Fotografering i Japan dukkede op i midten af det 19. århundrede med en forsinkelse forårsaget af landets lukkede natur . I sin videre udvikling gennemgik den stort set de samme stadier, som kan spores i den vestlige fotografis historie , efter at have oplevet en vis indflydelse fra sidstnævnte.
Kameraet blev bragt til Japan i 1848, og det første overlevende fotografi taget af en japaner dateret 1857. [1] Udviklingen af japansk fotografi blev lettet i slutningen af perioden med selvisolering af landet i 1850'erne. I 1862 pionerer japansk fotografi Hikoma Uenoog Renjou Shimookaåbne de første kommercielle fotostudier. I 1860'erne - 1880'erne var håndmalede landskabs- og genrefotografier fra Yokohama meget populære, især blandt udlændinge, for eksempel den europæiske fotograf og rejsende Felix Beatos og japaneren Kimbei Kusakabes arbejde . Ikke-kommerciel fotografering tager gradvist form: de bemærkelsesværdige fotografer i slutningen af det 19. århundrede var Koreaki Kameider efterlod fotografier af den kinesisk-japanske krig 1894-1895. , og Seibei Kajima.
I 1893 introducerede en stor fotografisk udstilling, der ankom fra London, japanske fotografer til billedkunst for første gang . Denne retning blev aktivt udviklet i Japan i de første to årtier af det 20. århundrede [2] , bemærkelsesværdige repræsentanter: Tetsusuke Akiyama [3] , Chotaro Hidaka [4] , Yasuzo Nojima, Hakuyo Fuchikami, Masataka TakayamaShinzo- brødreneog RosoFukuhara og andre.
ModernismeI 1920'erne er japansk fotografi påvirket af modernismen : " New Vision " og sovjetisk konstruktivisme , surrealisme . I 1931 finder en storstilet FiFo-udstilling, som ankom fra Tyskland, sted i Tokyo og Osaka.
Bemærkelsesværdige repræsentanter for japansk modernisme: Shigene Kanamaru (grundlagde et reklamefotografistudie i 1926, udgav en bog, der introducerede europæisk modernistisk fotografi i 1932 [5] ; også engageret i reportagefotografering), Iwata Nakayama, Nakaji Yasui, Masao Horino, Kiyoshi Koishi, Terushichi Hirai.
Siden slutningen af 1930'erne har Kansuke Yamamoto været engageret i surrealistisk fotografering og poesi.. Shoji Ueda arbejder fra begyndelsen af 1930'erne til slutningen af århundredet, hvor billedets surrealisme opnås ved dets komposition og motiv, og ikke ved fotografiske teknikker som multieksponering .
EfterkrigsfotograferingEr blevet fotograferet af Yasuhiro Ishimoto siden slutningen af 1940'erne., i 1948-1952. studerede på New Bauhaus i Chicago hos Harry Callahan og Aaron Siskind . Siden 1950'erne har Shomei Tomatsu været aktiv . I 1959, sammen med andre unge fotografer, herunder Eiko Hosoe og Ikko Narahara, skabte han den indflydelsesrige forening Vivo. I 1961 udgav han og Ken Domon bogen Hiroshima-Nagasaki Document 1961 (Domon filmede eftervirkningerne af atombomben i Hiroshima, Tomatsu i Nagasaki). Eiko Hosoe har været engageret i erotisk fotografering siden 1950'erne , og samarbejdet med Yukio Mishima , især i serien "Punishment with Roses" (1961-1962). Siden slutningen af 1950'erne har han optaget Masahisa Fukase , Crows-serien (1976-1982, publ. 1986), der metaforisk udtrykker hans indre tilstand efter en skilsmisse fra sin kone, er især berømt fra hans værker (i 2010, den britiske Journal of Photography valgte Ravens som den bedste fotobog gennem de sidste 25 år).
Siden 1960'erne har æstetikken ved "offhand shot"på en endnu mere radikal måde sammenlignet med amerikanerne - William Klein , Robert Frank , "New Documentary" ( se ) - er udviklet af gadefotografer : den berømte Daido Moriyama , samt Takuma Nakahira, Yutaka Takanashiog andre forfattere af magasinet Provoke udgivet i 1968-1970, der fremsatte mottoet "are-bure-boke" (あれぶれ暈け - uhøfligt, sløret, uskarp). Deres fotografier er kendetegnet ved høj kontrast , kornethed , uskarphed og sløring , ofte optagelser uden brug af søger , og spontanitet i kompositionen.
Nobuyoshi Araki har arbejdet i skæringspunktet mellem erotik og pornografi siden 1960'erne og ofte portrætteret shibari . I de samme år var Kishin Shinoyama engageret i erotisk fotografering .
Den unge teaterlysdesigner Keiichi Taharaunder en europæisk turné opdagede han, at "Japans lys, altid dæmpet, har intet at gøre med franskmændene, meget skarpt og gennemtrængende" [6] ; fascineret af lyset besluttede Tahara at hellige sig fotografi, og da han blev i Paris, optog han City-serien ( Ville , 1973-1976) og derefter andre [7] ; udover fotografering begyndte han efterhånden at beskæftige sig med lysinstallationer.
Postmodernisme (1970'erne - )Hiroshi Sugimoto tilhører allerede den postmoderne æra; siden 1970'erne har han optaget "Theatres"-serien: i begyndelsen af et filmshow sætter han sit storformatkamera i biografsalen og indstiller lukkerhastigheden til filmens varighed, så filmen skærmen i midten af rammen viser sig at være et oplyst hvidt rektangel, der har absorberet hele filmen; med samme lukkertid (ca. 2 timer) - for at opnå en minimalistisk effekt - optager han serien "Seascapes" [8] . I 1980'erne, Hiroshi Yamazakiudgiver to serier af fotografier - "Heliography", hvor solens vej langs horisonten er fanget ved hjælp af en langsom lukkerhastighed, og "Horizon" med havlandskaber. I 1990'erne vil eksperimenter med lange eksponeringer blive videreført af vestlige fotografer ( se ). Appropriator Yasumasa Morimura har ligesom Cindy Sherman i USA taget billeder af sig selv siden 1980'erne og genskabt selvportrætter, der er berømte i kunsthistorien i fotografier. Miyako Ishiuchi, som begyndte i midten af 1970'erne i stil med "are-bure-boke" [9] , siden begyndelsen af 1990'erne har ændret stilen, med fokus på fragmenter af den menneskelige krop [10] og tøj og personlige ejendele tilhørende mennesker - "den anden hud" af en person [11] . [12] Sohei Nishino (西野壮平, Sohei Nishino ) har arbejdet på Diorama Map -serien siden 2003 [1] og komponeret et fugleperspektiv af byen ud fra tusindvis af forskellige billeder [13] .
Ikke relateret til postmoderne æstetik Rinko Kawauchisiden 1990'erne har hun poetiseret hverdagen i lysfyldte, haiku -lignende fotografier.
I 1930'erne udviklede japansk fotojournalistik sig. Illustrerede magasiner udgivet: Asahi Gurafu(1923-2000) og andre. En væsentlig rolle spilles af Yonosuke Natoris kreative og organisatoriske aktiviteter. Natoris gruppe, Nippon Kōbō (japansk værksted), begyndte sin karriere i 1930'erne med to af 1930'ernes og 1970'ernes største dokumentarister, Ihei Kimura.ogKen Domon. Selvom Kimura, ligesom andre dokumentarister, hovedsageligt beskæftigede sig med sort/hvid fotografering, udkom i 1974 hans "Paris" - en samling farvefotografier af den franske hovedstad, et af de tidligste eksempler på farvefotografi. Blandt Domons værker er almindeligt kendte fotografier fra efterkrigstiden, der skildrer de overlevende fra bombningen af Hiroshima, fattigdom; i 1963-1975 han arbejdede på " Koji junrei "-serien, hvor han fotograferede buddhistiske templer og relikvier. Den tredje store japanske dokumentarist er Hiroshi Hamaya , han arbejdede fra midten af 1930'erne til slutningen af århundredet og blev den første asiatiske fotograf, der sluttede sig til Magnum -bureauet (1960).