Ernst, Max

Max Ernst ( tysk  Max Ernst ; 2. april 1891 , Brühl , det tyske rige  - 1. april 1976 , Paris ) er en tysk og fransk kunstner, en betydningsfuld skikkelse i det 20. århundredes verdensavantgarde.

Biografi

Tidlige år

Født ind i en katolsk familie. Far - Philipp-Ernst, var lærer på en skole for døvstumme børn og amatørkunstner. Mor - Louise Ernst, nr. Kopp. Familien havde ni børn. Max skal være det tredje barn. Han havde en bror Carl og søstrene Emily, Louise, Elisabeth og Apollonia. Den femte søster, Mary, døde i en alder af seks.

Max Ernst begyndte at tegne tidligt efter at have modtaget sine første lektioner fra sin far. Fra barndommen var han meget påvirkelig og havde en rig fantasi. Et af hans første minder var at gå i skoven med sin far. Drengen blev ramt af naturens storhed: "[...] stor fornøjelse at trække vejret dybt midt i et stort rum og samtidig en foruroligende følelse af at blive fanget i et bur af træer omkring [6] ". Som barn tilbragte han meget tid i naturen og vendte efterfølgende ofte tilbage til temaet skove og flora i sine værker. I 1906 , den nat Ernsts yngre søster, Apollonia, blev født, døde hans yndlingspapegøje. Samtidigheden af ​​disse to begivenheder ramte teenageren, han var sikker på, at det fødte barn havde taget livsgnisten fra fuglen. Denne begivenhed satte et stort aftryk på kunstnerens arbejde, han afbildede gentagne gange mennesker i form af fugle [7] .

I 1897 - 1908 gik han i folkeskole og et lyceum i sit hjemland Brühl. Han var stærkt påvirket af den tyske filosof Max Stirners bog " The Only and His Own ", som han læste i det sidste år af sine studier på Lyceum. Hun fik ham blandt andet til at tænke over de borgerlige dannelsesprincipper [8] . I 1909 gik han ind på det filosofiske fakultet ved universitetet i Bonn for at glæde sine forældre, som forudsagde ham en karriere som lærer. Med speciale i psykologi tog han undervisning på det psykiatriske hospital i Bonn . Han lagde stor vægt på malerier og skulpturer af hospitalets beboere og ville endda skrive en bog om sindslidendes kunst [9] .

I løbet af sine studieår i Bonn sluttede Ernst sig til gruppen Young Rhineland , som bestod af kunstnere, forfattere og digtere. Han var venner med digteren Johann Kulemann , malerne August Macke , Paul Adolf Seehaus , Heinrich Campendonk , psykologen Carl Otten . I sine biografiske noter skrev Max Ernst om sine universitetsår: ”En teenager med en tørst efter viden undgår enhver form for viden, der kan føre til indtægt. Tværtimod hengiver han sig til erhverv, som hans professorer betragter som tomme, hvoraf det vigtigste er maleriet [10] . I sin fritid malede han meget: portrætter, landskaber, karikaturer. Imidlertid følte han hurtigt mangel på teoretisk viden og begyndte at deltage i universitetsforelæsninger om kunst. Han berigede selvstudiet med besøg på museer og udstillinger. Ernst etablerede sig endelig i beslutningen om at blive kunstner, idet han gik til udstillingen for kunstnerne fra den parisiske skole ( Gauguin , Van Gogh , Cezanne og Picasso ) i Köln . Siden da har forelæsninger om filosofi kun fungeret som en front for modtagelse af økonomisk bistand fra forældre [11] .

I 1912 sendte han adskillige værker til små udstillinger i Bonn og Köln og skrev adskillige artikler til Der Volksmund, hvori han forsvarede idealerne om "Det Unge Rhinland". I dem hånede han kunstkritikere , der brugte begreberne "dygtighed" og "smag" til at vurdere kunst [12] . I sommeren det følgende år blev hans arbejde præsenteret på de rhenske ekspressionisters udstilling i Bonn og i september på den første tyske efterårssalon i Berlin .

I 1913 introducerede August Macke ham for Robert Delaunay og Apollinaire . Så tog han en tur til Paris. I 1914 i Köln mødte Ernst Hans Arp , et langt venskab begyndte. Under Første Verdenskrig gjorde Max Ernst tjeneste i den tyske hær. I 1915 blev han forfremmet til brigadegeneral. Kanonens rekyl sårede hans hoved og højre hånd, og en løjtnant, der sympatiserede med ham, overførte ham til kartograferne, hvor Ernst havde mulighed for at tegne. Den følgende januar var Sturm Gallery i Berlin vært for en udstilling med to kunstnere: Max Ernst og Georg Muche . I foråret 1918 blev han forfremmet til løjtnant, og i oktober, kort før krigens afslutning, giftede han sig med kunsthistorikeren Louise Strauss, som han havde mødt i 1914 [13] . To år senere fik de en søn, senere kendt i USA som Jimmy Ernst , en surrealistisk kunstner. Ægteskabet gik dog hurtigt i stykker.

Dada i Köln

Efter demobilisering vendte Ernst tilbage til Köln. I 1919 mødte kunstneren Johann Baargeld og i  München Paul Klee . På samme tid så Max Ernst i det italienske magasin " Valori Plastici " ( Valori Plastici ) reproduktioner af metafysiske malerier af Giorgio de Chirico , under indtryk af, at han udgav et album med otte litografier "Fiat modes - pereat ars". Han illustrerede også en digtsamling af Johann Kulemann . Da han stødte på magasinerne 391 af Francis Picabia og Dada af Tristan Tzara , blev han interesseret i denne nye trend, født i Zürich i 1916 . Hans Arp skrev til ham fra Zürich om de skandaler, der opstod efter dadaisternes optræden . Efter at have læst Tzaras Dada-manifest følte Ernst, at ånden i denne bevægelse var tættere på hans temperament end ånden i de unge rheinlandske digte, og at han var klar til at blive et aktivt medlem af den dadaistiske gruppe [14] .

Han begyndte at eksperimentere med forskellige materialer , collageteknik . For Ernst var collage en af ​​måderne at reagere på verdenssituationen i 1919: "Jeg forsøgte at se i den [collagen] udviklingen af ​​et tilfældigt møde mellem to fjerne virkeligheder på et upassende plan (dette er at generalisere og parafrasere Lautreamonts berømte sætning : "Smukt som et tilfældigt møde på et anatomisk bord med en paraply og en symaskine" […]" [15] ). Ernst gav ligesom sine kolleger i butikken sine værker indviklede titler - fra beskrivelser til absurde digte på tysk og fransk. Det er også blevet en tradition at påtage sig et nyt tematisk navn: Dadamax Ernst, Minimax Dadamax mv.

I november 1919 organiserede Ernst og Baargeld en dadaistisk udstilling, som ud over arrangørernes og deres ven Otto Freundlichs værker præsenterede værker af amatørkunstnere og beboere på psykiatriske hospitaler. Plakater og kataloger af udstillingen blev konfiskeret af de britiske besættelsesmyndigheder. Hans Arp, der ankom til Köln, sluttede sig til den kreative duet i begyndelsen af ​​næste år. I april 1920 fulgte en udstilling kaldet "Tidligt forår Dada" ( tysk :  Dada-Vorfrühling ) i ølhuset "Vinter", som forårsagede aggression blandt offentligheden - vrede besøgende krævede fjernelse af forstyrrende genstande fra den offentlige orden [16] . Dagen efter skandalen modtog kunstneren et telegram fra sin far, hvori han fornægtede ham. Dette var det sidste brud med familien, Ernst så aldrig sin far igen [17] .

Udstillingerne vakte opsigt, information om dem nåede Paris , Zürich og New York , en aktiv udveksling af breve, tekster og værker begyndte. Snart modtog kunstneren et brev fra Andre Breton med et forslag om at afholde en soloudstilling i Paris, og han takkede ja, smigret. Udstillingen åbnede i maj 1921 , åbningen blev ledsaget af en stor forestilling af dadaisterne, kataloget udkom med et forord af Breton. Max Ernst selv kunne ikke komme, han fik ikke et fransk visum. Udstillingen havde en stor resonans, noter om den dukkede op i mange magasiner, forskellige repræsentanter for den parisiske intelligentsia besøgte den, men den bragte ikke nogen personlig fordel for kunstneren [18] .

Den varme modtagelse af hans arbejde blandt dadaistiske venner gav Ernst den idé, at hans plads blandt dem var i Paris. Ernst og hans kone tilbragte sommeren 1921 i Tarrenz , hvor de mødtes med Tristan Tzara, Hans Arp og Sophie Teuber . Ernst nåede endda endelig personligt at se Andre Breton, som var på bryllupsrejse med Simone. Men på grund af udløbet af visummet blev parret tvunget til at rejse i slutningen af ​​september og savnede Paul Eluard og Gala . I september udkom under redaktionen af ​​Tzara, Arp og Ernst et særnummer af magasinet Dada under overskriften "Dada i det fri" mod Francis Picabias angreb [19] .

Møde med Eluards, flytte til Paris

I det sene efterår 1921 besøgte familien Elyar kunstneren i Köln. Mødet viste sig at være vigtigt. Ernst fik et stærkt venskab med Eluard, og Gala poserede for ham. Eluard købte kunstnerens mest færdige maleri, Celebes the Elephant , og udvalgte et dusin collager til at illustrere hans samling af gentagelser ( Repétitions på fransk ). Så snart samlingen blev udgivet i marts 1922 , besluttede digteren personligt at give Ernst en kopi af den. De mødtes i Düsseldorf. I et postkort sendt hvorfra til Tristan Tzara, skrev Ernst, at Eluard var "hans ven og det halve", og Eluard, at han ikke længere var hans eneste søn [20] . Deres åndelige forhold blev videreført i et nyt fælles projekt: at skrive digte i prosa baseret på Ernsts collager. De sendte hinanden breve med rettelser, indtil de kom med en version, der passede dem begge. Resultatet blev en lille bog kaldet De udødeliges ulykker ( fransk: Les malheurs des immortels ), som udkom i et lille oplag i Tarrenz, hvor Ernst og Eluard og deres koner tilbragte deres somre. Kunstneren opholdt sig det meste af tiden i Éluards' villa, Gala blev hans elskerinde, og en ménage à trois [21] fulgte .   

I slutningen af ​​sommeren fulgte Ernst med sin kone og søn til Köln og tog til Paris. I mangel af et fransk visum brugte han Paul Eluards pas [22] . Ernst skilte sig ikke umiddelbart fra sin kone, Louise og hendes søn besøgte ham flere gange [23] . I halvandet år boede kunstneren hos Éluards i Saint-Bris , derefter i Aubonne , og ankom om morgenen med tog til Montparnasse . I Paris faldt en illegal immigrant fra Tyskland i hårde tider, han blev afbrudt af småjobs.

I slutningen af ​​1922, under indtryk af et længe ventet gensyn med sine dadaistiske venner, malede han maleriet " Vennernes møde " ( fransk:  Au rendez-vous des amis ). I 1923 udstillede han på Salon des Indépendants . Hans arbejde tiltrak ikke kritikernes opmærksomhed [24] , men modtog lunkne anmeldelser fra kubisterne Georges Braque , Juan Gris og Louis Marcoussis [25] . I samme salon blev Den smukke gartner ( fransk:  La belle jardinière ) udstillet, købt et år senere af Düsseldorfs udstillingscenter , hvorfra den blev fjernet efter anmodning fra de nazistiske myndigheder. I 1937 så kunstneren sit maleri på et fotografi af en udstilling af degenereret kunst , det var højst sandsynligt ødelagt [26] . På et tip fra André Breton købte samleren Jacques Doucet maleriet " Med det indre øje " ( fr.  A l'intérieur de la vue ) [27] . På trods af venners hjælp kom hverken succes eller berømmelse til kunstneren.

Tingene blev værre for kærlighedstrekanten, og i marts 1924 rejste Paul Éluard brat til Monaco og derefter til Vietnam . For at skaffe penge til rejsen solgte Ernst sine malerier til beskedne priser til gallerist Johanna Ey . Gala solgte sin mands samling. Indsamlingen af ​​penge tog tre måneder [28] . De mødtes i Singapore og tilbragte derefter et par uger sammen i Saigon . Til sidst blev Gala hos Paul, de vendte tilbage til Paris i september. Ernst rejste rundt i Sydøstasien i flere måneder. Da han vendte tilbage til Paris, modtog kunstneren en kontrakt fra Jacques Viot og lejede i 1925 et atelier " Les Fusains " i Montmartre (22, rue Tourlaque). Kontrakten sluttede dog i juni med Vios mystiske forsvinden [29] .

Fransk periode

Kunstneren tilbragte sine ferier i Pornic på Bretagnes kyst. Der, mens han undersøgte et gammelt parketgulv, fik han ideen om frottage- teknikken , overførsel af forskellige teksturer, der tillader optagelse af ufrivillige billeder og minder om surrealisternes " automatiske skrivning " . Året efter udgav han på forlaget Jeanne Buché en samling af tegninger "Naturhistorie" ( fr. Histoire Naturelle ) i denne teknik, Hans Arp skrev det indledende ord. I 1926 blev den første store udstilling afholdt i Paris på Van Leer Gallery. I stedet for et forord trykte kataloget digte af Paul Éluard, Benjamin Peret og Robert Desnos .  

I 1926 designede han sammen med Miro skuespillet " Romeo og Julie " for Sergei Diaghilevs trup . Arbejdet med balletterne Russes fremkaldte indignation blandt hans medarbejdere til surrealisterne , især bretonerne, som gjorde en skandale ved premieren på balletten. I næste nummer af den " surrealistiske revolution " offentliggjorde Breton og Aragon en kort artikel, der kritiserede Ernst og Miro, som "forklejner ideen om surrealisme" [30] . Men allerede i næste nummer blev to værker af Ernst præsenteret med en undskyldende kommentar af Paul Eluard.

Kunstneren tilbragte januar 1927 i Megeve , hvor han skabte flere værker i den nye skrabeteknik . Udstillinger fulgte med van Leer i Paris og på Schwarzenberg Gallery i Bruxelles. Samme år giftede Max Ernst sig med Marie-Berthe Orange , de lejede et hus i Meudon . I 1929 udkom den grafiske roman "Kvinde med 100 hoveder": omkring hundrede og halvtreds tegninger med tekstakkompagnement af kunstneren og en appel til læseren fra Andre Breton. En af personerne i bogen var Loplop, høvdingen blandt fugle, som gentagne gange optrådte i Ernsts værker. Året efter udgav han sin anden collage-roman, Rêve d'une petite fille qui voulut entrer au carmel. Samme år medvirkede kunstneren i Buñuels film The Golden Age (senere instruerede Buñuel ham i Eremitten Simeon , 1965 ).

I 1931 blev Ernsts første personlige udstilling afholdt i New York, i Julien Levys galleri , som erhvervede nogle af de collager, der blev udstillet i Paris samme år på Pierre Gallery. I 1934 udkom endnu en roman-collage Une semaine de bonté. Ernst tilbragte somrene 1934 og 1935 i Maloye sammen med familien af ​​billedhuggere Giacometti , vendte sig mod skulptur. I 1936 deltog han i udstillingen "Fantastic Art, Dada, Surrealism" på New York Museum of Modern Art og på en stor surrealistisk udstilling i London. Samme år introducerede Oscar Dominguez en ny metode - decalcomania ("overførsler"), som Ernst begyndte at bruge i oliemaleri.

I 1937 blev Ernsts tekst "Au-delà de la peinture", dedikeret til hans arbejde fra 1918 til 1936, udgivet i et særnummer af tidsskriftet Art Notebooks ( fransk:  Cahiers d'art ). Han lavede også kunstretningen for Alfred Jarrys Ubu Enchaîné , instrueret af Sylvain Itkin . Samme år besøgte Ernst Roland Penrose i London, hvor han mødtes med Leonora Carrington , som var imponeret over kunstnerens malerier, som hun så for et år siden på den surrealistiske udstilling. Lidenskaben brød ud mellem dem, og Leonora fulgte Ernst til Paris. Kunstneren forlod sin kone og boede sammen med Leonora i flere år. Han købte et hus i Saint-Martin-d'Ardèche og lavede mange fresker og skulpturer der. I 1938 købte Peggy Guggenheim en stor del af Ernsts værk og udstillede det på sit museum i London .

I krigsårene

I 1939 , med udbruddet af Anden Verdenskrig , blev Ernst arresteret som genstand for et fjendeland. Han tilbragte seks uger i varetægtsfængslet Largentiere , hvor Leonora Carrington fulgte efter ham. Derefter blev han overført til en interneringslejr ved Le Mille ( Aix-en-Provence ), indrettet i en murstensfabriksbygning. Der delte han værelse med kunstneren Hans Bellmer , som malede et portræt af Max Ernst, hvis ansigt var afbildet som en murstensvæg. I slutningen af ​​året blev han løsladt med hjælp fra indenrigsministeren Albert Sarro , som blev tiltrukket af Paul Eluard.

I maj året efter blev kunstneren igen sendt til Le Mille efter fordømmelse af en lokal beboer, der anklagede Ernst for, at kunstneren gav lyssignaler til fjendens side. Da den tyske hær nærmede sig, blev de internerede lejre, der var i livsfare i tilfælde af besættelse, sat på et tog, der kørte sydpå, og Max Ernst var også med. Efter adskillige stop og modstridende instruktioner fra myndighederne blev fangerne placeret i Saint-Nicolas-lejren nær Nîmes . Ernst flygtede fra lejren to gange, før han blev løsladt i juli ved at gifte sig med den franske statsborger Marie-Bertha (som han havde skilt med hendes samtykke).

Da han vendte hjem til Saint-Martin, fandt han huset solgt og fraværet af Leonora, som fik et nervøst sammenbrud efter hans anholdelse, og en ven tog hende med til Spanien. På det tidspunkt levede kunstneren takket være hjælp fra sin ven Joé Busquet , som købte hans malerier. I den periode begyndte han at male den anden version af maleriet "Europa efter regnen."

Hans stilling var usikker, og Ernst besluttede at forlade Europa. Hans søn Jimmy, der bor i New York , opfordrede ham til at emigrere til USA . Alfred Barr , direktør for New York Museum of Modern Art, fik asylpapirer til Ernst i USA. I december 1940 ankom kunstneren til Marseille , hvor Varian Fry gav ham de nødvendige papirer. Der mødte han også André Breton, som ventede på hans afgang, og mødte den amerikanske galleriejer Peggy Guggenheim . Hun købte et dusin værker af Ernst og, fascineret af ham, besluttede hun at hjælpe med afrejsen til Amerika. Ernst forlod Marseille til Madrid . Der var problemer med dokumenter ved grænsen, men tolderne, der var glade for malerierne, lod kunstneren komme igennem. Den sidste udvej var Lissabon , hvor Ernst tilbragte flere uger med at vente på en plads i flyet.

I USA

Den 14. juli 1941 fløj Max Ernst til USA og blev tilbageholdt i lufthavnen som tysk statsborger, men blev løsladt tre dage senere med hjælp fra Peggy Guggenheim. Peggy har længe planlagt at åbne et museum for samtidskunst, og hun ledte efter et passende sted til det. Sammen med deres datter, Max Ernst og hans søn Jimmy, rejste de tværs over Amerika. De vendte til sidst tilbage til New York i december, og snart blev Max og Peggy gift.

I New York mødte Ernst Andre Breton og andre repræsentanter for kunstverdenen, der flygtede fra krigen til Amerika - Andre Masson , Jacques Lipchitz , Fernand Léger , Piet Mondrian og andre. Han var i tæt kontakt med Marc Chagall og Marcel Duchamp , som boede hos ham for første gang efter ankomsten til New York.

Max Ernst var indflydelsesrig i dannelsen af ​​abstrakt ekspressionisme i amerikansk maleri. Et eksempel på hans teknik med kontrolleret automatisme inspirerede kunstnerne Robert Motherwell og William Baziotis , og hans skulpturer satte skub i arbejdet af David Hare . I samme periode begyndte kunstneren at praktisere en ny teknik, som han kaldte oscillation (oscillation) og beskrev som følger: ”Bind en tom dåse til et reb på en meter eller to lang, lav et hul i bunden, fyld den med malingfortynder og sving den […] over det liggende lærred” [31] . Det første sådan maleri var Art Abstract, Art Concrete, senere forvandlet til Head of a Man Intrigued by the Flight of a Non-Euclidean Fly. Dette maleri tiltrak senere Jackson Pollocks opmærksomhed , som spurgte Ernst, hvordan han skabte det. Pollock blev interesseret i denne teknik, som han modificerede og selv døbte begrebet drypmaleri (dryp, sprøjt, hældeteknik).

I marts 1942 blev der afholdt en udstilling med tredive af Ernsts sidste malerier på Valentine Gallery, som dog ikke fik den store succes, kun ét maleri blev solgt. I april samme år udkom et nummer af magasinet View I juni udkom det første nummer af det surrealistiske magasin " VVV ", udgivet af David Hare, med et omslag med insekttegninger og geometriske figurer af Max Ernst. Kunstneren blev sammen med Andre Breton opført som rådgivere ved udgivelsen af ​​magasinet. I oktober åbnede udstillingen First Papers of Surrealism. Hendes katalog blev lavet i form af en liste over moderne myter, blandt hvilke "interplanetarisk kommunikation" blev præsenteret som Max Ernsts privilegium [32] . Samme måned åbnede Peggy Guggenheim Art of This Century Gallery på 57th Street . Ernst tegnede omslaget til kataloget.

I slutningen af ​​1942, mens han udvalgte malerier til en udstilling af kvindelige kunstnere i Peggys galleri, henledte Ernst opmærksomheden på et af dem - Dorothea Tannings fødselsdag . Julien Levy introducerede ham for kunstneren, et par møder var nok til, at han blev forelsket. I sommeren 1943 tilbragte de flere måneder på en ranch i Sedona , Arizona , hvor de havde råd til at blive og nyde smuk natur. Mens Dorothea gik for at skilles fra sin mand, malede Ernst "Vox Angelica" - et stort billede, opdelt i mange rum, der repræsenterer forskellige emner. Det var en slags opsummering af hans teknikker og temaer. Hvis man tæller alle cellerne på billedet (selv tomme og tjener som skilletegn), får man 52, hvilket er præcis hvor gammel kunstneren var i 1943. Samme år, ved ankomsten til New York, annullerede han officielt sit ægteskab med Peggy Guggenheim.

I 1944 inviterede den tyske kunstner og filmfotograf Hans Richter , som Ernst mødte i 1920 i Köln, ham til at deltage i tilblivelsen af ​​filmen Dreams Money Can Buy . Projektet indeholdt også Marcel Duchamp, Man Ray , Fernand Léger og Alexander Calder . Filmen bestod af seks dele, en til hver. Ernsts episode, Desire  , er en erotisk drøm med en idé, der ligner " Une semaine de bonté ". Han skrev dialoger for ham og spillede rollen som præsidenten.

Parret tilbragte sommeren 1944 i Great River ( Long Island ). Ernst omdannede garagen til et atelier og skabte skulpturer i acajou træ og gips . Han fortsatte også med at arbejde med decalcomania- teknikken og skabte malerierne "Rhinnatten" og "Stilhedens øje". Snart begyndte kunstneren igen at eksperimentere med stil, perioden med "naturlige former" begyndte. Han bevægede sig væk fra strenge, følelsesløse konstruktioner, fra ren abstraktion, og vendte sig til fleksible former inspireret af naturen.

I 1946 tog Max Ernst og Dorothea Tanning en tur til Hollywood , hvor de ville giftes. De bad Man Ray og hans kæreste Juliette Brauner om at være vidner. De besluttede sig også for at blive gift, og som følge heraf blev der spillet dobbeltbryllup.

Samme år deltog Ernst i en konkurrence arrangeret af filmselskabet Löw-Levin. Elleve kunstnere, blandt dem Salvador Dalí og Paul Delvaux , blev inviteret til at male et maleri om Sankt Anthonys fristelse , som skulle optræde i Albert Levins film Affairs of a Dear Friend Juryen valgte et maleri af Max Ernst, kunstneren modtog en pengepræmie på $2.500. Med udbyttet blev der købt et stykke jord nær Sedona med udsigt til Grand Canyon- bjergene og man begyndte at bygge værksteder og et hus, som trak ud i lang tid på grund af manglende midler. Stedet var meget afsondret, væk fra en lille by. Kunstneren selv byggede huset, hjulpet ham af en ung beundrer af hans arbejde. Af tomme flasker, fjedre og cement lavede Max Ernst en 2,4 meter stor skulptur "Stenbukken", som er en siddende tyremand, og ved siden af ​​ham står en skulptur af en kvinde med fiskehale og tranehals. Ejendommen blev kendt som Capricorn Hill.

Parret rejste rundt i Arizona, var interesseret i de lokale indianerstammers kultur og ritualer, deltog i forestillinger af kachina- dansere . Max Ernst købte forskellige ting og masker hos dem. Fra tid til anden fik de besøg af venner. Patrick Waldberg , som besøgte parret i 1946 og 1947, beskrev i en artikel i Max Ernst i Arizona deres liv som følger: "Vi sov på foldbare kanvassenge, gik efter vand […] tredive meter, brugte olie til belysning , og når det var køligt, varmede vi os med bourbon - vi holdt ikke op med at synge og grine [33] .

Gode ​​nyheder kom til Sedona fra Europa: Andre Breton, der vendte tilbage til Paris, organiserede en udstilling af surrealister i 1947 . For at udføre det blev galleriet forvandlet til et fristed for indvielse, efter eksemplet med de eleusinske mysterier . Max Ernst deltog aktivt i forberedelsen af ​​udstillingen på afstand. Han skabte maleriet "Black Lake (kilde til angst)", lavede et farvelitografi til kataloget og sendte flere allerede malede malerier.

I 1948 udgav han et langt essay "Beyond Painting".

Seneste år i Europa

I 1950 vendte han tilbage til Frankrig. I 1952 blev han optaget på det klovnede College of Pataphysics . Bosatte sig i Paris, deltog i Venedig Biennalen i 1954 . I 1963 flyttede han til det sydøstlige Frankrig, til den provencalske by Seyyan (afd. Var ). I 1975 blev en stor retrospektiv udstilling af Ernst udstationeret på Solomon Guggenheim Museum i New York og på National Gallery of the Grand Palais i Paris.

Han blev begravet på Pere Lachaise-kirkegården i Paris .

Museer og udstillinger

I 2005 blev Ernst-museet åbnet i hans hjemby Brühl .

Udvalgte værker

Kilder

• Werner Spies. Max Ernst, vie et œuvre. - Paris: Éditions du Centre Pompidou, 2007. - S. 352. - ISBN 978-2-84426-341-4 .
• Alexandrian. Max Ernst. - Paris: Somogy udg. d'art, 1992. - S. 224. - ISBN 2-85056-203-3 .
• Patrick Waldberg, Michel Sanouillet, Robert Lebel Dada et Surréalisme // Rive-Gauche Productions, Paris 1981 - ISBN 2-86535-022-3
• Robert McNab Ghost Ships: A Surrealist Love Triangle, New Haven og London, Yale University Press, 2004 - ISBN 978-0-300104-31-8

Litteratur

• Max Ernst - liv og arbejde / red. af Werner Spies. Köln: DuMont-Literatur-und-Kunst-Verl., 2005
• Max Ernst-plastische Werke / Jürgen Pech (Hrsg.). Köln: DuMont-Literatur-und-Kunst-Verl., 2005
• Max Ernst, die Urschrift der Natur: graphische Werke aus der Sammlung Harald Loebermann/Andrea Wandschneider (Hrsg.). Bonen: Kettler, 2006
• Sprengel macht Ernst: die Sammlung Max Ernst/Ulrich Krempel (Hrsg.). Hannover: Sprengel-Museum, 2006
• Max Ernst, Lithographien - Lewis Carrolls Wunderhorn/ Renate Goretzki, Josef Sauerborn (Hrsg.). Köln: Bildungswerk der Erzdiozese, 2006
• Schnabelmax og Nachtigall: Texte und Bilder/Hrsg. af Pierre Gallissaires. Hamborg: Udg. Nautilus, 2006
• Diehl G. Max Ernst. M.: Slovo, 1995
• Max Ernst: Grafik og bøger. Lufthansa samling. M.: 1995
• Bischoff W. Max Ernst. Moskva: Art-Rodnik; Taschen, 2005.

Noter

1. ↑ 1 2 Max Ernst  (hollandsk)
2. ↑ 1 2 Max Ernst // Encyclopædia Britannica 
3. ↑ Itaú Cultural Max Ernst // Enciclopedia Itaú Cultural  (havn.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
4. ↑ Max Ernst // Nationalencyklopedin  (svensk) - 1999.
5. ↑ 1 2 3 4 5 RKDartists  (hollandsk)
6. ↑ Alexandrian, 1992 , s. elleve.
7. ↑ Spies, 2007 , s. 40.
8. ↑ Alexandrian, 1992 , s. 14-15.
9. ↑ Alexandrian, 1992 , s. 16.
10. ↑ Spies, 2007 , s. 34.
11. ↑ Alexandrian, 1992 , s. 19.
12. ↑ Alexandrian, 1992 , s. 19-20.
13. ↑ Alexandrian, 1992 , s. 23.
14. ↑ Alexandrian, 1992 , s. 27.
15. ↑ Max Ernst Au-delà de la peinture, Cahiers d'art, #6-7, 1937
16. ↑ Spies, 2007 , s. 64.
17. ↑ Alexandrian, 1992 , s. 34.
18. ↑ Alexandrian, 1992 , s. 35-40.
19. ↑ Gérard Durozoi Histoire du mouvement surrealiste. - Paris: Éditions Hazan, 2004 - ISBN 2-85025-920-9 , s. 34
20. ↑ Jean-Charles Gateau Paul Eluard et la peinture surrealiste: 1910-1939. - Librairie Droz, 1982 - ISBN 978-2-600-03590-3 , s. 63
21. ↑ Jean-Charles Gateau Paul Eluard et la peinture surrealiste: 1910-1939. - Librairie Droz, 1982 - ISBN 978-2-600-03590-3 , s. 74-75
22. ↑ Jean-Charles Gateau Paul Eluard et la peinture surrealiste: 1910-1939. - Librairie Droz, 1982 - ISBN 978-2-600-03590-3 , s. 76
23. ↑ Alexandrian, 1992 , s. 49.
24. ↑ Alexandrian, 1992 , s. 54.
25. ↑ Spies, 2007 , s. 92.
26. ↑ Spies, 2007 , s. 96.
27. ↑ Alexandrian, 1992 , s. 60-61.
28. ↑ Robert McNab Ghost Ships: En surrealistisk kærlighedstrekant. - Yale University Press, 2004 - ISBN 978-0-300-10431-8 , s. 56
29. ↑ Spies, 2007 , s. 100.
30. ↑ Andre Breton, Louis Aragon. Protestation  (fransk)  // La Revolution surrealiste. - 1926. - Nr. 7 . Arkiveret fra originalen den 14. juli 2013.
31. ↑ Max Ernst Écritures // Gallimard, Paris 1970 - s. 70 - ISBN 2-07-029044-1
32. ↑ First Papers of Surrealism udstillingskatalog , side 23
33. ↑ Patrick Waldberg. Max Ernst en Arizona  (fr.)  // XX e siècle. - Noël, 1962. - Nr. 20 . - S. 41-43 .

Links

• Ernsts værker på museer over hele verden
• Biografi (tysk)
• Biografi, fungerer på nettet
• Dokumentar om Ernst
• Website for Ernst-museet i Brühl
• Geni uden eksamensbevis (russisk)
• Skovserie af malerier af Max Ernst , analyse
• Ernst, Max  (engelsk) ved Internet Movie Database
• Foredrag af Irina Kulik på Garagemuseet. Max Ernst - Rebecca Horn. kunst maskiner

Foto, video og lyd	TCDb
Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD discogs Filmportal Internet film database Kinopoisk MusikBrainz Internet Spekulativ Fiction Database RKDartists
Ordbøger og encyklopædier	Flot dansk Fantastisk catalansk Fantastisk norsk Stor russer jorden rundt kroatisk Amerikansk National Biografi Britannica (online) Brockhaus Bemærkelsesværdige navnedatabase Universalis
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav gravsted.dk WikiTree
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 90184292 BNC : a10078071 BNE : XX849866 BNF : 119018489 CiNii : DA00371931 GND : 118530895 GTA : 97444 ICCU : CFIV042093 ISNI : 0000 0001 2277 5024 J9U : 987007312534605171 LCCN : n79144795 LNB : 000016619 NDL : 00438984 NKC : jn19990002104 NLA : 35694044 NLG : 263374 NLP : A12296648 NSK : 000052008 NTA : 06924037X NUKAT : n98030017 PTBNP : 39747 LIBRIS : 20dgggsl3jk2rbw SUDOC : 026852497 Vcba : 495/116041 VIAF : 24601103 WorldCat VIAF : 24601103 ULAN : 500115729 RNB : 7741447