Shaidullin, Shamil Murtazovich

Shamil Murtazovich Shaidullin
tat. Shamil Mortaza uly Shadullin

Shamil Shaidullin på arbejde, 2007
Fødselsdato 1. august 1947( 1947-08-01 )
Fødselssted Berlek , Tetyushsky District , Tatar ASSR , Russian SFSR , USSR
Dødsdato 3. august 2021 (74 år)( 03-08-2021 )
Et dødssted Kazan , Republikken Tatarstan , Den Russiske Føderation
Borgerskab  USSR → Rusland
 
Genre kunstner , maler , grafiker
Studier Kazan Art School
Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture opkaldt efter I. E. Repin
Kazan Creative Painting Workshop ved USSR Academy of Arts
Stil akademiisme , modernisme , ekspressionisme
Lånere E. E. Moiseenko , H. A. Yakupov
Priser
Rangerer
Præmier Gabdulla Tukay-prisen - 2000
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Shamil Murtazovich Shaydullin ( Tat. Shamil Mortaza uly Shaydullin ; 1. august 1947 , Berlek , Tetyushsky -distriktet , Tatar ASSR , RSFSR , USSR - 3. august 2021 , Kazan , Republikken Tatarstan , Russisk Føderation , kunstner og russisk maling ) - Sovi-maling , grafiker .

Hædret kunstner fra Den Russiske Føderation (2013), Folkekunstner i Republikken Tatarstan (1997), Ædret kunstner af Tatar SSR (1991). Modtager af Republikken Tatarstans statspris opkaldt efter Gabdulla Tukay (2000).

Født i 1947 i en tatarisk landsby. Han dimitterede fra Kazan Art College (1968), Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture opkaldt efter I. E. Repin (1974), Kazan Creative Painting Workshop ved USSR Academy of Arts (1980). Han studerede med sådanne kunstnere som E. Moiseenko og H. Yakupov . Han arbejdede i forskellige stilarter og genrer af billedkunst , er forfatter til landskaber , portrætter , selvportrætter , stilleben , grafiske værker , plot og historiske malerier . I det indledende arbejde fulgte han traditionerne for socialistisk realisme og akademiisme , berørte historiske og revolutionære emner, temaer for arbejdslivet og arbejde på landet. I fremtiden fokuserede han mere og mere på sit indfødte folks liv , og i løbet af sin levetid blev han en anerkendt mester i tatarisk maleri. Kritikere vurderer Shaidullins arbejde som et levende eksempel på udtryk for ideerne om national genoplivning i kunsten. Han modtog en særlig anerkendelse for en række portrætter af den tatariske digter G. Tukay , værker med temaet nationaldagen Sabantuy , en triptykon om dronning Syuyumbikes skæbne . I den sene fase af sit arbejde var han stærkt påvirket af K. Malevichs " Sorte Firkant " , han var engageret i dets filosofiske revurdering og bearbejdning, og skabte mere end tusind værker baseret på disse motiver. Han døde i 2021 i Kazan i en alder af 74.

Biografi

Shamil Murtazovich Shaydullin blev født den 1. august 1947 i landsbyen Berlek, Tetyushsky-distriktet i det tatariske ASSR [1] [2] . Samtidig havde han også en anden fødselsattest, hvori datoen blev noteret den 1. august 1949 [3] . Far - Murtaza Timershevich, mor - Zainap Abbubakirovna [4] . Moderens første mand, løjtnant Saitakram Yusupov, døde i begyndelsen af ​​den store patriotiske krig nær Smolensk . Zainap ventede sammen med sin datter Nazira til det sidste på Saitakrams tilbagevenden fra fronten, men til sidst giftede hun sig anden gang - med Murtaza Shaidullin [5] . Murtaza kom fra nabolandsbyen Utyamysh , hvor hans far tjente som imam [6] . Kort efter Shamils ​​fødsel gik Zainap og Murtaza fra hinanden, da han ikke kunne forlige sig med, at hun ikke kunne glemme sin døde første mand. Da hun efterlod sin seks måneder gamle søn hos sine slægtninge, tog Zainap og hendes datter til usbekiske Andijan [7] . Shamil så sin mor for første gang kun i en alder af tre [8] . Fra disse år boede han i Kazan , i en af ​​gårdspladserne i Sukonnaya Sloboda , hvor F. I. Chaliapin var fra [9] . Han tilbragte somre i landsbyen hos slægtninge, hvor han fra barnsben var vant til at arbejde såvel som til friluftsliv, især forelskede han sig mere i Sabantuy end andre helligdage [8] [10] .

I 1963 kom han ind på Institut for Teaterkunst på Kazan Art College , og dimitterede i 1968 [11] [12] [13] . Diplomarbejdet var helliget scenografien af ​​forestillingen baseret på skuespillet "Skyggekamp" af forfatteren V. P. Tur [14] . I 1968-1974 studerede han ved Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture opkaldt efter I. E. Repin , hvor han specialiserede sig i afdelingen for staffeli-maleri i løbet af E. E. Moiseenkos værksted , efter at have forsvaret sit diplomarbejde "Sabantuy" med en mærket "god" med kvalifikationen maler [15] [16] [13] . I 1974-1975 tjente han i den sovjetiske hær , hvorefter han meldte sig ind i Art Fund of the Union of Artists of the TASSR [11] [12] . I 1977-1980 studerede han på ph.d.-skolen i det kreative maleværksted ved USSRs kunstakademi i Kazan under vejledning af Kh .

Medlem af Union of Artists of the USSR (1980) [11] [12] [13] . Han var medlem af bestyrelsen (siden 1981), et udstillingsudvalg (siden 1982), næstformand for bestyrelsen for Union of Artists of the TASSR (siden 1983), formand for det kunstneriske råd for Unionens Kunstneriske Fond af kunstnere fra TASSR (siden 1984) [12] . Han var også medlem af Union of Artists of Russia and Tatarstan [1] . I 1991 blev han tildelt ærestitlen Æret kunstner i Tatar SSR [12] , og i 1997 - Folkekunstner i Republikken Tatarstan [13] . I 1998 blev han nomineret til Den Russiske Føderations Statspris [12] , og i 2000 blev han vinder af Gabdulla Tukay Statsprisen i Republikken Tatarstan [17] . I 2003 udnævnte Tatarstans præsident Mintimer Shaimiev Shaidullin blandt de 90 fremragende tatarstanere i det 20. århundrede, som ydede det største bidrag til nationens udvikling [18] . I 2007 blev han valgt som fuldgyldigt medlem af Petrovsky Academy of Sciences and Arts [13] [19] . I 2013 blev han tildelt ærestitlen Æret kunstner i Den Russiske Føderation [20] . Boede og arbejdede i Kazan [21] [2] . Shaydullin var en af ​​de førende kunstnere i Tatarstan, hvis lærreder blev klassikere inden for den nationale billedkunst [22] , og han blev selv betragtet som "en levende klassiker af tatarisk maleri" [23] , "en uovertruffen mester i portræt- og tematisk maleri" [24] . Selv nævnte han Rembrandt , Modigliani , Saryan , Picasso blandt sine yndlingskunstnere [1] .

Ifølge kritikere havde Shaydullin "et ubesudlet billede af en ædel kunstner, der ikke arbejder for handel" [25] , mens hans kunstneriske sprog bidrog til afsløringen af ​​"fænomenernes overhistoriske essens, som ikke tolererer illustrativitet og utilitarisme , der tjener pragmatiske, kortsigtede mål" [4] . Han værdsatte især venlighed, oprigtighed, renhed i mennesker og valgte at være sig selv som sit livsprincip [1] . Han førte notater, hvori han beskrev sine filosofiske og kreative synspunkter [8] , og talte også åbent med en mening om udviklingen og transformationen af ​​kunstnerlivet i republikken [26] . Udmærket ved sin modstand forlod han demonstrativt sløve møder, hængte sine obstruktionsmalerier op med politiske allegorier og satiriske allegorier i præsentationssalene [27] . Så i 2011, på dagen for åbningen af ​​udstillingen til Tukays 125-års jubilæum, foran journalister, fjernede han sine værker fra udstillingen og argumenterede for, at der praktisk talt ikke var et eneste lærred om Tukay selv, og også fordi af myndighedernes uopmærksomhed på kunstnernes behov, da ceremonien ikke blev overværet af nogen repræsentant for det republikanske kulturministerium [28] [29] . I et af sine interviews bemærkede Shaidullin, at "en kunstner skal komme ud på egen hånd" [30] :

Jeg tror, ​​det lyder måske mærkeligt, at i totalitarismens æra havde ideologien brug for os, og ikke desto mindre blev der skabt stor kunst sammen med ideologi. Vi har endnu ikke mulighed for at evaluere, hvad der er blevet gjort i otte årtier. Tiden skal gå. Tiden heler og forkrøbler og evaluerer. For at blive efterspurgt skal du arbejde og arbejde. Det er nødvendigt at have tid til at realisere alt dit spirituelle potentiale i dit liv.

Lad det være pennen til en kroniker, digter, kunstner eller endda en ildfugl. Det fortæller os symbolsk, at alt, hvad der er "optegnet" i malerierne, er historie, men i kunstnerens individuelle opfattelse, gennem prisme af hans verdensbillede, den tid, han levede i.

Rosalina Shageeva om maleriet "Tatar Idyll" [31] .

Blandt værkerne skabt af Shaidullin fremhæver kritikere temaerne i den tatariske landsby - "Sabantuy" (1974), "Under det gamle æbletræ" (1978), "Efterår i Kukeevo " (1979), "Vend tilbage fra markerne" (1987), "Tatar idyl" (1995), cyklus "New Sabantuy" (1999-2006); heroisk historie - "The Ballad of Bread" (1979), triptykonen "Peace to the Children of the Earth" (1981), "In the Land of Oil. Leninogorsk håndværk "(1982), femdelt værk" The Apotheosis of War "(1997)," Syuyumbike - den sidste dronning af Kazan Khanate "(1998); søge efter et åndeligt og moralsk ideal - triptykonerne "Awakening" (1994), "Gifts for Sabantuy" (1999), "Love and Eternity" (2009), "Requiem for the soul - til minde om digteren G. Tukay" (2011). Han er kendt som forfatter til landskaber - "Twilight in Winter" (1975), "Aften. At plukke fuglekirsebærfrugter "(1978)," Besætningens tilbagevenden "(1979)," Azimov-moskeen "(1981)," Tidens gang "(1987)," Kazan Kremlin "(1993)," Møde flokken " (2007), "Aften over Kazan" (2011); portrætter - "Portræt af digteren G. Tukay" (1975), "Pige ved vinduet" (1975), "Skolepige" (1976), "Mælkepige" (1976), "Dreng med en hund" (1977), " Portræt af kunstneren Leonid Zakharov "(1978), triptykon" Gabdulla Tukay - folkets digter "(1986)," Portræt af folkets kunstner Airat Arslanov "(2012); selvportrætter - "Stilleben med bjergaske, selvportræt" (1974), "Selvportræt i skævt spejl" (1979), "Selvportræt med kande" (1980); stilleben - "Stilleben med en skål" (1976), "Stilleben med et lys og en petroleumslampe" (1976), "Stilleben med en wienerstol" (1978), "Blomster i en vase på rød baggrund " (2010); grafiske kompositioner - "Flight" (2004), "Awakening" (2004), triptykoner "Abstraktioner om temaet en rød solnedgang" (2005), "Fortolkninger om temaet tatariske motiver" (2005) [32] [33] [17] [34] .

"Flokens tilbagevenden", 1979 "Vend tilbage fra markerne", 1987 "Tatarisk idyl", 1995

Shaidullins værker er i samlingerne af Statens Museum for Fine Kunster i Republikken Tatarstan , Nationalmuseet i Republikken Tatarstan , Museumskomplekset i byen Kazan , Gabdulla Tukays litterære museum i Kazan og Museumskomplekset i Novy Kyrlai , midlerne fra Sankt Petersborgs kunstakademi opkaldt efter I. E. Repin og det russiske kunstakademi , Statens kunstmuseum opkaldt efter IV Savitsky i Nukus ( Usbekistan ), private samlinger i Rusland og i udlandet, bl.a. Tyrkiet , Tyskland , Frankrig , USA [35] [17] . Han var en deltager i mange republikanske, hele Unionen, russiske og internationale udstillinger [36] [17] . Hans værker blev præsenteret på personlige udstillinger i Kazan i 1978, 1983, 1985, 1987, 1995, 2000, 2008 [35] [17] [37] . I 2015 var Gallery of Modern Art på Pushkin-museet i Republikken Tatarstan vært for en storstilet udstilling "Soul in the Flesh" [38] [39] , og i 2021 vil der også være en storstilet udstilling "Point " i tre etager (den første er "Jeg er alt ...", den anden - "Quantum Leap", den tredje - "... Alt er mig") [40] [41] , som blev den sidste for Shaidullin [42] . I alt skabte kunstneren i løbet af sin kreative karriere mere end 3.300 værker [43] .

Sidste livstidsudstilling "Point", 2021

Shamil Murtazovich Shaydullin døde den 3. august 2021 i Kazan efter en alvorlig sygdom [44] [45] . Få dage tidligere, den 1. august, fyldte kunstneren 74 år [46] . Dødsårsager blev ikke oplyst [47] , mens det den 3. august blev annonceret, at "en mand født i 1947" døde af coronavirus [48] . Bisættelsen blev udskudt til den 7. august på grund af forventninger fra pårørende, især sønnen, der var på ferie i Tyrkiet [49] [50] [47] . Der fandt afsked sted i moskeen "Kazan nury" med opførelsen af ​​Janaz-namaz , hvorefter Shaydullin blev begravet på kirkegården i Kazan-landsbyen Mirny [51] [52] . I september samme år skulle Shaidullin tildeles titlen People's Artist of the Russian Federation , de indsamlede dokumenter blev indsendt til godkendelse, men han levede ikke for at se dette [53] .

Essay om kreativitet

Shaydullins arbejde er kendetegnet ved en interesse for hverdagsgenren og sociale temaer [1] , på sine lærreder afspejlede han problemerne med moderne spiritualitet i sammenhæng med ideerne om national vækkelse [13] . Takket være den høje billedkultur, han mestrede under hans studier, kombineret med naturligt talent, blev hans navn bemærket i det kunstneriske liv i Kazan fra anden halvdel af 1970'erne [11] . I den indledende kreative periode, da han arbejdede på nationale billeder, udviklede Shaidullin traditionerne for akademisk maleri [13] , først og fremmest ved at vise sit talent inden for portrætkunst [11] . I disse år blev Shaidullin tiltrukket af digteren G. Tukays personlighed , hans monumentale billede som en romantisk helt [54] . Som påpeget i kunstkritikken var et af de første stærke og dybe billeder af Tukay i tatarisk malerkunst netop portrættet af Shaydullin (1976), lavet til 90-året for digterens fødsel [55] [11] . Han vurderede selv portrættet som sin "succesrige debut", efter at han vendte tilbage til Kazan fra sine Leningrad-studier [56] . Billedet af Tukay som en ung, spirituelt ren, trist og på samme tid romantisk helt er givet på baggrund af det historiske panorama af Kazan, en hvid by oplyst af pink-lilla pre-storm lyn, som er beboet af karakterer fra digterens værker [11] .

Siden midten af ​​1970'erne har Shaidullin i portrætter fokuseret på billederne af sin samtid, repræsentanter for kreative og arbejdende unge [11] , folk fra både landsbyen og byen, hans kunstnervenner, spirituelle lærere og familievenner [57] . Han arbejdede også aktivt på kvindeportrætter, der legemliggjorde idealerne om skønhed og åndelig adel, med oprindelse i de oprindelige tatariske nationale etiske og æstetiske ideer, men samtidig beriget med en ny forståelse af kvinders aktive rolle i samfundet [58] . Maleriet "Morgen. Portrait of a milkmaid” (1985), der skildrer landsbyens liv og en mands arbejde, der kalder på en flyvende og luftig pige, som fra et eventyr [59] . Der er en række værker af Shaydullin i nøgengenren, " nøgen " [9] , og han bemærkede sin konservatisme i forhold til kvindelige former, idet han værdsatte "bleg fysiskhed, luftighed og endda en vis flygtig karakter af den kvindelige krop, image" [ 60] . Kritikernes opmærksomhed blev også tiltrukket af Shaydullins arbejde i genren selvportræt , hvilket er sjældent for tatarisk kunst [61] , hvor han aktivt søgte efter nye midler til at vise sin egen sindstilstand [57] , idet han troede, at "selv -portræt er identifikation, eksponering, scoring, på stilladset af sig selv, sin egen samvittighed" [62] . Hans portrætmesterskab i disse år er præget af dyb psykologi som følge af indtrængen i den portrætteredes spirituelle verden, hvor kunstneren understreger en vis dristighed [61] . Shaydullin påpegede, at "et portræt bliver kun et portræt, når kunstneren, efter at have følt og trængt ind i essensen af ​​den portrætterede person, i ham finder en person som en partikel af det højeste uforståelige åndelige princip, hvor både positive og negative manifestationer er kombineret eller nuværende” [63] . Et karakteristisk træk ved hans portrætter er en rig varm farve med accenter i form af mørke pletter, en udtryksfuld og original komposition, introduktionen af ​​elementer af stilleben og landskab, der uddyber portrætkarakteristikken [61] .

Ikke udelukkende at være portrætmaler arbejdede Shaydullin også på landskaber , stilleben , kompositoriske og tematiske malerier dedikeret til både tatarernes fredelige arbejdsliv på modernitetens eksempel og fortidens revolutionære klassekamp, ​​præsenteret i en heroisk -romantisk glorie [61] . Ifølge kritikere, mellem store værker, "brød han bogstaveligt sammen" i landskabet og projicerede sin sjæls tilstand på udsigten over Kaban -søen , byens udkant, moskeer, beskyttede områder [57] . I troen på, at hovedsagen i landskabet er "at finde og formidle de samme åndelige følelser og oplevelser, der er inde i en person", stræbte Shaidullin i denne genre efter "ultim dynamik, skarphed og maksimal udtryksfuldhed" af billedet af naturen i det moderne. teknogene verden, dens smerte fra "permanente skader, ar på sjælen, som ikke kan tælles, og blødning fra menneskelig vanvid" [64] . Mange af Shaydullins malerier er kendetegnet ved detaljerede narrative plots med dynamiske rytmer [17] , flerfigurede kompositioner med aktiv inddragelse af den naturlige baggrund [61] . Shaidullins værk er kendetegnet ved brugen af ​​symbolsk-allegorisk sprog og associativ-abstrakte billeder, dekorative-ornamentale og billedlige principper for at konstruere rum, som er iboende i tatarisk folkekunst [17] . Ved at overvinde fristelsen til at blive en semi-officiel kunstner og samtidig ikke glide ind i en sanger af naiv etnografi , formåede han tilstrækkeligt at kombinere den akademiske skole med folkepoetik og kom til en syntese af disse to ting i ideen om skabe et billede [65] . Evnen til levende at vise verden omkring ham, ifølge kritikere, blev legemliggjort i hans værker med stor farvestyrke [66] . Dette, kombineret med kunstnerens iver og ønsket om at bruge bogstaveligt talt flammende farver, som for eksempel i værket "Autumn in Kukeevo" (1979), førte til sammenhængen og sammenhængen af ​​hele billedet i et enkelt mønster og dekorativ helhed [61] .

"Varm morgen, havfrue ved kysten", 2005 "Buket i blå vase", 2000 "Gyldent efterår", 1999

I lyset af undertrykkelsen af ​​snak om national etnografi og antropologi har landsbytemaet siden 1960'erne tiltrukket kunstnere fra det sovjetiske Tatarstan på grund af de enestående muligheder for at udtrykke deres ideer [67] . Et af de betydningsfulde værker af denne art, som tiltrak beskuerens opmærksomhed, var maleriet " Sabantuy " (1977). Lærredets flade rum er jævnt udfyldt med grupper af alment skildrede mennesker, der fyldte lysningerne mellem træerne, men samtidig smelter disse separate scener sammen til en enkelt kunstnerisk symfoni. Panoramaet af tatarernes ferie er et lyst tæppe, kendetegnet ved rytmen af ​​gentagne afrundede linjer og de dekorative mønstre dannet af dem [66] . Ifølge kritikere blev dette smukt byggede og udsøgte farvebillede et af tegnene på den tiltagende interesse hos datidens kreative ungdom for "indfødte", nære emner [68] . Ved at transformere den allerede etablerede kanon af tatariske rustikke kunstnere, var Shaidullin mere tilbøjelig til lyrik, kromatisme, sammensmeltning med naturen og fraværet af en påtvunget handling i billedet [67] . Ønsket om at realisere sit engagement i historien og folket blev udmøntet i værket "Under det gamle æbletræ" (1978), hvor Shaidullin skildrede sig selv i en enkelt komposition af hverdagsscener, hvilket ifølge kunsthistorikere indikerer alvoren af kunstnerens tanker om vejen til filosofisk forståelse af verden [69] . Modsat Sabantuy stod i en række øjeblikke maleriet Ballad of Bread (1979), hvor han ifølge Shaydullin selv tænkte på "til hvilken pris lykken blev opnået, jeg ville vende mig til oprindelsen - til kampen for sovjet strøm." Billedet er bemærkelsesværdigt for dets akutte psykologiske, dynamik, rytme, karaktererne er tæt på beskueren og er givet i nærbillede, hvoraf billedet af en gammel tatarisk mand, der skyder på fjender, fremhæves - alt dette som helhed, ifølge til kritik, ganske præcist formidler bedriftens heltemod [70] . Dette værk betragtes som et uventet modent bidrag for en ret ung kunstner i behandlingen af ​​borgerkrigens alvorlige emne [71] .

"Sabantuy", 1977 "Under det gamle æbletræ", 1978 "The Ballad of Bread", 1979

I midten af ​​1980'erne oplevede Shaidullin en kreativ krise forårsaget af en forståelse af tautologien i hans egen landlige stil, modsætningerne mellem de skabte billeder af "naturlige mennesker", kendetegnet ved åndelig skønhed, og de miljømæssige betingelser, som pålægges dem, som et resultat af hvilket hans malerier fyldte statiske, forenklede, livløse figurer [72] . Sammen med en række andre tatariske kunstnere begyndte Shaydullin i sine malerier at introducere linjerne symbolisme, generaliseringer, metaforer, dekorativitet, og resultatet af søgen efter nye veje i hans arbejde var en triptykon om Tukay - "Folkets digter" ( 1986), som er et fuldskalabillede af hans åndelige opstigning til den poetiske Olympus [73] [74] . Sidedørene er repræsenteret af spejlrefleksioner af Tukay i billedet af scenedekorationer. Venstre "Tales of Tukay" - i eventyrets verden af ​​kondensationer og hemmeligheder, i den grønlige atmosfære af hans egne værker. Den rigtige "På randen af ​​epoker" - i byrummet som et center for fremkomsten af ​​en ny spirituel kultur, arkitektur, presse, teater. De er fokuseret i det centrale billede ”Igen vejen eller de forældreløses lod”, hvor den unge digter med en bog i hånden går ud i livet gennem en forældreløs barndom, håbløst bondearbejde og national lovløshed. Symbolet på folkets skæbne her vises allegorisk tatarisk , oprørsk spiret gennem et forladt vognhjul. Generelt viser triptykonen ved hjælp af skarp publicisme, udtryksfulde former og farver, farvernes kontrast levende oprørskheden, guddommeligheden i Tukays ånd, hans ensomhed og tragedie [75] [57] .

Triptykon "Folkets digter"

Som en forudanelse om en forestående social omvæltning i sind og samfund, triptykonen " Ulyanovs. Familie "(1987), som forblev varig i sin historiske betydning [9] . Den ene søn gik ind på kampens vej, begyndende med vold, mens den anden ønskede at harmonisere samfundet, hvilket også førte til blodsudgydelser. Deres mors hjerte er revet fra splittelsen og modsætningerne i familien, forårsaget af, at den yngre generation afviser fortidens erfaringer og vælger sin egen, nye vej [18] .

Triptykon "Ulyanovs. Familie": Alexander, mor Maria, Vladimir

I 1990'erne vendte Shaidullin sig mod stilen af ​​modernistisk kunst [13] , og blev en aktiv deltager i den betingede bevægelse "Tat-art", hvis medlemmer gennem Sots Art afslørede tidligere forbudte emner i deres kunst, hvilket skabte et sandt billede af fortid og nutid [76] . Det første værk inden for dannelsen af ​​dette sprog var triptykonen "Awakening" (1991-1994), som præsenterer et Sots-Art syn på sammenbruddet af den sovjetiske utopi og bevidsthedens katastrofe bygget på vold [57] . Med sine egne ord var Shaydullin inspireret af "tiden for Narodnaya Volya , der begyndte at røre samfundet op", gentaget hundrede år senere, ved en ny historisk vending [77] . På triptykonens to flanker bliver den kommunistiske ideologi bidende afkræftet: i venstre (“Shyrdemarchen”) del, på en rød hest, et symbol på revolutionen, en jockeykommissær, der skrider frem, og propper en blind menneskeflok med en pisk, mens til højre ("Deniya Cow"), sadlede en sort sjakal af totalitarisme en hellig ko og personificerede folket selv. I modsætning til dette skue af opløsning og forfald er det centrale lærred ("Huset") fyldt med en følelse af komfort og enhed på grund af skildringen af ​​ritualet med at bage festbrød, der har været i gang i århundreder [76] . Shaidullin bemærkede selv følgende: ”Politik interesserer mig ikke, for på grænsen til to århundreder er det endnu ikke blevet til kunst, og det burde være kunst. Men kunst skal ikke være politik. For eksempel, hvis jeg malede Awakening triptykon, så er dette slet ikke politik. Dette er min smerte, mine følelser for samfundets tilstand” [3] .

Triptykon "Awakening"

Maleriet Requiem for the Memory of the Victims of Violence and Repression fra 1552, 1937 (1991) blev et udtryk for borgerligt mod og personlig indlevelse i historien. Plottet om ofrene for bolsjevikernes undertrykkelse , med fokus på figuren Sultan-Galiyev , projiceres her ind i fortiden, til lænkede digtere, profeter, filosoffer og deres modstandere, ofre for deres tids processer, samtidig med at de genlyder billeder af nye kæmpere for genoplivningen af ​​kulturen og staten i Tatarstan [78] .

"Requiem for ofrene for undertrykkelse..."

Shaydullins værk har således gennemgået en konsekvent udvikling fra den poetiske meningsfuldhed, festlige etnografi og rustikke dekorativitet af de første lærreder gennem den modne periodes groteskhed til den filosofiske og historiske betydning af nyere værker, der ligner Surikov , som har en planetarisk skala og pasform. ind i verdenskulturens kontekst [79] . Efter at have startet sin karriere i kunsten som en realist - easelmaler blev Shaidullin en muralistisk filosof , der nærmede sig avantgarden , ekspressionismen og surrealismen i sine mangedelte lærreder om politiske og historiske temaer, præget af et prikket skrift, som Filonovs [4] .

Triptykon "New Sabantuy" ("Gaver til Sabantuy")

I færd med at bevæge sig væk fra fortiden og søge efter det nye i kunstneriske udtryk, blev triptykonet "New Sabantuy" (eller "Gaver til Sabantuy", 1994-1997) [76] skabt , hvori på tærsklen til den 2. World Congress of Tatars, Shaidullin talte om fortolkningen af ​​ejendommelige "Tatar » Olympiske Lege [80] . På venstre side kalder en ung rytter, der flyver til hest, alle til en fest og trækker det omkringliggende rum med sig. Midten er besat af piger i snehvidt tøj, symboler på Sabantuy, som forbereder gaver til fremtidige batyrer. Den rigtige del gives til folkemusikere, der er i uendelig bevægelse, ligesom vognhjulene der er afbildet. Alle dele af triptykonet er kombineret til et enkelt broget tæppe: hist og her flimrer talrige samovarer, haner på stænger, stødende lam, ivrige vifter, kvindeskikkelser i smukke kjoler [81] .

Triptykonen tillader i ét billede at give en uendelig multi-trins udvikling af plot tanker, følelser, linjer i dybden. Her opstår et nyt plastisk kompositorisk træk - det er udviklingen af ​​indholdet fra centrum i en spiral til dets fulde udvikling i kanterne, hvilket giver beskueren mulighed for at indgå i dialog og empati med forfatteren, for at formode den videre udvikling af plottet, derefter indholdet og så videre indtil åbningen af ​​den oprindelige idé og endda årsagerne, der fik forfatteren til denne idé.Shamil Shaidullin, fra kunstnerens arbejdsnoter [82] .

Næsten parallelt med dette blev der skabt en anden triptykon - "Precious Country" (1996-1999), også dedikeret til nationale temaer. Til venstre ses en landsbyidyl - en eventyrvogn fyldt med urter med en yndefuld hest, hvorpå der ligger en fyr i kalot med tøjler i hånden og en pige i lyst blomstertøj, som om hun lyttede til verden omkring. Den centrale del er optaget af en enorm silhuet-spøgelse af en pige med et åg på skuldrene, som har rejst sig over søen, som et billede af en lokal gudinde, usynlig for det blotte øje. Fokus på højre side er silhuetten af ​​den universelle Tulpar på baggrund af racerheste, en præ-stormfuld himmel, et oprør af vind, som et resultat af hvilket triptykonen som helhed er beregnet til at vise tatarens frygtløshed mennesker over for mulige storme og elementer på baggrund af kærlighed og naturens skønhed [83] .

Ønsket, der ikke forlod Shaidullin for at formidle århundredets tragedier, blev nedfældet i pentatykonen " Røde Plads " (1995), skrevet til 50-årsdagen for sejren i Den Store Patriotiske Krig . Den centrale del kaldet "The Apotheosis of War" med dødens vogn er indrammet af en nedbrudt gips Hercules som et symbol på USSR's sammenbrud, plaget af totalitarisme og fascisme Saint Sebastian , en beruset invalid Bacchus med et kunstigt ben og på krykker, såvel som en sørgende engel, der spiller et requiem for alle ofrene for katastrofen i det XX århundrede, krøblinge, enker, forældreløse børn [84] . Shaydullins kærlighed til mangedelte lærreder , triptykoner og pentatykoner forklares ifølge kritikerne både med en hang til en trinvis præsentation af tanker, og ved at se sig selv som et bindeled mellem Europa og Asien , Øst og Vest , hvor den centrale del af kompositionen udtrykker forfatterens idealer, en eurasier , og den laterale - repræsenterer verden omkring [85] .

Pentatykon "Røde Plads"

Temaet om menneskers lidelse er også berørt i triptykonet "Kræsne heste", eller "Folkets Poeter" (1997). Centret er repræsenteret af dødsmasker og afstøbninger af hænderne på tre store digtere af folket - Tukay, Pushkin , Vysotsky , ved siden af ​​hvilken, på et staffeli dækket med stof, et uigenkendeligt bas-relief af en ukendt person, en fremtidig ny geni, er genkendelig. Alle er de omgivet på alle sider og dele af bevingede heste, der flyver i en slags farvet strøm midt i det sorte midlertidige rum. I den ene af disse heste, i Pegasus , ved staffeliet, forestillede kunstneren sig selv, mens et stort sort hul i den anden åbner halsen med blod og danner en sangeksplosion, som allegorisk skildrer kunstnernes vanvittige hengivenhed, indtil ruptur af aorta [86] .

Triptykon "Kræsne heste"

Triptykonen "Syuyumbike - den sidste dronning af Kazan Khanate" (1999), dedikeret til dronning Syuyumbikes skæbne , en af ​​de vigtigste kollisioner i tatarhistorien, blev også en stærk udtalelse [84] . I flere årtier nærmede Shaidullin sig dette emne, men han var bange for sin indre uvilje til at udtrykke smerten fra sine helte, som han følte som sin egen, og ved et tragisk skæbnesammenfald malede han billedet mellem to personlige tragedier - hans mors og søsters død [87] . Kunstneren selv påpegede [30] :

For mig er dette et milepæl, monumentalt maleri, der afspejler en moderne kunstners syn på, hvad der skete for fire århundreder siden, men baseret på historiske fakta og løst i et filosofisk og symbolsk sprog. Siden min studietid er jeg vendt tilbage til denne idé mere end én gang, til ideen om at skabe Syuyumbika, som har bekymret mig hele mit liv - i næsten tredive år.

Skæringspunktet mellem to modsatrettede kræfter, Kazan Khanate og Muscovy , udtrykt i et vovet farveskema, en kombination af skarpe sort-røde, gylden-oker toner, var Syuyumbike , et offer for statsintriger og forræderi. Dronningen, hvis hjerte er gennemboret af et spyd, rives af ild og flamme fra sin allerede døbte søn, som hun rækker ud til af al sin magt. Kazan er repræsenteret af Zilant , minareter af moskeer , en sammenkrøllet hær og en stribe nationalt ornament revet af Moskva, udtrykt i billedet af St. I dette værk kom Shaidullin, ifølge kritikere, tæt på en virkelig ikonisk beskrivelse af den universelle katastrofe, konflikten mellem to civilisationer på et bestemt eksempel, som et eller andet legendarisk epos, såsom Homers Iliaden [ 88 ] [89] .

Triptykon "Syuyumbike - den sidste dronning af Kazan Khanate"

Samtidig bevægede kunstneren sig i slutningen af ​​1990'erne fra triptykoner, der chokerede beskueren, til temaerne kærlighed, myten om universet, naturens og verdens skønhed [90] . Sådan er for eksempel maleriet "Love and Eternity" (2003), som er blevet til en hellig kærlighedserklæring, hvor en måneskin pige læner sig tilbage på en hest og lytter til den ujordiske melodi af en fyr , der spiller en kurai . Eller triptykonen "Divine Suite" (2005), hvor der mellem "Sower" (højre side) og "Reaper" (venstre side) er et par gigantiske ciliater , den universelle Adam og Eva , i en endeløs dans af reproducere liv [91] . Resultatet af Shaidullins tørst efter at omfavne det smukke var en række stilleben med blomster, en hel buket lavet i akvarel og pasteller . Hans blomster er afbildet som jordens frugter, resultatet af naturens genfødsel efter en lang dvale eller endda død, hvilket kommer til udtryk ved kontrasterende sammensmeltninger af sort-røde, grøn-violette, blå-skarlagenrøde toner. Ifølge kritikere var det blomsterne, der blev en afspejling af kunstnerens selvfølelse, hans spiritualitet, hans styrke til selvreproduktion og reinkarnation, i fraværet af nogen sjæleløshed og ådsler [92] .

Blomster er en af ​​de mest slående i deres subtile, yndefulde skønhed, naturlige fænomener. Der var en periode, hvor jeg selv besluttede, at jeg aldrig ville røre ved billedet af en blomst, en buket. Det var så kysk for mig, næsten som et ikon, at jeg på grund af min store sensualitet var bange for at falde ind i salonen og den afbildede blomst, plette buketten med dårlig smag. Mest af alt foretrækker jeg selvfølgelig mark-, engblomster. De er forbundet med den menneskelige race, repræsentanter for racer, nationaliteter. Og søde tanker om stor harmoni dukkede op, når man ser, hvordan de i et stort rum alle lever perfekt sammen med hinanden og resten af ​​markens beboere, og man tænker, at en person måske engang også kunne elske miljøet og levet i absolut harmoni med alt.Shamil Shaidullin, fra kunstnerens arbejdsnoter [93] .

Tilbagekomsten til den politiske pamflet og Sots Art var triptykonen "Divine Sabantuy" og maleriet "Verdensfester til ære for årtusindskiftet", skabt til 1000-året for Kazan [90] . Disse gigantiske monumentale lærreder var resultatet af Shaidullins søgninger inden for kunstsyntese, hans ikke-standardiserede apoteose til hovedstaden i Tatarstan i form af en lang lignelse fyldt med analogier fra verdenskulturen [9] . "Divine Sabantuy", også kendt som "Hvem er vi, hvor skal vi fra, hvor skal vi hen?", er en skildring af menneskehedens antikke historie med dens katastrofer og mord parallelt med beskrivelsen af ​​den moderne situation med trusler om økologiske og genetiske katastrofer . Kunstneren kontrasterede denne ondskab med adskillige madonnaer med babyer af forskellige nationaliteter og racer, guder og vitias, der opfordrede til at leve i harmoni, uden stammestridigheder [90] . Shaidullin selv bemærkede, at i dette værk "en lille sabantuy i landsbyen, hvor mænd og kvinder, gamle og unge, mennesker af forskellige nationaliteter samledes bag en fælles dug på græsset", spiraler i hjørner, hvor "ledere, profeter-adepter er repræsenteret fire hovedreligioner”, og hvorfor den igen vender sig mod centrum, til den hellige treenighed , og dermed danner “den lille Sabantuys enhed og det universelle guddommelige til en enkelt cyklus af begivenheder” [93] .

Maleriet "World Celebrations ...", en forestilling - et mysteriespil , refererer i sin struktur til den teatralske og sceneundervisning modtaget af Shaidulin i sin ungdom. To kompositoriske dele, den venstre med emblemer for europæisk kultur og kristendom ( Eiffeltårnet , Big Ben , Moskva kirker ) og den højre med symboler for den muslimske verden ( Bagdad , Samarkand , Kazan ), er forenet i midten af Syuyumbike-tårnet , i hvis facade Kazan-hætten er indskrevet . Øjeblikket med at overføre Guds Moders Kazan-ikon af pave Johannes Paul II til de ortodokse i Tatarstan i midten er løst som en magisk ritual, forstærket af tilstedeværelsen af ​​figurerne fra Putin og Shaimiev på baggrund af glimt af springvand og springvand. blomster, den blå himmel, bebudelseskatedralens kupler og kul-Sharif- moskeens minareter . I modsætning til triptykonen om Syuyumbik er dette værk beregnet til at demonstrere den enhed, den generelle atmosfære af ferien, der er forbundet med genoplivningen af ​​Kazans triumf [90] . Temaet for helligdagene i almindelighed, sammen med Tukaevs billede, viste sig at være vedvarende konstanter i Shaydullins værk, hvorigennem han gjorde forsøg på at forstå national historie, for at tilbyde sit allegoriske og metaforiske sprog for at demonstrere det tatariske folks potentiale [85 ] . Den sidste appel til den tatariske ferie var maleriet "Comprehensive Sabantuy" (2008-2009), hvor kunstneren, i ånden af ​​et endeløst vægmaleri, malede hele essensen af ​​den nationale fejring - hestevæddeløb, bære æg, bryde en pot, brydning, drenge og piger i lyse outfits, "ferietog" i galopperende heste i alle retninger, legemliggørelsen af ​​den verdensomspændende udvidelse af Sabantuy [94] . Triptykonen "Requiem for the Soul" (2012) med den centrale del "View from Eternity" var dedikeret til Tukays minde [34] .

Triptykon "Requiem for the Soul"

Siden 2008 begyndte Shaydullin at arbejde på en række værker forenet af et fælles tema og inspireret af K. Malevichs " Sorte Firkant " [25] . Da han betragtede menneskeheden som værende dikotom af natur og fra tidernes begyndelse til nutiden kombinerede guddommelighed og synd på samme tid, mente han, at den menneskelige sjæl er indesluttet i "livets sorte firkant" og bliver mere og mere nedværdigende, ift. hvormed han præsenterede denne serie af værker som et forsøg på "billedligt at advare det menneskelige samfund mod alvorlige problemer, fra splittelse, fra degeneration af mennesket som en art, der har udtømt sig selv", et forsøg på at "forklare, at en stor renselse venter ham gennem re-piping af mørket ind i lyset, gennem en ny manifestation af sig selv, mennesket, som en åndeligt udviklende selvbevidsthed i alt og alt i sig selv" [95] . I slutningen af ​​2010'erne havde Shaidullin skabt mere end 1.500 skitser og omkring 300 grafiske værker om Black Square-temaet, ikke medregnet skriftlige analyser, for at "vide, hvem der plantede denne bombe, hvem denne minearbejder er, og hvilken time viserne er indstillet til.” disse guddommelige eller djævelske timer, og hvis dette er en advarsel, hvordan kan man så læse det mere præcist” [25] .

Nogle værker fra Black Square-serien

Generelt er tegning, grafik evnen til at tænke, tænke, det er den praktiske implementering af ideer. Derfor tror jeg, at grafikken kommer mere fra sindet, sindet. Maleri er tværtimod for mig sjælens manifestation og flugt. Men grafik, som legemliggørelsen af ​​fornuften, har altid grænser. Maleri - ligesom sjælens flugt ind i uendeligheden, uendeligheden - har ingen grænser, og dette er uendelighed i evighed.Shamil Shaidullin, fra kunstnerens arbejdsnoter [96] .

Priser

Russisk Tatarstan Professionel

Personligt liv

Hans kone, Rosa, arbejdede som redaktør ved det statslige tv- og radioselskab "Tatarstan" [1] [103] . Son - Timur, uddannet fra fakultetet for journalistik ved Kazan University [1] [103] , arbejdede i publikationen " Tatar-inform ", State Television and Radio Broadcasting Company "Tatarstan" og Television and Radio Broadcasting Company " Tatarstan - Novy Vek" [104] [105] [106] . Havde børnebørn [107] .

Hukommelse

I 1993 udgav Kazan-nyhedsstudiet en dokumentarfilm om Shaidullin kaldet "The Artist's Brush (Return to Oneself)" [108] [109] . I 2013 udkom albummet “Shamil Shaidullin. Maleri. Grafik”, der repræsenterer et tilbageblik på kunstnerens mangeårige arbejde med kunstkritik [14] [110] . I 2022 var Khazine National Art Gallery vært for en udstilling til minde om Shaidullin kaldet "Jeg er i live" [111] [112] .

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Lisin, 2000 , s. 307.
  2. ↑ 1 2 Kuznetsov, 2008 , s. 336.
  3. ↑ 1 2 Kozhevnikova, 1999 , s. 42.
  4. ↑ 1 2 3 Shageeva, 2013 , s. otte.
  5. ↑ Shageeva, 2013 , s. 13, 176.
  6. ↑ Shageeva, 2013 , s. 31.
  7. ↑ Shageeva, 2013 , s. 176.
  8. ↑ 1 2 3 Shageeva, 2015 , s. tyve.
  9. ↑ 1 2 3 4 Shageeva, 2013 , s. elleve.
  10. ↑ Rassam Shamil Shadullin Sabantuy, Tukayns, Tatars avyllaryn uzencha acha . Azatlyk Radiosy (11. juli 2015). Dato for adgang: 17. august 2021.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Chervonnaya, 1984 , s. 383.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Shageeva, 2013 , s. 346.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Valeeva-Suleimanova, 2014 , s. 353.
  14. ↑ 1 2 Elena Sungatova. Præsentation af albummet "Shamil Shaidullin. Maleri. Grafik" . art16.ru (14. november 2013). Dato for adgang: 17. august 2021.
  15. ↑ Chervonnaya, 1984 , s. 383, 385.
  16. ↑ Alekseeva et al., 2007 , s. 113.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Valeeva-Suleimanova, 2014 , s. 354.
  18. ↑ 1 2 Shageeva, 2013 , s. 158.
  19. ↑ Timur Shaidullin. Petrovskaya Academy of Sciences and Arts blev fyldt op med 9 ærede mennesker fra Tatarstan . Tatar-inform (18. maj 2007). Dato for adgang: 17. august 2021.
  20. ↑ 1 2 Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 21. december 2013 nr. 929 "Om tildeling af statspriser fra Den Russiske Føderation" . Præsident for Den Russiske Føderation (21. december 2013). Dato for adgang: 17. august 2021.
  21. ↑ Fainberg, 1983 , s. 228.
  22. ↑ Salakhov, Sabirzyanov, 2015 , s. 781.
  23. ↑ Rustem Shakirov. "I maleri, som i musik, vil intet fungere uden "mon" . Billion Tatars-projektet (16. februar 2021). Dato for adgang: 17. august 2021.
  24. ↑ Shamil Murtazovich Shaidullin . Chuvash State Art Museum . Dato for adgang: 16. november 2021.
  25. ↑ 1 2 3 Shageeva, 2015 , s. 52.
  26. ↑ Shageeva, 2013 , s. 21.
  27. ↑ Shageeva, 2013 , s. ti.
  28. ↑ Laysan Kadyrova. Kunstnere fra Tatarstan under Tukays flag råber om opmærksomhed . Tatar-informer (27. april 2011). Dato for adgang: 17. august 2021.
  29. ↑ Søm Alan. Ministerlyk belәn berlek nizagy - rәssamnarga zyyan . Azatlyk Radiosy (29. april 2011). Dato for adgang: 17. august 2021.
  30. ↑ 1 2 Kozhevnikova, 1999 , s. 43.
  31. ↑ Anna Tarletskaya. Hvad er skrevet med en pen: "Århundredets gyldne krønike" fra kunstnerne i Tatarstan . Netavisen Realnoe Vremya (9. juli 2020). Hentet: 3. december 2021.
  32. ↑ Salakhov, Sabirzyanov, 2015 , s. 781-782.
  33. ↑ Chervonnaya, 1984 , s. 385.
  34. ↑ 1 2 Shamil Shaidullin. Triptykon-udstilling "Sjæl i kødet". Nogle værker . Statens Museum for Fine Kunster i Republikken Tatarstan . Dato for adgang: 17. august 2021.
  35. ↑ 1 2 Shageeva, 2013 , s. 347.
  36. ↑ Shageeva, 2013 , s. 346-347.
  37. ↑ Gilvanov et al., 2015 , s. 98.
  38. ↑ Shamil Shaidullin. Triptykon-udstilling "Sjæl i kødet" . Statens Museum for Fine Kunster i Republikken Tatarstan (9. juli 2015). Dato for adgang: 17. august 2021.
  39. ↑ Albina Batyrshina, Alexey Zakhvatov. "Sjæl i kød" . STRC "Tatarstan" (17. august 2015). Dato for adgang: 17. august 2021.
  40. ↑ Udstilling af Shamil Murtazovich Shaydullin "Point" . Statens Museum for Fine Kunster i Republikken Tatarstan (18. juni 2021). Dato for adgang: 17. august 2021.
  41. ↑ Oksana Romanova. Fra Lenin og Tukay til avantgarde-"punktet": en udstilling af Shamil Shaydullin åbnede i Kazan . Tatar-inform (21. juni 2021). Dato for adgang: 17. august 2021.
  42. ↑ Den 3. august døde den ærede kunstarbejder i Tatarstan Shamil Murtazovich Shaidullin . Republikken Tatarstans kulturministerium (4. august 2021). Dato for adgang: 17. august 2021.
  43. ↑ Lilya Shaikhutdinova. "Jeg er i live": en udstilling til minde om Shamil Shaidullin åbner i Kazan . Tatar-informer (3. august 2022). Hentet: 6. august 2022.
  44. ↑ Folkets kunstner i Republikken Tatarstan Shamil Murtazovich Shaydullin døde . Statens Museum for Fine Kunster i Republikken Tatarstan (4. august 2021). Dato for adgang: 17. august 2021.
  45. ↑ Shamil Murtazovich Shaidullin. Nekrolog . Avis "Republikken Tatarstan" (4. august 2021). Dato for adgang: 17. august 2021.
  46. ↑ Folkets kunstner af Tatarstan Shamil Shaidullin dør. I juni holdt han udstillingen The Point . Business Online (4. august 2021). Dato for adgang: 17. august 2021.
  47. ↑ 1 2 Laysan Kadyrova. "Shamil Shaidullin forlader os, men forbliver i vores kulturelle arv." I Kazan sagde de farvel til en talentfuld maler, der levende udtrykker den tatariske nationale smag gennem en pensel og maling . KazanFirst (7. august 2021). Dato for adgang: 17. august 2021.
  48. ↑ Tatyana Demina. Yderligere 3 mennesker døde af coronavirus i Tatarstan Internetavisen Realnoe Vremya (3. august 2021). Dato for adgang: 17. august 2021.
  49. ↑ Margarita Golovatenko. Den ærede kunstarbejder i Republikken Tatarstan Shamil Shaidullin er død . Netavisen Realnoe Vremya (4. august 2021). Dato for adgang: 17. august 2021.
  50. ↑ Den 7. juli finder farvel til Shamil Shaidullin sted . Republikken Tatarstans kulturministerium (6. august 2021). Dato for adgang: 17. august 2021.
  51. ↑ Minister Ayupova om kunstneren Shaidullin: "En af de lyseste skikkelser på det kunstneriske firmament" . Business Online (7. august 2021). Dato for adgang: 17. august 2021.
  52. ↑ Laysan Kadyrova. I Kazan sagde de farvel til People's Artist of Tatarstan Shamil Shaidullin . KazanFirst (7. august 2021). Dato for adgang: 17. august 2021.
  53. ↑ Udstilling "Jeg er i live. Shamil Shaidullin" . Statens Museum for Fine Kunster i Republikken Tatarstan (3. august 2022). Hentet: 3. august 2022.
  54. ↑ Akhmatova, 2016 , s. 767.
  55. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 104.
  56. ↑ Shageeva, 2013 , s. 130.
  57. ↑ 1 2 3 4 5 Shageeva, 2013 , s. femten.
  58. ↑ Chervonnaya, 1984 , s. 383-384.
  59. ↑ Khisamova et al., 2020 , s. 41.
  60. ↑ Shageeva, 2013 , s. 262.
  61. ↑ 1 2 3 4 5 6 Chervonnaya, 1984 , s. 384.
  62. ↑ Shageeva, 2013 , s. 320.
  63. ↑ Shageeva, 2013 , s. 244.
  64. ↑ Shageeva, 2013 , s. 268.
  65. ↑ Shageeva, 2013 , s. 12.
  66. ↑ 1 2 Fainberg, 1983 , s. 99.
  67. ↑ 1 2 Shageeva, 2013 , s. 13.
  68. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 95.
  69. ↑ Fainberg, 1983 , s. 100.
  70. ↑ Fainberg, 1983 , s. 99-100.
  71. ↑ Shageeva, 2013 , s. 10-11.
  72. ↑ Shageeva, 2013 , s. 14-15.
  73. ↑ Khisamova, 2006 , s. 65.
  74. ↑ Shageeva, 2013 , s. 10, 15.
  75. ↑ Khisamova, 2006 , s. 54-56, 65.
  76. ↑ 1 2 3 Shageeva, 2013 , s. 16.
  77. ↑ Shageeva, 2013 , s. 194.
  78. ↑ Shageeva, 2013 , s. 11, 16.
  79. ↑ Shageeva, 2015 , s. 7.
  80. ↑ Shageeva, 2013 , s. atten.
  81. ↑ Shageeva, 2013 , s. 18-19.
  82. ↑ Shageeva, 2013 , s. 184.
  83. ↑ Shageeva, 2013 , s. tyve.
  84. ↑ 1 2 Shageeva, 2013 , s. 22.
  85. ↑ 1 2 Shageeva, 2013 , s. 19.
  86. ↑ Shageeva, 2013 , s. 22, 184.
  87. ↑ Shageeva, 2013 , s. 114.
  88. ↑ Shageeva, 2013 , s. 22-23.
  89. ↑ Akhtyamova, Faizulaeva, 2016 , s. 122.
  90. ↑ 1 2 3 4 Shageeva, 2013 , s. 24.
  91. ↑ Shageeva, 2013 , s. 23.
  92. ↑ Shageeva, 2013 , s. 23-24.
  93. ↑ 1 2 Shageeva, 2013 , s. 288.
  94. ↑ Shageeva, 2013 , s. 24-25.
  95. ↑ Shageeva, 2015 , s. 36.
  96. ↑ Shageeva, 2013 , s. 304.
  97. ↑ Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 21. december 2013 nr. 929 "Om tildeling af statspriser fra Den Russiske Føderation" . - Moskva: Udgave "Legal Literature", 2013. - Nr. 51 (23. december). - S. 18691-18701. - 18467-18944 s. - (Samling af lovgivning i Den Russiske Føderation).
  98. ↑ Khasanov, 1998 , s. 656.
  99. ↑ Shamil Murtazovich Shaidullin - kunstner . Online udgave "Tukay donyasy" . Hentet 13. august 2021. Arkiveret fra originalen 5. marts 2020.
  100. ↑ Prisvindere. Tukay . Nationalbiblioteket i Republikken Tatarstan . Hentet 13. august 2021. Arkiveret fra originalen 7. december 2019.
  101. ↑ Nina Narykova. Zilya Valeeva: "Hvert værk af Shamil Shaidullin opfattes med stor interesse" . Tatar-inform (18. juli 2008). Dato for adgang: 17. august 2021.
  102. ↑ Se foto .
  103. ↑ 1 2 Shageeva, 2013 , s. 26.
  104. ↑ Timur Shaidullin. Journalisten fra nyhedsbureauet "Tatar-inform" blev vinderen af ​​konkurrencen fra den centrale valgkommission i Tatarstan . Tatar-inform (3. april 2008). Dato for adgang: 17. august 2021.
  105. ↑ For indtryk på TNV . Kazan Universitet (8. maj 2013). Dato for adgang: 17. august 2021.
  106. ↑ Liste over journalister, der er akkrediteret til statsrådet for 2019 . Statsrådet for Republikken Tatarstan . Dato for adgang: 17. august 2021.
  107. ↑ Shageeva, 2013 , s. 26-27.
  108. ↑ Malerpensel (Vend tilbage til dig selv) . Tatarkino . Hentet 17. august 2021. Arkiveret 9. marts 2016.
  109. ↑ Artist's brush (1993) . net-film . Dato for adgang: 17. august 2021.
  110. ↑ Tatyana Mamaeva. Shamil Shaidullin: "Jeg har hverken kærlighed til Malevich eller benægtelse af ham" . Internetavisen Realnoe Vremya (26. juli 2015). Dato for adgang: 17. august 2021.
  111. ↑ Maxim Platonov. "Jeg er i live": en udstilling til minde om Shamil Shaydullin blev åbnet i Khazine Gallery . Internetavisen Realnoe Vremya (3. august 2022). Hentet: 6. august 2022.
  112. ↑ Malerier af Sabantuy, republikkens landskaber og bylivet: udstillingen "Jeg er i live" åbnede i Khazine . Rådhuset i Kazan (5. august 2022). Hentet: 6. august 2022.

Litteratur

Links