Eckstein, Billy
| Billy Eckstein | |
|---|---|
| Billy Eckstine | |
| grundlæggende oplysninger | |
| Navn ved fødslen | William Clarence Eckstein |
| Fødselsdato | 8. juli 1914 |
| Fødselssted | Pittsburgh , Pennsylvania , USA |
| Dødsdato | 8. marts 1993 (78 år) |
| Et dødssted | Pittsburgh , Pennsylvania , USA |
| begravet |
|
| Land | USA |
| Erhverv | sanger , musiker |
| Års aktivitet | 1940-1990 |
| sangstemme | bas-baryton |
| Værktøjer | Trompet , trombone , guitar |
| Genrer | Jazz , swing , ballader |
| Aliaser | Hr. B |
| Etiketter |
Savoy Motown Mercury MGM |
| Priser |
 Stjerne på Hollywood Walk of Fame |
| billyeckstine.com | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Billy Eckstine ( født Billy Eckstine ; fulde navn - William Clarence Eckstine , William Clarence Eckstine ; 8. juli 1914 , Pittsburgh , Pennsylvania - 8. marts 1993 , Pittsburgh , Pennsylvania , USA ) - Amerikansk barytonvokalist , trompetist , storbandsleder og storbandsleder . en af de første sorte amerikanske croonere . Især sangene "Skylark", "Everything I Have Is Yours", "Prisoner Of Love", "I Apologize", "Cottage For Sale", "No One But You, Gigi", "My Foolish Heart" bragte ham berømmelse.” og andre, i løbet af Ecksteins musikalske karriere, blev ti af hans plader “guld” [1] .
Billy Ecksteins big band indeholdt berømte jazzmænd som Fats Navarro , Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Jean Ammons, Miles Davis , Kenny Dorham, Dexter Gordon , Art Blakey og Tommy Potter i 1940'erne. Efter opløsningen af orkestret i 1948 arbejdede han med trioen og samarbejdede senere med Sarah Vaughn , Earl Hines , samt med Woody Herman , Lester Young , Warne Marsh, Maynard Ferguson , Count Basie , Quincy Jones , Duke Ellington og andre [2] .
I 1960 blev Billy Ecksteins stjerne afsløret på Hollywood Walk of Fame på 6638 Hollywood Boulevard [3] , hans indspilning af "I Apologize" (1948) blev optaget i Grammy Hall of Fame i 1999 [4] .
Biografi
Barndom og ungdom
Billy Eckstein blev født 8. juli 1914 i Pittsburgh , Pennsylvania . Hans forfædre var immigranter fra Preussen og Virginia, William F. Eckstein og Nannie Eckstein (begge mulatter, født i 1863), forældre var en chauffør William Eckstein og en syerske Charlotte Eckstein, Billy havde også to søstre [5] . I 1994 blev et mindesmærke rejst nær Billys barndomshjem på 5913 Bryant St., Highland Park, Pittsburgh , Pennsylvania [6] .
Familien Eckstein flyttede senere til Washington DC , hvor Billy i en alder af syv begyndte at synge og deltage i mange amatørtalentshows. Efter at have afsluttet gymnasiet studerede han på en industriskole og derefter på Howard University , som han forlod i 1933 efter at have vundet en amatørtalentkonkurrence [7] .
Påvirket af tidens nye soul- og rhythm and blues-stilarter nød Eckstein at fremføre hits "Prisoner of Love", "My Foolish Heart" og "I Apologize". Det er bemærkelsesværdigt, at Eckstein oprindeligt planlagde at forbinde sit liv med fodbold , da han var alvorligt glad for sport, men efter et brud på kravebenet skiftede han til musik. I 1939, efter at have flyttet til Chicago , sluttede Billy sig til Earl Hines' Grand Terrace Orchestra bigband, og optrådte som vokalist og lejlighedsvis trompetist. Som medlem af den musikalske gruppe af Earl Hines havde Eckstein allerede i 1943 opnået en vis popularitet, herunder takket være hans sange som "Jelly Jelly" (1940) og "Stormy Monday Blues" (1942), samtidig med at han ændrede sig den oprindelige stavemåde af hans efternavn "Eckstein" til "Eckstine" for at undgå unødvendige associationer til jødiske efternavne [8] .
Kreativ sti
I 1944 dannede Billy Eckstein sit eget bigband, der fungerede som en slags skole for unge musikere, der kunne ændre jazzen, herunder Dexter Gordon , Art Blakey , Dizzy Gillespie , Miles Davis , Charlie Parker og Fats Navarro , Tadd Demeron og Gil Fuller var blandt arrangørerne af gruppen, og Sarah Vaughn var vokalist. Billy Ecksteins orkester var det første bop -bigband, og på trods af bandets modernistiske tilbøjeligheder kom bandet ofte på top ti plader i midten af 1940'erne, herunder "A Cottage for Sale" og "Prisoner of Love". Under bandets hyppige europæiske og amerikanske turneer spillede Eckstein også trompet , trombone og guitar . Det var i den periode, han modtog sit pseudonym - "Mr. B". Billy var også kendt for sin elegance og opfandt en speciel skjortekrave i form af et falden engelsk bogstav "B" med et slips bundet i en Windsor-knude, som var bevægeligt og udvidet, hvilket gjorde det muligt for trompetister og saxofonister ikke at løsne den øverste knap [8] [9] . Også ifølge en af de almindelige versioner påvirkede Ecksteins sofistikerede udseende endda trompetisten Miles Davis. Da Eckstein faldt over Davis, pjusket med heroin, kom hans ætsende bemærkning "Du ser godt ud, Miles!" fungerede som et wake-up call for ham, vendte han tilbage til sin fars gård i vinteren 1953 og opgav endelig den dårlige vane [10] .
Dizzy Gillespie, der reflekterede over bandet i sin selvbiografi To Be or Not to Bop (1979), skrev:
Der var intet band, der lød som Billy Eckstein. Vores angreb var stærkt, og vi spillede be-bop , en moderne stil. Dette er ikke blevet gjort af andre bands rundt om i verden [11] .
Efter flere års turné og allerede en garvet bebooper, blev Billy Eckstein en solo- crooner og gik i 1947 videre til at spille strygeballader. Han scorede over et dusin hits i slutningen af 1940'erne, herunder "My Foolish Heart" og "I Apologize". Eckstein var en af de første kunstnere, der blev signet til det nydannede MGM Records, som han straks scorede revival hits med "Everything I Have Is Yours" (1947), "Blue Moon" af Richard Rodgers og Lorenz Hart (1948) og " Caravan " af Juan Tizol (1949). Han begyndte at optræde på forsiden af velrenommerede musikpublikationer og toppede jævnligt Down Beat og Metronome magasinernes "Best Vocalist" meningsmålinger, og i 1946 vandt Eckstein Esquire magazine's New Star Award .
I 1950'erne blev det sværere for Eckstein at fastholde sin tidligere succes, da i modsætning til for eksempel Nat King Cole , der fulgte ham på hitlisterne, blev Ecksteins sang, og især hans overdrevne vibrato , stadig mere campy [12] . Denne situation fik Eckstein til at gå ud over den sædvanlige jazzgenre og forsøge sig med popmusik. Kreative søgninger førte til, at i 1960'erne kom en anden bølge af popularitet til Billy Eckstein. Mens han nyder succes inden for popmusik, vender Billy Eckstein nogle gange tilbage til sine jazzrødder og indspiller med Sarah Vaughn, Count Basie og Quincy Jones til individuelle LP'er.
Igennem 1960'erne fortsatte Eckstein med at udgive plader og samarbejdede med pladeselskaber som Mercury og Roulette. Efter at have lavet sjældne optagelser i 1970'erne fortsatte Eckstein stadig med at optræde for sit kærlige publikum rundt om i verden. Han har optrådt adskillige i forskellige tv-shows, herunder The Ed Sullivan Show , The Nat King Cole Show, The Tonight Show with Steve Allen og The Dean Martin Show.
Sidste leveår
I 1986 udgav Billy Eckstine sit sidste album Billy Eckstine Sings with Benny Carter , indspillet sammen med Benny Carter, hvorefter han afsluttede sin musikalske karriere.
Han døde den 8. marts 1993 i en alder af 78 år som følge af hjertestop. Efter at musikerens død var kremeret, blev asken overdraget til pårørende [13] [14] .
Quincy Jones sagde i et interview med Billboard om Eckstein:
Jeg så på hr. B som et idol. Jeg ville klæde mig som ham, tale som ham, bygge et billede af hele mit liv som musiker og som person i billedet af de dyder, som han viste ... [15] .
Lionel Hampton delte sine indtryk af Billy Eckstein:
Han var en af de største sangere gennem tiderne... Vi var stolte af ham, fordi han var den første sorte populære sanger. Han var en af datidens største sangere... han var vores sanger [14] .
Personligt liv
Billy Eckstein har været gift to gange. Han giftede sig med sin første kone, June Harris, som også var vokalist, i juni 1942. Efter en skilsmisse i 1953 indgik han sit andet ægteskab med skuespillerinden og modellen Carroll Drake, som han boede hos til sin død. Eckstein havde 5 biologiske børn og to adopterede børn: Ed, Guy, Ronnie, Kenny, Billy Jr., Gina og Charlotte Carroll. Nogle af dem fulgte i deres fars fodspor, især Ed Eckstein blev præsident for Mercury Records i fremtiden , Guy Eckstein blev professionel trommeslager, deltog i indspilningen af fire Grammy -vindende albums , han fungerede også som executive producer for Columbia og Verve Records , blev Gina Eckstein sangerinde [16] .
Diskografi
|
Følgende albums blev udgivet posthumt:
|
Noter
- ↑ David Roberts , britiske hitsingler og albums, s. 178
- ↑ John Bush. Billy Eckstine (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . allmusic.com. Hentet 31. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 5. november 2012.
- ↑ Billy Eckstine (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . Walkoffame.com. Dato for adgang: 31. oktober 2012. Arkiveret fra originalen den 4. februar 2014.
- ↑ GRAMMY Hall Of Fame. Tidligere modtagere (engelsk) (downlink) . grammy.org. Hentet 31. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 5. november 2012.
- ↑ Billy Eckstine "Mr. B and His Band" (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . Big Band Library (november 2008). Dato for adgang: 31. oktober 2012. Arkiveret fra originalen den 27. oktober 2012.
- ↑ Billy Eckstine - Pennsylvania Historical Markers på (eng.) (utilgængeligt link) . Waymarking.com (29. oktober 2006). Hentet 31. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 20. oktober 2012.
- ↑ Billy Eckstine på All About Jazz (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . Allaboutjazz.com 11. januar 2010. Hentet 31. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 20. juni 2012.
- ↑ 1 2 Joseph M. Cichon. Eckstein, William Clarence (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . Pabook.libraries.psu.edu (2007). Hentet 31. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 15. maj 2013.
- ↑ Ward Degler. Zionsville Times Sentinel (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . Zionsville Times Sentinel (2. december 2009). Hentet 31. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014.
- ↑ Billy Eckstine (engelsk) (utilgængelig link - historie ) . Iconsofjazz.com (23. maj 2012). (utilgængeligt link)
- ↑ Gillespie, Fraser - To Be or not to Bop
- ↑ Dmitry Savitsky. Jazz på frihed №10. Billy Eckstine (10. juli 2008). Dato for adgang: 31. oktober 2012. Arkiveret fra originalen den 28. december 2012.
- ↑ Find en grav: Billy "Mr. B" Eckstine . Findagrave.com (9. februar 2000). Arkiveret fra originalen den 28. december 2012.
- ↑ 1 2 Billy Eckstine kremeret efter private ritualer; Stjerner hylder ham (engelsk) // JET : journal. - 1993. - 20. marts ( bind 83 , nr. 22 ). — S. 18 . — ISSN 0021-5996 .
- ↑ Billboard , 20/02/1993, s. ti.
- ↑ Corey Kilgannon. En søn af jazz royalties vælger et liv på gaden . New York Times (13. august 2010). Arkiveret fra originalen den 28. december 2012.
Litteratur
- Dizzy Gillespie, Al Fraser. At være eller ikke at boppe. - Univ Of Minnesota Press, 2009. - ISBN 978-0816665471 .
- David Roberts. Britiske hitsingler og albums. - Guinness World Records Limited, 2006. - ISBN 1-904994-10-5 .
Links
- billyeckstine.com - Billy Ecksteins officielle hjemmeside
- Eckstein, Billy på Internet Movie Database
- Artikel om Billy Eckstein på African American Registry-webstedet (link ikke tilgængeligt) . Hentet 31. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 6. februar 2013.
- Billy Eckstein hos Discogs
Billy Eckstein fremfører "Prisoner of Love"
 Foto, video og lyd | ||||
|---|---|---|---|---|
| Tematiske steder | ||||
| Ordbøger og encyklopædier | ||||
| Slægtsforskning og nekropolis | ||||
| ||||