| Sodavand stereo | |
|---|---|
| grundlæggende oplysninger | |
| Genre | Alternativ rock , latinsk rock |
| flere år | 1982 - 1997 , 2007 (turné) |
| Land | Argentina |
| Sted for skabelse | Buenos Aires |
| Forbindelse |
Gustavo Cerati Zeta Bosio Charlie Alberti |
| Andre projekter |
MULDVARP |
| Sodavand stereo | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Soda Stereo er et argentinsk rockband. Dannet i Buenos Aires (Argentina) i 1982.
Gruppen betragtes som en af de vigtigste i historien om latinamerikansk rock. I 1997 brød de op på grund af personlige problemer og kreative forskelle mellem musikerne.
I slutningen af 2007 annoncerede bandet, at de genforenes til en engangsturné, "Me Verás Volver" ("Du vil se, jeg kommer tilbage"). Fire af bandets albums er blevet inkluderet på listen over de 250 bedste album nogensinde inden for latin rock: "Canción Animal" (nr. 2), "Comfort y Música Para Volar" (nr. 15), "Signos" ( nr. 40) og "Sueño Stereo" (nr. 41). Deres sang "De Música Ligera" er den fjerdebedste sang nogensinde, både latinsk rock generelt og argentinsk i særdeleshed. Med videoen "En la Ciudad de la Furia" og "Ella Usó Mi Cabeza Como Un Revolver" vandt de MTV Latin American Award. I 2002 blev gruppen tildelt MTV Latin America Legend Award. I 15 års eksistens gav gruppen omkring 1.200 solokoncerter i 137 byer i Latinamerika og Spanien.
Sætningen, som Gustavo Cerati udtalte ved deres sidste koncert før gruppens opløsning den 20. september 1997 efter deres hit "De música ligera" - "Gracias...totales" ("Tak til jer alle .. endelig") er allerede blevet bevinget og er stadig i brug i Latinamerika. Efter gruppens opløsning fortsatte alle medlemmer med at lave musik, starte en solokarriere eller skabe nye bands.
I sommeren 1982 mødtes Gustavo og Hector (Zeta) første gang i Uruguay - Cerati med sit band 'Sauvage' og Zeta Bosio med 'The Morgan'. Seratis og Bosios musiksmag faldt på mange måder sammen, og snart begyndte de at spille musik sammen. Senere fik de ideen til at skabe deres eget punkrockband, der arbejdede i stil med deres yndlingsbands - The Police og The Cure, men på deres eget sprog og med deres egne ideer og temaer til sange. Carlos Fixicia (Charlie) mødtes i nogen tid med Maria Laura Cerati, Gustavos søster, som han snart mødte. Charlies far var en berømt jazzmusiker, Gustavo og Zeta besluttede at lytte til Charlie spille, og snart blev han optaget i gruppen som et tredje medlem.
Efter at have overvejet flere muligheder for navnet på gruppen (for eksempel Aerosol, Side Car), blev de kaldt "Los Estereotipos" - "Stereotypes", påvirket af sangen The Specials. Navnet holdt i flere måneder. Tre sange går tilbage til denne tid: "¿Por qué no puedo ser del jet-set?", "Dime Sebastián" og "Debo soñar", som også indeholdt Daniel Melero (keyboard) og Ulises Butrón (guitar). Derefter dukkede "Sodavand" og "Estéreo" op som variantnavne, der til sidst blev til "Soda Stéreo".
For første gang under dette navn optrådte de den 19. december 1982 til fødselsdagsfesten for Alfredo Luis (Alfredo Lois), deres universitetsven, som senere blev direktør for de fleste af deres videoer og skaberen af alt relateret til det eksterne billede af gruppen (frisurer, tøj, scenedesign osv.) d.). Luis var en af dem, der blev kaldt "el cuarto Soda" ("det fjerde medlem af Soda, hendes kvarter").
For at tilføje tyngde til musikken blev Richard Coleman inviteret som anden guitarist, men efter et stykke tid bemærkede Richard selv, at før hans optræden lød gruppen meget mere organisk, og nægtede frivilligt en så attraktiv plads i gruppen. Dermed blev gruppen endelig en trio: Gustavo Cerati, Zeta Bosio og Charly Alberti.
Fra det øjeblik blev Soda Stereo en del af undergrundsmusikbevægelsen i Buenos Aires og stod på linje med sådanne grupper (også dannet på samme tid) som Sumo, Los Twist, Los Encargados og andre. De optrådte på den traditionelle legendariske kabaretklub "Marabú". I deres første forestillinger fremførte de ting som "Héroes de la Serie", "La Vi Parada Allí" og "Vamos a la Playa", som aldrig blev indspillet, bortset fra nogle indspilninger, der dukkede op på deres anden demo.-disk. En gang på Café Einstein, sluttede Luca Prodan , (normalt i en hård kamp med Cerati), bandets koncert , bare for at spille en af The Polices sange sammen .
I 1983 besluttede radioværten Lalo Mir at prøve at lancere bandets andet demoalbum på hans program "9PM" på Radio Del Plata, med sangene "¿Por qué no puedo ser del jet-set?", "Dietético" og " Te hacen falta vitaminas”. Så gruppen begyndte gradvist at få berømmelse. De begyndte at blive inviteret til at optræde i klubber. Ved en af disse koncerter i Bar Zero (et af de mest prestigefyldte underjordiske spillesteder i Buenos Aires på det tidspunkt) så Horacio Martínez, den berømte argentinske rocktalentspejder, dem ved siden af Café Einstein. Han holdt meget af Soda og hjalp dem med deres første professionelle indspilning til CBS, og tog sig af dem indtil midten af 1984, hvor firmaet blev Rodríguez Ares-agenturet.
Allerede dengang var Soda Stereo en gruppe, der lagde meget vægt på udseende og image, og længe før de indspillede deres første album, besluttede de at optage en video for egen regning. Alfredo Luis blev ansvarlig for alle gruppens visuelle og grafiske aktiviteter (fra kulisser til design af plakater til gruppens liveoptrædener). Det var hans idé at udgive klippet før disken, som nu virker almindeligt, men som var helt atypisk for dengang. Den valgte sang var "Dietético". Optagelserne blev udført af kabel-tv-holdet Cablevisión, hvor Zeta Bosio arbejdede som assisterende producer.
Klippet "Dietético" blev allerede med succes roteret i luften af programmet "Música Total" på Canal 9, da gruppen i anden halvdel af 1984 indspillede deres første album - "Soda Stéreo" - hvor producer var Federico Moura ( Federico Moura - vokalist i gruppen Virus), som personligt var godt bekendt med Gustavo, hvilket resulterede i en tilnærmelse mellem de to grupper. Indspilningen foregik i et gammelt CBS-studie på Paraguay Street, og selvom bandet ikke lød så lyst på optagelsen, som de gjorde live, var alle tilfredse med det udførte arbejde. Bandet blev stadig assisteret på keyboards af Daniel Melero (som skrev et af bandets hits, "Trátame suavemente") og Gonzo Palacios på saxofon. De blev stemplet som "gæstemusikere", men på grund af det faktum, at de næsten konstant blev "inviteret", opfattede fansene og musikerne selv dem som ligeværdige medlemmer af gruppen.
Den officielle udgivelse af albummet fandt sted den 1. oktober og var organiseret af Ares-agenturet. Det foregik i form af en forestilling, som aldrig var blevet øvet før i Argentina. Scenen var den centrale institution i Pumper Nic fastfoodkæden (videoen og placeringen af dens optagelse spillede symbolsk navnet og betydningen af sangen "Dietético") op, populær blandt ungdommen i 80'erne. Pressens reaktion var positiv og øjeblikkelig.
De spillesteder bandet samler stiger gradvist fra La Esquina del Sol i Palermo (1. og 2. december) - deres første store scene, hvor de optrådte med topbands, til Teatro Astros den 14. december 1984, hvor hele skiven blev opført leve for første gang. Ved årets udgang var Sodu Stereo allerede blevet anerkendt som "årets opdagelse".
Med fremkomsten af fans havde gruppen også modstandere: for eksempel konfrontationen, der er blevet klassisk i Argentina, Soda vs. Redondos (bandets fulde navn er Patricio Rey y sus redonditos de Ricota . I begyndelsen af 1985 skiftede bandet agentur og efterlod Rodríguez Ares til Ohanián Producciones, hvis instruktør var Alberto Ohanián, og tog Fabian Quintero som gæstekeyboardist. "Vön" Quintiero , i fremtiden - gruppen Los Ratones Paranóicos), som også blev en af "cuarto Soda".
De forlod Buenos Aires den 26. januar for at deltage i Rock In Bali de Mar del Plata-festivalen og den 17. marts i Chateau Rock '85-festivalen afholdt på Chateau Carreras Stadium (Córdoba). I officielle biografier får denne begivenhed meget opmærksomhed, fordi gruppen optrådte for første gang foran 15 tusinde mennesker. Cordobas kilder angiver dog halvdelen af antallet af mennesker og siger, at Raúl Porchetto blev modtaget meget bedre end Soda, hvilket forklares med deres netop udgivne disk, som endnu ikke er blevet populær. Denne forestilling var dog udgangspunktet for dannelsen af gruppens popularitet.
Gruppens succes faldt på en turbulent periode - demokratiet vendte tilbage til Argentina (10. december 1983), men begreberne postmodernitet var i brug, og temaer, der beskrev dannelsen af demokrati og ophøret af blodige diktaturer og krige, blev hilst velkommen i kunst. Zeta Bosio beskrev senere denne tid som følger: "Demokrati blev adrenalin, noget nyt. Der skete noget, og vi vidste, at nu ville alt og alle ændre sig, men vi vidste ikke hvordan. Og vi var en drengegruppe, der ville. Vi betalte en meget opmærksomhed på punkens ideer og ønskede at vise folk, at der er nogle andre ting og værdier, der er mere indlysende (korrekte)." Den 21., 22. og 23. juni 1985 vendte de tilbage til Teatro Astros i Buenos Aires med sange, der senere ville blive udgivet på deres andet album Nada personal. Den 13. oktober samme år optrådte Soda for et stort publikum i Buenos Aires den tredje aften af 'Festival Rock & Pop' på Estadio José Amalfitani stadion og optrådte med kunstnere og bands som INXS, Nina Hagen, Charly García , Virus og Sumo.
Det andet album, "Nada Personal", blev udgivet i oktober 1985. I løbet af sommeren turnerede bandet nogle argentinske turistcentre (Mar del Plata, Villa Gesell y Pinamar), deltog i Festival de La Falda i Cordoba med Andrés Calamaro (Andrés Calamaro) og Charlie Garcia (Charly Garcia). I april blev det besluttet officielt at lancere albummet i form af en koncert på Estadio Obras Sanitarias stadion, som blev overværet af 20.000 tilskuere i alt over tre dage. En dokumentarfilm blev også filmet og udgivet et par måneder senere. Efter disse koncerter begyndte salget af disken at vokse hurtigt, og guldets status (som han modtog i løbet af sommeren) gik til platin. Skiven har mere moden tekst og musik i forhold til debutskiven, men der er også dansemotiver. Disken symboliserede, at offentligheden endelig accepterede Soda Stereo. I juni 1986 optog trioen det andet videoklip "Cuando pase el temblor", igen instrueret af Alfredo Luis, i ruinerne af Pucará de Tilcara (provinsen Jujuy). Senere blev denne video finalist til den tolvte verdensfestival for video og tv i Acapulco.
I slutningen af 1986 afholdt Soda Stereo sin første latinamerikanske turné (som en del af præsentationen af Nada Personal-albummet). Gruppen optrådte i Colombia (6-7-9-18 november i Bogota og 8. november i Medellin), Peru (14-15-16 november i Lima, Arequipa 12. november og Trujillo 13. november) og Chile med stor succes . På det tidspunkt var latinamerikanske lande ikke integreret i musikmarkedet, og bands turnerede normalt kun i deres hjemland. Succesen med den argentinske Soda var især stor i Chile, hvor gruppen gav fire solokoncerter i Santiago (21-23-24-25. november) og en i Valparaiso (22. november), under Augusto Pinochets diktatur . Gustavo Cerati fortalte senere om denne rejse: “Det var meget uventet, for de fandt ud af om os der kun 2 eller 3 måneder før ... [] ... Generelt var det en interessant tid, vi forlod derefter landet for den første gang. I Argentina var nogle ting (med hensyn til musik) dengang mere progressive, det kunne vi vurdere, fordi vi var mange steder der, 'underjordiske' klubber. Efter Chile var vi meget glade, fordi vi ville være berømte, populære, sælge en masse cd'er, og vi troede, at vi var det bedste band i verden! Faktisk er det en ret mærkelig følelse, når man ikke bare kan forlade hotellet på grund af alt det her vanvid. Nogle gange troede vi, at vi bare levede i en af de Beatles- film , og det morede os, tillod os at distrahere os selv.
CD-salget i Peru var enormt, og bandet revolutionerede musikmarkedet i landet. Alle deres tre shows på Coliseo Amauta var udsolgt. Pressen beskrev publikums tilstand som "offentlig hysteri" på grund af gråd, øredøvende skrig fra fans, raserianfald og besvimelse. Disse forestillinger er blevet sammenlignet med The Beatles' berømte optræden på Shea Stadium.
Den 10. november 1986 udgav gruppen deres tredje album - "Signos", som inkluderer sangen af samme navn og sådan et hit som "Persiana Americana". CD'en indeholder Fabián Vön Quintiero (keyboards), Richard Coleman (guitar) og Celsa Mel Gowland (backing vokal). Derudover var "Signos" den første disk af al argentinsk rock, udgivet i "compact disc"-formatet - CD. Den blev lavet i Holland og distribueret over hele Latinamerika. Under "Signos"-turneen optrådte de den 3. december for første gang i Ecuador og den 9. og 10. januar 1987 i Uruguay (Punta del Este og Montevideo). Den 11. og 12. februar 1987 dukkede Soda Stereo op igen i Chile, denne gang ved Viña del Mar-festivalen, hvor de modtog Antorcha de Plata ("Sølvfakkel") og overraskede de tilstedeværende medier med antallet af deres fans ( 120 tilfælde af "massehysteri" blev registreret ").
Viña del Mar-festivalen blev udsendt i mange latinamerikanske lande, hvilket gjorde Soda berømt over hele kontinentet, hvorefter det ikke varede længe, før et storstilet fænomen kaldet "sodamanía" ("sodomania", i analogi med "Beatlemania") dukkede op. . To måneder senere, den 23. april, blev besøgsrekorder til solorockkoncerter i Paraguay i Yacht Club slået. I mellemtiden blev "Signos" certificeret platin i Argentina, tredobbelt platin i Peru og dobbelt platin i Chile.
Den 2. maj dukkede bandet op på diskoteket Highland Road de San Nicolás (Buenos Aires), hvor fem mennesker døde i en pause og mere end hundrede blev såret, da "Persiana Americana" blev spillet. Da bandet den 8. og 9. maj skulle præsentere skiven "Signos" på Obras stadion, blev de derfor tynget af en stærk følelsesmæssig belastning. Som et tegn på sorg og kondolence brugte bandet ikke nogen scenografi eller lyseffekter, som de forberedte til denne optræden.
Samme år afholdt de en anden turné, som blev afholdt med endnu større succes. Bandet optrådte i Peru, Bolivia, Ecuador, Chile, Colombia, Venezuela, Costa Rica og Mexico (den første optræden i Mexico var den 4. august 1987 på Magic Circus del DF) De holdt 22 koncerter i 17 byer, i næsten 350.000 mennesker, takket være han kom op med konceptet "Latin rock" (placeret uden for nationaliteten, men "tilhører" kontinentet). Materialet, der blev optaget under turnéen, blev udgivet som en live-disk af Ruido Blanco (1987), mixet på Barbados og af den argentinske version af Rolling Stone-magasinet kåret som det femte album på listen over de bedste live-albums af argentinsk rock.
Siden 1988 begyndte musikerne at arbejde på en ny disk, som blev produceret af Puerto Rican Carlos Alomar (Carlos Alomar), der arbejdede med sådanne giganter på verdensscenen som David Bowie , Mick Jagger , Paul McCartney og Iggy Pop .
"Doble Vida" inkluderer sangene "Picnic en el 4B", "En la Ciudad de la Furia", "Lo que Sangra (La Cúpula)", "Corazón Delator". Albummet er udelukkende indspillet i New York. Det var også første gang, at et argentinsk band indspillede deres disk i et andet land. Videoen til "En la ciudad de la furia" vandt bedste udenlandske video ved MTV Music Awards (der var ingen separat latinamerikansk MTV på det tidspunkt).
Efter mere end et år uden at optræde i Buenos Aires, præsenterer Soda albummet "Doble Vida" på hockeybanen på Obras Sanitarias stadion foran 25.000 mennesker. De lukkede "Three Days Festival" (Festival Tres Días) dedikeret til demokrati, afholdt i krydset mellem Liberator Street og 9 July Street foran 150.000 mennesker, sammen med kunstnere som Luis Alberto Spinetta , Fito Paez , Los Ratones Paranoicos, Man Ray og andre. Da antallet af solgte eksemplarer af det nye album nåede en million, tog Soda igen på en turné med 30 koncerter, som endte i Mexico. I slutningen af 1989 indspillede de en ny version af "Languis" (sangen fra albummet "Doble vida") og en ny sang "Mundo de quimeras". De blev udgivet som maxi-single "Languis" i 1989. Cd'en indeholder også remix af sangene "En el borde" og "Lo que sangra (la cúpula)". Bandet spillede derefter to shows på The Palace (Los Ángeles), og blev det andet spansktalende band til at spille i USA efter Miguel Mateos.
I begyndelsen af 1990'erne spillede Soda Stereo på Estadio José Amalfitani med den engelske duo Tears For Fears (32.000 mennesker). Ved denne koncert blev de i sangen "Terapia de amor intensiva" akkompagneret på guitar af David Lebón (eks-guitarist af de meget berømte rockbands Pescado Rabioso og Serú Girán i Argentina ). Som et resultat af den kontinentale succes lagde Europas MTV News-netværk mærke til, hvad der skete i Latinamerika med hensyn til rockudvikling og dedikerede for første gang et særligt program til et ikke-engelsk band. I juni rejste Soda Stereo til USA for at udgive en ny plade i Estudios Criteria Studios (Miami). Vigtige bidrag til disken blev lavet af Daniel Melero og Andrea Alvarez (Andrea Álvarez), dengang bemærkelsesværdige personer i latin-rockens verden. Resultatet blev Canción Animal (1990), der stadig betragtes som et af de bedste albums i hele latinrock. Den mest kendte sang fra disken er "De música ligera", derudover indeholder albummet flere sange, der er blevet klassikere for gruppen - "Canción animal", "Un millón de años luz", "En el séptimo día" og "Té para tres". Det nye album betød for gruppen og det første exit til det spanske publikum - i maj 1992 koncerter i Madrid, Oviedo, Sevilla, Valencia og Barcelona.
Sammenlignet med, hvordan de blev modtaget i Latinamerika, var modtagelsen i Spanien meget køligere, hvilket gav musikerne mulighed for at tage et mere nøgternt blik på tingene, for ikke at miste virkelighedssansen og incitamenter til videre udvikling. "Animal tour" (La Gira Animal (1990-1991) til støtte for albummet var simpelthen hidtil uset i omfang og er endnu ikke blevet gentaget af nogen gruppe. Kun i Argentina var tredive byer "dækket", inklusive steder, hvor der aldrig før Sodavand Stereobands har optrådt (San Juan: Santa Fe de la Vera Cruz, Junín, Clorinda, Puerto Iguazú, Corrientes, Posadas, Chascomús, Mar del Plata, Comodoro Rivadavia, Trelew, Neuquén, Santa Rosa, Trenque Lauquen, Mendoza, Córdoba, Río Cuarto, Santiago del Estero, San Miguel de Tucumán, Salta, Rosario, Buenos Aires, Olavarría, Pergamino), Mexico DF, Monterrey, Guadalajara, Mexicoli og Tijuana.
Turnéen sluttede med fjorten shows på Gran Rex-teatret i Buenos Aires. En optagelse af den sidste af disse koncerter natten til den 9. juli 1991 blev udgivet som CD'en Rex Mix (1991) samt den nye sang "No necesito verte (para saberlo)".
Den 21. december 1991, på 9th July Street, Buenos Aires, blev der afholdt en gratis koncert, som var en af en cyklus arrangeret af Buenos Aires kommune og blev kaldt "Min elskede Buenos Aires II" (Mi Buenos Aires Querido II). ), som i øvrigt sender direkte på tv. Soda Stereo samlede to hundrede og halvtreds tusinde mennesker (og ifølge nogle kilder fem hundrede tusinde). Dette er det største antal mennesker, der nogensinde er samlet i landet til musikalske begivenheder. Andenpladsen her er besat af Luciano Pavarotti, som samlede to hundrede tusinde mennesker samme sted samme år. Folk dansede og sang med på gruppen lige på gaden. Derefter sagde musikerne, at når de optrådte der, følte de sig "på toppen af deres karriere", følte folks støtte. Zeta Bosio husker: "Der udgik en meget stærk energi fra selve gaden, desuden er dette vores hjemby, gudskelov! Og jeg tror, at alle disse faktorer lagde sig sammen for at give os den følelse af, at vi allerede fik alt, hvad vi ønskede."
Efter sådan en furore var der næsten naturligt en periode med en vis frustration i gruppen. Cerati forklarede det på denne måde: "Det er svært at finde et incitament til at gøre noget efter dette ... At stå foran en stor skare af mennesker, der synger dit navn i kor er selvfølgelig et stort chok og en oplevelse.. Og nu føles det som om, du skal starte alt på -nyt..." Det var på dette tidspunkt, at Gustavo begyndte, mens han stadig var sideløbende med sit arbejde i Soda, at arbejde på et albumprojekt med Daniel Melero - "Colores Santos”, med gæstekunstnerne Flavio Echeto og Carola Boni.
Fra det øjeblik besluttede medlemmerne af Soda at glemme scenen for et stykke tid og blev enige om at eksperimentere, lave "lydbevægelse". Og i slutningen af 1992 udgav de deres niende album "Dynamo", og holdt seks koncerter til støtte for det på Estadio Obras. Hvert show havde forskellige gæstebands og headliners ( Babasónicos , Juana La Loca, Martes Menta og Tía Newton). Den "soniske action", som bandene Demonios de Tasmania og Los Brujos udgjorde en del af, blev senere transformeret under den såkaldte "New Argentine Rock" ( Attaque 77 , Massacre og El Otro Yo).
Gustavo Cerati: “... Så kom Dynamo ud, hvis essens var at tage vores eget Canción-dyr og ødelægge det. Det er som om vi synger "Canción Animal" under vandet. Vi ønskede at gengive disse lyde på en måde, så man kan se noget mere i sangene, noget hypnotisk. Ideen var at blande mere dansemusik og trancemusik med vores sædvanlige stilsange. Jeg ved, at disken var elsket af dem, der generelt elsker denne slags musik... Det gælder også mig. Dynamo solgte ikke så godt som forventet, men det gjorde det, hovedsageligt fordi bandet allerede havde taget beslutningen om at skifte pladeselskab. Det viste sig således, at Sony ikke længere ønskede at promovere og reklamere for projektet, som besluttede at opsige kontrakten med det, og det kunne BMG ikke gøre endnu, for formelt set tilhørte Soda stadig Sony Music. I januar 1993 tog Soda Stereo på sin sjette turné. Midt under turnéen tog bandet en længere pause, hvilket udløste rygter om, at bandet ville bryde op. 1994 var det værste år nogensinde for Soda. Den 4. juli døde Tobias, Zeta Bosios unge søn, i en bilulykke, som dette påvirkede følelsesmæssigt både personligt og professionelt.
Ved enstemmig beslutning tog de en "time out" og overvejede endda muligheden for et endeligt brud. Gustavo gik i gang med sit første soloalbum "Amor Amarillo"; Zeta helligede sig at arbejde i andre bands (Peligrosos Gorriones, Aguirre), og Charlie forlod musikken for et stykke tid og tog sig af personlige anliggender. I slutningen af året udkom "Zona de Promesas", bestående af remixes af bandets hits og nogle tidligere ikke-udgivne sange, hvoraf den ene gav navnet til albummet.
I 1995, efter tre års pause i deres diskografi, vendte trioen tilbage med Sueño Stereo, deres syvende og sidste studiealbum. Udgivet den 29. juni fik den platin næsten med det samme. Indeholder hittet "Zoom". Videoen til sangen "Ella usó mi cabeza como un revólver" vandt MTV 1996-prisen, baseret på populær afstemning. Hvad angår titlen på sangen, er der stadig rygter om, at ordet "hun" refererer til kokain, da det også er betegnet med det feminine ord på spansk, og sangen indeholder linjerne "Du vil ikke tro de ting, jeg gjorde for hende". Gustavo selv giver ikke en præcis forklaring på sangen.
Gustavo Cerati : "Det tog to et halvt år at færdiggøre Sueño Stereo. Det ville måske være ubeskedent at sige, at dette album er et mesterværk for Soda Stereo, men på det tidspunkt var det netop det, fordi vi i virkeligheden var frataget behovet for at fortsætte med at arbejde i bandet i fremtiden, eller behovet for simpelthen at være den bedste i løbet af de næste ti år. Vi har allerede været meget igennem, og selve bandet føltes allerede som en "levende klassiker". På den anden side var vi meget stolte af Dynamo-albummet. Alle disse faktorer øgede presset og gjorde det svært at arbejde på "Sueño Stereo". Vi kunne ikke længere noget middelmådigt, vi skulle svare til niveauet. Også efter al den tid måtte vi tage os sammen og bare arbejde, så musikken blev komponeret naturligt, forsøge ikke at tænke på, hvad der allerede var sket med os, eller sådan noget. Sueño Stereo er trods alt en af de mest innovative cd'er i vores karriere. På grund af hans lyd, tekster, musik."
Sueño Stereo er fyldt med symbolik. Højttaleren blev brugt som hovedsymbol: coveret viser tre højttalere (den største i midten), der ligner æg omgivet af spermatozoer (deres rolle spilles af hovedtelefoner). Højttaleren som symbol optræder også i musikvideoen til "Ella usó mi cabeza como un revólver", som viser to karakterer kaldet "Sneaky Twins" fyldt med utallige af disse ting, og lædervægge også dækket af højttalere.
Dette efterfølges af en turné igen, som begyndte i Buenos Aires (Venezuela, Colombia, Peru, Mexico og USA - Los Angeles, Chicago, New York og Miami), og sluttede den 24. april 1996 i Teletón Theatre (Santiago, Chile). De gav også en gratis solokoncert til ære for 113-årsdagen for byen La Plata (hovedstad i provinsen Buenos Aires) foran 200.000 mennesker.
I midten af 1996 blev de inviteret af MTV til at indspille den berømte "unplugged" koncertserie i Miami, hvor de fremførte sangene: Un misil en mi plakat, En la ciudad de la furia (med Andrea Echeverri), Entre Caníbales, Pasos, Zoom, Cuando pase el temblor, Té para tres, Angel eléctrico, Terapia de amor intensiva, Disco Eterno, Ella usó mi cabeza como un revólver, Paseando por Roma, Genesis. Efter at være blevet afvist flere gange, fik Soda endelig tilladelse til at bruge "plugged" instrumenter i en "unplugged" koncert, såsom elektriske guitarer. Men de omarrangerede for at indspille det klassiske udseende af deres sange, som blev langsommere og mere teknisk, plus den kvindelige vokal fra Andrea Echeverri (Aterciopelados) i den berømte version af sangen "En la ciudad de la furia". Af denne grund ser præfikset "un" ud til at være sløret på omslaget af disken i ordet "unplugged".
Nogle af sangene blev udgivet på Comfort y Música Para Volar (1996). Den endelige og komplette version af dette album blev først udgivet i 2007. Albummet indeholdt også fire nye sange, der ikke var med på "Sueño Stereo" og et interaktivt tegneserienummer, der blev bragt til live i en video og vist på MTV.
Den 30. oktober blev Soda Stereo det første latinamerikanske band til at udføre en interaktiv koncertudsendelse på internettet i Mario Pergolinis "¿Cuál es?" ("Hvilken?") i bygningen af en musikinstrumentbutik i Buenos Aires.
Forud for det endelige brud kom en lang pause, med undtagelse af gruppens deltagelse i indspilningen af et hyldestalbum til Queen ("Tributo a Queen: Los Grandes del Rock en Español"), hvor de fremførte sangen "Algún día" (original - "En dag"). Den 1. maj 1997 annoncerede Soda Stereo officielt sin opløsning gennem en pressemeddelelse. Dagen efter diskuterede alle aviserne denne begivenhed bredt, og avisen Clarín viede hele forsiden til artiklen. En dag senere skrev Gustavo det såkaldte "afskedsbrev" til "Sí" (et appendiks til avisen Clarín for unge):
"Jeg skriver disse linjer under indtryk af, hvad jeg føler i disse dage - på gaden, blandt de mennesker, der omgiver mig, vores fans og i mig selv ... Jeg deler den sorg, nyheden om vores brud har gjort på dig . Ja, jeg er også i den tilstand, for der er ikke mange ting i mit liv, der er lige så vigtige for mig som Soda Stereo. Vi forstår alle, at ethvert hold er umuligt uden konflikter. Det er en hårfin balance i kampen mellem flere menneskers idéer – de færreste kunne fastholde den i femten år, og vi er stolte over, at vi kunne gøre det. Men på det seneste er forskellige personlige og musikalske fiaskoer begyndt at rokke ved denne balance. Begrundelsen for os kan være manglende vilje til at fortsætte konfrontationen og endelig det faktum, at vi ikke længere tænkte på gruppens fremtid, som vi gjorde før. Det er sådan, vi er tvunget til at skære på den levende, først og fremmest frygten for vores moral og også respekten for alle de fans, der har været med os i hele denne lange tid. Mange kram".
Bandet gjorde en sidste turné i Mexico, Venezuela og Chile. Under turnéen blev liveversioner af sangene indspillet og udgivet på to separate cd'er med titlen El Último Concierto "A" y "B" ("Sidste koncert. Dele "A" og "B"). Denne turné sluttede den 20. september på River Plate Stadium (River Plate) Den sidste sang var den legendariske "De música ligera" og den berømte sætning, som dengang blev udtalt af Gustavo: "Uden alle jer ville der ikke kun være os, men også de mennesker, der omgav os fra i begyndelsen, og nogle af dem, der er tilbage, er stadig hos os... ¡Gracias...totales! (Tak...fuldt, endeligt)."
Ironisk nok begyndte rygterne umiddelbart efter bruddet at dukke op om bandets genforening. Men der har ikke været nogen nyheder eller tv-optrædener fra bandet selv, bortset fra deres "Last Concert" på HBO og udgivelsen af en dokumentar kaldet "Soda Stereo: La Leyenda" ("Soda Stereo: Legend") produceret af MTV . Endelig, i 2002, dukkede muligheden for at se trioen sammen igen op på MTV Latinoamérica, hvor de modtog Legend Award for deres bidrag til udviklingen af musikken.
Syv år efter bruddet blev gamle tidligere uudgivne optagelser fundet, og Sony Music annoncerede i slutningen af 2003, at de udgav den første Soda Stereo DVD, som indeholder en masse uudgivet materiale leveret af Gustavo, Zeta og Charlie, samt folk tæt på til bandet. Resultatet blev Soda Stereo: Una parte de la Euforia (1983-1997), udgivet i november 2004, en dokumentarfilm, der opsummerede gruppens historie, inklusive optagelser af Sodas optrædener på scenen, optagelser backstage, interviews, lydtjek, tv shows med bandet osv. DVD'en indeholdt dog kun den del af bandets historie, der på den ene eller anden måde vedrørte Sony Music, og ikke et ord om BMG-dagene, og derfor albums som Sueño Stereo og Comfort y Musica Para Volar. Dette gjorde filmen ufuldstændig. Den 20. september 2005 udkom en DVD med optagelsen af "Sidste Koncert" i Argentina. Denne DVD, i modsætning til den, der blev udgivet af HBO, var hovedsageligt fokuseret på koncerten i Buenos Aires, havde et 5.1 audio codec og indeholdt to sange, som ikke tidligere var inkluderet på diskene - "Juego de seducción" og "Sobredosis de TV" . Derudover indeholdt den videoer fra forskellige kameraer, der optog sangen "Primavera 0" og en 25-minutters dokumentar om afskedsturnéen (videoer fra koncerter og soundchecks i Mexico, Venezuela og Argentina).
Disken indeholdt også et interview med en af "cuarto Soda" - Alfredo Luis, som døde i slutningen af 90'erne, og dette værk var et af hans sidste.
Foreningen af Soda var et emne, der nødvendigvis blev berørt i ethvert interview med alle gruppens tidligere medlemmer, som de var temmelig trætte af. I 2007, 10 år efter afskeden, besluttede bandet sig for at genforenes igen for at lave en massiv turné på tværs af kontinentet. Den 6. juni 2007 (officielt 9) blev der annonceret en genforening for en turné kaldet "Me Verás Volver" (en symbolsk sætning taget fra deres sang "En la ciudad de la furia").
Turen startede den 19. oktober på Estadio Monumental de River Plate i Buenos Aires. I første omgang var der planlagt 2 solokoncerter i Argentina, og derefter flere i andre lande. Men fra det øjeblik, indkomsten, som deres koncerter indbringer, blev klar, udvidede turnéens geografi sig til en kontinental skala. En tredje koncert i Buenos Aires var straks planlagt. De tilføjede senere to mere og var planlagt til at lukke den 15. december i Cordoba, selvom bandet i Buenos Aires den 3. november annoncerede, at finalen ville være der den 21. december; dermed blev det oprindeligt planlagte antal koncerter på Rivera fordoblet. I begyndelsen af juli udgav Sony/BMG Me Verás Volver (Hits & +). Albummet nåede #1 i salg i Argentina og Chile.
Den 20. september, præcis ti år efter den sidste koncert, gav Soda Stereo et længe ventet pressemøde på Klubmuseet, bygget i den historiske bygning i San Telmo-kvarteret, tegnet af Gustave Eiffel, hvor Soda havde optaget "En la ciudad" de la furia" år tidligere. Overraskelsen var, at de startede med et par sange (de originale versioner af "Sobredosis de TV" og "En la ciudad de la furia"), hvilket betød en formel tilbagevenden til scenen. Alle sange blev udelukkende udført af deres trio på deres tre instrumenter. På denne konference sagde de, at de fra 2008 har til hensigt at vende tilbage til hver deres soloarbejde. Da han blev spurgt af journalister, hvad han ville sige denne gang i stedet for "gracias totals" fra '97, sagde Gustavo: "Jeg aner ikke, hvad jeg vil sige ... Måske er Olas total, næsten en tsunami ... " I oktober 2007, Sony -BMG udgav deres fulde version af DVD'en "Confort y música para volar". Opsigten på kontinentet forårsaget af tilbagekomsten af Soda (kaldet "el temblor", "skælvende") fik producenter på alle niveauer, inklusive repræsentanter for Viña del Mar-festivalen, til at kontakte gruppen og bede dem om optrædener og koncerter. Men hver gang svarede Gustavo det samme: "Vores forening er kun en luftboble i tiden." Endelig skete Sodas forventede tilbagevenden til River Plate stadion den 19. oktober. Den enorme plakat indeholdt en sætning sammensat af Sodas sangtitler: "Cuando pase el temblor en la ciudad de la furia sonará de música ligera y estaremos prófugos detrás de la persiana americana." ("Når skælven aftager, vil der lyde let musik i den hektiske by, og vi løber bag de amerikanske persienner"). Ved koncerten blev de akkompagneret af en af de legendariske "cuartos sodavand" - Tweety González, samt Leandro Fresco og Leo Garcia. Koncerten varede mere end tre timer, 28 sange blev fremført. Før Gustavo, Zeta og Charlie dukkede op på scenen, blev deres hyldestversion af Queen-sangen "Algún día" spillet. Derefter dukkede trioen op og fremførte "Juego de seducción" og sluttede af med "Nada Personal" og "Te hacen falta vitaminas" - gruppens tidligste sange (denne del af sætlisten var stabil under hele turnéen). Efter tre solokoncerter i Buenos Aires (19., 20. og 21. oktober) dukkede Soda op i Santiago, Chile (24. og 31. oktober), i Guayaquil (27. oktober), igen i Buenos Aires (2. og 3. november) i Mexico - Monterrey (9. november), Zapopan (12. november), DF (15. og 16. november), Los Angeles (21. november), Bogota (24. november), Panama (28. november), Caracas (29. november), Miami (4. november og december). 5), Lima (8. og 9. december) og Cordoba, Argentina (15. december). I alt blev Sodas koncerter overværet af en million mennesker. I dialogerne med publikum, som Gustavo førte på vegne af gruppen ved koncerter, sagde han nogle gange "gracias ...", og hele stadion svarede ham: "..totales!" Engang da han sang sangen "Un millón de años luz" (som inkluderer linjen "no vuelvas sin razón" - vend ikke tilbage uden grund), sagde han: "Vi har en stor grund til at vende tilbage: DIG!" Den 21. december 2007 blev den sidste solokoncert afholdt i Buenos Aires, hvor der blev fremført tre sange, som ikke tidligere blev opført på turnéen - "Si No Fuera Por ...", "Terapia de Amor Intensiva" og "Lo que sangra (La cúpula)". Gruppen af gæstemusikere fik selskab af Andrea Alvarez, Richard Coleman, Fabian FonSorrito Quintério, Carlos Alomar og Gillespie. Cerati sagde igen sin "gracias totales" efter "De música ligera", og smadrede sin guitar i slutningen af "Sueles dejarme solo". Kritikere bemærkede det høje niveau af øvning og sammenhæng i gruppen, og derudover fremragende forhold mellem musikerne.
Soda Stereo betragtes som et legendarisk latinsk rockband. Først og fremmest var det den første lokale gruppe, der gik ud over deres hjemlands grænser, og som sang på deres modersmål optrådte i staterne. Sodavand banede vejen for mange latinske bands og knuste den evige "pop vs. rock"-kamp, der brød forestillingen om, at kun "pop" kunne være populærmusik. I 1996 sagde Cerati: "Vi er mere et popband, gennemblødt med rock." I Argentina, et land med en stærk tradition for spansksproget rock ("national rock"), indledte Soda en internationalisering, der bragte lokale musikere ind i én stor, kontinental rockscene. I mange dele af Latinamerika, såsom Colombia, udtrykte Soda Stereo visionen om en ny generation, som ledte efter en måde at skille sig ud på "treintones ochenteros" ("firsernes trediver"), som kunne lide den dominikanske merengue (havssange). ), og de begyndte også at lytte til spansksproget rock.
I Chile påvirkede Soda ikke kun generationer med hendes udseende, musik og tekster, men etablerede også et stærkt følelsesmæssigt bånd mellem gruppen og dens tilhængere, hvilket blev den afgørende faktor i "afnationaliseringen" af gruppen, og udtrykte ikke kun følelserne hos gruppen. ungdommen i ét land, men bare ungdommen generelt, som ét samfund med fælles interesser og problemer, som rock'n'roll endnu ikke har opnået i spansktalende lande, på grund af den idiomatiske barriere. Journalist Carlos Polimeni skrev: "Jeg var på turné med dem. Jeg så dem optræde, og de var angelsaksiske helte, der sang på castiliansk." Noget lignende skete i Peru og Ecuador, hvor bandets kulturelle infiltration blev betragtet som "den vigtigste begivenhed i rockens historie" i disse lande. Nicaragua har også indtaget en lignende holdning, hvor "ingen er i tvivl om, at Soda Stereo er en grundpille i rockhistorien i Latinamerika ..."
I 1988 kommenterede Zeta Bosio dette fænomen på en pressekonference i Venezuela: ”Vi forlader Argentina og begynder at rykke frem i Chile, Peru og i nogle andre lande, hvor vi var, og hvor vi fik at vide, at vi aldrig havde været her før. der var rockbands. De fortalte os, at her - dette er en ting fra en anden verden, og at det ikke vil slå rod her ... Og det er meget glædeligt at se, at det har slået rod, og i hvert land vinder rock sin egen styrke .. ."
Men multiplikatoreffekten af sodavand er primært koncentreret i Mexico. Polemini sagde: "(Det var Soda Stereo), der vækkede mexicansk rock. Dusinvis af mexicanske bands reagerede øjeblikkeligt: 'hvorfor gør vi ikke, som de argentinske bands gør?' Og det eksploderede i midten af 80'erne, hvilket efter min mening var det mest frugtbare og dækkede hele kontinentet. Naturligvis overgik det musikalsk-kulturelle fænomen, som Soda Stereo personificerede, selve bandet, af de grunde, at rock and roll simpelthen blev et middel til at udtrykke unge menneskers oprørskhed forbundet med forandringerne i Latinamerikas liv i 80'erne - diktaturers fald, globalisering, postmodernisme, udviklingen af informationssamfundet, væksten i social ulighed. Og netop da spillede Soda Stereo rollen som en kontinental eksplosion af latinsk rock, da hvert land allerede havde frugtbar oprørsk jord (i hvert fald over for unge mennesker).
Ligesom Beatles og " Beatlemania " blev Soda bandet for sin tid og sted, der byggede bro mellem verdensrock og latinamerikansk rock. Af denne grund er udtrykket "sodamanía", der bruges til at beskrive effekten af sodavand på latinske ungdom, ret nøjagtigt. Selvom der var bands som La Bamba de Ritchie Valens, Los Teen Tops, Nino Bravo og Los Iracundos, Carlos Santana , Rita Lee, Charly García og GIT før dem, kan det, Soda gjorde, betragtes som fundamentalt (fundamentalt) og musikalsk transformerende - kulturelt fænomen på hele kontinentet. Soda Stereo har ændret alle eksisterende paradigmer, haft en stærk indflydelse på musikken fra 90'erne og begyndelsen af det 21. århundrede af den iberoaamerikanske kultur.
Shakira : “Hele mit liv har jeg været fan af Serati – både fra Soda-tiden og derefter. Jeg har været til tre af hans koncerter. Cerati og Santana gjorde mig rig... Det er mine små mirakler" [1] (spansk)
Gustavo Santaolalla : "Soda Stereo er et af de mest emblematiske bands i Latinamerika."
Juanes : Cuando Pase el Temblor var den første sang, jeg hørte fra dem. Hun begyndte først at lyde i Colombia. Jeg er glad for, at de er tilbage. Hvorfor ikke, hvis de er i live og har mulighed for det? Det er unægtelig en legende."
Juan Luis Guerra: “Soda Stereo er et vidunderligt band. Jeg er meget glad (betyder den nye tur). Det er et af de bedste bands inden for latin rock."
Da de i 2002 modtog MTV Latin Award, som afspejler det internationale niveau, som iberoamerican musik har nået, beskrev pressen dette øjeblik som det mest mindeværdige af hele ceremonien: "Legendprisen går til Soda Stereo, som den vigtigste og mest indflydelsesrige spanske- alle tiders sprogrockgruppe".