Finift ( oldrussisk finipt, himipet , fra mellemgræsk χυμευτόν , det samme fra χυμεύω - "Jeg blander" [1] ) er fremstilling af kunstværker ved hjælp af glasagtigt pulver, emalje , på et metalunderlag , en type brugskunst . Glasbelægningen er holdbar og falmer ikke over tid; emaljeprodukter udmærker sig ved deres specielle lysstyrke og renhed af farver.
Emalje opnår den ønskede farve efter brænding ved hjælp af tilsætningsstoffer, hvortil der bruges metalsalte . For eksempel giver tilsætning af guld glas en rubinfarve , kobolt en blå farve og kobber en grøn farve. Ved løsning af specifikke billedproblemer kan lysstyrken af emalje i modsætning til glas dæmpes.
Vologda (Usolsk) emalje er et traditionelt maleri på hvid emalje. Retningen dukkede op i det 17. århundrede i byen Solvychegodsk , som i 1780 gik fra Arkhangelsk-provinsen til Vologda-guvernøren og blev amtsbyen Solvychegodsk-distriktet i Vologda-provinsen i 1796 . Senere begyndte de at engagere sig i lignende emalje i Vologda .
Oprindeligt var hovedmotivet plantesammensætninger (hovedsageligt en tulipan ) påført på en kobberbase: håndværkerne afbildede blomstersmykker, fugle, dyr, herunder mytologiske, på hvid emalje ved hjælp af en række forskellige farver. Men i begyndelsen af det 18. århundrede begyndte kunsten med flerfarvet emalje at gå tabt, den begyndte at blive erstattet af monokromatisk emalje (hvid, blå og grøn). Først i 1970'erne begyndte genoplivningen af "Usol"-emaljen af Vologda-kunstnere. Produktionen fortsætter den dag i dag. [2] [3]
Rostov emalje - russisk folkekunsthåndværk ; eksisteret siden det XVIII århundrede i byen Rostov , Yaroslavl-regionen [4] [5] [6] . Miniaturebilleder er malet på emalje med gennemsigtige ildfaste malinger opfundet i 1632 af den franske juveler Jean Tutin. Emaljehåndværket blev bragt til Rostov fra Moskva, hvor våbenkammerets mestre mestrede emaljeringen allerede i det 15. århundrede. I løbet af XVIII - tidlige XX århundreder blev Rostov-mestre ledere inden for produktion af emaljer i det russiske imperium. Produkterne fra Rostov-emaljerne blev leveret både til russiske klostre og til Grækenland (hovedsageligt til Athos) [7] .
Skytshelgen for de lokale håndværkere var rektor for Spaso-Yakovlevsky klosteret Innokenty, som også stod i spidsen for kunstværkstedet, der var organiseret på klostret. Klosteret blev ofte besøgt af pilgrimme, der købte emalje og øgede dets popularitet. Engroskøberne af Rostov-emalje var klostre, som senere solgte produkterne i detailhandlen [7] .
I 1911 blev der åbnet et skoleværksted i Rostov, hvor lærere fra Skt. Petersborg og Moskva underviste lokale mestre i teknikken med miniatureportrætter, verdslige portrætter, ornamental maleri og landskab [7] .
Stilistik af Rostov emaljeSiden det 18. århundrede har det meste af produktionen af Rostov-emaljere været interiørartikler til kirker. Derfor sejrede religiøse temaer. Emaljeindsatser begyndte at blive placeret på liturgiske bøger, redskaber, panagias, huslige ikoner og ikonostaser, rigt designede evangelier [7] . Rostov-emaljeproducenter brugte russiske og vesteuropæiske graveringer om religiøse emner såvel som ikoner som prøver. I det 18. århundrede blev Rostov-emaljen påvirket af barokken. Ved overgangen til det 18.-19. århundrede blev barokken afløst af klassicisme under indflydelse af kulturelle tendenser i Moskva og St. Petersborg. På dette tidspunkt blev skolen for Rostov kunstmaleri dannet [7] . Til produktionen af denne periode er brugen af mørk pink, lyseblå og mørkeblå typisk. Et af de kendetegn ved Rostov-emaljen er anvendelsen af billedet af klæderne med en stiplet linje.
I anden halvdel af det 19. århundrede begyndte Rostov-håndværkere at kopiere både prøver af vesteuropæisk maleri (maleri af Raphael , Botticelli ) og værker af russiske mestre: Vasnetsov, Ivanov, Borovikovsky . I sjældne tilfælde var der tale om meget kunstneriske kopier, oftere var produkterne lavet primitivt og lå tæt på det populære tryk [7] .
Producenter af Rostov-emalje brugte et stort antal emner: generelt ærede og lokalt ærede helgener, forskellige billeder af Jomfruen og Jesus Kristus, bibelske emner.
ProduktionsteknologiI første omgang blev der lavet en tynd hvid emaljeplade. Hun signeret af kunstneren. Først efter at maleriet var færdigt, blev det indsat i produktet (kobber eller sølvramme).
I begyndelsen af det 19.-20. århundrede, på grund af den store efterspørgsel efter emaljeprodukter, blev teknikken forenklet, og kvaliteten af de endelige produkter faldt, håndværkere begyndte at bruge en eller to brændinger. Teknikken med kursiv skrivning blev brugt på bekostning af billedkvaliteten.