Sullivan, Arthur

Arthur Sullivan
engelsk  Arthur Sullivan

Foto fra 1893
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen engelsk  Arthur Seymour Sullivan
Fødselsdato 13. maj 1842( 13-05-1842 )
Fødselssted London
Dødsdato 22. november 1900 (58 år)( 1900-11-22 )
Et dødssted London
begravet
Land Det Forenede Kongerige Storbritannien og Irland
Erhverv komponist , organist , dirigent , musikpædagog
Værktøjer orgel , klaver
Genrer opera , kantate , oratorium , ballet
Priser
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Sir Arthur Seymour Sullivan , også Sullivan [1] ( Eng.  Sir Arthur Seymour Sullivan ; 13. maj 1842 , London  - 22. november 1900 , ibid ) - britisk komponist af irsk-italiensk oprindelse, organist , dirigent og lærer.

Arthur Sullivan er forfatter til 23 operaer og operetter, 12 større orkesterværker , 10 værker for kor og orkester, musik til syv dramateaterstykker, to balletter og en vokalcyklus , 72 salmer [n 1] , værker af kirkemusik , sange og salonromantikker og ballader, klavermusik og værker for kammerensemble [3] . De mest berømte var 14 af hans operetter (med talt dialog), skrevet i samarbejde med William Gilbert , herunder Hendes Majestæts skib Pinafore , Pirates of Penzance , Iolanthe og The Mikado . Bemærkelsesværdige kompositioner i andre genrer inkluderer korene " Forward, Christ's Host " [4] og " The Lost Chord ". Selvom nogle af Sullivans seriøse forfatterskaber lykkedes i hans levetid, er de fleste af dem nu glemt, i modsætning til de operetter, der stadig opføres i engelsktalende lande.

Biografi

Barndom

Arthur Sullivan blev født den 13. maj 1842 i Lambeth , London [5] . Hans far, Thomas Sullivan (1805-1866), blev født i Irland, men voksede op i England , i Londons Chelsea , blev kapelmester for et militærband , klarinettist og lærer. Arthur Sullivans mor, Mary Clementine (født Colin, engelsk  Coghlan ; 1811-1882), var af irsk-italiensk afstamning, men blev født i England [6] . Mary og Thomas havde to børn: Arthur og hans ældre bror, Frederick. I 1845 flyttede familien til Sandhurst ; Thomas Sullivan tjente som kapelmester for Royal Military College der , indtil 1857, og deltog også i at give private musikundervisning. Arthur brugte ofte tid i klasserne på denne militærskole, hvor han først studerede på et blæseinstrument , derefter på et andet og også på klaver . På denne måde lærte han mange musikinstrumenter [7] [8] , som han senere huskede:

Jeg var meget interesseret i alt, hvad militærkorpset lavede, jeg lærte at spille ethvert blæseinstrument, og det var ikke bare et forbigående bekendtskab, men et ægte, livslangt tæt venskab. Gradvist lærte jeg hver enkelts egenskaber ... hvad han kan og hvad han er ude af stand til. Jeg lærte den bedst mulige måde at skrive til orkester [9] .

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Jeg var intenst interesseret i alt, hvad bandet gjorde, og lærte at spille ethvert blæseinstrument, som jeg ikke blot dannede et forbigående bekendtskab med, men et ægte, livslangt, intimt venskab. Jeg lærte gradvist de særlige kendetegn ved hver ... hvad den kunne og hvad den ikke var i stand til. Jeg lærte på den bedst mulige måde, hvordan man skriver til et orkester.

I en alder af otte komponerede Arthur salmen " Ved Babylons vande " [10] . Hans yndlingsbøger var bøger om komponisters liv. Slået af tanken om, at alle de store engelske musikere havde studeret ved Royal Chapel , St. James eller Westminster Abbey , ønskede han også at studere der [11] . Idet han anerkendte drengens åbenlyse musikalske talent, kendte hans far det usikre i en musikalsk karriere og afholdt ham fra at dyrke musik [12] , så besluttede han, at hans søn først og fremmest skulle modtage en god almen uddannelse og sendte ham til en privatskole i Bayswater , London.

I 1854, mens han studerede på Bayswater School, overtalte Arthur Sullivan sin far til at tillade rektor at sende ham til audition for George Smart , organist i Royal Chapel [10] [13] . Smart tog varmt imod Arthur, der med en smuk stemme sang med ham til klaverakkompagnement . Efter at have gennemgået en optagelsesprøve, som han bestod med succes [11] , på trods af frygten forbundet med det kommende brud på hans stemme , blev Arthur straks indskrevet i Det Kongelige Kapel. Han blev udnævnt til at studere hos kapelkorlederen Thomas Helmore . Som alle syngende drenge boede han hos en lærer i et gammelt hus på Cheyne Walk i Londons Chelsea og blev uddannet sammen med resten.

Efter atten måneders studier komponerede han en salme og viste den til Sir George Smart, som sagde, at denne komposition skulle opføres. Efter fremførelsen af ​​denne salme spurgte biskoppen af ​​London, som også er rektor for Royal Chapel, hvem der komponerede denne salme. Da han fandt ud af, at en vis Sullivan var dens forfatter, inviterede han ham til sakristiet , klappede ham på hovedet og gav ham ti shilling , hvilket var et stort beløb i drengens øjne [11] . Snart blev han solist i koret, og i 1856  - den første dreng ( eng.  first boy ) [14] . Thomas Helmore opmuntrede den unge komponists talent og sørgede i 1855 for udgivelsen af ​​et af hans værker, O Israel , som var hans første udgivne værk. Helmore engagerede ham også til at harmonisere et bind af The Hymnal Noted , en samling af velkendte kirkesalmer, og sørge for, at de blev spillet [15] . En af disse salmer, arrangeret af den unge Sullivan, blev fremført af Chapel Royal på St. James's Palace, dirigeret af Sir George Smart .

Erhvervsuddannelser

I 1856 så Arthur Sullivan en annonce for en konkurrence på Royal Academy of Music for unge komponister, hvis vinder ville modtage Mendelssohn-stipendiet [n 2] . Sullivan fik lov til at ansøge om denne konkurrence, da han allerede var fyldt 14 år, minimumsalderen for at deltage. I konkurrencen deltog 24 personer, som hver forsynede juryen med deres egne kompositioner. Af disse 24 kompositioner gik de to øverste, inklusive Sullivans, videre til anden runde. Dagen efter fik den 14-årige Sullivan besked pr. brev om at vinde konkurrencen - han blev den første modtager af dette stipendium [11] .

Stipendiekommissionen sendte ham for at studere ved Royal Academy of Music, hvor han studerede hos John Goss , hvis lærer var Thomas Attwood  , en elev af Mozart [18] . Sullivan studerede klaver hos rektor for akademiet, William Sterndale Bennett og Arthur O'Leary. I løbet af dette år fortsatte Sullivan med at synge ved Royal Chapel, som forsynede ham med lommepenge. Stipendiet blev fornyet for det følgende år, og i 1858, i det biograf Arthur Jacobs kaldte en "ekstraordinær gestus af tillid" [19] , for et tredje år, denne gang sendte Sullivan til at studere ved Leipzig-konservatoriet .

Selvom stipendiet kun blev forlænget med et års studier, boede Sullivan i Tyskland i tre år [20] . Han tilbragte sit sidste år i Leipzig med hjælp fra sin far, som skaffede penge til livets ophold, og takket være konservatoriet, som udsatte studieafgifterne for en stund. Ved konservatoriet i Leipzig studerede han komposition hos Julius Ritz og Karl Reinecke  , kontrapunkt hos Moritz Hauptmann og Ernst Richter og  klaver hos Louis Plaidy og Ignaz Moscheles . Han blev undervist i Mendelssohns ideer og teknikker , men forskellige musikstile, herunder Schuberts , Verdi , Bachs og Wagners , havde også deres indflydelse. I Leipzig skrev Sullivan en strygekvartet, den blev opført ved en koncert på konservatoriet i nærværelse af Louis Spohr , som personligt lykønskede og roste den unge komponist efter koncerten. Dette værk blev efterfulgt af symfonier, sonater og andre værker, hvoraf nogle blev opført, men alle er siden blevet glemt [22] .

Mens han studerede i Leipzig, blev han venner med iværksætteren Karl Rosa og violinisten Josef Joachim . Mens han besøgte synagogen [n 3] , blev han så ramt af nogle af kadencerne og musikalsk-harmoniske sekvenser, at han selv tredive år senere var i stand til at huske dem og bruge dem i sin seriøse opera, Ivanhoe ru 25] . Han besøgte ofte Dresden , hvor han besøgte operaen og kunstgalleriet . Ignaz Moscheles, som også var hans tillidsmand, krævede, at han skulle føre nøje regnskab over udgifterne. Af frygt for repressalier afskrev Sullivan først sine hemmelige besøg i Dresden som "sokker og fondanter", de udgifter, som til sidst forbløffede Moscheles. Da hemmeligheden blev klar, begyndte Moscheles at tildele ham flere penge, så han kunne besøge Dresden uden at bedrage nogen. Han satte stor pris på Sullivan, som det fremgår af hans korrespondance, og hans afdeling talte med taknemmelighed om maestroens venlighed [11] .

Sullivan krediterede sin Leipzig-periode for hans enorme musikalske vækst. Hans afgangsarbejde, afsluttet i 1861 , var musikken til Shakespeares skuespil The Tempest [26] . Den blev første gang opført på Gewandhaus , dirigeret af forfatteren. Da han vendte tilbage til England samme år, fortsatte han sine studier. Revideret og forstørret, The Tempest blev opført på Crystal Palace i 1862 . Selvom det var instrumental og vokalmusik på samme tid, var instrumental stadig fremherskende. Den unge komponists arbejde blev en sand sensation den mindeværdige lørdag. Umiddelbart efter afslutningen af ​​forestillingen blev han mødt af Charles Dickens , som varmt gav ham hånden og sagde: "Jeg ved ikke meget om musik teknisk set, men som en passioneret elsker af det, beundrer jeg det" [22] . Næsten alle musikere i London deltog i indstuderingen af ​​dette værk den følgende lørdag, tiltrukket af nysgerrigheden efter at lytte til den ukendte komponist . Siden da begyndte han at skabe et ry som den mest lovende unge engelske komponist [27] .

1860'erne. Tidlig periode med kreativitet

Arthur Sullivan begyndte sin komponistkarriere med en række dristige stykker, såvel som salmer, salonsange og andre mindre værker skrevet i en mere kommerciel ånd. Hans kompositioner gav ikke meget indtægt, så i 1861-1872 arbejdede han som kirkeorganist i to prestigefyldte London-kirker: St. Michael's på Chester Square og St. Peter's i Cranley Gardens i South Kensington [n 4] . Derudover var han engageret i undervisningsaktiviteter, som han hadede, især på School of the Crystal Palace [28] .

I 1863 ventede hele England på brylluppet af prinsen af ​​Wales , den kommende kong Edward VII , og den danske prinsesse Alexandra , som fandt sted den 10. marts . Sullivan havde en sjælden chance for at komponere flere stykker til den kongelige familie . Han delte den generelle entusiasme og skrev bryllupsmarchen , som blev opført mange gange på denne begivenhedsrige dag. Kort efter blev komponisten præsenteret for prinsen og siden da har der været et varmt venskab mellem dem [22] . Samme år tog han sin første rejse til Paris i selskab med Charles Dickens og Henry Chorley , hvor han mødte Pauline Viardot og Gioacchino Rossini . Rossini viste stor interesse for Sullivans entusiastiske talent, spillede ham og gav værdifulde råd, især med hensyn til dramatisk musik. Sullivan noterede sine interviews med Rossini, men mistede dem desværre. Da han vendte tilbage til London, imponeret af operaen Orpheus and Eurydice af Gluck , hvor Viardot sang uforlignelig, og også af Rossini, der forudsagde en stor fremtid for ham, besluttede han at bruge al sin tid på at komponere musik, og han følte selvsikkert, at undervisningen, undtagen i særlige tilfælde, ikke kompatibel med sammensætningen [22] .

I 1863-1864 skrev Sullivan sin første komiske opera, The Sapphire Necklace, til en libretto af Henry Chorley. Helt færdig i 1867 blev den aldrig opført og er nu tabt, bortset fra ouverturen og to sange, som blev udgivet separat [30] . Som organist i Covent Garden komponerede han sin første ballet  , The Enchanted Island, som blev opført i Covent Garden med korte operaer i hele sæsonen 1864 , og hans første værk for stemme og orkester, kantaten Masquerade på Kenilworth, blev for første gang opført ved Birmingham Festival samme år.

I 1866 begyndte han også at undervise i komposition ved Royal Academy of Music [31] , og samme år blev hans irske symfoni , cellokoncerten og ouverturen i c-mol "In Memoriam", skrevet til minde om hans afdøde far , opført første gang .. I komponistens levetid var disse kompositioner meget populære og blev ofte udført [32] . Samme år skrev Sullivan på en libretto af Francis Burnand [33] , som derefter blev opført ved velgørenhedsforestillinger i London og Manchester , og efter blev opført i Gallery of Illustrations , hvor den blev opført 264 gange.

I efteråret 1867 rejste Sullivan med George Grove til Wien på jagt efter Franz Schuberts glemte musikmanuskripter . Det lykkedes dem at finde 7 symfonier, musik til stykket "Rosamund", flere messer og operaer, noget kammermusik, et stort antal forskellige fragmenter og sange [34] . Sullivan og Grove ydede det største bidrag til eftersøgningen og opdagelsen af ​​Schuberts værker, hvilket førte til en betydelig stigning i interessen for hans arbejde. [n 5] [35] . I Wien lavede de kopier af deres fund; det fundne partitur til "Rosamund" [n 6] var især henrykt . Samme år skrev han Marmion-ouverturen, som første gang blev opført af Philharmonic Society . The Times kaldte det "endnu et skridt fremad fra den lovende komponist, vi kan prale af i dag" [37] . Thomas Jerman Read bestilte en to-akters opera The Smuggler (1867) for Sullivan og Burnand, men den var ikke en succes [38] . Senere udkom en revideret og forstørret version af denne opera under titlen The Leader (1897).

I 1868 skrev Sullivan en række polyfoniske sange, hvoraf den mest berømte var "The Long Day Closes". Det korte oratorium Den fortabte søn, der havde premiere på Three Choirs Festival i Worcester Cathedral , vandt meget ros og var det sidste større værk i 1860'erne .

1870'erne. Første samarbejde med Gilbert

Overture di Ballo, Arthur Sullivans længste orkesterværk, blev skrevet til Birmingham Festival i 1870 . Den blev modtaget med entusiasme af offentligheden, men The Musical Times offentliggjorde et sjældent eksempel på en kritisk fordømmelse af den generelle tilgængelighed af Sullivans musik. Også i 1870 introducerede komponisten Frederick Clay formelt Arthur Sullivan og William Gilbert for hinanden . Bekendtskabet fandt sted ved en genhør af anden produktion af musikforestillingen "Længe siden!" [n 7] , sandsynligvis i juli måned [40] .

Året efter , 1871 , var der meget travlt - han udgav sin eneste cyklus af sange, "Window", til Alfred Tennysons ord [41] , komponerede den første af en række suiter (musik til et drama), til stykket "The Merchant of Venice " af Shakespeare i en produktion af et af teatrene i West End , skrev den dramatiske kantate "On the Shore and the Sea" til åbningen af ​​London International Exhibition [42] såvel som salmen " Frem, Kristi vært " til ordene fra S. Baring-Gould , som var inkluderet i antallet af udvalgte salmer fra Frelsens Hær . I slutningen af ​​året bestilte impresario John Hollingshead Sullivan til at skabe Thespis , en burlesk komisk opera med Gilbert , for Gaiety Theatre [43] . Med et klassisk plot, politisk satire og en parodi på stor opera mindede denne opera om Jacques Offenbachs Orpheus in Hell og La Belle Helena , hvis operetter var meget populære på den engelske scene, både på engelsk og fransk. "Thespis", opført som en juleforestilling, varede indtil påsken 1872 , hvilket ikke var et dårligt tidspunkt for en sådan komposition. Efter denne opera skiltes Sullivans og Gilberts veje midlertidigt, bortset fra tre ballader, de skrev sammen i slutningen af ​​1874 og begyndelsen af ​​1875 .

Sullivans hovedværker fra begyndelsen af ​​1870'erne var den festlige hymne "Te Deum" (Crystal Palace, 1872 ), oratoriet "The Light of the World" (Birmingham Festival, 1873), musik til opførelser af "The Merry Wives of Windsor " kl. Gaiety Theatre (1874) og Henry VIII på Theatre Royal, Manchester (1877) [45] . Gennem årtiet fortsatte han også med at komponere salmer. I 1873 deltog Sullivan i sangskrivningen til Francis Burnands julesalon-ekstravaganza, The Miller and His Man . Under kejser Alexander II 's statsbesøg i London, ved en gallakoncert i Albert Hall den 18. maj 1874, hvor han deltog, blev hymnen " God Save the Tsar! " opført. »arrangeret af Sullivan for orkester [47] .

I 1875 havde lederen af ​​Royalty Theatre, Richard D'Oyly Carte , brug for et kort værk, der skulle opføres sammen med en operette af Perichole Offenbach. Carte mindede om, at Gilbert havde tilbudt ham en libretto, og genoplivede samarbejdet mellem Gilbert og Sullivan , hvilket resulterede i en enakters dramatisk kantate, Trial by Jury . Den skildrede retssagen, med komponistens bror Frederick Sullivan i hovedrollen som dommer, og var et overraskende hit, kritikerrost og opført over 300 gange over flere sæsoner. Daily Telegraph bemærkede, at værket viste komponistens store potentiale inden for dramaturgi for almindelige mennesker [49] , andre anmeldelser understregede den vellykkede kombination af Gilberts ord og Sullivans musik. Kort efter premieren på Trial by Jury skrev Sullivan The Zoo, en anden enakters komisk opera, til en libretto af Benjamin Stevenson [50] , men den forsvandt hurtigt fra scenen. I de næste 15 år var Sullivans eneste opera-medforfatter Gilbert, som de skrev yderligere 12 operaer sammen med.

The Lost Chord (1877)

Musik af A. Sullivan , tekst af A. Procter ;
sunget af Reed Miller , optagelse fra 1913
Hjælp til afspilning

Sullivan skrev også mere end 80 populære sange og salonballader, hvoraf de fleste blev skrevet før slutningen af ​​1870'erne [n 1] Hans første berømte sang var " Orpheus with his lute " (1866), samt en polyfon sang - " Åh, stil dig, mit barn " (1867). Den mest berømte af hans sange er " The Lost Chord" på digtet "A Lost Chord" af den engelske digterinde Adelaide Ann Procter , som først blev udgivet i 1858 i det engelske Women's Magazine [51] . Sangen blev skrevet ved hans syge brors seng, dateret 13. januar 1877 ; Frederick Sullivan døde fem dage senere. Noderne til hans berømte sange solgte i stort antal og var en vigtig del af hans indtægt; mange af dem blev fremført som dansesange.

Fra 1875 til 1877 dirigerede Sullivan koncerter ved Glasgow Choral Union og i 1876  i Royal Aquarium [52] , London. Ud over sin udnævnelse til professor i komposition ved Det Kongelige Musikkonservatorium, hvoraf han var medlem, blev han i 1876 udnævnt til den første forstander for Nationalskolen for Musikstudiet. Han accepterede den sidste post modvilligt af frygt for, at udførelsen af ​​hans pligter ikke ville give tid til sammensætning. Sullivan var ikke en effektiv direktør og forlod stillingen i 1881 [53] . Det næste samarbejde med Gilbert var den komiske opera The Enchanter , skrevet i 1877 og opført 178 gange i en sæson [54] .

Den lyse og muntre musik af " HMS Pinafore" blev skrevet i 1878 , da Sullivan led af ulidelige smerter fra nyresten [55] . Det blev opført 571 gange mellem 1878 og 1880 og blev et af de mest populære musikteaterværker i verden. Gilbert, Sullivan og Carte forsøgte i mange år at håndhæve deres ophavsrettigheder i udlandet, men var aldrig i stand til at gøre det. Der var mere end 150 ulovlige produktioner af denne opera alene i Amerika [56] . The Times kommenterede, at operaen var et sjældent forsøg på at skabe en "national musikscene" fri for "risiko franske uoverensstemmelser" og uden "hjælp" fra italienske og tyske musikskabeloner . Imidlertid var The Times og nogle andre aviser enige om, at Sullivan var i stand til højere kunst, og han blev fanget af useriøs let opera. Sådan kritik vil være gennem hele hans karriere [58] . I 1879 fortalte Sullivan en New York Times-reporter hemmeligheden bag hans succes med Gilbert: "Hans ideer er så forførende for musik, da de er finurlige og sjove. Hans numre ... leder mig altid til musikalske ideer" [59] . Pinafore blev efterfulgt af Pirates of Penzance (1879), endnu en international succes. Den første opførelse af operaen fandt sted i New York , hvorefter den blev vist 363 gange i London [60] .

Begyndelsen af ​​1880'erne

Sullivan blev udnævnt til dirigent for den treårige Leeds Classical Music Festival i 1880 . Han fik til opgave at skrive en spirituel korkomposition til sin første festival. Han valgte til den nye kantate et dramatisk digt af Henry Hart Milman, skrevet i 1822 og baseret på Margaret af Antiochias liv og død, [62] og Gilbert tilpassede Sullivans libretto fra dette digt. Martyren af ​​Antiochia blev første gang opført i oktober 1880. Sullivan var ikke en spektakulær dirigent og blev af nogle anset for at være kedelig og gammeldags, men hans arbejde var en fryd for øjet og ofte udført. En taknemmelig Sullivan forærede sin samarbejdspartner et sølvbæger, indgraveret med inskriptionen: "W. S. Gilbert fra hans ven Arthur Sullivan” [63] .

Efter The Pirates of Penzance iscenesatte D'Oyly Carte Gilbert og Sullivans næste komiske opera, Patience , i april 1881 . Den kørte på Londons Opera Comic, hvor de tidligere tre operaer også var blevet opført, før de flyttede til det nye, større og mest moderne Savoy Theatre , bygget med overskud fra tidligere Gilbert- og Sullivan -operaer . Deres efterfølgende operaer vil blive opført for første gang i dette teater og vil blive almindeligt kendt som "Savoy Operas" , og kunstnerne fra dette teaters trup vil blive kaldt "Savoyars" ( eng. Savoyard ). Den nye komiske opera Iolanta fra 1882 var Gilbert og Sullivans fjerde succesrige opera og den første premiere på det nye teater . At skrive operaer for Savoy gav Sullivan betydelige indtægter, men han betragtede i stigende grad sit partnerskab med Gilbert og Kart som irrelevant for hans musikalske talent, kedeligt og uendeligt gentagne. Efter Iolanthe planlagde han at trække sig ud af samarbejdet, men stod over for alvorlige økonomiske tab, da hans mægler gik konkurs i november 1882, så han konkluderede, at det at fortsætte med at skrive operaer for Savoy var den bedste måde at forbedre hans økonomiske situation på . I februar 1883 underskrev han og Gilbert en aftale med Carte for en periode på fem år, der pålagde dem at komponere en ny opera efter seks måneders varsel .  

Den 22. maj 1883 blev Sullivan slået til ridder af dronning Victoria for hans "tjenester ... ydet til fremme af musikkunsten" i Storbritannien [68] . Tidens musikelite og mange kritikere mente, at dette skulle afslutte hans karriere som komponist af komisk opera, at musiker-ridderen ikke skulle træde ned under oratoriet eller den store opera [58] , så Sullivan, der underskrev femårsperioden aftale, følte sig fanget. I midten af ​​december sagde han farvel til sin svigerinde, enken efter broderen Fred, der med sin familie emigrerede til Amerika. Sullivans ældre nevø, Herbert (Bertie), forblev i England som sin onkels afdeling .

Den næste opera, Prinsesse Ida (1884) var mærkbart kortere end sine forgængere, selvom Sullivan igen blev meget rost. Da teatrets billetkontor faldt i marts 1884 , gav Carte en meddelelse til forfatterne, der krævede, at de under kontrakt skulle skrive en ny opera inden for seks måneder . Sullivans nære ven, komponisten Frederick Clay , døde i begyndelsen af ​​december 1883 og afsluttede sin karriere i en alder af 45. Sullivan, der reflekterede over dette, såvel som sine egne nyreproblemer og ønske om at hellige sig mere seriøs musik, svarede til Kart: "Jeg er ikke i stand til at skrive et andet værk af den karakter, som Gilbert og jeg allerede har skrevet. " [n 8] .

Gilbert er allerede begyndt at arbejde på plottet til en ny opera, hvor folk forelsker sig mod deres vilje efter at have taget en magisk pille. I sin lange korrespondance udtalte Sullivan sig om Gilberts uacceptabelt mekaniske plot (især historien med pillen), igen svarende til "topsy-turvy" i hans groteske og deres tidligere værker, især operaen "The Enchanter ", og gentagne gange bad ham finde en frisk historie [72] . Komponisten skrev den 1. april 1884: ”Jeg vil gerne tonesætte en historie, der er plausibel og interessant for folk, hvor humor ville gå til humoristiske (ikke alvorlige) situationer, og i ømme og dramatiske situationer ville ordene svare til karakteren” [n 9] . Den 8. maj foreslog Gilbert et nyt plot, der ikke var forbundet med noget overnaturligt og tillod komponisten at komme ud af dødvandet. Som et resultat blev den mest succesrige opera, The Mikado (1885), skrevet, som blev opført 672 gange og blev nummer to i antallet af forestillinger blandt værkerne fra datidens musikteater [74] .

Slutningen af ​​1880'erne

I 1886 komponerede Sullivan sit andet og sidste store korværk i årtiet. Det var en kantate til Leeds Festival  - "Den gyldne legende", baseret på digtet af samme navn af Henry Longfellow , der bortset fra komiske operaer blev Sullivans mest berømte værk i stor skala. Kantaten blev opført hundredvis af gange i løbet af hans levetid [75] og langt ind i 1920'erne, men senere blev den sjældent opført [76] og blev først indspillet første gang i 2001 . I Storbritannien i 1880'erne og 1890'erne blev blandt sådanne kompositioner kun Händels " Messias " oftere opført . Musikolog og dirigent David Russell Hume har hævdet, at The Golden Legend efterfølgende påvirkede komponisterne Edward Elgar og William Walton .

Mikado blev fulgt på Savoy Theatre af Gilbert og Sullivans Ruddigore , som havde premiere i 1887 [77] . Hendes optræden gav også en god indtægt, men denne ni måneder lange produktion var noget skuffende sammenlignet med tidligere Savoy-operaer. Til det næste arbejde præsenterede Gilbert en anden version af det magiske plot, men Sullivan afviste det straks. Til sidst foreslog Gilbert et emne for en forholdsvis seriøs opera, som Sullivan var enig i [78] . I 1885 fortalte han en journalist: "Fremtidens opera er et kompromis [mellem de italienske, franske og tyske skoler] - en slags eklektisk skole, en samling af hver af dems dyder. Ja, det bliver et historisk værk, og det er mit livs drøm” [n 10] . Selvom Yeomen of the Guard ( 1888 ) ikke var en storslået opera, gav den ham muligheden for at komponere tidens mest ambitiøse teaterværk [80] [81] . Efter premieren på denne opera vendte Sullivan tilbage til Shakespeares værk og skrev musik til tragedien " Macbeth " iscenesat af Henry Irving (1888) [82] .

Sullivan havde ikke samarbejdet med andre librettister i lang tid og ønskede at fortsætte med at skrive seriøse værker med Gilbert, men Gilbert mente, at reaktionen på Yeomen of the Guard-operaen "ikke var så overbevisende, at den retfærdiggjorde os i at antage, at offentligheden stadig ønsker noget mere alvorligt” [n 11] , og at han i stedet for at skrive en storslået opera skulle fortsætte med at skrive komiske operaer for Savoy Teatret. Sullivan protesterede:

Jeg har mistet min kærlighed til at skrive komisk opera og er meget dyster i tvivl om disse mine evner ... Jeg har mistet den nødvendige energi til dette, og det kan uden overdrivelse siges, at det er ulækkert for mig. Disse billeder, brugt igen og igen (uundgåeligt i et firma som vores), kan Grossmiths del, en falmende midaldrende kvinde, ikke sættes i musik igen af ​​mig. Jeg kan ikke skrive igen om en eller anden vildt usandsynlig historie, der ikke har en form for offentlig interesse. ... jeg er forpligtet til af hensyn til arbejdet at vige. Dette forklarer årsagen til mit ønske om at arbejde et sted, hvor musikken vil være hovedprioriteten - hvor ordene vil tilskynde musikken, ikke styre den, og hvor musikken vil forstærke og understrege den følelsesmæssige effekt af ordene [n 12]

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Jeg har mistet lysten til at skrive komisk opera, og nærer meget alvorlig tvivl om min evne til at gøre det... Jeg har mistet den nødvendige nerve til det, og det er ikke for meget at sige, at det er usmageligt for mig. De typer, der bruges igen og igen (uundgåelige i sådan en virksomhed som vores), Grossmith-delen, den midaldrende kvinde med falmende charme, kan jeg ikke igen iklæde mig musik. Jeg kan heller ikke igen skrive til noget vildt usandsynligt plot, hvor der ikke er nogen menneskelig interesse. …Jeg er forpligtet til, i stykkets interesse, at vige. Derfor er årsagen til mit ønske om at lave et værk, hvor musikken skal være den første overvejelse – hvor ordene skal antyde musik, ikke styre den, og hvor musikken vil forstærke og understrege ordenes følelsesmæssige virkninger.

Han bestilte dog librettoen til en storslået opera af Julian Sturgis , som Gilbert havde anbefalet ham, og foreslog samtidig Gilbert, at den gamle idé om en opera blev genoplivet med sceneriet af et farverigt Venedig . Den komiske opera blev færdig først: det var operaen The Gondoliers ( 1889 ), deres sidste store succes [84] som Gervais Hughes beskrev som toppen af ​​Sullivans værk [85] .

1890'erne

I april 1890 forværredes forholdet mellem Gilbert og Carte alvorligt, da Gilbert efter at have gennemgået Cartes finansielle regnskaber gjorde indsigelse mod overdrevne udgifter til teaterproduktioner og dyre tæpper til foyeren i Savoy Theatre . Gilbert mente, at disse var omkostningerne ved at vedligeholde teatret, som kun skulle betales af Kart [86] , uden deltagelse af et partnerskab. Sullivan var på Karts side, da han byggede et nyt teater til sin kommende grand opera . Gilbert sagsøgte Carte og Sullivan og svor aldrig at skrive for Savoy igen. Dermed kom partnerskabet til ophør [88] . Sullivan skrev til Gilbert i september 1890, at han var "åndelig og fysisk syg på grund af denne sag. Jeg er stadig ikke kommet mig over chokket over at se vores navne sammen... i fjendtlig modsætning over et par elendige pund .

Sullivans eneste større opera , Ivanhoe, baseret på en roman af Walter Scott , blev afsluttet senere end den dato, der var fastsat i kontrakten, i forbindelse med hvilken han var forpligtet til at betale en bøde på 3.000 pund til Kart [90] . Operaen blev første gang opført den 31. januar 1891 ved åbningen af ​​det nye Kart Teater, Royal English Opera House . Opført 155 gange i træk, fik den gode anmeldelser [91] . Efterfølgende var Carte ude af stand til at fylde repertoiret op med andre store engelske operaer, og Ivanhoe fik endda skylden for fiaskoerne i dette nye teater. Den blev også opført under turnéerne 1894-1895, hvorefter den for længst blev glemt [92] . Kritikeren Hermann Klein bemærkede, at operaen er "en mærkelig kombination af succes og fiasko, som ikke har nogen anden sidestykke i historien om britisk lyrisk virksomhed " [93] . Sullivan overvejede ikke seriøst at skrive en ny stor opera.

I slutningen af ​​1891 skrev han musikken til stykket The Foresters af A. Tennyson , som optrådte godt i 1892 på Augustine Daly Theatre i New York , men mislykkedes året efter i London. Biografer og musikologer, der studerer Sullivans værk, er enige i deres fordømmelse af Tennysons tekst: Gervais Hughes kaldte den "letfærdigt affald" [85] , og Percy Young fandt, at den var "fri for enhver fortjeneste" [94] og er uenig i Sullivans musik. , som i starten blev godt modtaget, men ikke imponerede nogle biografer. For eksempel skriver Arthur Jacobs, at der "ikke er et eneste fængende nummer" i The Foresters . Sullivan vendte tilbage til komisk opera, men han og Kart måtte lede efter andre samarbejdspartnere. På en libretto af Sidney Grundy, baseret på en løs fortolkning af Dorothy Vernons historiske flugt med John Manners, skrev han den komiske opera Haddon Hall ( 1892 ), mere alvorlig og romantisk end dem, der blev skrevet sammen med Gilbert. Det nød beskeden popularitet, blev opført 204 gange og modtog kritisk ros [96] .

Partnerskabet med Gilbert var så lukrativt, at Carte og hans kone forsøgte at genforene forfatter og komponist, hvilket de endelig lykkedes med hjælp fra Tom Chappel , deres musikudgiver [97] . Deres næste opera, Utopia Limited ( 1893 ), blev opført 245 gange og dækkede knap omkostningerne ved en overdådig produktion [98] på trods af, at det var den længste produktion i Savoy i 1890'erne.

Sullivan blev misbilligende over for skuespillerinden Nancy Mackintosh og nægtede at skrive endnu en opera, hvor hun ville gentage sin hovedrolle, mens Gilbert insisterede på, at hun måtte medvirke i deres næste opera . I stedet slog Sullivan sig sammen med sin gamle partner F. Burnand, med hvem de lavede en alvorligt ændret version af operaen " Smugleren " i to akter, som blev opført under titlen " The Leader " ( 1894 ) og mislykkedes [100] . I 1895 skrev han musikken til skuespillet "Kong Arthur" af D. Comyns Carr på Lyceum Theatre [101] . Gilbert og Sullivan genforenes igen for at skrive operaen The Grand Duke ( 1896 ), efter at Mackintosh annoncerede sin pensionering fra scenen. Denne opera var mislykket, og siden da har Sullivan aldrig samarbejdet med Gilbert, selvom deres tidlige operaer med succes er blevet genoplivet på Savoy Theatre [102] .

I maj 1897 havde Arthur Sullivans ballet Victoria and Merry England, skrevet i anledning af dronning Victorias diamantjubilæum , premiere på Alhambra Theatre . Denne ballet blev opført i seks måneder, hvilket blev betragtet som en stor succes. Ballettens syv scener hylder engelsk historie og kultur som helhed , og den store finale fejrer den victorianske æra . Den komiske opera Skønhedens sten ( 1898 ), skrevet til en libretto af Arthur Wing Pinero og Comyns Carr , var baseret på middelalderstykket moralita . Samarbejdet med disse librettister var ikke vellykket: Sullivan skrev, at Pinero og Carr var "begavede og fremtrædende mennesker, uden nogen som helst erfaring med at skrive musik" [n 13] , og da han bad dem om ændringer i teksten, nægtede de. Sullivans musik viste sig også at være for alvorlig for Savoy-publikummet, operaen blev fordømt af kritikere, opført i kun syv uger og mislykkedes [104] .

I 1899 komponerede Sullivan til fordel for "soldaters og sømænds hustruer og børn" af deltagerne i Boerkrigen den militærpatriotiske sang "The Distracted Beggar" til ordene fra Rudyard Kipling , hvilket øjeblikkeligt blev en sensation. Fremførelsen af ​​denne sang, salget af noder og relaterede produkter gjorde det muligt for dem at indsamle hidtil usete 250.000 pund [105] til deres behov . Samme år blev den komiske opera Rose of Persia skrevet til en libretto af Basil Hood , som kombinerede det erotiske plot af Arabian Nights med plotpunkterne i The Mikado . Denne opera, fuld af Sullivans smukke melodier, blev meget godt modtaget og er det mest succesrige samarbejde, bortset fra de operaer, der blev skrevet i samarbejde med Gilbert [106] . Derefter gik Sullivan hurtigt i gang med at skrive den næste opera med Goode, The Emerald Isle , men døde før den kunne blive færdig .

Personligt liv

Arthur Sullivan giftede sig aldrig, men han havde seriøse kærlighedsforhold med flere kvinder. Hans første kæreste var Rachel Scott Russell (1845-1882), datter af ingeniøren John Scott Russell . Sullivan besøgte dem ofte i midten af ​​1860'erne. Rachels forældre godkendte ikke et muligt ægteskab med en ung komponist med usikre økonomiske udsigter, men de fortsatte med at mødes i hemmelighed fra deres forældre. I 1868 begyndte Sullivan hemmeligt at bejle til Rachels søster, Louise (1841-1878). Både disse og andre forhold ophørte i begyndelsen af ​​1869 . Omkring 200 breve fra begge kvinder overlever, som senere blev studeret af biografer af Arthur Sullivan [108] [109] .

Sullivans længste romantik var med den amerikanske socialite Fanny Ronalds, som var tre år ældre end og havde to børn. Han mødte hende i Paris omkring 1867 , men et seriøst forhold mellem dem begyndte kort efter, at hun flyttede permanent til London i 1871 [110] . En af hans samtidige beskrev Fanny Ronalds som følger: "Hendes ansigt var fuldstændig guddommeligt i sin charme, hendes træk var delikate og udsøgt regelmæssige. Hendes hår var en mørkebrun nuance - châtain foncé, og var meget tykt. ... en sød kvinde, med det ædleste smil man kan tænke sig og de smukkeste tænder” [n 14] . Sullivan kaldte hende "den bedste amatørsangerinde i London" [n 15] . De spillede ofte sammen, hjemme eller offentligt, og hun fremførte ofte Sullivans sange med hans akkompagnement ved hendes berømte søndagsaftener 110 inklusive "The Lost Chord". Da Sullivan døde, efterlod han hende en nodeautograf af denne sang sammen med andre legater [111] .

Ronalds levede adskilt fra sin amerikanske mand, men de blev aldrig skilt. Tidens sociale normer tvang Sullivan og Ronalds til at holde deres forhold hemmeligt. I sin dagbog omtalte han hende som "Mrs. Ronalds", når det kom til nogle offentlige begivenheder, men som "LW" ("lille kvinde", fra engelsk.  Little Woman ) eller "DH" (måske "dear heart" fra Dear Heart ),  når de taler om deres intime møder, ofte med et tal i parentes, der angiver antallet af samleje , de havde [112] [113] . Ronalds var gravid med ham mindst to gange og fik abort i 1882 og 1884 [114] [115] . De skændtes nogle gange, når Ronalds fandt ud af hans utroskaber, men han vendte altid tilbage til hende, hvilket også er optaget i hans dagbog. Hun var hans faste følgesvend resten af ​​hans liv, men deres seksuelle forhold sluttede højst sandsynligt ved årsskiftet 1889-1890 [116] , hvorefter han i sin dagbog begyndte at kalde hende "tante" (tante) [117] , uden en note, der angiver deres seksuelle aktivitet, selvom lignende betegnelser har overlevet, når han refererer til hans forhold til andre kvinder, der ikke er blevet identificeret, da kun deres initialer er angivet i optegnelserne.

I 1896 friede 54-årige Sullivan til den 22-årige Violet Beddington (1874-1962), men hun afviste ham [118] . Hun var lillesøster til forfatteren Ada Beddington , som var ven af ​​Oscar Wilde . Violet Beddington giftede sig senere med forfatteren Cinday Schiff , der brugte øjeblikke fra sit forhold til Sullivan i sin roman Myrtle fra 1925 [119] [120] .

Død, minde og arv

Da han led af en langvarig tilbagevenden af ​​en nyresygdom, der havde afholdt ham fra at dirigere et orkester indtil 1880'erne, døde Sullivan af hjertesvigt ledsaget af et anfald af bronkitis i sin lejlighed i London den 22. november 1900 [121] . Han ønskede at blive begravet på Brompton Cemetery , hvor hans forældre og bror er begravet, men efter ordre fra dronning Victoria blev han begravet i St. Paul's Cathedral i London [122] .

Hans ufærdige opera The Emerald Isle, til en libretto af Basil Hood , blev fuldført af Sir Edward German og opført i 1901 . "Te Deum Laudamus" for kor, strygere, messingblæsere og orgel, skrevet for at fejre afslutningen på Boerkrigen , blev første gang opført den 8. juni 1902 i St Paul's Cathedral, London [123] .

I Victoria Embankment Gardens i London blev der rejst et monument over komponisten: en buste af Sullivan med en grædende muse , der klamrer sig til piedestalen . Indskriften på siden af ​​soklen er et citat af Gilbert fra operaen Yeomen of the Guard : "Er livet en tjeneste? Hvis det er tilfældet, må man indse, at når døden kalder, ringer [alle] for tidligt” [n 16] .

Arthur Sullivans kreative arv omfatter 22 komiske operaer og en stor opera, 12 orkesterværker, 10 værker for kor og orkester, musik til syv dramateaterstykker, to balletter, en sangcyklus samt talrige salmer og koraler skrevet til den anglikanske kirke , sange med klaverakkompagnement og polyfoniske a cappella -sange , salonromantikker og ballader, klavermusik og værker for kammerensemble [121] . I slutningen af ​​det 19. århundrede blev musik fra Sullivans operaer brugt som dansestykker [124] , og i det 20. århundrede blev det tilpasset til balletter og musicals . Ikke alene blev hans operaer ofte opført i originalen, de blev opført på fremmedsprog, ofte citeret i komedieforestillinger, reklamer, film og tv og andre populære medier, imiteret, medleys og parodier lavet af dem [125] . Hans arbejde påvirkede britisk og amerikansk musikteater, og indholdet og formen af ​​hans værker, skrevet sammen med Gilbert, påvirkede direkte udviklingen af ​​den moderne musical gennem det 20. århundrede. Derudover fortsætter musikologer med at udforske arven fra Arthur Sullivan, skrive videnskabelige og biografiske artikler om hans liv og arbejde.

Hæder og priser

Evaluering af kreativitet

Som den engelske musikforsker George Grove bemærkede [126] :

Han synes at have instinktiv beherskelse af form og proportioner; rytme og melodi dækker alt, hvad han rører ved; musik viser ikke kun sensuel genialitet, men også sans, forsigtighed, proportionalitet, et fuldstændigt fravær af pedanteri og prætentiøsitet; mens orkestreringen er kendetegnet ved en glad og ægte skønhed, svær at opnå selv af store mestre .

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Form og symmetri synes han at besidde af instinkt; rytme og melodi klæder alt, hvad han rører ved; musikken viser ikke kun sympatisk genialitet, men sans, dømmekraft, proportioner og et fuldstændigt fravær af pedanteri og prætention; mens orkestreringen udmærker sig ved en glad og original skønhed, der næppe overgås af de største mestre.

Større værker

Operaer og operetter

Orkesterværker

Værker for kor og orkester

Musik til dramateater

Andre værker

Noter

  1. ↑ 1 2 For en komplet liste over Sullivans salmer, sange og salonballader, se Percy Youngs bog. [2]
  2. ↑ Dette stipendium skylder sin eksistens primært til Jenny Lind . Deprimeret af Felix Mendelssohns alt for tidlige død i 1847 kunne hun kun et år senere synge sopranrollen i hans oratorium Elijah , som han skrev til hende. Det gjorde hun ved en koncert i 1848 og indsamlede £1.000 til en stipendiefond til hans ære. [17]
  3. ↑ Nogle kilder antydede, at Sullivan havde jødiske rødder [23] , men biograf Arthur Jacobs konkluderer, at der ikke er beviser for Sullivans jødiske rødder. [24]
  4. ^ St. Peter's Church ved Cranley Gardens i South Kensington, der oprindeligt blev bygget som en anglikansk kirke, har været den største armenske apostoliske kirke i Storbritannien siden 1972 , se Church of St Yeghiche .
  5. ↑ For eksempel beskriver Kreisl på s. 324 interessen for Schuberts værk i 1860'erne, og Gibbs på s. 250-251 beskriver omfanget af fejringerne i anledning af komponistens hundrede år i 1897.
  6. ↑ Grove beskrev opdagelsen som følger: "Jeg fandt i bunden af ​​kabinettet, i dets fjerneste hjørne, et pænt bundet musikbundt, 2 fod højt, dækket af sort støv, som ingen forstyrrede i næsten et halvt århundrede. ... Der var orkesterstemmer til al musikken til Rosamund , gendannet efter anden opførelse i december 1823, som siden da sikkert ingen har rørt. [Keeper] Dr. Schneider må have været underholdt af vores glæde ... i hvert fald vendte han elskværdigt det blinde øje til det og gav os tilladelse ... til at kopiere, hvad vi ønskede . " [36]
  7. ↑ "Længe siden!" ( Ages Ago! )  - musikalsk fremførelse til musik af F. Clay og libretto af W. Gilbert . Premieren på den første produktion fandt sted i 1869, og den anden - i 1870.
  8. ↑ Original: "[Jeg] er umuligt for mig at gøre endnu et stykke af karakteren af ​​dem, der allerede er skrevet af Gilbert og mig selv". [71]
  9. ↑ Original: "Jeg vil gerne sætte en historie om menneskelig interesse og sandsynlighed, hvor de humoristiske ord ville komme i en humoristisk (ikke alvorlig) situation, og hvor, hvis situationen var en øm eller dramatisk en, ville ordene være af lignende karakter ". [73]
  10. ↑ Original: "Fremtidens opera er et kompromis [blandt de franske, tyske og italienske skoler] - en slags eklektisk skole, et udvalg af hver enkelts fortjenester. Jeg vil selv gøre et forsøg på at producere en storslået opera af denne nye skole. …Ja, det bliver et historisk værk, og det er mit livs drøm.” [79]
  11. ↑ Jacobs, 1984 , citeret fra Gilberts brev til Sullivan, 20. februar 1889, s. 282: "...ikke været så overbevisende, at det berettiger os til at antage, at offentligheden stadig vil have noget mere alvorligt."
  12. ↑ Jacobs, 1984 , citeret fra Sullivans brev til Gilbert, 12. marts 1889, s. 283-284.
  13. ↑ Jacobs, 1984 , citeret fra Sullivans dagbog, s. 379: "begavede og geniale mænd, uden erfaring med at skrive til musik".
  14. ↑ Jacobs, 1984 , bogcitat, s. 88: "Hendes ansigt var fuldkommen guddommeligt i sin skønhed, hendes ansigtstræk små og udsøgt regelmæssige. Hendes hår var en mørk brun nuance – châtain foncé [dyb kastanje] – og meget rigeligt … en dejlig kvinde, med det mest generøse smil, man overhovedet kunne forestille sig, og de smukkeste tænder.”
  15. ↑ Ainger, 2002 , bogcitat, s. 167: "den bedste amatørsanger i London".
  16. ↑ Prosaoversættelse fra engelsk. Original:
    Er livet en velsignelse?
    Hvis det er tilfældet, må det være
    at døden, når han kalder,
    må ringe for tidligt.
  17. ↑ The Sapphire Necklace er Sullivans første komiske opera, hvoraf det meste blev skrevet i 1864, fuldført i 1867, aldrig opført i sin helhed. Meget af musikken og librettoen er nu tabt. [tredive]

Kilder

  1. ↑ Musical Encyclopedic Dictionary (1990), Great Russian Encyclopedia (2015) osv.
  2. ↑ Young, 1971 , s. 273-278.
  3. ↑ Komplet liste over værker .
  4. ↑ Jorden rundt .
  5. ↑ Jacobs, 1984 , s. fire.
  6. ↑ Young, 1971 , s. 1-2.
  7. ↑ Ainger, 2002 , s. 6:22-23.
  8. ↑ Jacobs, 1984 , s. 6-7.
  9. ↑ Young, 1971 , s. 4-5.
  10. ↑ 12 Jacobs , 1984 , s. 7.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 Scribner's Monthly, 1879 , s. 905.
  12. ↑ Young, 1971 , s. 5.
  13. ↑ Ainger, 2002 , s. 24.
  14. ↑ Jacobs, 1984 , s. 8, 12.
  15. ↑ Arthur Sullivan  //  The Musical Times and Singing Class Circular. - 1900. - 1. december ( bd. 41 , nr. 694 ). - s. 785-787. Arkiveret fra originalen den 27. januar 2019.  (kræver abonnement)
  16. ↑ Jacobs, 1984 , s. 10-11.
  17. ↑ Rosen, Carole. Lind, Jenny (1820-1887)  // Oxford Dictionary of National Biography. - Oxford University Press, 2004. Arkiveret fra originalen den 24. september 2015.  (kræver abonnement)
  18. ↑ Mackenzie, 1902 .
  19. ↑ Jacobs, 1984 , s. 12-17.
  20. ↑ Young, 1971 , s. femten.
  21. ↑ Ainger, 2002 , s. 37.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 Scribner's Monthly, 1879 , s. 906.
  23. ↑ Young, 1971 , s. 2.
  24. ↑ Jacobs, 1984 , s. 434-435.
  25. ↑ Jacobs, 1984 , s. 24.
  26. ↑ Jacobs, 1984 , s. 22-24.
  27. ↑ Lawrence, 1897 .
  28. ↑ Musgrave, Michael. Det musikalske liv i Krystalpaladset . - Cambridge University Press, 1995. - S.  171-172 . — ISBN 0-52137562-2 .
  29. ↑ Jacobs, 1984 , s. 35.
  30. ↑ 12 Bond & Farron, 2003 .
  31. ↑ Music Encyclopedia, 1978 .
  32. ↑ Jacobs, 1984 , s. 36-38, 42-43.
  33. ↑ Ainger, 2002 , s. 65.
  34. ↑ Kreissle von Hellborn, Heinrich. Franz Schubert . - Wien: Druck und Verlag von Carl Gerold's Sohn, 1865. - S. 297-332. Arkiveret 15. marts 2012 på Wayback Machine
  35. ↑ Gibbs, Christopher H. Schuberts liv . - Cambridge University Press, 2000. - S.  61-62 . - ISBN 0-521-59512-6 .
  36. ↑ Sir George Grove, CB  //  The Musical Times. - 1897. - 1. oktober. - s. 657-664. Arkiveret fra originalen den 20. august 2016.  (kræver abonnement)
  37. ↑ Koncerter  (engelsk)  // The Times. - 1867. - 1. Juni. — S. 12 .
  38. ↑ Young, 1971 , s. 63.
  39. ↑ Worcester Music Festival  (engelsk)  // The Times. - 1869. - 1. September. — S. 10 .
  40. ↑ Crowther, 2011 , s. 84.
  41. ↑ Jacobs, 1984 , s. 57-58.
  42. ↑ Jacobs, 1984 , s. 65-66.
  43. ↑ Ainger, 2002 , s. 93.
  44. ↑ Stedman, 1996 , s. 94, 126-127.
  45. ↑ Jacobs, 1984 , s. 75-76, 108.
  46. ↑ Howarth, 2012 .
  47. ↑ Komplet liste over værker , s. fire.
  48. ↑ Ainger, 2002 , s. 107-108.
  49. ↑ Allen, 1976 , s. tredive.
  50. ↑ Jacobs, 1984 , s. 91-92.
  51. ↑ Ainger, 2002 , s. 128.
  52. ↑ Ainger, 2002 , s. 121.
  53. ↑ Wright, 2005 .
  54. ↑ Rollins & Witts, 1961 , s. 5.
  55. ↑ Ainger, s. 155; Bradley, s. 115-116.
  56. ↑ Prestige, Colin. "D'Oyly Carte and the Pirates: The Original New York Productions of Gilbert and Sullivan", s. 113-48 på s. 118, Gilbert og Sullivan Papers præsenteret på den internationale konference afholdt på University of Kansas i maj 1970 , redigeret af James Helyar. Lawrence, Kansas: University of Kansas Libraries, 1971.
  57. ↑ The Times, 27. maj 1878, s. 6
  58. ↑ 1 2 Baily, 1966 , s. 250.
  59. ↑ En snak med hr. Sullivan, 1879 .
  60. ↑ Rollins & Witts, 1961 , s. 7.
  61. ↑ Jacobs, 1984 , s. 139.
  62. ↑ Ainger, 2002 , s. 163.
  63. ↑ Jacobs, 1984 , s. 146.
  64. ↑ Rollins & Witts, 1961 .
  65. ↑ Jacobs, 1984 , s. 178.
  66. ↑ Ainger, 2002 , s. 217-219.
  67. ↑ Baily, 1966 , s. 251.
  68. ↑ Ainger, 2002 , s. 220.
  69. ↑ Ainger, 2002 , s. 224-225.
  70. ↑ Jacobs, 1984 , s. 187.
  71. ↑ Crowther, 1997 .
  72. ↑ Jacobs, 1984 , s. 190-193.
  73. ↑ Ainger, 2002 , s. 230.
  74. ↑ Rollins & Witts, 1961 , s. ti.
  75. ↑ Turnbull, 2004 .
  76. ↑ Jacobs, 1984 , s. 242-243.
  77. ↑ Ainger, 2002 , s. 259-261.
  78. ↑ Ainger, 2002 , s. 265, 270.
  79. ↑ Sir Arthur Sullivan: A Talk With the Composer of Pinafore  // San Francisco Chronicle  . - 1885. - 1. juli. — S. 9 .
  80. ↑ Ainger, 2002 , s. 281-282.
  81. ↑ Jacobs, 1984 , s. 274-275.
  82. ↑ Hughes, 1959 , s. 19.
  83. ↑ Jacobs, 1984 , s. 282-283, 288.
  84. ↑ Ainger, 2002 , s. 303.
  85. ↑ 1 2 Hughes, 1959 , s. 24.
  86. ↑ Stedman, 1996 , s. 270.
  87. ↑ Ainger, 2002 , s. 307-308.
  88. ↑ Ainger, 2002 , s. 312.
  89. ↑ Lamb, 1973 .
  90. ↑ Jacobs, 1984 , s. 328-329.
  91. ↑ Gordon-Powell, Robin. Ivanhoe, fuld partitur, Introduktion, vol. I, pp. XII-XIV, 2008, Ravringen.
  92. ↑ Eden, 2008 .
  93. ↑ Klein, 1903 .
  94. ↑ Young, 1971 , s. 194.
  95. ↑ Jacobs, 1984 , s. 335-336.
  96. ↑ Jacobs, 1984 , s. 336-342.
  97. ↑ Ainger, 2002 , s. 328.
  98. ↑ Ainger, 2002 , s. 346.
  99. ↑ Ainger, 2002 , s. 352.
  100. ↑ Ainger, 2002 , s. 357.
  101. ↑ Jacobs, 1984 , s. 436-437.
  102. ↑ Young, 1971 , s. 201.
  103. ↑ Jacobs, 1984 , s. 372-376.
  104. ↑ Jacobs, 1984 , s. 379-380.
  105. ↑ Fowler, 2001 .
  106. ↑ Jacobs, 1984 , s. 387, 391-392.
  107. ↑ Jacobs, 1984 , s. 400.
  108. ↑ Ainger, 2002 , s. 87.
  109. ↑ Jacobs, 1984 , s. 53-55.
  110. ↑ 12 Ainger , 2002 , s. 128-129.
  111. ↑ Ainger, 2002 , s. 390.
  112. ↑ Jacobs, 1984 , s. 161.
  113. ↑ Ainger, 2002 , s. 177.
  114. ↑ Jacobs, 1984 , s. 178, 203-204.
  115. ↑ Ainger, 2002 , s. 210, 237-238.
  116. ↑ Ainger, 2002 , s. 306, 342.
  117. ↑ Jacobs, 1984 , s. 295.
  118. ↑ Ainger, 2002 , s. 364-365.
  119. ↑ Jacobs, 1984 , s. 371.
  120. ↑ Whitworth, Michael H. "Schiff, Sydney Alfred (1868-1944)" Arkiveret 25. august 2016 på Wayback Machine , Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press, januar 2008
    Usher, David A. "In Search of Miss Violet: The Personal Journey of a Gilbert & Sullivan Devotee", GASBAG, Friends of the University of Michigan Gilbert and Sullivan Society, bind XLIV, nr. 1, hæfte 259, sommer 2013, s. 24-29.
  121. ↑ 1 2 Dictionary of National Biography, 2004 .
  122. ↑ Sir Arthur Sullivans begravelse  //  The Times. - 1900. - 2. november. — S. 12 .
  123. ↑ Howarth, 2010 .
  124. ↑ Sands, 2010 .
  125. ↑ Bradley, 1996 , kapitel 1.
  126. ↑ Grove, 1900 .

Litteratur

Russisksprogede publikationer Bøger på engelsk Artikler på engelsk

Links

 Gilbert og Sullivan
Komiske operaer
Film og tilpasninger
  • Historien om Gilbert og Sullivan
  • tumult
relaterede emner
  • Savoy Teater
  • Frederick Sullivan
  • Rupert D'Oyly-Kart
  • Savoy Opera
  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis