| Agrippina | |
|---|---|
| Agrippina | |
| Maria Solovyova som Minerva i opera-dramaet Agrippina | |
| Genre | opera - drama |
| Baseret på | Agrippina (opera) |
| Forfatter | Georg Handel |
| Libretto forfatter | Vincenzo Grimani |
| Tekstforfatter | Asya Voloshina |
| Komponist | Georg Handel |
| Producent | Sofia Sirakanyan |
| Koreograf | Elena Marinichenko |
| Scenografi | Yuri Suchkov |
| Lysdesigner | Alla Hallaeva |
| Kostume designer | Olga Rostrosta |
| skuespillere | |
| Selskab | Nordossetiske opera- og balletteater |
| Varighed | 1 time 50 minutter |
| Land | Rusland |
| Sprog | |
| År | 2012 |
Agrippina er en produktion af den eponyme operaserie af George Frideric Handel skrevet i 1709 til en libretto af kardinal Vincenzo Grimani . Fremført af instruktør Sofya Sirakanyan og koreograf Elena Marinichenko på scenen i det nordossetiske opera- og balletteater i 2012 i form af et to-akters opera-drama. Forfatteren til den dramatiske bearbejdelse af librettoen og den poetiske tekst er Asya Voloshina .
Produktionen adskiller dramatisk action og operasang, til hvilket formål de olympiske guder , der mangler i det originale plot, introduceres . Det er guderne, der synger de originale arier på italiensk. Dramatiske skuespillere reciterer en poetisk tekst på russisk. Nogle scener suppleres af ballet. Dirigenten og orkestret står på scenen. Konventionaliteten af billedet af det "jordiske" Rom kompenseres af skønheden i landskabet, der skildrer gudernes bolig, deres kostumer og den luksuriøst malede kuppel.
Fremstillingen fortæller om de begivenheder, der fandt sted i det 1. århundrede e.Kr. i Rom . Hovedideen med plottet, som er, at der i kampen om magt altid er svig og list, og i kampen for kærlighed - loyalitet og hengivenhed, har været relevant fra oldtiden til nutiden. Premierevisningerne fandt sted i juni 2012 i Vladikavkaz. I marts 2013 fandt en visning uden for konkurrence sted på Golden Mask - festivalen i Moskva. Der var shows i Sochi og Krasnodar.
Ifølge den første biograf af George Frideric Handel, John Manaring , blev operaen startet af komponisten i november 1709 (umiddelbart efter ankomsten til Venedig ) og afsluttet inden for tre uger [1] . Med at skabe "Agrippina" lånte Handel meget fra sit eget tidlige værk og fra sine kollegers værker, for eksempel Jean-Baptiste Lully , Arcangelo Corelli og Reinhard Kaiser . På trods af at sådanne lån var karakteristiske for både Händel selv og andre komponister fra den æra generelt, er Agrippina kendetegnet ved deres usædvanlige overflod [2] : i arier finder eksperter op til 85 % af de omarbejdede lån [3] . Det menes, at forfatterskabet til librettoen tilhører kardinal Grimani. Der er dog en opfattelse af, at den ikke er skrevet af kardinalen specifikt til denne opera, men kun kompileret på grundlag af hans andre værker [4] .
Den 26. december 1709 blev operaen vist på San Giovanni Crisostomo -teatret i Venedig som en forestilling, der åbnede karnevalssæsonen 1709-1710, som den var skrevet til [5] . I den første sæson blev operaen begejstret modtaget af publikum [4] og havde et ekstraordinært antal forestillinger for den tid - 27 [6] . I dag betragtes det som et af komponistens mesterværker [4] .
Mellem 1713 og 1724 blev Agrippina opført i Napoli , Hamborg og Wien [7] . I perioden fra 1754 til 1920 var den ligesom alle de andre operaer af Händels i glemmebogen [8] . Den første produktion i det 20. århundrede fandt sted i 1943 i Händels hjemland i byen Halle [9] . Den 25. oktober 1953 var Radiotelevisione italiana vært for den første radioudsendelse af operaen [10] . I 1958 blev den opført i Leipzig , derefter fulgte flere versioner af operaen i Tyskland , i 1963 opført på engelsk Abingdon [11] [12] . I 1982 på Kent Opera blev den første gang opført af et fuldt professionelt medvirkende. I 1983 vendte operaen tilbage til Venedig [12] . I USA fandt den første koncertproduktion sted den 16. februar 1972 på Philadelphia Academy of Music 13 ] , den første sceneopførelse var i 1985 i Fort Worth , Texas [14] . Også i 1985 blev en koncertforestilling præsenteret i New Yorks Alice Tully Hall [15] . Dette blev efterfulgt af produktioner i Iowa City og Boston [12] . I Tyskland fandt to produktioner i stil med autentisk performance sted : på Schwetzingen Palace Theatre i 1985 og på Handel Festival i Göttingen i 1991 [16] .
I 2001 blev en fuldgyldig forestilling skabt af Glimmerglass Opera i Cooperstown , New York 17] . I 2002 flyttede denne produktion til New York City Opera , hvor den efter en pause blev genoptaget i 2007 [18] . I februar 2007 blev en produktion på engelsk opført på den engelske nationalopera [19] . I 2019-produktionerne på Royal Opera i London og 2020 på New York Metropolitan Opera sang Joyce DiDonato [20] [21] titelrollen . New Yorks Agrippina 2020 er blevet vist i russiske biografer i HD-format siden marts 2020 [22] . Den 28. maj 2021, efter en lang pause forårsaget af coronavirus-infektionen, åbnede Hamburg Opera med en forestilling af Agrippina instrueret af Barry Koski . Da den er en fælles produktion, er denne produktion også på scenerne i den bayerske opera , Covent Garden og Nationaloperaen i Amsterdam [23] .
Forestillingen fortæller om de begivenheder, der fandt sted i det 1. århundrede e.Kr. e. i Rom [24] . At være på den mytiske Olympus (med T. Plakhotinas ord, i den "himmelske verden"), guderne og gudinderne (ifølge pressetjenesten fra Nordossetiens Permanente Mission under præsidenten for Den Russiske Føderation, for deres egne underholdning) se folk, vælge deres afdelinger blandt dem og "favoritter", og nogle gange lege med deres følelser og ambitioner [25] [26] .
Agrippina modtager en besked om, at hendes mand, den romerske kejser Claudius , er død . Hun er grebet af ønsket om at sikre besættelsen af den fraflyttede trone af hendes søn fra hendes første ægteskab Nero . Senatorerne Narcissus og Pallas hjælper hende med at nå hendes mål . Hun regner også med Minervas gunst , visdommens gudinde. Mercury rapporterer, at kejseren ikke druknede, men overlevede, efter at være blevet reddet af den tapre Otto , og i taknemmelighed planlægger han at udnævne frelseren som arving til tronen [25] [24] .
Agrippina ønsker ikke at opgive det, hun har planlagt, og ved hjælp af kvindelig charme, bedrag og list forbinder Poppeia , der er gensidigt forelsket i Otto, den intriger, som Claudius også længes efter. Kejserinden formår at overbevise den længselsfulde Poppea om, at Otto i bytte for tronen gik med til at give den til Claudius. Agrippina tilbyder pigen en hævnplan, ifølge hvilken Poppea fortæller kejseren, at Otto forbød hende at mødes med ham. Hævnen lykkes: rasende Claudius kommer til at straffe Otto. Fra nu af, i stedet for Venus , vil Poppea blive patroniseret af Diana , jagtens gudinde [24] .
Otto bliver drevet til fortvivlelse af Claudius' barske offentlige anklager. Men efter at have mødt Poppea takket være hjælp fra Amor (kærlighedens gud), afslører Otto Agrippinas snedige idé. På trods af dette lykkes det kejserinden at få et løfte fra sin mand om at gøre Nero til arving til tronen. Poppea udtænker en gengældelsesplan for hævn over Agrippina. Hun bringer Nero, som vil have hende, til sine kamre. Hun fortæller Claudius, som kom efter ham, at kejserens virkelige rival er hans stedsøn og ikke Otto, og bekræfter ordene med gerninger, hvorved den skælvende Nero afsløres. Agrippina og hendes søn oplever den vrede side af Claudius' temperament [24] .
Ved Capitol begynder en generel sammenkomst, hvor alle guderne, der nedstammer fra Olympen, deltager. Agrippina finder en undskyldning for sig selv og siger, at hun angiveligt kun ønskede at bevare kejserens trone under hans fravær. Hun modtager sin mands tilgivelse, såvel som hans beslutning om at erklære Nero for arving til tronen. Claudius meddeler også beslutningen om Ottos ægteskab med Poppea. Alle er glade [24] .
Ifølge den kunstneriske leder af det nordossetiske teater Larisa Gergieva havde hun længe næret ideen om at introducere denne opera for det russiske publikum [27] . Faktisk, efter hendes mening, før Vladikavkaz-produktionen, var denne opera aldrig blevet opført i Rusland [28] [25] . Imidlertid påpegede Tatyana Plakhotina i magasinet " Musical Life ", at den eneste (indtil 2012) opførelse af operaen i Rusland blev udført i 1996 på Moskvas konservatorium af College of Early Music [26] .
Asya Voloshina [29] [27] [26] skrev en dramatisk tilpasning af librettoen og en poetisk tekst til det nordossetiske teater . Produktionen blev instrueret af Sofya Sirakanyan [26] , som ifølge hende, på trods af introduktionen af nye karakterer, tekst og orkestrering, der bevægede sig væk fra den oprindelige kilde, forsøgte at bevare barokkens ånd og æstetik , mens hun tillod sig selv. den traditionelle barokteknik: fri fortolkning [27] . Ifølge dirigenten Evgeny Kirillov forsøgte han at formidle den geniale musik af Händels til publikum, idet han stolede på moderne eksempler på dens opførelse og omhyggeligt henviste til den originale kilde, mens han tog hensyn til teatrets forhold, der forhindrede autentisk forestilling [27 ] .
Premiereopførelserne af opera-dramaet fandt sted den 3. og 4. juni 2012 i Vladikavkaz på scenen ved Statens Opera- og Balletteater i Nordossetien som en del af den internationale kunstfestival "Visiting Larisa Gergieva". Produktionen var en succes hos publikum [25] [30] . To line-ups af kunstnere deltog i disse to visninger [26] . Består af to akter; Forestillingens varighed er 1 time 50 minutter [27] . Trupperne fra det nordossetiske opera- og balletteater og det akademiske russiske teater opkaldt efter E. Vakhtangov , samt repræsentanter for Academy of Young Singers i St. Petersburg Mariinsky Theatre [27] [25] [30] [26] deltog i produktionen .
Den 11. marts 2013 blev produktionen vist på scenen i det russiske ungdomsteater som en del af Mask Plus-programmet på Golden Mask - festivalen [29] [27] [25] . I slutningen af forestillingen lod publikum ikke skuespillerne forlade scenen i lang tid, takket være deres blomster og bifald [25] . Som pressetjenesten for Nordossetiens Permanente Mission under præsidenten for Den Russiske Føderation rapporterede om denne produktion, komisk og tragisk, hemmeligheder og intriger, magt og kærlighed, smiger og oprigtighed flettet sammen i dette drama [25] . I Maria Koshelevas afhandling er denne produktion klassificeret som en parodiforestilling [31] .
Den 5. oktober 2013 skulle produktionen vises på Vinterteatrets scene i Sochi [32] . I februar 2015 blev produktionen vist i Krasnodar som en del af II Opera Art Festival [33] . I februar 2018, efter næsten seks års pause, blev forestillingen genoptaget på scenen i det nordossetiske opera- og balletteater. Publikum takkede igen kunstnerne med blomster og klapsalver [34] . Den 11. august 2022 var der ingen produktion i teatrets repertoire [35] .
|
|
Den jordiske verden i det antikke Rom er afbildet meget betinget: Stentrinene i det romerske forum er efterlignet af en bred hvid trappe, sofaen er dækket af et fløjlsbetræk, skærmen viser en terracotta -væg, karakterernes kødbeige tøj er syet i stil med romerske tunikaer . Orkestret med dirigenten, som opfattet af forfatterne, blev bevidst placeret direkte på scenen. På scenen er der en grotte, vævet af hvirvlende skyer, der går under selve spolerne, designet til at skildre den himmelske verden af den mytiske Olympus, hvor gamle guder var placeret under den luksuriøst malede kuppel på genoplivningskatedralen [26] .
Guderne er smukt sminket, klædt i usædvanlige hovedbeklædninger og groteske, bravo-komedie karnevalskostumer [26] . Detaljerne i gudernes tøj gør det nemt at bestemme deres formål, snittet er bizart, og farvesammensætningen er god [36] . Billedet af Venus, der antyder det berømte maleri "The Birth of Venus " af Botticelli og indikerer en fuldstændig gentænkning af den tilsvarende myte, blev skabt af en snehvid (havskumfarvet) paryk, en gulvlængde smal gennemsigtig smaragd -farvet kjole med et bølget tog og en kæmpe perleskall fastgjort til kunstnerens ryg [26] . Uden nogen vulgaritet eller uhøflighed ser Venus ud til at være afklædt takket være snit og erotisk leg med en hvid klud [36] . Dianas billede var repræsenteret af gigantiske gevirer på skuespillerindens hoved, en lys rød buksedragt og action på scenen [26] [36] . Merkur blev sammenlignet med Farinelli castrato , hjulpet af den karakteristiske flue i ansigtet og den bevidst teatralske camisole og skæve hat [26] . Amor fløj plastisk rundt på scenen i et hvidt jakkesæt med englevinger [36] .
Ifølge operakritiker og teaterekspert Tatyana Platokhina var projektet allerede på konceptstadiet unikt, og den produktion, hun så ved premieren, virkede vidunderlig for hende. De ossetiske kunstneres optræden kunne ikke skelnes fra hovedstadens kunstneres optræden, hvilket tydede på en stigning i niveauet for den ossetiske opera [30] . Den engang så populære teknik med at stoppe barokrecitativer i musikteatre blev bragt, med det formål at forklare beskueren finesser og nuancer i det antikke plot, til at skrive et helt nyt dramatisk grundlag for forestillingen. Samtidig sang operasangere, der skildrede guder i den himmelske verden, originale arier på italiensk, og dramatiske skuespillere, der spillede menneskelige karakterer i den almindelige verden, reciterede en poetisk stiliseret tekst på russisk. Det semantiske koncept om "to verdener" blev legemliggjort af opdelingen af både scenen og handlingen på gudernes verden og menneskers verden. Plakhotina bemærkede forskellen mellem de to inkarnationer af Minerva (Fariza Katsoyeva og Maria Solovyova), tiltrækningskraften af billedet af Diana legemliggjort af Veronika Sergienya, det rørende ved billedet af englen Amor legemliggjort af Elena Skaldina og Elizaveta Zakharova, den fantastiske ansigtsbehandling udtryk og mangfoldigheden af vokalfarver fra Mercury (Dmitry Fedorov og Alexei Shapovalov). Plakhotina anså Maria Bayankina i rollen som Venus for at være forestillingens hoveddekoration. Dirigentens arbejde og orkestrets spil blev især bemærket [26] .
Teaterkritikeren Marina Nestyeva i magasinet Musical Academy bemærkede den ekstreme konventionalitet i den situation, hvor forholdet mellem guder og mennesker blev udspillet, hvis adfærd viste sig at være så tæt som muligt [24] . Den moderate dynamik af lydproduktion, der er iboende i barokmusik, blev opnået ved tilstedeværelsen af orkestret på scenen, men på samme måde blev det bragt til en vis lyddæmpning af et gardin, der adskilte menneskers og guders verdener [36] . Trods musikinstrumenternes ringe kvalitet og musikernes manglende erfaring med at optræde i barokstil klarede dirigenten Kirillov med hjælp fra to Sankt Petersborg-komponister den svære opgave, han var blevet betroet, og beviste sin evne til at mestre. barokoperaens kunst [37] . Den logiske og vittige rumlige løsning af scenen, bestemt af instruktøren Sirakanyan, gjorde det muligt at løse det utroligt vanskelige problem med samspillet mellem sangere og dramatiske skuespillere. Løsningerne af billederne på scenen er individuelt gennemtænkt, hvilket blev lettet af kunstnernes arbejde. Kulisserne i gudernes verden, deres dragter og cothurns , deres forbindelse med bevægelsernes plasticitet er imponerende. Man kan se grundigheden i instruktørens arbejde med både erfarne dramakunstnere og unge sangere [36] . Præstationen af forestillingen er en af dens hovedkomponenter - unge operasangeres selvsikre og frie sang i den vanskelige stil med Händels jubilæumsteknik , som er et frugtbart resultat af det obligatoriske studie af tidlig musik, som Larisa Gergieva har tillagt. Balletten, der ikke altid har succes med det, der sker, beriger den visuelle rækkevidde i scener, der gentager gestus og positurer fra gamle fresker . Ideen om evigheden af tilstedeværelsen af bedrag og list i kampen om magt og loyalitet og hengivenhed i kampen for kærlighed, gør forestillingen relevant. I det hele taget var forestillingen ifølge kritikeren en succes og værdig til at blive vist på hovedstadens scener [38] .
Ifølge teaterkritiker Alexander Matusevich havde den forestilling, der blev valgt til den første, efter 40 års fravær, præsentation af den nordossetiske opera på Moskva-scenen et mærkeligt format. Det viste "opera-drama" havde ikke meget til fælles med Händels sjældne, der var i stand til at vække øget interesse. I et ekstremt tilfælde kunne det betragtes som en "musikdramatisk komposition baseret på motiver." I den musikalske komedies bedste traditioner omskrev Voloshina kardinal Grimanis libretto til et helt andet skuespil, hvor vokal og musik slet ikke er tildelt hovedrollen. Det forkortede kammerorkester udtalte ikke fragmenter af partituret fra den originale opera særlig glat. Seks professionelle sangere sang arier uden oversættelse på italiensk, der skildrer romerske guder, der ikke er forudsat i originalen. På samme tid havde kun to repræsentanter for Academy of Young Singers i St. Petersburg Mariinsky Theatre en vokalpræstation, når de er bedst. Generelt gav Händels vokal- og instrumentalmusik indtryk af et valgfrit entourage omkring hovedhandlingen. Karaktererne skrevet af Voloshina (som faktisk af Grimani) ligner ikke historiske prototyper og er repræsenteret af useriøse, harmløse intriganter. Skuespillet er dog fremragende. Kunstneren Yuri Suchkov designede scenen i form af en hentydning til barokteateret, hvilket blev lettet af overfloden af skyer lavet af pap. Kostumedesigner Olga Rostrosta blandede kostumer fra antikke og barok epoker. Nogle af karaktererne (primært guderne) er iført koturnas. Pauser mellem dramatiske scener med "Handels tab" er designet til at oplive balletpar i hvide trikoter og tunikaer [29] .
Ifølge teaterkritikeren Larisa Barykina vidnede produktionen af Händels "Agrippina" om Vladikavkaz Opera- og Balletteaters ønske om at forlade de provinsielle rammer og bryde ind i det al-russiske indhold. For at implementere en så kompleks produktion af baroktiden blev to lokale tropper forenet med ungdommen i Mariinsky Theatre. Et nyt skuespil af en blandet genre blev komponeret, hvor der til det originale plot, der blev spillet af dramatiske skuespillere, blev tilføjet gamle guder udført af operasangere, som, iagttog udviklingen af plottet, synger smukke arier på italiensk. Den dobbelte struktur i produktionen blev holdt sammen af to stænger: Natalia Seryogina som Agrippina og Maria Bayankina som Venus [27] .