Brown, Tony

Tony Brown ( født 11. december  1946 , Greensboro , North Carolina , USA ) er en amerikansk pladeproducer , pianist , A&R manager og topchef i pladeindustrien, bedst kendt for sine aktiviteter inden for countrymusik . En af de mest indflydelsesrige managere på Music Row i 1980'erne og 1990'erne.

Han begyndte sin karriere som pianist og spillede i gospel -ensembler, herunder John Sumners The Stamps Quartet og The Oak Ridge Boys . Efterfølgende var han i de ledsagende grupper af Elvis Presley , Emmylou Harris og Rodney Crowell . Fra 1978 arbejdede han i afdelingen for udvælgelse af kunstnere og repertoire på pladeselskabet RCA Records . Siden 1984 har han rekrutteret og produceret kunstnere for MCA Nashville i status som vicepræsident for virksomheden, efter at have overtaget posten som dets præsident i 1993. I 2002 var han med til at stifte Universal Records South, og i 2007 åbnede han sit eget label, Tony Brown Enterprises.

Som producer har han været ansvarlig for singler og albums for kunstnere som George Strait , Reba McIntyre , Steve Earl , Nancy Griffith , Rodney Crowell , Vince Gill , Lyle Lovett , The Mavericks , Joe Ely , Patti Loveless , Steve Wariner , Wynonna , Trisha Yearwood , Marty Stewart , Kelly Willis , Allison Moorer og mange flere. I alt blev der under hans ledelse indspillet mere end 100 singler, der førte Billboard-hitlisterne , og det samlede salg af album produceret af ham overstiger 100 millioner eksemplarer. Han har modtaget adskillige priser for sin succes, herunder Grammys , CMA Awards , ACM Awards og GMA Dove .

Biografi

Tidlige år

Brown er født i Greensboro og voksede op i Winston-Salem og fik sin start i sydstats gospelmusik . Da Tony var seks år gammel, fik hans far Floyd konstateret lungekræft  - lægerne gav ham seks måneder tilbage. I denne forbindelse sagde Floyd sit job op på en lokal mejerifarm , blev baptist -evangelist og endte med at rejse rundt i landet og prædike i de næste 20 år. Undervejs skulle Tony og hans andre børn synge gospelmusik i hundredvis af kirker, fra pinse til Quaker , for både hvide og sorte flokke. Under navnet The Brown Family rejste de rundt i det sydøstlige USA i en stationcar med "Jesus Saves" skrevet på bagagerummet med fodhøje bogstaver af gul maling . Brown selv kaldte det senere for det mest vulgære, han nogensinde havde set. Samtidig var hans forældre så konservative, at de ikke tillod Tony, hans to ældre brødre og storesøster at spille fodbold i skolen, endsige gå i biografen. Det blev også forbudt at lytte til rock and roll i radioen. På det tidspunkt blev Elvis Presley Brown erstattet af gospelgrupper The Blackwood Brothers og The Statesmen Quartet . Det var i hans families ensemble, at Brown først begyndte at spille klaver som teenager [2] .

Tony begyndte at tage klaverundervisning i en alder af seks år efter forslag fra sin far [3] . Han så normalt først sin ældre brors lektioner og gentog derefter melodierne efter gehør, så da læreren engang fortalte ham, at han skulle spille først i partituret , kunne Brown ikke spille en tone. Da han lærte dette, besluttede hans mor, at Tonys musik ikke var interessant og ikke tog hendes søn til lektioner i de næste syv år. Han vendte tilbage til instrumentet ved et uheld i en alder af 13, da Floyd Brown hyrede en pianist til sine prædikener. Hun opdagede Tonys evne til at spille efter gehør og lærte ham en sang, som han derefter sang med sin familie i kirken. Som et resultat besluttede faderen at lave en kirkepianist ud af sin søn og sendte ham for at studere på Stamp School of Music i Dallas i en alder af 15 . Musikskolen, i regi af det berømte gospelensemble The Stamps Quartet, skulle holde Brown tættere på det grundlæggende og væk fra modetrends. Der mestrede han til sidst spillet i forskellige tonearter, såvel som spektakulære teknikker og riffs . Klaverlæreren lagde mærke til Browns talent og blev enig med sin far: hun ville undervise Tony gratis i endnu et år, men teenageren ville blive pianist i hendes gospelgruppe for den tid. Så Brown fortsatte med at få erfaring, optrådte med læreren og boede med sin familie i Bastrop [1] .

Efter at have afsluttet gymnasiet i 1966, fik Tony sit første job med at spille klaver i et ensemble i weekenden og male huse efter opgave fra sin vejleder på hverdage [1] . Browns første rigtige professionelle ansættelse var dog hos The Traveler's Quartet i Winter Haven [4] . Derefter sluttede han sig til gospelbandet Klaudt Indian Family (det var en familie af indianere, og Tony skulle bære en krone af fjer på scenen ) [5] . Begyndelsen på en seriøs karriere for en ung musiker var en stilling i gruppen The Stamps Quartet, ledet på det tidspunkt af hans helt John Sumner . Pianisten spillede i dette kollektiv i syv år. Da southern gospel blev populær inden for moderne kristen musik , sluttede Brown sig til The Oak Ridge Boys , som han tilbragte tre år med [6] . Men, påvirket af mode, skiftede sidstnævnte fra gospel til land i 1975 , og Brown forlod holdet og befandt sig ved en korsvej. På det tidspunkt var han under 30 år gammel, hans første ægteskab, efter at have varet fem år, endte i skilsmisse, og hans ekskone med sin søn og datter rejste til Colorado [2] .

Med Elvis Presley

I midten af ​​1970'erne bad Elvis Presley Donnie Sumner fra The Stamps Quartets om at sammensætte et personligt gospelband til ham , og han inviterede Brown til at være med . Så pianisten fik et job i The Voice, der, som musikanmelder Robert Hilburn bemærkede , nok var en af ​​de mærkeligste i populærmusikkens historie [2] . The Voice blev dannet, da Elvis pludselig ville synge gospel [2] . Holdet var på standby 24 timer i døgnet og syv dage om ugen, og ankom på et opkald til en af ​​Presleys boliger - i Memphis , Palm Springs eller Beverly Hills [7] . Samtidig kunne Elvis nogle gange synge i to eller tre timer og ofte 20-30 gange den samme sang [2] . Efterfølgende tog sangeren The Voice med sig på turné for at åbne hans koncerter [7] .

Som en del af The Voice så Brown undervejs spillet af hovedpianisten Presley, Glenn Hardin  - stående backstage under optrædener, han lærte alle sine dele på gehør [5] . På det tidspunkt indspillede Hardin også med Emmylou Harris og fortalte engang Brown, at han var ekstremt begejstret for at arbejde med sangeren, og hvis hun tog på turné med et nyt album, ville han forlade Presley for hende [5] . Brown svarede ved at bede Hardin om at sætte ham på udskiftningslisten . Da Hardin rejste, tog Brown sin plads uden øvelser ved en koncert foran 20.000 mennesker [5] . Da han blev Presleys faste pianist, blev han hos sangeren indtil sin død [8] . Brown spillede også ved det sidste Presley-show i Indianapolis den 26. juni 1977, samt deltog i studiesessionerne, hvor han blev inspireret af indspilningsprocessen [2] .

De første måneder efter Presleys død var svære for Brown – han havde svært ved at finde et nyt job og stod over for økonomiske problemer. For at betale for vedligeholdelsen af ​​børnene solgte han endda sin bil og klaver [2] . Brown rejste senere til Nashville , hvor han blev sangplugger . Hans pligter omfattede at besøge kontorer for musikproducenter, ledere , label-chefer og vise dem sange for at sælge [6] . Dette nichefag krævede ekstrem takt, positivitet, oprigtighed og charme - selv hvordan sangpluggeren satte pladen i afspilleren var vigtig. Brown lykkedes med denne forretning, og sådanne færdigheder hjalp blandt andet ham til efterfølgende at finde sted som producer og topchef i pladeindustrien [6] .

Med Emmylou Harris

I 1977 blev han pianist i Emmylou Harris ' gruppe The Hot Band [2] . På det tidspunkt forlod Hardin bandet for at spille med John Denver , og Brown overtog igen hans plads [9] . Til at begynde med ville sangeren ansætte David Briggs , men han havde allerede travlt med et andet projekt, og anbefalede sin ven Tony [2] til hende . Ansættelsesprocessen viste sig at være spændende for musikeren: han havde ikke tidligere bestået formelle auditions og vidste ikke, at Harris ville bede ham om at spille. Brown havde tidligere lært et af sine tidlige hits, " Together Again ", med Hardins karakteristiske solo. Som et resultat var det netop denne sang, han skulle fremføre, og han fik jobbet [7] . Ifølge Brown begyndte så en af ​​de lykkeligste perioder i hans liv: musikken begyndte at inspirere ham mere, for i modsætning til den falmende Presley var Harris på toppen af ​​sin form og motiverede sin gruppe til at give alt det bedste [2] . Takket være sangeren blev han også interesseret i countrymusik , som han havde savnet i sin barndom [10] .

Hvis det var kutyme, at musikere sov eller fik drinks under lange ture i tourbussen, så lyttede de på Harris og opdagede ny musik. Ikke kommercielt, men mere oprigtigt og originalt som The Louvin Brothers , Graham Parsons eller George Jones . En sådan smag trængte Brown så dybt ind, at da han senere fik et job i A&R -afdelingen hos MCA Records , rekrutterede han ikke en eneste kunstner i næsten to år [2] . Med Harris endte han med at arbejde i tre år og spillede i sin fritid med Rodney Crowell , Rosanna Cash og medlemmer af The Hot Band. Denne periode blev et vendepunkt for hans karriere som producer - Brown mødte mange fremtidige afdelinger [9] . Gennem Harris lærte han Vince Gill at kende ; takket være Crowell - Guy Clark , som forbandt ham med Lyle Lovett og Nancy Griffith [11] . Da Harris holdt op med at optræde på grund af sin graviditet, begyndte Brown at tænke på et mere stabilt job [2] .

Producer karriere

Allerede i slutningen af ​​1970'erne begyndte Brown at rekruttere kunstnere til labels. I 1978 fik han job hos Free Flight Records (popafdelingen af ​​RCA Records ), som dog lukkede to år senere. Efter at Brown blev overført til RCA Nashville , hvor det lykkedes ham at rekruttere gruppen Alabama [12] . Bandet fortsatte med at blive et af de mest kommercielt succesrige i countrymusikkens historie , men Brown var utilfreds med, at han ikke selv fik lov til at producere pladerne [2] . Så han vendte sig til musikken igen for et stykke tid og akkompagnerede Rodney Crowell og Rosanna Cash i The Cherry Bombs [12] . I 1983 var han allerede under 40 år gammel, han giftede sig igen og var klar til at holde op med at turnere [2] . På denne baggrund vendte Brown tilbage til RCA Nashville og tilføjede Cherry Bombs kollega Vince Gill til virksomhedens katalog [12] . Han var dog igen frustreret over, at han ikke havde mulighed for at producere kunstnere [2] . Browns formidable gospel -legitimation førte dog til, at han producerede tre af Shirley Caesars album , inklusive Sailin', som vandt en Grammy i 1985 [12] .

I 1984 kaldte producer Jimmy Bowen Brown til MCA Nashville for stillingen som vicepræsident for rekruttering af kunstnere og repertoire [12] . Samtidig tillod han Brown ikke kun at rekruttere kunstnere, men også at producere. Bowen blev betragtet som en kontroversiel figur i Nashville - han kom fra Los Angeles , hvor han arbejdede med Frank Sinatra og Dean Martin , og ikke spillede efter lokale regler [2] . Som et resultat var det ham, der blev Browns mentor inden for produktionsområdet [10] . Især Bowen lærte ham, at enhver kunstner skulle behandles som en konge. Browns første fund i den nye stilling var Patti Loveless . Han tog også Vince Gill med til MCA , hvis RCA-album ikke var kommercielt succesfulde. Brown fortsatte med at finde og producere nogle af de mest berømte country-kunstnere i 1980'erne, især Steve Earle og Lyle Lovett . Dette etablerede et ry for ham, og i 1990'erne fortsatte han med at arbejde med nykommere som Trisha Yearwood , The Mavericks , David Lee Murphy , Kelly Willis og Tracey Bird , samt etablerede hitmagere som Winonna , George Strait og Reba McIntyre [2] .

Takket være Brown gik MCA Nashville fra en outsider til en leder i countryindustrien og blev et kvalitetslabel beslægtet med Sun Records i 1950'erne, Motown Records i 1960'erne eller Warner Bros. optegnelser . Producenten blev selv berømt for sin evne til at opnå kommerciel succes for indspilninger uden at ofre kunstnernes individualitet [2] . Af hans egen regning var han eftertragtet af mærker primært på grund af hans tilknytning til folk som Guy Clark , Townes Van Zandt , Rodney Crowell , Roseanne Cash , Vince Gill og Emmylou Harris . De var alle forbundet med West Coast country-lyden , som dengang blev betragtet som lovende, og Brown blev set som en, der kunne bringe sådanne påvirkninger til musikken [9] . Producenten var så værdsat, at Sony Music i 1992 angiveligt tilbød ham 4 millioner dollars i håb om at jage ham væk fra MCA, men sidstnævnte cementerede Browns bånd og omdømme i Nashville med en ny udnævnelse . [2] Så efter Bowen forlod, blev han præsident for MCA Nashville i 1993, og arbejdede sammen med bestyrelsesformand Bruce Hinton, og under deres ledelse fortsatte virksomheden med at blomstre [13] .

Brown forlod MCA i 2002 for at danne Universal Records South sammen med den tidligere administrerende direktør for Arista Nashville , Tim Dubois . Det var et næsten uafhængigt selskab inden for strukturen af ​​Universal Music , som modtog opstartsfinansiering fra moderselskabet og samtidig havde fuldstændig kreativ frihed. I den nye organisation havde Brown status som seniorpartner og var ansvarlig for sin sædvanlige ledelse - A&R - ledelse [14] . I sit første år rekrutterede han kunstnere som Dean Miller , Holly Lamar , Allison Moorer og Joe Nichols , samt Bering Strait -gruppen , til firmaet . Men i april 2003 faldt Brown ned af trapperne, fik en alvorlig hovedskade og blev bragt til hospitalet i kritisk tilstand [16] . I de følgende år kom han sig gradvist fysisk og vendte tilbage til arbejdet, men led fortsat af en svær depression [17] . I 2007 forlod Brown Universal Records South og åbnede sit eget label, Tony Brown Enterprises [13] . I 2018 udgav han en erindringsbog Elvis, Strait, to Jesus: An Iconic Producer's Journey with Legends of Rock 'n' Roll, Country og Gospel Music om hans liv som musiker og producer [7] .

Anerkendelse og priser

I løbet af 1980'erne og 1990'erne var Brown en af ​​de mest indflydelsesrige ledere i Nashvilles pladeindustri [18] . Los Angeles Times fremhævede hans betydning på Music Row som topchef, talentrekrutterer og producer, og Los Angeles Times præsenterede ham på forsiden i 1996 og kaldte Brown for "Kongen af ​​Nashville" [13] . Derudover er Brown gentagne gange blevet inkluderet på listen over The 101 Most Powerful People in Entertainment, udarbejdet årligt af Entertainment Weekly [12] . I alt producerede han over 100 singler, der toppede Billboard -hitlisterne , og det samlede salg af albums indspillet under hans ledelse beløber sig til mere end 100 millioner eksemplarer [19] . Brown har dog toppet Billboards årlige landeproducentliste syv gange . Heraf fire gange i træk, fra 1990 til 1993. I løbet af tre af disse år havde MCA Nashville, som Brown arbejdede for, føringen blandt landemærkerne, ifølge samme publikation [20] . Som producer har Brown modtaget adskillige priser og udmærkelser, herunder en Grammy for Bedste Country Album , CMA Awards og ACM Awards for Best Country Singles og Albums, og adskillige GMA Dove Awards for at producere gospel CD'er. I 2018 inkluderede magasinet Rolling Stone ham på deres liste over 10 countryartister, som du ikke vil tro, er ikke i Hall of Fame, og listede ham blandt de berømtheder, der fortjener at blive optaget i Country Music Hall of Fame [21] .

Personligt liv

Brown har været gift fem gange. Gift med Janie Levine fik han datteren Brandi og søn Brennan i første halvdel af 1970'erne [17] . Snart gik parret fra hinanden, og børnene flyttede med deres mor til Colorado (på det tidspunkt var de henholdsvis tre og to år gamle), men i en ung alder vendte de tilbage til Nashville , hvor Brown boede. Hans barnebarn Josie (brandis datter) blev senere født der. Ingen af ​​Browns børn fulgte i deres fars fodspor og har intet professionelt forhold til musik [22] .

I første halvdel af 1980'erne var producenten allerede i sit andet ægteskab, som varede i alt 12 år [2] . Brown giftede sig for tredje gang i 1999 med Nashville countrymusik-kollegaen Anastacia Pruitt [23] . Sidstnævnte var på det tidspunkt engageret i musikledelse og arbejdede især med så kendte kunstnere som Waylon Jennings og Keith Urban [24] . En stor del af deres ægteskab fandt imidlertid sted under Browns vanskelige fysiske og mentale bedring efter en hovedskade pådraget ved et fald i 2003 ned ad en trappe [17] . Dette ægteskab endte med skilsmisse i 2009 [25] .

I 2013 var Browns fjerde kone Jamie Nicole Anti [26] . Allerede i 2014 blev parret skilt, men i begyndelsen af ​​2016 blev de gift igen [27] . Under disse to ægteskaber kom producenten gentagne gange i strafferapporter på grund af beskyldninger om vold i hjemmet mod sin kone. Første gang politiet anholdt ham var i 2013, den anden i februar 2016 og den tredje gang i juni samme år, denne gang for at have chikaneret Jamie i strid med et påbud (på det tidspunkt var de allerede skilt igen) [28] . Men efter at sagen var blevet behandlet af retten, blev begge anklager rejst mod Brown i 2016 frafaldet [29] .

Litteratur

• Brown, Tony. Elvis, Strait, to Jesus: An Iconic Producer's Journey with Legends of Rock 'n' Roll, Country og Gospel Music  (engelsk) . - Center Street, 2018. - 787 s. — ISBN 9781546083146 .
• Carlin, Richard. Brown, Tony // Country Music: A Bigraphical Dictionary  (engelsk) . - Taylor & Francis, 2003. - S. 43. - 497 s. — ISBN 9780415938020 .
• Carr, Patrick. Countrymusikkens illustrerede historie  . - Random House / Times Books, 1995. - 584 s. — ISBN 9780812924558 .
• Country Music Hall of Fame og museum. The Encyclopedia of Country Music  . - Oxford University Press, 2012. - 1938 s. — ISBN 9780199920839 .
• Country Music Hall of Fame og museum. The Encyclopedia of Country Music  (engelsk) / Paul Kingsbury. - Oxford University Press, 1998. - 665 s. — ISBN 9780199770557 .
• Foer, Stephen. Vågner op i  Nashville . - Bobcat Books, 2010. - S. 16-17; 115-121 (via URL). — 431 s. — ISBN 9780857124470 .
• Hatschek, Keith; Samtale, Breanne. Sådan får du et job i  musikbranchen . - Hal Leonard Corporation, 2014. - 319 s. — ISBN 9781495013232 .
• LaBlanc, Michael L. Tony Brown // Contemporary Musicians: Profiles of the People in  Music . - Gale, 1995. - Vol. 14. - S. 35-37. — 336 s. — ISBN 9780810357389 .
• Redaktionen af ​​Country Music Magazine. The Comprehensive Country Music Encyclopedia  (engelsk) / Barnard, Russel D .. - Times Books, 1994. - 464 s. — ISBN 0812922476 .

Nyttige links

• The Producer's Chair - Afsnit 05 - Tony Brown på YouTube
• The Producer's Room Episode #19 - Tony Brown på YouTube

Noter

1. ↑ 1 2 3 Foehr, 2010 , s. 118.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Hilburn, Robert. Countrymusikkens kongemager  . Los Angeles Times (21. april 1996). Hentet 4. juli 2022. Arkiveret fra originalen 4. juli 2022.
3. ↑ Foehr, 2010 , s. 117.
4. ↑ Foehr, 2010 , s. 118-119.
5. ↑ 1 2 3 4 Foehr, 2010 , s. 119.
6. ↑ 1 2 3 Foehr, 2010 , s. 120.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dauphin, Chuck. Country-producer Tony Brown deler historier om at arbejde med Elvis, Reba og George Strait  . Billboard (27. juni 2018). Hentet 26. januar 2019. Arkiveret fra originalen 28. juni 2018.
8. ↑ Foehr, 2010 , s. 119-120.
9. ↑ 1 2 3 Foehr, 2010 , s. 121.
10. ↑ 1 2 Kurutz, Steve. Tony Brown |  Biografi og historie . AllMusic . Hentet 26. januar 2019. Arkiveret fra originalen 7. november 2017.
11. ↑ Foehr, 2010 , s. 120-121.
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 CMHFM, 1998 , s. 60.
13. ↑ 1 2 3 4 CMHFM, 2012 , Tony Brown.
14. ↑ Foehr, 2010 , s. 16.
15. ↑ Cooper, Michael. Den universelle Tony Brown  . Bland (1. april 2002). Hentet 5. juli 2022. Arkiveret fra originalen 5. juli 2022.
16. ↑ Gilbert, Calvin. Tony Brown forbliver i kritisk tilstand  . CMT (17. april 2003). Hentet 27. januar 2019. Arkiveret fra originalen 27. januar 2019.
17. ↑ 1 2 3 West, Kay. Vores kamp for at blive  sammen . Mennesker (18. juni 2008). Hentet 27. januar 2019. Arkiveret fra originalen 31. december 2018.
18. ↑ Carlin, 2003 , s. 43.
19. ↑ 12 Hatschek -Beseda, 2014 , Forord.
20. ↑ Carr, 1995 , s. 482.
21. ↑ Betts, Stephen L. 10 Country-kunstnere, du ikke vil tro, er ikke i Hall of  Fame . Rolling Stone (28. marts 2018). Hentet 15. marts 2018. Arkiveret fra originalen 23. juli 2018.
22. ↑ Brown, 2018 , Familie.
23. ↑ Havighurst, Craig. Den berømte producer Tony Brown mener, at bønner, held førte til at vende tilbage fra skade  //  The Tennessean : Newspaper. - 2003. - 24. august. — P.A1 .
24. ↑ Peter Gilstrap, Peter Gilstrap. Anastasia Brown scorer i sang og film  (engelsk) . Variety (11. november 2008). Hentet 1. juli 2022. Arkiveret fra originalen 11. november 2008.
25. ↑ Tony Brown og Anastasia Brown ansøger om skilsmisse  //  The Tennessean : Newspaper. - 2009. - 14. juni. —P.A3 . _
26. ↑ Nicholson, Jessica. Tony Brown bliver gift med Jamie Nicole Antee i  Nashville . MusicRow (19. februar 2013). Hentet 1. juli 2022. Arkiveret fra originalen 10. februar 2013.
27. ↑ Harris, Chris. Nashville-producer Tony Brown anklaget for vold i hjemmet under påstået slagsmål om 'snavsede billeder ' , siger politiet  . Mennesker (23. februar 2016). Hentet 1. juli 2022. Arkiveret fra originalen 24. august 2017.
28. ↑ Whitaker, Sterling. Producer Tony Brown sigtet for overtrædelse af tilholdsforbud  . Smag på land (1. juli 2016). Hentet 1. juli 2022. Arkiveret fra originalen 10. november 2020.
29. ↑ Alund, Natalie Neysa. Musikproduceren Tony Brown anholdt på  grund af anklager om vold i hjemmet . The Tennessean (9. marts 2018). Hentet 1. juli 2022. Arkiveret fra originalen 1. juli 2022.

I sociale netværk	Facebook
Tematiske steder	AllMusic AllMusic discogs Internet film database MusikBrainz Bedøm din musik
I bibliografiske kataloger BNF : 14493419h CONOR : 84975715 ISNI : 0000 0001 0929 2618 J9U : 987007451319305171 LCCN : n97031841 NTA : 160271436 NUKAT : n98022064 LIBRIS : ljx16244326db90 SUDOC : 071657487 VIAF : 100992117 WorldCat VIAF : 100992117