| Peter Paul Rubens | |
| Grækernes kamp med amazonerne . 1618 | |
| Slag van de Amazones | |
| Træ, olie . 121 × 165,5 cm | |
| Alte Pinakothek , München | |
| ( Inv. 324 [1] ) |
" Slaget om grækerne med amazonerne " eller " Slaget om amazonerne " - et maleri af Peter Paul Rubens , skrevet i 1618 , er et af de mest dramatiske malerier fra barokken og af alt europæisk maleri generelt.
Maleriet er bestilt af den adelige Antwerpens købmand og filantrop Cornelis van der Geest, som var den første til at anerkende kunstnerens talent. Mesteren begyndte at skabe dette lærred, sandsynligvis i 1615 , og det blev først færdigt i 1619 . Med hans hjælp lykkedes det også Rubens at få en bestilling på maleriet " Korsets ophøjelse " i 1610 til Vor Frue katedral i Antwerpen . I dag opbevares maleriet i Pinakothek ( Alte Pinakothek ) i München .
Plottet i billedet er baseret på en gammel episk legende , som siger:
Penthesilia, dronning af amazonerne, efter at have besluttet at forsone gudinden Artemis , tog hun ud med sine Amazon-krigere i spidsen for den trojanske hær mod grækerne. En efter en blev de herlige helte i Grækenland dræbt af krigsguden Ares mægtige datter . Grækerne rystede og begyndte at trække sig tilbage. Men så kom Achilles og Ajax Telamonides , som oprindeligt ikke deltog i kampen, grækerne til hjælp . Tappert skyndte sig til Achilles Penthesilia, men den mægtige Achilleus gennemborede hende med et spyd sammen med sin hest. Frataget deres heroiske leder blev amazonerne besejret.
Lærredet skildrer plottet af Argonauternes mytologiske kamp med krigeriske kvinder - Amazonerne . Billedet er en sammenvævning af menneske- og dyrekroppe med en overflod af former for bevægelse og arrangement af detaljer i kompositionen , og i sidste ende bliver alle "formerne for forfald" i billedet til en helhed - en ellipse . Hver detalje afspejler hver krops pragt, hver detalje af objektet udformet til mindste detalje, afbildet med en unik teknik med lys og skygge . Temaet for overdragelsen af det mytologiske plot og den daværende politiske situation kommer tydeligt til udtryk i billedet - annonceringen af Trediveårskrigen ( 1618-1648 ) i Europa .
"Grækernes kamp med amazonerne" formidler ånden i en anspændt, rasende kamp. Dette er en af de mest lyriske og på trods af det krigeriske plot en af Rubens mest harmoniske kreationer. Blygrå og brændende skyer fejer hen over himlen. Det galopperende kavaleri ligner en bunke efterårsløv, som vinden opfanger: lilla kapper, siderne af bayheste, der skinner af sved, genskin på rustningens stål ... Flodens rolige, rolige strømning og de faste buer af broen er imod den stormfulde bevægelse. Dette øger scenens dramatik: Broen er pålidelig, men for lille til at rumme en skare af mennesker og heste. Den overvundne skrubbe i vand farvede med refleksioner fra en fjern ild. Billedet er skrevet i hurtige, energiske strøg.
Særligt imponerende i billedet er skildringen af heste, som Rubens altid har beundret. Han skabte den ideelle hesttype - med et smalt hoved, et bredt kryds, friske ben, en lang flydende manke, en hale som en sultan, med sitrende næsebor og et brændende udseende. Han brugte ofte billedet af en hest i kompositionerne af sine portrætter, jagter, kampe og religiøse scener.
Et uddrag fra Roger de Piels arbejde "Samtaler om forståelsen af maleri og hvordan malerier skal bedømmes." ( Paris, 1677 ) Anden samtale (Beskrivelser af malerier fra samlingen af hertugen de Richelieu)
Dette er plottet, tilsyneladende nævnt af Herodot om slaget, hvor amazonerne blev besejret af athenerne, hvilket især er angivet med Athenas ord på standarderne . Alle genstande er placeret på billedet på den smukkeste og dygtigste måde, man kan forestille sig. Som et kampsted valgte kunstneren bredden af Thermodon-floden; ved at benytte lejligheden til at skildre de mest forfærdelige episoder af slaget, viste han både modet og nederlaget for Amazonerne, så når man ser billedet, forbløffer begge disse træk ved det fantasien. Billedet indeholder mere end hundrede figurer, og af alle de andre skiller tre hovedgrupper sig ud på lærredet. I midten, på broen, er slagets højde. Her tiltrækkes først og fremmest opmærksomheden af Amazonas, der falder fra sin hest og er klar til at dø i stedet for at forlade banneret; to krigere river den ud af hendes hænder og truer hende på samme tid, den ene med et sværdslag, den anden med en sabel. Ved siden af denne gruppe tager to ryttere til fange Talestrid, de modige kvinders dronning. To heste skændes, rejser sig og tramper liget af en athener med deres hove, hvis afhuggede hoved bliver båret af en Amazonas.
På den ene side af broen - Amazonernes nederlag og flugt, på den anden - de angribende athenere, ledet af Theseus. I hans udseende og i hans tilhængere er tegnene på sejr tydeligt synlige, og blandt de krigeriske kvinder tegn på nederlag. Så en af dem, såret, faldt af sin hest og fik sin fod viklet ind i et tæppe; hesten, der galopperer efter de flygtende, slæber hende hen ad jorden blandt de talrige lig. Endelig er de to grupper på siderne af maleriet mere skubbet frem. Den ene består af tre amazoner, der er drevet af broen og falder i vandet med deres heste; den frygtelige og mærkelige uorden i disse skikkelser er helt fantastisk og bestemt værdig til Rubens fantasi. En anden sidegruppe, på billedets modsatte side, består af ligene af amazonerne, som er plyndret af en athener, samt flere ryttere; for at redde sig selv skynder de sig i fuld fart ud i floden og dræber og banker to athenere i vandet undervejs. Midt i forgrunden svømmer to amasoner for at undslippe, og liget af den tredje flyder stadig på vandet, men er snart klar til at synke. Under broens bue tager sejrherrerne flere fanger i båden; en af dem slår sig selv i brystet med sit eget sværd, den anden klamrer sig til broen og prøver at flygte. Lidt længere ude på kysten galopperer en afdeling af ryttere i fuld fart mod den brændende by. Brandrøgen dækker baggrunden af hele billedet. Dette værk som helhed og alle dets dele hver for sig inspirerer således til rædsel; det er en perfekt skildring af den blodige, hårdt kæmpede kamp, athenernes fuldstændige sejr og amazonernes modige modstand. Jeg vil ikke tale om individuelle figurer, deres udtryk og stillinger. Alt her er kendetegnet ved en tro tegning, og hestene er afbildet med særlig stor kunst og finesse. Farvelægningen fortjener ros, men den er ikke så god som i andre malerier: alt er bare skitseret, det er bare en skitse og en idé til et større værk.