Robert Frank | |
---|---|
tysk Robert Frank | |
Fødselsdato | 9. november 1924 [1] [2] [3] […] |
Fødselssted | |
Dødsdato | 9. september 2019 [4] [5] [6] […] (94 år) |
Et dødssted |
|
Borgerskab | |
Erhverv | fotograf , filminstruktør , filmfotograf |
Retning | Reportage |
Priser | Guggenheim Fellowship Hasselblad Prisen ( 1996 ) Swiss Press Photo Lifetime Achievement Award for Photography [d] ( 2012 ) Dr. Erich Salomon [d] Award ( 1985 ) |
IMDb | ID 0291071 |
Robert Frank ( født Robert Frank ; 9. november 1924 , Zürich - 9. september 2019 , Inverness , Nova Scotia , Canada [12] ) er en moderne amerikansk - schweizisk fotograf, filminstruktør og kameramand, en af de største fotografer i den anden halvdelen af det 20. århundrede, en mester i dokumentarfotos .
Robert Frank blev født i en jødisk familie - hans far var tysk arkitekt, hans mor var schweizisk statsborger . Sammen med sin far og bror blev han i 1935 frataget tysk statsborgerskab som jøde. I 1945 fik han schweizisk statsborgerskab.
Efter sin eksamen fra gymnasiet i Zürich studerede han i 1941-1942 fotografi og grafik der. Han arbejdede i foto- og filmstudier i Zürich og Genève .
Som 23-årig flyttede han til New York, hvor han kortvarigt fik job hos Harper's Bazaar magazine. [13]
I 1948-1954 rejste han meget rundt i verden og udførte fotobestillinger for pressen - i Spanien , Italien , Bolivia , Peru , Frankrig , Storbritannien . Han mødte fotografiske mestre som Walker Evans , Edward Steichen , Erwitt Elliott . I denne periode arbejdede Frank for magasinerne " Look ", " Life ", " Vogue " og andre.
I 1953 forberedte R. Frank sammen med Edward Steichen en stor udstilling "Post-war European Photographers" i New York til Museum of Modern Art . I 1955 modtog han et Guggenheim Fellowship , som gjorde det muligt for ham at tage en lang roadtrip tværs gennem USA med et søkamera. Under denne rejse i 1957 tog han omkring 28.000 fotografier, hvoraf 83 var inkluderet i Franks bog The Americans .
Fotografen var også fascineret af videooptagelser. I 1959 lavede han den første film "Daisy Divination", derefter filmene "The Sin of Jesus", "Me and My Brother", "Conversations in Vermont". Billedet, der blev taget af Frank under turnéen til The Rolling Stones i 1972, forfærdede musikerne. Filmen viste utallige eksperimenter af musikere med alkohol, stoffer, promiskuøs sex med fans. Bandet gik rettens vej for at forhindre Frank i at udgive filmen. [fjorten]
Frank opgav næsten fotografering. En af de få undtagelser var Lines on My Hand, udgivet i 1972.
I 1974 døde Franks datter Andrea i et flystyrt, og i 1994 begik hans søn Pablo, der led af skizofreni, selvmord. Derefter boede Frank som eneboer i Nova Scotia med sin anden kone, kunstneren June Leaf. [fjorten]
Amerikanerne er en af de mest indflydelsesrige og autoritative fotografiske bøger i det 20. århundrede, et klassisk eksempel på dokumentarfotografi [15] , der dannede en ny type fotografisk vision og blev beatgenerationens kanoniske værk .
Bogen blev første gang udgivet i Frankrig i 1958 af Robert Delpire. I denne udgave var tekster i forgrunden - citater fra Alexis de Tocquevilles bog Democracy in America , tekster af Simone de Beauvoir , Henry Miller og John Steinbeck , og Franks fotografier fungerede som illustrationer til dem. [fjorten]
Forordet til den amerikanske udgave fra 1959 er skrevet af digteren og forfatteren Jack Kerouac , [16] som fotografen mødte under sine vandringer på Amerikas veje. Bogen understøttede aspirationer tæt på beatnik -ideologien og fandt en række semantiske skæringspunkter med Kerouacs roman On the Road ( 1957 ). Non-konformisme, angivet i romanen og som blev et af vartegnene for beatnik -filosofien , var grundlaget for The Americans [17] .
Strategien, der kombinerer begrebet fotografi og rejser, blev et af de centrale temaer i anden halvdel af det 20. århundrede - disse ideer kan findes i teksterne af Susan Sontag [18] , fotografierne af William Eggleston og Stephen Shore, og i Wim Wenders film og fotografier .
Krænkelse af visuelle og sociale normer, overvindelse af de sædvanlige kunstneriske standarder (for eksempel forvrængning af den fokale balance mellem forgrund og baggrund) blev det ikonografiske og semantiske grundlag for The Americans. The Americans fotografiske stil havde en mærkbar indflydelse på mange fotografer i midten og anden halvdel af det 20. århundrede, især på Lee Friedlander, Diane Arbus , Anton Corbijn m.fl.. Faktisk førte amerikanernes udseende til en ændring i dokumentarfotografiets status og bidrog til dets anerkendelse som kunstnerisk fænomen [19]
På udgivelsestidspunktet blev fotografierne dog lunkent hyldet af kritikere, både hvad angår teknik og stemning. Forfatteren blev anklaget for at hade Amerika. [fjorten]
"The Americans" sammenlignes ofte med Walker Evans ' The American Photographs [20] , sponsoreret af Farm Protection Administration og vist i 1938 på Museum of Modern Art i New York. I et forsøg på at understrege tætheden af projekterne brugte Frank ved udgivelsen af bogen et lignende format og lignende principper til udformningen af omslaget [21] .