Korsets ophøjelse (Rubens)

Peter Paul Rubens
Korsets ophøjelse . 1610
Kruisopretning
Træ, olie . 462 × 341 cm
Vor Frue af Antwerpens katedral , Antwerpen
( Inv. 10012 [1] og 947 [2] )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

The Exaltation of the Cross ( hollandsk.  Kruisoprichting ) er et fremragende værk af den flamske maler Peter Paul Rubens , en altertriptykon malet i olie på træ i 1609-1610 (ifølge nogle kilder, afsluttet i begyndelsen af ​​1611 ). Dets dimensioner er: midterpanel: 460 x 340 cm, og to sidepaneler på hver 460 × 150 cm. Maleriet er det første store alterbillede af Rubens til Vor Frue katedral i Antwerpen , ( Antwerpen , Belgien ). Triptykonen er placeret i katedralens venstre tværarm . Symmetrisk udkom senere i højre tværskib en parret komposition, skrevet af Rubens i 1612: " Descent from the Cross ".

Historie

Begge værker, der gjorde Rubens berømt, er i Antwerpen-katedralen . De hører til den tidlige periode af Rubens' arbejde, kendt som "Antwerpen-perioden" ( 1608 - 1618 ). Kunstneren skabte dem kort efter sin hjemkomst fra Italien , men oprindeligt blev de betragtet som selvstændige værker. "Korsets ophøjelse" blev skrevet først, i 1610, "Descent from the Cross" senere, i 1612. Oprettelsen af ​​nye altre til de katolske templer og kirker i Flandern var en del af aftalen mellem guvernøren i Holland Alessandro Farnese , da den spanske krones autoritet efter 17. august 1585 ( Antwerpens fald ) blev etableret i territorium , og med det den katolske kirkes spanske sekulære skikke og kanoner.

"Korsets ophøjelse" blev bestilt af Rubens til kirken St. Walburga . Kontrakten om alterets udførelse blev indgået i 1609 med købmanden og filantropen Cornelis van der Geest, der ved arbejdets afslutning betalte Rubens et beløb på 2600 gylden.

Rubens' altertavle blev overført til Vor Frue katedral i Antwerpen og forlod aldrig sine mure, før Napoleon Bonaparte invaderede Holland i 1810. Han beordrede at tage Rubens-triptykonen frem sammen med en anden: "Descent from the Cross" og sende begge værker til Paris , til "Napoleon Museum" (senere: Louvre-museet). I 1815, efter Napoleons fald, blev begge triptyker returneret til katedralen.

Komposition og stil

Værket indeholder træk fra italiensk højrenæssance- og barokkunst og anses generelt for at være påvirket af kunstnere som Caravaggio , Tintoretto , Michelangelo .

Den franske maler og fremragende essayist Eugene Fromentin viede entusiastiske linjer og en karakteristisk nøjagtig beskrivelse af alle detaljerne i kompositionen til dette værk i sin berømte bog " Gamle mestre " (1876). Samtidig bemærkede en subtil kritiker og en skarp iagttager: "Den brede offentlighed har valgt "Descent from the Cross", mens "Exaltation" er i stand til at røre ved mere ivrige eller mest overbeviste venner af Rubens. Der er faktisk ikke noget, der er mere forskelligt end disse to værker. Skrevet med en pause på to år, inspireret af en enkelt indsats af kreativ tanke, rummer de dog begyndelsen af ​​to forskellige retninger ... De italienske mestre, som han henvendte sig til, gav ham selvfølgelig modstridende råd. Voldelige kunstnere opfordrede ham til at vove, streng - anbefalet tilbageholdenhed.

Natur, karakter, naturlige evner hos Rubens, gamle og nye lektioner - alt dette førte til en splittelse. Selve opgaven krævede, at han brugte begge sider af sine overlegne gaver. Rubens følte, at en sådan mulighed var dukket op for ham, greb den og udviklede hvert plot i overensstemmelse med dets ånd .

Temaet for grusom henrettelse er ikke typisk for den italienske renæssances kunst, det er mere almindeligt i kunstneres værker, herunder altermalerier, i kunsten i Tyskland og Holland. Samtidig skildrede kunstnere normalt korsfæstelsen som allerede gennemført. Rubens gjorde meget uventet seeren til et vidne til en frygtelig henrettelse. Ved første øjekast slår det gigantiske billede an (forarger mange); det ser ud til, at det er skrevet i ét trin [4] .

Fromentin bemærkede, at "Exaltation" meget mere end "Fjernelse" siger "om originaliteten af ​​Rubens, om hans impulser, vovemod, succes ... om gæringen af ​​sindet." Det er muligt, at tegningen af ​​maleriet er mindre perfekt, og formerne er mindre udviklede, men ”i dyngen af ​​sine åbne og lukkede former, buede kroppe, løftede hænder ... bevarer den skitsens karakter til det sidste . .. og desperate mennesker. På højre fløj er kun to hestevagter repræsenteret - fra denne side kan der ikke være nåde. I centrum - skrig, blasfemi, fornærmelser, tramp. Bødler med slagteres ansigter med brutale anstrengelser rejser korset og prøver at stille det op. Hænder er knyttet, reb er spændt, korset svajer og er kun halvt hævet indtil videre. Døden er uundgåelig... Al den raseri og al den hast, hvormed morderne stræber efter at afslutte deres arbejde, udtrykte kunstneren som en person, der dybt forstår manifestationerne af vrede og rent brutale instinkter. Men endnu bedre formidlede de freden i sindet og lyksaligheden fra en døende, selvopofrende martyr... Kristus er oplyst af lys... Hvem af mestrene i selv den bedste æra af italiensk maleri ville ikke blive oprigtigt forbløffet her over udtrykskraft, der nåede sin kulmination? [5] .

Triptykonen forestiller i alt toogtyve personer. Af det samlede antal skiller Jomfru Maria og Josef den Trolovede sig ud , placeret på venstre panel, nogle soldater og to børn. Hvert panel i triptykonet har sin egen dominerende gruppe. På venstre panel er de sørgende kvinder sammen med Maria og Josef. Det midterste panel er udelukkende viet til Kristi pine. Samtidig er forberedelsen af ​​henrettelse af to kriminelle afbildet i midterste og højre paneler, de er også ledsaget af en gruppe på flere soldater. Men billedet er ikke reduceret til betydningen af ​​de figurer, der er afbildet på det. "Dette er virkelig sublimt arbejde. Det påvirker den dekorative rytme af linjer og pletter, glitrende højdepunkter og udsøgte perlefarver. En hund i forgrunden eller en storslået grå hest med æbler på sidepanelet af triptykonen, uden at modsige plottet, forråder kunstnerens kærlighed til livet selv i forhold til et så tragisk tema .

Funktioner af det billedlige design

Sammensætningen af ​​triptykonet har også sin egen "skjulte plan". Billedet af Kristus krydser hele det centrale panel diagonalt, hvilket nogle gange sammenlignes med konstruktionen af ​​Caravaggios maleri "Kristi begravelse" (1603-1604, Vatikanet, Pinacoteca). Begge malerier demonstrerer bevægelse, som formidler handlingens nøglemoment. Billedets vandrette og lodrette sider er statiske, men diagonalerne er fulde af dynamik. Men det er bemærkelsesværdigt, at Rubens, mens han stadig var en ung mester, højst sandsynligt brugte sin italienske erfaring, mens han løste det usædvanligt komplekse kompositionsproblem med plastforbindelsen af ​​de tre paneler på et stort alter med et stort antal figurer. Han anvendte den velkendte i Italien "retvinklet regel". De gennemgående diagonaler, der krydser alle tre paneler, understreger visuelt de vigtigste strukturelle linjer i kompositionen, der udtrykker handlingen (mange vigtige detaljer falder på dem), og deres skæring i en ret vinkel sikrer den optimale andel af delene [7] .


Noter

  1. ↑ 1 2 http://kmska.be/collection/work/id/10012
  2. ↑ 1 2 http://www.rubensonline.be/showdetail.asp?artworkID=100298
  3. ↑ Fromentin E. Gamle mestre. - M .: Sovjetisk kunstner, 1966. - S. 61-62
  4. ↑ Vlasov V. G. "Exaltation of the Cross" // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 630
  5. ↑ Fromentin E. Gamle mestre. - M .: Sovjetisk kunstner, 1966. - S. 67-69
  6. ↑ Vlasov V. G. "Korsets ophøjelse". - s. 632
  7. ↑ Vlasov V. G. Design, konstruktivitet // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 600-601

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier