blev malet oven på tidligere billeder, som Goya brugte som grundlag, såsom til Duellen med køller .
Hvis de originale malerier i deres ubekymrede stemning lignede værkerne fra den aragonesiske periode, så kan det antages, at Goyas beslutning om at male over dem var påvirket af sygdomsanfald, måske sammen med de turbulente begivenheder i Liberal Triennium [4] . bosalJeg er tilbøjelig til at tro, at de oprindeligt malede malerier er af Goya, og han brugte sine materialer en anden gang; dog Glendinningantyder, at malerierne "allerede prydede Quinta del Sordos vægge, da godset blev erhvervet". [5] Under alle omstændigheder kunne Goya have arbejdet på malerier i sin villa siden 1820. Færdiggørelsen af arbejdet kan ikke dateres efter 1823, da Goya på det tidspunkt flyttede til Bordeaux og overlod godset til sit barnebarn Mariano, [6] muligvis af frygt for repressalier fra myndighederne efter Riegos fald . I 1830 overdrog Mariano de Goya sin ejendom til sin far, Javier de Goya.
Der var en teori, der tilskrev skabelsen af de mørke malerier til Javier de Goya (kunstnerens søn); Bosal og Glendinning, de største forskere i Goyas arbejde, afviste imidlertid denne teori. Det er svært at forestille sig, at en så usædvanlig kendsgerning ikke ville være kendt for samtiden. Tegneteknikken, slagets kvalitet, den groteske skildring af mennesker, de tvangsprægede temaer, der også er til stede i tidligere og efterfølgende værker, gør tilskrivningen af forfatterskabet til Javier de Goya urimelig.
Antonio Brugada pegede på tilstedeværelsen af syv malerier på første sal og otte på anden sal, men efterfølgende kom kun fjorten ind på Prado-museet. Charles Iriarte , som senere besøgte gården, beskriver også de malerier, der er kendt i dag, og indikerer, at et stort stykke blev revet fra væggen. Mange kunsthistorikere mener, baseret på ligheden mellem stil og emne, at det femtende maleri er Heads in a Landscape (New York, Stanley Moss samling). [7]
Et andet uløst problem er den oprindelige placering af maleriet Two Old Men Eating Soup ., hvorom det ikke vides, om det hang på første eller anden sal. Uden denne detalje var den oprindelige placering af malerierne i Quinto del Sordo som følger: [8]
To gamle mænd spiser suppe, sandsynligvis var over hoveddøren, mener Glendinning, at dette maleri var i stueetagen.
Placeringen og tilstanden af malerierne i Quinto del Sordo er kendt takket være fotografier taget af den kendte fotograf Jean Laurenti 1874. Fotografierne er bestilt af en af husets ejere (Rodolfo Cumont eller Baron d'Erlanger) for at bevare for eftertiden billeder af disse kunstværker, som var truet af aktiv ejendomsspekulation i området og i forbindelse med hvilken kunsten historikerne Crusada Villamil og Charles Iriarte frygtede, at De dystre billeder vil forsvinde i løbet af meget kort tid. [9] Fra disse fotografier ved vi, at malerierne var indrammet i gipsstøbning, ligesom dørene, vinduerne og frisen. Væggene blev klistret over, som det var skik og brug i borgerskabets paladser og huse dengang, med tapet fra Den Kongelige Tapetfabrik, etableret af Ferdinand VII . Frugter og planter var afbildet på tapetet på første sal og et geometrisk ornament på anden sal. Derudover viser fotografierne tilstanden af malerierne, før de blev overført til lærredet, for eksempel kan vi se på fotografiet, at der var et højre fragment af heksesabbaten , som ikke har overlevet den dag i dag.
Fra 1820, da Goya vendte sig til stilen med det sublime og smukke , hvori de dystre malerier blev skrevet , vækkede kunstnerens samtidige interesse for hans arbejde. Konceptet for denne kunstneriske bevægelse blev udviklet af Edmund Burke i hans Philosophical Inquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful (1757), og det spredte sig over hele Europa i anden halvdel af det 18. århundrede. Udbredelsen af romantikken fik offentligheden til at værdsætte originalitet hos en kunstner frem for andre, og kunstkendere som Felipe de Guevara, skrev, at dystre melankolske værker fulde af "ufattelig frygt og tårer" foretrækkes for moderne offentlig smag. [5]
Blandt kunstkritikere er synspunktet udbredt, at de mørke malerier blev skabt af Goya i en tilstand af psykologisk og socialt pres. En af de vigtigste faktorer var kunstnerens bevidsthed om faldet i fysisk styrke, som han ikke kunne undgå at mærke, mens han levede sammen med Leocadia Weiss, en kvinde, der var meget yngre end ham, og også på grund af en alvorlig sygdom i 1819, da han var døende, hvilket afspejlede sig i farver og emner.
På den anden side malede Goya disse malerier i 1820'erne (hvilket der dog ikke er dokumentation for), og på dette tidspunkt var han allerede kommet sig over sin sygdom. Den satiriske skildring af religiøse scener (pilgrimsrejser, processioner, inkvisition ) eller borgerlige uroligheder (f.eks. i Clubbattle eller i den påståede skildring af en forsamling eller sammensværgelse i The Reading Men ; der er også en politisk fortolkning af Saturn -komplottet : staten fortærer dens undersåtter) stemmer overens med den politiske ustabilitet i Spanien, efter at militæret, ledet af Riego , krævede, at kongen skulle overholde forfatningen af 1812. Perioden 1820-1823 falder kronologisk sammen med arbejdets afslutning. Tilsyneladende blev temaerne og paletten af malerier mulige i mangel af politisk censur under genoprettelsen af det absolutte monarki. På den anden side repræsenterer mange karakterer i de grimme billeder (duellister, munke og nonner, inkvisitorer) den gamle orden , der eksisterede før idealerne fra den franske revolution .
Efter Goyas død lavede Antonio Brugada en opgørelse over sine værker og foreslog sine egne titler til hvert af malerierne i denne cyklus, som i nogle tilfælde senere blev tydeliggjort eller ændret af kunsthistorikere.
Originaltekst (spansk)[ Visskjule] Después de la muerte de Goya, Antonio Brugada har realizado un inventario de estas obras y había propuesto una serie de nombres para cada una de ellas, nombres, que en algunos casos, fueron completados or cambiados posteriormente por la crítica especializada. Prado Museum, pædagogisk online publikation "Mirar un cuadro": Witches' Sabbath .Salvador Martinez Cubells (1842-1914), restauratør af Prado-museet og akademiker ved Royal Academy of Fine Arts i San Fernando, overførte malerier til lærred efter ordre fra baron Frederick Emile d'Erlanger (1832-1911), som købte godset i 1873. Martínez Cubells udførte dette arbejde sammen med sine brødre Enrique og Francisco Valeriano (...)
Originaltekst (spansk)[ Visskjule] Salvador Martínez Cubells (1842–1914), restaurator del Museo del Prado og academico de numero de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, trasladó las pinturas a lienzo por encargo del que en aquel momento, 1873, era qui propietario, el barón Frederic Emile d'Erlanger (1832–1911). Martínez Cubells realizó este trabajo ayudado por sus hermanos Enrique y Francisco (...) Valeriano Bozal, Francisco Goya, vida y obra (2 dele.), Madrid, Tf. Editores, 2005, nr. 2, s. 247, ISBN 84-96209-39-3 .]
| Francisco Goya | |
|---|---|
| Maleri |
|
| Række raderinger |
|
| fresker |
|
| Relaterede artikler | Liste over malerier af Francisco Goya |