Varese, Edgar

Edgar Varese ( fr.  Edgar(d) Varèse [a] ; 22. december 1883 , Paris , Frankrig  - 6. november 1965 , New York , USA ) er en fransk og amerikansk komponist og dirigent , en af ​​pionererne inden for elektronisk og beton musik .

Biografi

Begyndelsen af ​​kreativitet

Edgar Varèse blev født i 1883 i Paris af Henri Varèse, en ingeniør og iværksætter, og Blanche-Marie, født Cortot [2] . I 1892 flyttede han med sin familie til Torino . Der begyndte han at studere musik og komposition på egen hånd, mod sin fars ønske, som forventede, at hans søn ville vælge en karriere som ingeniør. Da Varese var 17 år gammel, henledte lederen af ​​Torinos konservatorium Giovanni Bolzoni opmærksomheden ham , hvorefter Varese tog privattimer fra ham. Takket være Bolzonis deltagelse fik Varese en plads som percussionist i Torino Operas orkester [3] .

Efter sin mors død forlod den 19-årige Varèse familien og vendte tilbage til Paris, hvor han studerede dirigering og komposition hos Vincent d'Indy og Albert Roussel på Schola Cantorum fra 1904-1906 . I 1906-1907 fortsatte han sine studier ved Paris Conservatory , hvor han studerede komposition under Charles Widor [4] [5] . I perioden med Varèses studier på konservatoriet, går hans første musikalske udgivelse tilbage - en romantik om Verlaines vers , præget af indflydelsen fra Claude Debussy og slutter med et næsten nøjagtigt citat fra " Pelléas et Mélisande " [6] .

I Berlin

Fra 1907 til 1914 boede og arbejdede Varèse i Berlin , hvor han nød protektion af Ferruccio Busoni , under hvis protektion den unge komponist modtog et legat fra Kuchinsky Foundation og fandt sine første studerende til at tjene penge [7] . I Berlin blev Varese desuden patroniseret af Richard Strauss , på hvis anbefaling den 15. december 1910 fandt premieren på Vareses symfoniske digt "Burgogne" sted ( Blutner Orchestra dirigeret af Josef Stransky ) [8] . På trods af nogle positive svar, blandt andet en anmeldelse af Alfred Kerr , blev premieren på "Burgundy" generelt mødt med kritik [9] .

I 1908 mødte Varèse Claude Debussy, som han senere ville kalde " en af ​​de største innovatører nogensinde " .  Debussy godkendte den unge komponists musikalske søgninger og forærede ham partituret til det symfoniske stykke " The Sea " med forfatterens toner, som Varèse satte stor pris på. Senere støttede Debussy Varèse efter Bourgognes fiasko, Varèse delte til gengæld detaljerne om Tysklands musikliv med ham [10] [11] . I 1914 inkluderede Varèse Debussys mysterium " The Martyrium of Saint Sebastian " i programmet for hans koncert med det tjekkiske filharmoniske orkester i Prag. Denne opførelse var den første koncertopførelse af "Martyrdom" og den første succesrige opførelse af Varèse som dirigent [8] .

Ved udbruddet af Første Verdenskrig var Varèse forfatter til otte orkesterværker og var tæt på at færdiggøre en opera baseret på dramaet Ødipus og Sfinxen af ​​Hugo von Hofmannsthal . Ingen af ​​disse værker overlevede dog: De fleste af Vareses manuskripter, opbevaret i Berlin, omkom i en brand kort efter krigen, og komponisten ødelagde senere Bourgognes manuskript med egen hånd [12] .

Emigration til Amerika

I 1914 blev Varèse indkaldt til den franske hær, hvor han gjorde tjeneste bagerst. I 1915 blev han demobiliseret af helbredsmæssige årsager, hvorefter han flyttede til New York [13] . I eksil fortsatte han sin karriere som dirigent og dirigerede i 1917 på New York Hippodrome en opførelse af Hector Berlioz 's Requiem . Koncerten var en succes og bragte anerkendelse til Varèse i det amerikanske musikalske miljø. I 1919 ledede han Det Nye Symfoniorkester. Programmet for orkestrets eneste koncert under ledelse af Varèse omfattede europæisk musik, hovedsagelig skrevet i det sidste årti (værker af Bela Bartok , Alfredo Casella , Claude Debussy), og viste sig at være usædvanligt og uforståeligt for den amerikanske offentlighed. Kritikerne var ugunstige over for koncerten, og orkestrets tillidsmænd var utilfredse med valget af kompositioner. Ved at nægte at foretage ændringer i programmet forlod Varese sin stilling [14] [15] .

I 1918 begyndte Varèse arbejdet med skuespillet The Americas. Dette værk for et stort orkester med en udvidet gruppe af slagtøj og en ildsirene var komponistens første modne værk [16] . Den første version af The Americas blev færdig i 1921, men den havde først premiere i april 1926. Efter premieren, instrueret af Leopold Stokowski , forkortede og reorkestrerede Varèse partituret på en sådan måde, at stykkets længde blev reduceret fra femogtredive til omkring treogtyve minutter [17] . Anden opførelse af Americas fandt sted i 1929 i Paris, da den endelige version af partituret blev opført under ledelse af Gaston Poulet [18] . Blandt svarene på Paris-premieren på Americas var positive anmeldelser af Robert Desnos og Alejo Carpenter , som i Varèses musik noterede spor af hans første indtryk af at besøge den nye verden , hvor de mødte dens uendelighed og bredde [19] [20] . Imidlertid protesterede komponisten selv mod den udelukkende geografiske fortolkning af navnet "Americas": han fortolkede titlen på det symfoniske stykke som "et symbol på opdagelsen af ​​nye verdener - på jorden, i himlen eller i menneskelige sjæle" [21 ] og påpegede, at han lige så godt kunne give dette værk navnet "Himalaya" [22] .

I 1921 grundlagde Varèse det internationale komponistlaug sammen med komponisten og harpisten Carlos Salcedo . Denne organisation, økonomisk støttet af Gertrude Whitney , havde som mission at promovere og fremføre moderne musik. Selvom repertoiret af laugets koncerter ikke var begrænset til en bestemt stil eller tendens, omfattede det hovedsageligt musik af europæiske komponister [23] . Nye kompositioner af Varèse blev også opført ved disse koncerter - under laugets eksistens skrev han fire værker for kammerinstrumentale ensembler ("Offerings", "Hyperprism", "Octander", "Integrals") [24] . Lauget eksisterede indtil 1927, hvor det blev opløst af komponistens beslutning, som offentligt erklærede, at organisationens opgaver var blevet udført [25] .

I modsætning til komponistens påstande huskede hans kone, at motiverne, der fik Varèse til at opløse lauget, var træthed fra rollen som organisator og et ønske om at fokusere på at skabe et større orkesterværk [26] . Disse værker var "Arkana", færdiggjort i begyndelsen af ​​1927 og blev komponistens sidste partitur for orkester [27] [28] . De første opførelser af Arcana fandt sted i april 1927 i Philadelphia og New York under ledelse af Stokowski [29] , fem år senere blev kompositionen opført i Paris og Berlin under ledelse af Nikolai Slonimsky [30] .

Vend tilbage til Paris

I 1928 vendte han tilbage til Paris, hvor han boede indtil 1933 [16] .

I 1931 afsluttede Varèse "Ionisering" for et slagtøjsensemble, to sirener og klaver. Et træk ved stykket var det næsten fuldstændige fravær af lyde af en vis højde (sådanne lyde forekommer kun i codaen ). Komponistens beslutning om at skrive et værk næsten udelukkende til percussion skyldtes hans passion for latinamerikansk musik : I denne periode var Varèse i tæt kontakt med den brasilianske komponist Heitor Vila-Lobos , med hvem han improviserede på latinamerikanske instrumenter [28] . Premieren på "Ionization" fandt sted i 1933 i New York under ledelse af Slonimsky. I 1934 lavede han også en indspilning af "Ionization", som blev den første indspilning af Varèses musik [31] . Ved indspilningen blev nogle dele fremført af komponister blandt Varese's bekendte: Henry Cowell , William Schumann , Wallingford Rigger , Paul Creston , Carlos Salcedo. Ifølge Slonimskys erindringer var komponisters deltagelse påkrævet på grund af det faktum, at partituret var for kompliceret for percussionisterne fra New York Philharmonic Orchestra [32] .

Kreativitetskrise

I 1936 komponerede Varèse på opfordring af den virtuose performer Georges Barrere Density 21.5 for solofløjte, hvorefter han stod over for en kreativ krise, der varede næsten tyve år [33] . Selvom Varèse fortsatte med at arbejde på nye kompositioner under krisen, blev ingen af ​​dem færdige [34] . Forbundet med denne periode af Varèses liv, ud over mislykkede forsøg på komposition, er grundlæggelsen af ​​Great New York Choir i 1941, som Varèse gav koncerter med tidlig musik i de næste seks år .

Senere år

Efter Anden Verdenskrig begyndte interessen for Varèses arbejde at vokse. I 1948 holdt komponisten forelæsninger ved Columbia University , og i 1950, på invitation af Wolfgang Steinecke , forelæste han ved kurserne for ny musik i Darmstadt , hvorefter han besøgte andre byer i Vesttyskland som foredragsholder [35] [36 ] . Samme år udkom den første LP af hans musik, indspillet af dirigenten Frederick Waldman [35] .

I 1950, efter at have vendt tilbage fra Europa til New York, begyndte Varèse at arbejde på en ny komposition, kaldet Deserts. Et karakteristisk træk ved stykket er tre elektroakustiske fragmenter, der lyder i intervallerne mellem stykkets instrumentale dele. Disse fragmenter, kaldet "organiseret lyd" af Varèse, blev bragt sammen af ​​komponisten fra optagelser af by- og gadestøj [35] . Den første opførelse af "Deserts" fandt sted i Paris i 1954, instrueret af Hermann Scherchen . Ordenen ved koncerten, som fandt sted i Varèses nærværelse, blev forstyrret af offentligheden, forarget over inddragelsen af ​​"organiseret lyd". Trods skandalen blev Paris-premieren efterfulgt af opførelser af The Deserts i Hamborg og Stockholm , begge dirigeret af Bruno Maderna .

I 1957 inviterede Le Corbusier komponisten til at arbejde på lyddesignet af Philips-pavillonen , som skulle repræsentere virksomheden på verdensudstillingen i Bruxelles året efter. Som udtænkt af arkitekten skulle Varèse skabe en elektronisk komposition, der sammen med visuelle effekter og lyseffekter skulle skabe pavillonens indre miljø. Varèse tog imod tilbuddet, og efter at have fået adgang til Philips-laboratorierne i Eindhoven begyndte han arbejdet med stykket. Den endelige version af kompositionen, kaldet "Electronic Poem", bestod af bearbejdede optagelser af maskinstøj, lyde fra musikinstrumenter og den menneskelige stemme, og inkluderede også syntetiserede lyde. Denne optagelse blev præsenteret ved åbningen af ​​pavillonen ved hjælp af 425 højttalere placeret på den indre overflade af strukturen, dens afspilning blev ledsaget af en demonstration af billeder udvalgt af Le Corbusier [38] [39] [40] . Pavillonen blev åbnet den 2. maj 1958, samtidig med at "det elektroniske digt" lød i den for første gang, og blev revet ned efter udstillingens lukning i oktober samme år [41] .

Varèse døde den 6. november 1965 efter kort tids sygdom. Ifølge komponistens testamente blev hans aske spredt ud over New York [42] .

Familie

Edgar Varèse var gift to gange. Komponisten indgik sit første ægteskab i 1907 med skuespillerinden Suzanne Bing . I 1910 fik de datteren Claude, men tre år senere brød ægteskabet op [1] [43] . I 1917 mødte komponisten den amerikanske forfatter og oversætter Louise McCutcheon (efter Nortons første mand), som han giftede sig med i 1921 [1] [44] . Dette ægteskab varede indtil komponistens død [45] .

Kreativitet

I sit arbejde søgte Varèse at forny det musikalske sprog, at frigøre kunsten fra eksisterende normer og traditioner. Komponisten understregede sine radikale synspunkter ved at benægte enhver kontinuitet, trang til musikalsk fremmedgørelse og isolation [5] [46] . Selvom Varèse anerkendte Debussy, Strauss, Busoni og Muc som sine "gudfædre" [47] , påpegede han også, at naturlige genstande og fysiske fænomener havde større indflydelse på ham end andre komponisters værker, og intellektuel kommunikation med forfattere, kunstnere eller fysikere tiltrukket der er mere af ham end samfundet af andre musikere [48] [49] .

Ideen om plads

En af Varèses inspirationskilder var værket af matematikeren og mystikeren Józef Wronski , der forfattede definitionen af ​​musik som "dets tingsliggørelse af sindet, der er indeholdt i lyde." Komponisten, som stiftede bekendtskab med Vronskys musikalske koncept i en alder af omkring tyve, huskede, at det satte hans fantasi i gang og fik ham til at forstå musik som "lydkroppe, der bevæger sig i rummet" [50] [51] . I sine modne år understregede Varèse gentagne gange vigtigheden af ​​denne idé for sit arbejde [52] : han udtalte, at hans musik er baseret på bevægelsen af ​​"uafhængige lydmasser" [53] , hvis "interpenetration og gensidig frastødning" har til formål at erstatte lineariteten af ​​traditionelt kontrapunkt [52] . Derudover var Varèse sikker på eksistensen af ​​en "rumlig dimension" af musikken, hvor det med fremkomsten af ​​nye instrumenter ville være muligt at skabe "projektioner af lyd" [52] . Han forklarede denne idé med følgende eksempel:

Jeg lyttede til Beethovens syvende symfoni i Salle Pleyel , hvor der ofte opstår lydlige overraskelser på grund af dårligt beregnet akustik; og i scherzo-trioen <...> forekom det mig pludselig, at musikken syntes at være adskilt fra sig selv og projiceret ud i rummet – den var så levende, at jeg indså, at musikken havde en fjerde dimension. Måske var denne følelse forårsaget af for meget resonans i den del af salen, hvor jeg satte mig. Jeg kan ikke sige præcis hvorfor, men det var dette fænomen, der blev et levende bevis på, hvad jeg lærte for meget længe siden, nemlig <...> projektioner af organiseret lyd.

I samme periode som Vronskys koncept var den unge komponist fascineret af fysikeren og akustikeren Hermann Helmholtz ' bog "Læren om auditive sansninger som fysiologisk grundlag for musikteorien." Eksperimenterne med sirener beskrevet deri tiltrak sig opmærksomheden hos Varèse, hvis interesse var i disse apparaters glidende melodier [55] . Senere brugte komponisten sirener i de instrumentale kompositioner af "Americas", "Hyperprism" og "Ionization" [56] , men den reelle indflydelse fra "The Teaching on Auditory Sensations" på komponistens arbejde var dybere: studiet af bestanddelen elementer af lyd, udført i denne bog, hjalp Varèse til at realisere lyd, da summen af ​​alle dens kvaliteter (såsom tonehøjde , intensitet , klangfarve ), og mønstrene for lydudbredelse i rummet, beskrevet af Helmholtz, blev grundlaget for komponistens refleksioner over musikalsk form [57] .

Virker

Noter

Kommentarer

1. ↑ Ved fødslen fik Varèse navnet Edgard , men indtil 1940'erne udgav han sit værk under navnet Edgar . Efterfølgende vendte komponisten tilbage til den officielle stavemåde af sit navn [1] .
2. ↑ Digte af Paul Verlaine .
3. ↑ Om tekster af José Juan Tablada og Vicente Huidobro .
4. ↑ Om fragmenter af Maya-eposet " Popol Vuh " i den spanske oversættelse af Francisco Jimenez .
5. ↑ Musik til Thomas Bouchards film Around and About Joan Miró .
6. ↑ Om tekster af Anais Nin .

Kilder

1. ↑ 1 2 3 Varèse, Edgard (Victor Achille Charles  ) . encyclopedia.com . Bakers biografiske ordbog over musikere. Dato for adgang: 26. juli 2020.
2. ↑ Ouellette, 1981 , s. 3.
3. ↑ Wen-Chung, 1966 , s. 151.
4. ↑ Wen-Chung, 1966 , s. 151-152.
5. ↑ 1 2 Varese  // Great Russian Encyclopedia [Elektronisk ressource]. – 2016.
6. ↑ 1 2 Hakobyan, 2010 , s. en.
7. ↑ Knyt EE Ferruccio Busoni og hans arv. - Bloomington: Indiana University Press, 2017. - S. 116-117. - 380 sider. — ISBN 9780253026842 .
8. ↑ 1 2 Wen-Chung, 1966 , s. 152.
9. ↑ Hakobyan, 2019 , s. atten.
10. ↑ Lesure F., Stevens, D. Claude Debussy after His Centenary: [ eng. ] // The Musical Quarterly. - Oxford University Press, 1963. - Vol. 3, nr. 49. - S. 287-288. — .
11. ↑ Varese L., 1972 , s. 46.
12. ↑ Wen-Chung, 1966 , s. 163-164.
13. ↑ Manulkina, 2010 , s. 141.
14. ↑ Wen-Chung, 1966 , s. 153.
15. ↑ Manulkina, 2010 , s. 142-143.
16. ↑ 1 2 3 Akopyan L. O. Musik fra det XX århundrede. Encyklopædisk ordbog. - M: Praksis, 2010. - S. 109-110. — 855 s. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
17. ↑ Hakobyan, 2019 , s. 27.
18. ↑ Hakobyan, 2019 , s. 36.
19. ↑ Hakobyan, 2019 , s. 37.
20. ↑ Ouellette, 1981 , s. 55.
21. ↑ Ouellette, 1981 , s. 56: "Jeg tænkte ikke på titlen Amériques som rent geografisk, men som symbol på opdagelser - nye verdener på jorden, på himlen eller i menneskers sind."
22. ↑ Wen-Chung C. Varese: Hvem er han? : [ engelsk ] ] // Grand Street. - Jean Stein, 1998. - Nr. 63. - S. 109. - 105-110 s. — .
23. ↑ Lott, 1983 , s. 267-268.
24. ↑ Hakobyan, 2010 , s. 2-3.
25. ↑ Lott, 1983 , s. 279.
26. ↑ Lott, 1983 , s. 279-280.
27. ↑ Hakobyan, 2019 , s. 52.
28. ↑ 1 2 Manulkina, 2010 , s. 153.
29. ↑ Ouellette, 1981 , s. 92.
30. ↑ Varese L., 1972 , s. 277.
31. ↑ Manulkina, 2010 , s. 154-155.
32. ↑ Manulkina, 2010 , s. 156-157.
33. ↑ Hakobyan, 2019 , s. 68.
34. ↑ Wen-Chung, 1966 , s. 164.
35. ↑ 1 2 3 4 Hakobyan, 2019 , s. 69.
36. ↑ Manning, 2013 , s. 79.
37. ↑ Hakobyan, 2019 , s. 72-73.
38. ↑ Hakobyan, 2019 , s. 73.
39. ↑ Manning, 2013 , s. 82.
40. ↑ Lombardo V. En virtuel rekonstruktion af Poème Électronique baseret på filologisk forskning: [ eng. ]  / Andrea Valle, John Fitch, Kees Tazelaar, Stefan Weinzierl, Wojciech Borczyk // Computer Music Journal. - The MIT Press, 2009. - Vol. 33, nr. 2. - S. 27. - 24-47 s. — .
41. ↑ 1 2 Hakobyan, 2019 , s. 74.
42. ↑ Hakobyan, 2019 , s. 76.
43. ↑ Varese L., 1972 , s. 90.
44. ↑ Hakobyan, 2019 , s. 21.
45. ↑ Edgard Varese, Komponist, Dead  : [ eng. ] // New York Times. - 1965. - 7. november. - S. 89. "Overlevende inkluderer hans enke Louise..."
46. ↑ Maklygina, 2016 , s. 7.
47. ↑ Hakobyan, 2019 , s. 16-17.
48. ↑ Schuller G., Varèse E. Samtale med Varèse : [ eng. ] // Perspektiver af ny musik. - 1965. - Bd. 3, nr. 2. - S. 34. - 32-37 s. — . "Jeg var ikke så meget påvirket af komponister som af naturlige genstande og fysiske fænomener".
49. ↑ Stempel L. Ikke engang Varese kan være en forældreløs: [ eng. ] // The Musical Quarterly. - Oxford University Press, 1974. - Vol. 60, nr. 1. - S. 51. - 46-60 s. — . "Af smag og af intellektuel præference var jeg mere tiltrukket af forfattere, malere og fysikere end af musikere."
50. ↑ Ouellette, 1981 , s. 17-18.
51. ↑ Hakobyan, 2019 , s. 23-24.
52. ↑ 1 2 3 Hakobyan, 2019 , s. 24.
53. ↑ Strawn, 1978 , s. 140: "Min musik er baseret på bevægelsen af ​​ikke-relaterede lydmasser...".
54. ↑ Hakobyan, 2019 , s. 24-25.
55. ↑ Kunitskaya, 1990 , s. tyve.
56. ↑ Lalitte P. Theories of Helmholtz in the Work of Varèse: [ eng. ] // Contemporary Music Review. - 2011. - Bd. 30, nr. 5. - S. 333. - 327-342 s. - doi : 10.1080/07494467.2011.665578 .
57. ↑ Kunitskaya, 1990 , s. 35-37.
58. ↑ Wen-Chung, 1966 , s. 169-170.

Litteratur

• Hakobyan L. O. Store outsidere af det 20. århundredes musik: Edgar Varèse, Roberto Gerhard, Giacinto Scelsi, Jean Barraque . - M .  : Statens Institut for Kunststudier, 2019. - S. 7-92. - 320 sek. — ISBN 978-5-98287-142-8 .
• Hakobyan L. O. Edgar Varese (1883-1965) // Israel XXI. Musikmagasin. - 2010. - Nr. 3 (21).
• Kunitskaya R. I. Franske komponister fra det 20. århundrede: E. Varèse, A. Jolivet, O. Messiaen, P. Boulez, A. Dutilleux. - M .  : Sovjetisk komponist, 1990. - S. 16-51. — 207 s. — ISBN 5-85285-079-9 .
• A. Maklygina, en reformator med en dyb forståelse af traditionen. Om spørgsmålet om harmoni i Edgard Varèses musik // Faktiske problemer med videregående musikalsk uddannelse. - Nizhny Novgorod State Conservatory. M. I. Glinka, 2016. - Udgave. 39, nr. 1. - S. 7-14.
• Manulkina O. B. Fra Ives til Adams: American Music of the 20th Century / redigeret af A. Mitrofanov. - Sankt Petersborg.  : Ivan Limbakh Publishing House, 2010. - S. 135-158. — 784 s. - ISBN 978-5-89059-137-1 .
• Lott RA "New Music for New Ears": The International Composers' Guild: [ eng. ] // Journal of the American Musicological Society. - University of California Press, 1983. - Vol. 36, nr. 2. - 266-286 s. — .
• Manning P. Elektronisk og computermusik. - Oxford University Press, 2013. - 543 s. — ISBN 0199746397 . — ISBN 9780199746392 . - doi : 10.1093/acprof:oso/9780199746392.001.0001 .
• Ouellette F. Edgard Varese  / oversat fra fransk af D. Coltman. - New York: Da Capo Press, 1981. - 270 s. — ISBN 0306761033 . — ISBN 9780306761034 .
• Strawn J. The Intégrales of Edgard Varèse Rum, masse, element og form: [ eng. ] // Perspektiver af ny musik. - 1978. - Bd. 17, nr. 1. - 138-160 s. — .
• Varese L. Looking-Glass Dagbog. Vol. 1: 1883-1928 . - New York: W. W. Norton, 1972. - 290 s. — ISBN 9780393074611 .
• Wen-Chung C. Varèse: En skitse af manden og hans musik: [ eng. ] // The Musical Quarterly. - Oxford University Press, 1966. - Vol. 2, nr. 52. - 151-170 s. — .

Links

Tematiske steder	AllMusic discogs discogs Filmportal Internet Broadway Database Internet film database Internationalt musikpartiturbiblioteksprojekt Kinopoisk MusikBrainz
Ordbøger og encyklopædier	Flot dansk Fantastisk catalansk Fantastisk norsk Stor russer Litauisk universal kroatisk Amerikansk National Biografi Britannica (online) Brockhaus Bemærkelsesværdige navnedatabase Universalis Universalis
Slægtsforskning og nekropolis	WikiTree
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 90506218 BNC : a10446230 BNE : XX1147275 BNF : 139007571 CiNii : DA06861081 CONOR : 59110755 , 187229027 GND : 118626116 GTAA : 163472 , 163471 ICCU : CFIV040283 ISNI : 0000 0001 2135 1342 J9U : 987007269413905171 LCCN : n50044963 NDL : 01058438 NKC : jn20000701881 NLP : A18258116 NTA : 070086648 NUKAT : n2003071511 LIBRIS : 97mpqhrt2qbj02b SUDOC : 027177556 VIAF : 59271121 WorldCat VIAF : 59271121 ULAN : 500257156