Jeg er russer

jeg er russer
Jia Ruskaja (Eugenia Borissenko)
Navn ved fødslen Evgenia Fedorovna Borisenko
Fødselsdato 6. januar 1902( 06-01-1902 )
Fødselssted Kerch , det russiske imperium
Dødsdato 19. april 1970 (68 år)( 1970-04-19 )
Et dødssted Rom , Italien
Borgerskab  Russiske Imperium Kongeriget Italien Italien

 
Beskæftigelse danser , balletlærer , koreograf og tilrettelægger af koreografiuddannelsen
Far Fedor Borisenko
Mor Ekaterina Kuraginskaya
Ægtefælle Evans Daniel Paul (1920–?); Aldo Borelli (1935-1965)
Børn søn fra første ægteskab (blev hos far)
Præmier og præmier

"Golden Minerva" (1962); "Isabella d'Este" (1965) osv.

 Mediefiler på Wikimedia Commons

Ya Ruskaja ( italiensk  Jia Ruskaja ; født Evgenia Fedorovna Borisenko [1] ; 6. januar 1902 , Kerch - 19. april 1970 , Rom ) - italiensk danser af russisk oprindelse, koreograf , lærer -teoretiker og organisator-udøver af undervisning i "klassisk" eller "fri" dans . Pseudonymet "Jia Ruskaja" (i nogle tidlige stavemåder i 1920'erne og 1930'erne, også fundet i varianterne "Yia Ruskaja", "Ja Russkaja" eller "Jia Ruskaya"), som fikserede lydkombinationen "Jeg er russisk" på latin bogstaver [2] , blev foreslået Anton Giulio Bragaglia , og fra det tidspunkt, hvor jeg fik italiensk statsborgerskab og professionel berømmelse, fortrængte jeg praktisk talt det tidligere navn (i senere dokumenter er det angivet som " Eugenia Borissenko: Italiensk  Eugenia Borissenko "). I ekstremt sjældne referencer på russisk i det sidste århundrede er der en transskription af navnet som en del af et pseudonym som "Iya" [3] : det ser ikke ud til at være berettiget, da kvindenavnet "Iya" af græsk oprindelse har en anden almindeligt accepteret form på italiensk - "Ia" (se italiensk navn ), og endnu mere svarer ikke til de ovennævnte alternative stavemåder, og vigtigst af alt, til "betydningen" af pseudonymet [4] .

Biografi

Emigration

Født i familien til en officer fra den russiske hær, Fjodor Borisenko og Ekaterina Kuraginskaya [5] , en flygtning fra Rusland kort efter oktoberrevolutionen og begyndelsen af ​​borgerkrigen , ledsaget af sin far, E. Borisenko (fremtidige I am Russian ) afbrød sin uddannelse i dansekunst , begyndte på Krim og overførte til det medicinske fakultet , Genève Universitet [1] . I 1920 endte hun i Konstantinopel , hvor hun giftede sig med Evans Daniel Paul ( eng.  Evans Daniel Pole ) og fødte en søn, der slog sig ned hos sin far i London efter opløsningen af ​​dette ægteskab [3] . Fra 1921 boede og arbejdede hun i Italien (hovedsageligt i Rom , og fra 1927 til 1940 i Milano ), hvis statsborgerskab hun modtog i 1935 efter professionel anerkendelse og et andet ægteskab.

Kunstnerisk virksomhed (1921-1934)

I den romerske periode i 1920'erne trådte Ya Ruska ind i de kunstneriske kredse af House of Arts Bragaglia ( italienske  Casa d'Arte Bragaglia ) [6] , hvor hun fik sin scenedebut den 4. juni 1921: et solokoncertprogram af " efterligne handlinger og danse "( italiensk.  "azioni mimiche e danze" ) i løbet af aftenen dedikeret til læsning af Arturo Onofris digte . Anton Giulio Bragaglia ejede ideen om hendes pseudonym (som svarede til mode for russiske dansere, genereret af Sergei Diaghilev og som fejede over hele Europa i dette årti ) [2] [3] . Snart opnåede Ya Ruska anerkendelse som danser i forestillingerne af Teatro degli Indipendenti ( italiensk:  "Teatro degli Indipendenti" ) [1] , grundlagt af Bragaglia (han blev også direktør for en række af dem).

Efter en vellykket romersk start fortsatte hun sin balletkarriere i Milano, hvor hun i 1928 på "Exhibition Theatre" ( italiensk  "Teatro dell'Esposizione" ) sang rollen som Sumitra i den "monomiske indiske legende" ( italiensk  "leggenda monomimica") indiana" ) Carlo Clausetti , til musik af den fremtidige leder af Milanos konservatorium Riccardo Pica Manjagalli og instrueret af Guido Salvini ( italiensk:  Guido Salvini ).

Samtidig udkom i to oplag - i 1927 og 1928 - hendes programbog "Dans som en måde at være på" ( italiensk  "La danza come un modo d'essere" / "La danza come un modo di essere" ) [7] , som er almindeligt kendt.

Og i 1929 optrådte Ruska i den dobbelte hovedrolle i den sidste stumfilm af den klassiske italienske film, Baldassarre Negroni  , Judith og Holofernes .

Samme år testede hun for første gang for alvor sin lærerstyrke ved at åbne en skole på Milanos teater "Dal Verme" ( italiensk  "Teatro Dal Verme" ). Det er markant, at det fra de allerførste skridt ikke kun var en professionel skole for "voksne", men også propædeutiske kurser - for piger fra otte år [8] . Oplevelsen viste sig at være så vellykket, at Ya Ruska fra 1932 til 1934 delte ledelsen af ​​balletskolen i La Scala Theatre [1] , hvor hun samtidig optrådte på scenen i koreografiske dele [9] .

Alvoren af ​​de pædagogiske opgaver, der blev stillet til hende selv, en passioneret passion for teori og praksis i reformen af ​​dansekunsten forudbestemte et vanskeligt valg (op til en konflikt med teaterledelsen [2] ): i 1934 afsluttede Ya Ruska hendes scenekarriere for yderligere fuldt ud at koncentrere sig om hendes livs hovedmission.

Pædagogisk virksomhed (1934-1970)

Efter at have fået erfaring med at undervise i rytmisk dans og " orchestica " på La Scala åbnede Ya Ruska sin nye skole i 1934, først på Spiga Street ( italiensk  via Spiga ), og snart byggede Milano kommune , specielt for sine behov, en åben- luftteater mere end for 2.000 pladser på Monte Tordo ( italiensk:  Monte Tordo ). Som rapporteret i Corriere della Sera af 2. november 1934 :

Ya Ruska organiserer i øjeblikket i Milano en "stationær trup" af elever fra skolen for antikke [ 10] danse, der legemliggør kunstneriske ideer, der allerede er blevet mærkbare og har modtaget live påskønnelse efter optrædener i Syracuse og Erba, samt tak til offentlige eksamener under hendes ledelse i “ La Scala. Ya Ruskas kunst, lidenskab og vedholdenhed gør disse omhyggeligt udvalgte elever til grundlaget for fremkomsten af ​​moderne dansere, forberedt musikalsk, intellektuelt og fysisk til at legemliggøre dansene i den antikke [10] stil, attraktive og sublime på grund af deres iboende smag og raffinement . Talrige dansere deltager i Ya Ruskas stationære trup, som allerede har vundet succes i eksamener på La Scala og i andre teatre; Sammen med debutanterne skal de blive klar til ægte og autentiske opførelser af ren dans ” [11] .

Originaltekst  (italiensk)[ Visskjule] “ Jia Ruskaja sta costituendo i Milano un „Gruppo Stabile“ di allieve di danze classiche, con gli intendimenti artistici già noti e già vivamente apprezzati negli spettacoli di Siracusa, di Erba ed anche attraverso i saggi pubblici eseguiti alla Scala dir sezotto. L'arte, la passione e la tenacia di Jia Ruskaja faranno di queste allieve, scelte con cura, un nucleo di danzatrici moderne prepare musicalmente, intellettualmente e fisicamente per le interpretazioni di danze classiche interessanti ed elevate per gusto e finezza. Del Gruppo Stabile di Jia Ruskaja fanno parte numerose danzatrici che già hanno avuto successo nei saggi alla Scala e in altri teatri; e queste e le nuove verranno addestrate per spettacoli veri e propri di danza pura ."

Denne periode med at opnå ubetinget autoritet i faget blev suppleret med ændringer i personlig og social status: Jeg var russisk i 1935, giftede mig med Aldo Borelli ( italiensk:  Aldo Borelli ), redaktør af Corriere della Sera , og fik italiensk statsborgerskab . Hendes mand deltog samme år i angrebet på Etiopien ikke kun som journalist, men også som juniorløjtnant (siden 1936 - løjtnant ) for artilleriet , indtil den 25. juli 1943 fortsatte han med at redigere en regeringsvenlig avis , men selv efter fascismens omstyrtelse fik han amnesti og forblev i journalistikken indtil sin død i 1965 [12] .

Ya Ruska fortsatte i disse år sin søgen inden for pædagogik og koreografi og iscenesatte for sin skole i Milano "Dance of the Sacrifice" fra " Iphigenia in Aulis " til Ildebrando Pizzettis musik ( 1935 ) og "The Abduction of Persephone " til musikken af ​​Ennio Porrino ( 1937 ). En gruppe af hendes elever, der talte ved teatret på Horst Wessel -pladsen ( tysk:  Horst-Wessel-Platz ), vandt en sølvmedalje i programmet for de olympiske lege i Berlin i 1936 [2] .

Endelig, i 1940, vendte Ya Ruska tilbage til Rom - som det viste sig, for at komme tæt på hendes hovedpræstation. Hun grundlagde her National Royal School of Dance ( italiensk:  Regia Scuola Nazionale di Danza ), først tilknyttet National Academy of Dramatic Art ( italiensk:  Accademia Nazionale d'Arte Drammatica ) og blev endelig selvstændig i 1948 under navn, der har overlevet den dag i dag: National Academy of Dance ( italiensk:  Accademia Nazionale di Danza ). Ya Ruska tog kun imod kvinder her til træning og ledede dette vigtigste koreografiske træningscenter i Italien fra den første dag til hendes død i 1970 (efterfølgende hentede hendes elever denne arv, udvidede og inkluderede avancerede og klassiske tendenser inden for kunst og pædagogiske innovationer i dets orbit , siden 2006 er den geniale Pina Bausch også blevet æresdirektør for Akademiet ).

Det skal igen understreges, at fra den allerførste oplevelse på Dal Verme Teatret og gennem hele aktivitetsperioden, inklusive det "akademiske", kombinerede Ya Ruska uvægerligt ideen om en videregående uddannelse i dansekunsten og en forberedende ( propædeutisk ) børneskole (på Dansehøjskolen var og er disse stadig elever i alderen 6-10 år). Desuden var de metodiske opgaver i denne tidlige udvikling for hende næsten det modsatte i sammenligning med den "tekniske træning" af de klassiske balletskoler, såvel som gymnastik af "høje præstationer" osv. For denne metodologi for propædeutisk uddannelse, begrebet dans som en kunst og kreativitet er primært "psyko-fysisk", snarere end "teknisk-kunstnerisk" [8] . Hvis en ældre studerende måske også står over for opgaven med teknisk at "sætte kroppen i kunstens tjeneste" (men selv da først efter at "optimere denne særlige krops mekanisme, udvikle alle dens egenskaber og rette dens defekter" , som E. Jacques -Dalcroze skrev ) [ 8] , så for seks-årige og lidt ældre bliver denne udviklende og korrigerende opgave ikke kun den vigtigste, men faktisk den eneste.

Gravsten i Testaccio

I am Ruska blev begravet [5] på den romerske "ikke-katolske" kirkegård i Testaccio - territoriet for en traditionel minde-necropolis, også for russere (efter statsborgerskab eller oprindelse). Hendes gravsten på planen og i "registret over berømtheder", som hvilede her, er markeret med koden 22a i den "gamle zone" ( italiensk  "zona vecchia" ) [13] . Over plade og piedestal af travertin rejser sig en bronzebuste, der forestiller en kvinde i et tørklæde, med armene krydset under halsen [14] . På piedestalen er inskriptionen:

JIA RUSKAJA
EUGENIA
BORISSENKO
6.I.1902
19.IV.1970

Og på tallerkenen:

FONDATRICE DELL'ACCADEMIA
NAZIONALE DI
DANZA DEDICÓ ALL'ARTE COREUTICA
CON SLANCIO ED ABNEGAZIONE
TUTTA SE STESSA.

("Grundlægger af National Academy of Dance. Dedikeret til koreografisk kunst med beslutsomhed og dedikation helt uden et spor").

Skøn over kunsthistorie og politisk historie

Siden begyndelsen af ​​1930'erne og hendes undervisning på danseskolen i La Scala Theatre, udviklede Ya Ruska danseteknikken og -kulturen, som i den italienske koreografi fra den periode blev kaldt " orchestika " ( italiensk:  orchestica ) . Samtidig fulgte hun teorien og praksis fra Emile Jacques-Dalcroze og andre eksempler, der var blevet udbredt på det tidspunkt (blandt hvilke, som et af eksemplerne, er det nødvendigt at huske Isadora Duncan ), og skabte også sin egen system til at optage bevægelser for dem, kalder det "Orchesticography" ( ital.  Orchesticografia ) [1] . Det, der ofte blev kaldt "klassisk dans" på det tidspunkt (det vil sige at genoplive, ifølge grundlæggerne, " gamle " idealer), er nu mere almindeligt omtalt som en slags " fri " dans , hvilket understreger dens bevidste tilbagetog fra det akademiske. teknik til "klassisk ballet ". En anden æstetisk grundpille i denne "søgen efter frihed" (som ikke er svækket - og ikke kun i koreografien - i århundreder [15] ) er ønsket om at adskille dansekunsten fra "dramatisk teater" (forstået som " narrativt plot ", "historie fortalt", som i virkeligheden er privilegiet ved en helt anden, ikke engang teaterkunst: fortællelitteratur ), og dermed genskabe " ren dans " som en ikke-billedlig kunstform , der direkte afspejler den indre verden (i modsætning til billedkunst , efterligning af den ydre virkelighed) , der ligner musik osv. n. Kritikere af dette æstetiske ideal anser det for "unødigt koldt og abstrakt" [2] . Ikke desto mindre forblev jeg tro mod dette credo inden for dansekunsten gennem hele mit liv og arbejde.

For næsten alle de kendte grundlæggere af denne kunstneriske retning (se Fri dans ) virkede det ikke blot som et "kulturelt fænomen", men også en søgen efter en høj livsfilosofi og midler til at transformere en person og et samfund i overensstemmelse med idealer for deres udvikling (delvis afspejler og på samme tid påvirkede den tids tankegang i Nietzsches skrifter ). Historikere bliver nødt til at finde ud af, i hvilket omfang disse utopiske synspunkter påvirkede fremkomsten af ​​- eller blot viste sig at være "praktisk og nyttig" for - en totalitær fascistisk ideologi .

På den ene eller anden måde er Ya Ruskas og hendes skoles skæbne og kreative aktivitet i perioden med italiensk fascisme, det vil sige før 1945, også i stand til at tjene som et eksempel på "kunst i kriminalpolitikkens tjeneste": hun er naturligvis skylden for "succes i statskonkurrencer" og "tjene de myter, der gav næring til regimet" og, endnu mere retfærdigt, "samarbejde fra tid til anden [11] med ungdomskvindeorganisationer i National Fascist Party " [3] . Op til "sætningen" af sådanne aktiviteter som "forligskulturen" [3] , såvel som den ærlige glemsel af dette navn i det "historiske hjemland". Men det er måske ikke mindre rimeligt at spørge sig selv, om denne skæbne adskiller sig så meget fra omstændighederne i hendes kollegers liv og arbejde under betingelserne for et andet (men måske mere velkendt for os) totalitært regime eller et andet, men bare som utopiske eller bedragerisk "romantiske" ideologier, som det 20. århundrede ? Forholdet mellem kunsten og regimet i Italien udviklede sig heller ikke "lineært" (det kan i denne forbindelse erindres , at det nævnte regimes kulturpolitik i førkrigstiden blev personificeret, på trods af den jødiske oprindelse, af Mussolini ' s mangeårige ven og biograf , forfatter og kritiker Margherita Sarfatti ( italiensk: Margherita Sarfatti ), en lidenskabelig beundrer af den russiske avantgarde og Diaghilevs årstider , inspirator for den futuristiske bevægelse "XX århundrede" , tvunget til først at emigrere i slutningen af 1930'erne på grund af indførelse af " racelove " og stramning af undertrykkende ideologi efter den "tyske model") [2] . En upartisk undersøgelse og sammenligning af disse processer og fænomener i kunstneres og idéers, staters og civilsamfunds kultur og skæbne er langt fra en triviel opgave.  

Uanset politiske omvæltninger og i efterkrigstidens Italien, i et kvart århundrede tildelt hende, har jeg russisk i fuld behold sin autoritet og en nøglerolle i den nationale danseuddannelse og -kultur. Ud over arrangørens og administratorens åbenlyse fordele på nationalt plan opdragede hun en galakse af studerende og tilhængere, og fortsatte utrætteligt med at udvikle dette område af kunst, som gentagne gange blev tildelt prestigefyldte priser, blandt hvilke fortjener omtale i det sidste årti af hendes liv:

Som kritikere og biografer bemærker:

“ At flirte med de fascistiske myndigheder, videregive sine værdier efter døden til de mest trofaste studerende, sammen med spredningen af ​​de mest utrolige fortællinger om hendes liv, skabte fra hende en figur, der var i stand til at inspirere til maksimal fjendtlighed, eller også den mest lidenskabelige beundring ” [2] .

Originaltekst  (italiensk)[ Visskjule] " I maneggi col potere fascista, il lascito dei suoi gioielli alle più fide discepole dopo la morte, insieme alla diffusione dei più incredibili aneddoti sulla sua vita, ne hanno fatto una figura capace di ispirare la più grande avversione o la passione pi " 2] .

Publikationer

Bibliografi

Dokumentarfilmografi

Arkivkilder

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Biografisk artikel "Ruskaja, Jia" Arkiveret 6. oktober 2011 på Wayback Machine i den italienske Encyclopedia of Sciences, Literature and Arts  (italiensk)
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Se på side 356-357 i essayet "Russisk emigration i Italien: 1917-1940" Arkiveksemplar af 4. marts 2016 på Wayback Machine  (italiensk)
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Se Dictionary of Russian Emigration in Italy Arkivkopi dateret 6. januar 2014 på Wayback Machine  (russisk) - for at følge linket korrekt skal du gå gennem den russiske indholdsvælgerside på Russerne i Italien-portalen Arkiv kopi dateret 16. april 2011 på Wayback Machine
  4. ↑ I separate lyd-/filmmaterialer (som f.eks. i nyhedsfilmen Arkiv-kopi af 4. februar 2015 på Wayback Machine ) og daglig udtale fundet i Italien, kan du også høre efternavnet med accent på 2. stavelse: i varianterne "Yia Ruska ́ya " osv. Dette bør også betragtes som en fejlagtig læsning, da den mest autoritative italienske encyklopædi over videnskaber, litteratur og kunst - kun angiver den stress- og transskriptionsmulighed, der fuldt ud svarer til den russiske udtale Arkivkopi dateret oktober 6, 2011 på Wayback Machine .
  5. ↑ 1 2 Interaktivt register til visning af spørgeskemaer Arkivkopi dateret 5. marts 2016 på Wayback Machine af Testaccio nekropolis (se detaljer for begravelse 699)  (ital.)
  6. ↑ Essay om "House of Bragaglia" arkivkopi dateret 24. august 2009 på Wayback Machine  (russisk)  - for at klikke korrekt på linket skal du gå gennem den russiske indholdsvælgerside på portalen "Russians in Italy" Arkivkopi dateret 16. april 2011 på Wayback Machine
  7. ↑ 1 2 Se beskrivelse  (utilgængeligt link) og udseende med illustrationer af anden udgave i onlinesalget   (italiensk) ; titlen på anden udgave er kendetegnet ved den fulde form af præpositionen "di".
  8. ↑ 1 2 3 Se [https://web.archive.org/web/20091230145328/http://www.airdanza.it/pubblicazioni/I.Viti.html Arkiveret 30. december 2009 på Wayback Machine Elena Viti " Dance propædeutik i 40'erne og begyndelsen af ​​50'erne ”  (italiensk) ]
  9. ↑ Postkort og plakater, der forestiller "prima ballerinaen i La Scala-teatret i Milano, I am Ruska", er stadig synlige i samlingerne. Se for eksempel: 1 Arkiveret 4. marts 2016 på Wayback Machine , 2 Arkiveret 4. marts 2016 på Wayback Machine og 3 Arkiveret 4. marts 2016 på Wayback Machine (eller søg ) på printtjenesterne "Alle plakater".
  10. ↑ 1 2 3 4 I den originale kilde - "klassisk", havde dette udtryk dog en anden forståelse end i moderne koreografi: se afsnittet " Kunstkritik og historiske og politiske vurderinger "
  11. ↑ 1 2 Dette er mere præcist angivet i den italienske kilde end i den 15.oversættelserussiske Wayback Machine 
  12. ↑ Essay "BORELLI, Aldo" Arkiveret 22. april 2016 på Wayback Machine i den biografiske ordbog for den italienske encyklopædi  (italiensk)
  13. ↑ Plan og "indeks" over begravelser af kendte personer Arkivkopi af 21. juli 2011 på Wayback Machine i Testaccio (se gravsten 22a)  (italiensk) ,  (engelsk)
  14. ↑ Fotografi af gravstenen Arkivkopi dateret 4. marts 2016 på Wayback Machine , offentliggjort på Russians in Italy -portalen Arkivkopi dateret 15. april 2011 på Wayback Machine
  15. ↑ Se for eksempel Franco Mancinis monografi "The Evolution of Stage Space from Naturalism to Epic Theatre " .
  16. ↑ 1 2 Stavemåde i den originale kildes kreditering