Transfiguration (Rubens)

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 12. april 2022; verifikation kræver 1 redigering .
Peter Paul Rubens
Transfiguration . 1605
Transfiguration
lærred, olie. 407 × 670 cm
Museum of Fine Arts Nancy , Nancy , Frankrig
( inv. inv. 71 )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Transfigurationen  er et maleri af den flamske maler Peter Paul Rubens , malet mellem 1604 og 1605. Det er i samlingen af ​​Museum of Fine Arts i Nancy ( Frankrig ) [1] .

Historie

"Transfigurationen", som en del af et triptykon , blev bestilt af Rubens i slutningen af ​​1604 af Vincenzo I, hertug af Gonzaga, til at dekorere kapellet i Jesuittkirken i Den Allerhelligste Treenighed i Mantua [2] . I kapellet var Transfigurationen til højre for alteret , Gonzaga-familien, der tilbeder den hellige treenighed, var øverst, og Kristi dåb var til venstre [2] . Maleriet er malet af Rubens uden en forberedende skitse [3] . Udsmykningen af ​​kirken blev åbnet i juni 1605 og betragtes som det første mesterværk af Rubens [3] .

I 1798 kom napoleonske tropper ind i byen ; maleriet blev konfiskeret og overført til Det Centrale Kunstmuseum [2] . Det blev sendt til Museum of Fine Arts i Nancy i 1803, og overdragelsen af ​​ejerskabet fandt først sted i 2008 [2] .

Maleriet blev beskadiget under Anden Verdenskrig , efter at have været opbevaret i sammenfoldet tilstand. I slutningen af ​​1980'erne blev det restaureret inden for to måneder [2] [4] . Denne restaurering, udført på Museum of Fine Arts i Nancy, og ikke på Louvre , på grund af lærredets store størrelse, tiltrak sig særlig opmærksomhed på dette værk [4] .

Beskrivelse og analyse

Da Rubens skabte værket, blev Rubens inspireret af Rafaels " Forvandling " , hvilket især var tydeligt i kombinationen af ​​handlingerne om Herrens Forvandling og helbredelsen af ​​et besat barn [2] . I sin rejse gennem Italien bemærker Joseph Jerome Lefrancois de Lalande , at Rubens er meget bedre end Raphael til at forbinde disse to episoder i sit maleri [5] . Hans nyskabelse ligger udover det horisontale format i anvendelsen af ​​barokstilen [2] . Dette kommer især til udtryk i figurernes styrke, de kvindelige karakterers sanselighed og de mandlige karakterers passion [2] . Valget af komposition, samt den varme og energiske farvelægning, er inspireret af kunsten fra det 16. århundredes Venedig , især Tizian , Tintoretto og Veronese [2] .

Farverne på lærredet er meget kontrastfulde: Lyset, der oplyser scenen, ser ud til at komme fra Kristus, hvilket gør det lettere at læse billedet, som dermed går videre til det besatte barn. Jesus er omgivet af Moses og Elias , og apostlene Johannes, Jakob og Peter falder på deres ansigter for hans fødder. Scenens teatralitet skyldes især barnets eftertrykkeligt groteske positur, samt apostlenes gigantisme på venstre side af værket [2] .

Den franske kunsthistoriker Edouard Michel roste især Transfigurationens billedrigdom, især lysets spil på Maria Magdalena og træernes skygger, der viser udviklingen i kunstnerens stil fra 1602-malerierne [6] .

Kontrasten af ​​lys og skygge fortolkes af E. Chamonard-Etienne som en repræsentation af den guddommelige natur, når lyset er så blændende, at det bliver til mørke [7] .

Noter

  1. ↑ Pierre-Paul Rubens, La Transfiguration, 1604-1605  (fransk) . musee-des-beaux-arts.nancy.fr . Musee des Beaux-arts de Nancy. Hentet 25. marts 2019. Arkiveret fra originalen 27. marts 2019.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Dossier de l'art, nr. 202 "Le musée des beaux-arts de Nancy : nouveau parcours des collections", december 2012
  3. ↑ 1 2 Bouleau, Cécile. et Nancy (Frankrig). Musée des beaux-arts., Éclats : collection du Musée des beaux-arts de Nancy, Paris/Nancy, Somogy, 2005, 229 s. ( ISBN 2-85056-879-1 et 9782850568794, OCLC 61700751)
  4. ↑ 1 2 Un Rubens transfigure  (fransk) . Ina.fr. _ Ina.fr Institut National de l'Audiovisuel-. Hentet: 3. juni 2019.
  5. ↑ Voyage en Italie, bind 7, Joseph Jérôme Le Français de Lalande
  6. ↑ Edouard Michel, "Les Rubens classés de l'hospice de Grasse", Bulletin Monumental, vol. 100, nr. 3,‎ 1941, s. 294-314 (DOI 10.3406/bulmo.1941.8571
  7. ↑ Chamonard-Etienne, E. (2010). Myter og metaforer om hensyn fra Rubens. Aveuglement et toute-puissance de l'œil désirant (doktorafhandling, Saint-Etienne).

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder