Wilbur, Crane

Crane Wilbur , fødenavn Erwin Crane Wilber ; _  _ 17. november 1886  – 18. oktober 1973 ) var en amerikansk manuskriptforfatter, skuespiller og teater-, radio- og filminstruktør fra 1910'erne til 1960'erne.  

Wilbur blev almindeligt kendt som skuespiller for sin præstation som den mandlige hovedrolle i den populære stumfilmserie Pauline's Dangerous Adventures (1914). Blandt de film, der er produceret fra Wilburs manuskripter, er de mest højt respekterede The Trial of Vivienne Ware (1932), Roger Tuhy the Gangster (1944), He Wandered the Night (1948), The Miracle of Our Lady of Fatima (1952), " House of Wax " (1953), " Crime Wave " (1954), " Phoenix City Story " (1955), "A Monkey on My Back " (1957). Blandt Wilburs instruktørværker er de mest anerkendte " Canyon City " (1948), " The Story of Molly X " (1949), " Behind the Wall " (1950), " Inside Folsom Prison " (1951), " The Bat " (1959) og " House of Women " (1962). Som manuskriptforfatter og instruktør er Wilbur mest kendt for sit arbejde inden for krimigenren, mens han ofte satsede på dokumentarisk materiale og arbejdede særligt hårdt i fængselsdrama-genren.

Tidligt liv og tidlig karriere

Crane Wilbur blev født 17. november 1886 i Athen , New York , USA [1] [2] [3] . Hans far, Henry Wilbur, byggede og reparerede yachter til velhavende familier, og hans mor, Carrie Crane, var skuespillerinde. Han var nevø til den fremtrædende sceneskuespiller Tyrone Power Sr. og fætter til filmstjernen Tyrone Power [1] .

Begyndende i sine teenageår optrådte Wilbur i repertoireteater og i virksomheder [2] . I 1903 debuterede han på Carnegie Lyceum Theatre på Broadway i Irish Literary Societys trilogi af skuespil af William Butler Yeats ("Pot of Broth"/"Kathleen Holians Daughter"/"Desirable Country") .

Filmkarriere i 1910'erne

Fra 1910 begyndte Wilbur at optræde i film [3] [2] . Han skabte sig et navn som filmskuespiller, der spillede den mandlige hovedrolle i Paulines farlige eventyr (1914), en meget populær filmserie med Pearl White i hovedrollen [3] [2] . Gennem 1910'erne var Wilbur en filmstjerne, der medvirkede i 80 film i løbet af et årti, men i begyndelsen af ​​1920'erne, efter at han havde spillet titelkarakteren i Jolly Jim (1919), begyndte hans skuespillerkarriere at falde [3] .

Som Eder bemærker: "På trods af at han var en af ​​de smukkeste skuespillere i sin tid, valgte Wilbur at forfølge vejen som manuskriptforfatter, senere at dele sin forfatterkarriere mellem scene og biograf og til sidst blive filminstruktør [2] .

Teaterkarriere 1920'erne-1930'erne

I 1920'erne vendte Wilbur tilbage til teatret, denne gang som dramatiker. Mellem 1920 og 1934 blev syv af hans skuespil opført på Broadway alene: Ouija (1920), The Monster (1922; genindsat i 1933), Simple Conditions (1925), The Songwriter (1928) ), "Borderland" (1932), "Halfway to Hell" (1933) og "You're Decent" (1934) [3] . Mellem 1927 og 1932 optrådte Wilbur også i Simple Conditions og ni andre Broadway-produktioner, herunder A Farewell to Arms (1930) og Mourning Becomes Elektra (1932) [3] [2] . Han instruerede også skuespillene The Woman Objected (1926-1927), Halfway to Hell (1934), og et årti senere instruerede han stykket Happily Ever After (1945) på Broadway [3] [4] .

Filmkarriere i 1930'erne

Wilbur vendte tilbage til filmskabelse som en dygtig forfatter og arbejdede for Metro-Goldwyn-Mayer som manuskriptforfatter til de musikalske komedier Children of Delight (1930) og Lord Byron of Broadway (1930) , begge instrueret af Harry Beaumont . I 1932, i Fox Studios, deltog Wilbur i arbejdet med manuskriptet til krimimelodramaet The Trial of Vivienne Ware (1932). Og to år senere havde Wilbur allerede instrueret to af sine første film som instruktør for produceren Brian Foy , disse var aktuelle sociale melodramaer Children of Tomorrow (1934) og High School Girl (1934). Ifølge Hopwood blev "Children of Tomorrow" udgivet som "det mest vovede, sensationelle drama, der nogensinde er sat på film!" [3] . Filmen, som skildrede forsøget på tvangssterilisering af et ægtepar af velfærdskontoret, afslørede "pseudovidenskaben" om eugenik og de myndigheder, der støttede dens metoder. Maleriet sagde til dels, at mange mennesker blev steriliseret mod deres vilje og uden engang at ty til retfærdig proces. Filmen blev forbudt i staten New York med den begrundelse, at den er "umoralsk", at den "fører til ødelæggelse af moral", og at den tilskynder til kriminalitet. Forbuddet blev anfægtet, men en appeldomstol stadfæstede forbuddet og mente, at filmen spredte information om prævention, hvilket var ulovligt på det tidspunkt. Efter denne konflikt skriver Hopwood: "Wilbur havde en lang og produktiv karriere, især i detektiv-thriller-genren, både som instruktør og manuskriptforfatter" [3] [5] [2] .

I alt skrev og instruerede Wilbur i 1930'erne 32 film, herunder som manuskriptforfatter - 25 film og som instruktør af 11 film (nogle gange spillede han i to kapaciteter). Blandt hans mest bemærkelsesværdige manuskriptforfatter er eventyrkrigsdramaet West of Shanghai (1937) med Boris Karloff og komedien Dance Charlie Dance (1937). Dette blev efterfulgt af manuskripterne med fængselstema, der skulle blive Wilburs karakteristiske Crime School (1938) med Humphrey Bogart , krimikomedien Hell's Kitchen (1938), krimimelodramaerne Beyond the Wall (1938) og Blackwell's Island (1940). ) med John Garfield . Blandt instruktørværkerne fra 1930'erne var Wilburs mest succesrige krimikomedien The Patient in Ward 18 (1938), med Patrick Knowles og Ann Sheridan i hovedrollerne [6] [2] .

Filmkarriere i 1940'erne

I første halvdel af 1940'erne skrev Crane to krimimelodramaer til Twentieth Century Fox , A Night of Adventure (1944) og biopikken Roger Twoy, Gangster (1944) med Preston Foster og Victor McLaglen . Ifølge American Film Institute er filmen om Tui "i dag vurderet som meget god", men "på et tidspunkt blev dens distribution faktisk forstyrret på grund af Hayes Office -censorernes krav om at fjerne en betydelig mængde materiale fra billede, samt retssager mellem gangsteren og studiet, hvilket resulterede i, at studiet blev dømt til at betale Tui $15.000 i 1949 i hans injuriesag .

Wilbur skrev ni manuskripter og instruerede fire film mellem 1947 og 1950, foruden manuskripter til anerkendte film noirs som He Wandered the Night (1948), instrueret af Alfred Werker og Anthony Mann , og The Amazing Mister X (1948) instrueret af Bernard Warhouse , Wilbur skrev og instruerede tre meget anstændige fængselsmelodramaer, Canyon City (1948), Molly X's Story (1949) og Beyond the Wall (1950) [6] [2] .

Produceret i Brian Foys studie, Canyon City (1948) fortæller den sande historie om tolv indsatte, der flygter fra Canyon City -fængslet . Filmens åbningstekst lød: "Dette er en sand historie om et fængselsbrud og den rædsel, der fulgte. Begivenhederne afbildet i filmen er virkelige begivenheder, der fandt sted i Colorado State Penitentiary i Canyon City om natten den 30. december 1947. De fanger, du ser, er rigtige fanger. Roy Best, der spiller vagtchefen, er virkelig vagtchefen i dette fængsel. Detaljerne om flugten er afbildet præcis, som de rent faktisk skete, og de blev filmet præcis de samme steder, hvor de skete . Efter at filmen havde premiere, kaldte Bosley Crowser i The New York Times den "en hårdtslående semi-dokumentar om flugt fra fængsel", der fungerer som "endnu en overbevisende demonstration af, at kriminalitet, selvom den måske ikke betaler sig, er blevet "en lukrativ forretning for kampflyproducenter. Derudover er filmen "yderligere bekræftelse af, at karakteren af ​​den såkaldte kriminelle type stadig aftvinger medfølelse i Hollywood ." Hvad angår kompositionen af ​​billedet, begynder det "på samme måde som en rigtig dokumentar, hvor voice-over-fortælleren bogstaveligt talt leder en tur inde i fængslet." Så kommer dramaet om "fanger, der forbereder sig på at flygte, og dette drama vises i samme dokumentariske stil indtil det sidste." Kritikeren bemærker "den hurtige og dynamiske udvikling af begivenheder, hvilket er ret naturligt for sådanne sager", men generelt viser det sig efter hans mening "et typisk fængselsmelodrama i en heroisk stil, med krav om dokumentar" [9 ] . Den moderne filmkritiker Bob Porfirio bemærkede, at "denne fængselssemi-dokumentar blev filmet på stedet og åbner endda med interviews med vagtchefen og nogle rigtige fanger." Ifølge kritikeren er denne film tæt på lignende film noirs fra tiden, såsom " Treasury Agents " (1947) og " He Wandered the Night " (1948) af Anthony Mann , som også "brugte en semi-dokumentarisk tilgang, Reed Hadleys veltalende voice-over og Johns kinematografi ", Porfirio bemærker dog, at Wilbur som instruktør undlader at give sin film den "noir-atmosfære", som var iboende i de ovennævnte malerier af Anthony Mann [10] . Efter Schwartz' mening reddes denne "umærkelige (og forældede) sande historie om en fængselsflugt kun ved en god præsentation af materialet." Filmkritikeren mener, at "dette lille værk minder lidt om en film noir, hovedsageligt på grund af en af ​​de centrale karakterer i billedet, som ikke er en hærdet kriminel, men kommer i problemer både i fængslet og udenfor for at blive venner med forkerte mennesker” [11] .

Udgivet et år senere på Universal Pictures , blev film noiren The Story of Molly X (1949) lavet på en anden måde. Den fortæller historien om Molly, enken efter en myrdet gangster ( June Havok ), som overtager ledelsen af ​​banden for at hævne sin mands mord. Efter et mislykket røveri ender hun i fængsel, hvor kæresten til den myrdede gangster Molly ( Dorothy Hart ) kort efter sætter sig, som har til hensigt at hævne hans død. Modelfængslet ændrer dog Mollys syn på livet, og hun bliver løsladt som en forandret person. Som New York Times filmanmelder Bosley Crowser konkluderede efter billedets udgivelse , "der er lidt substans og lidt spænding i filmen." Ifølge kritikeren "er der meget mere følelser i filmen end overtalelsesevne. Miss Havoc ser måske meget sød ud, men hun formår bestemt ikke at overvælde seeren med en fornemmelse af sin kolde trods, selv når hun siger nogle fuldstændig ufruelige sætninger. Hvad angår resten af ​​de kvindelige fanger, ser de "ikke mere vrede og asociale ud end unge damer i gymnasiet i et eller andet Connecticut ". Hvad angår de mandlige skuespillere, er de "ikke anderledes end bøllerne i nogen af ​​de andre B-film " [12] . Samtidens filmkritiker Michael Keaney kaldte filmen "en lavbudget B-noir, der er en behagelig overraskelse takket være et smart manuskript, der endda vover at tale om temaer om seksuelt misbrug af børn som årsagen til gerningsmandens asociale adfærd." Keaney bemærker også "den livlige udveksling af replikker, gode skuespil, en fantastisk overraskende afslutning og fængslende actionscener (især den realistisk iscenesatte kamp mellem Havok og Hart, som de fører som et par professionelle mellemvægtere ), som kun nyder godt af denne spændende og uforglemmelig noir" [13] .

Filmkarriere i 1950-1962

Film noiren Behind the Wall (1950), også produceret af Universal Studios , handler om den eksdømte Larry Nelson ( Richard Basehart ), der løslades på prøveløsladelse efter at have tilbragt næsten halvdelen af ​​sin 30-årige dom i fængsel. Da han ikke længere ønsker at komme i problemer med loven, tager Larry et job som laboratorieassistent på et landsanatorium, hvor han forelsker sig i en attraktiv sygeplejerske, Charlotte ( Marilyn Maxwell ). Snart, inden for sanatoriets mure, møder Larry banditter, som han til sidst kommer i direkte konfrontation med. Men med hjælp fra den søde og venlige sygeplejerske Ann ( Dorothy Hart ), håndterer Larry de kriminelle og hjælper med at inddrive de stjålne penge. New York Times filmanmelder Bosley Crowser gav billedet en ret forbeholden vurdering. Han skrev til dels: "Selvom vi fra begyndelsen får at vide, at dette krimi-melodrama er en af ​​de mærkeligste historier, der nogensinde er fortalt, tror vi, at det er usandsynligt, at det generelle publikum ville være af samme mening. Faktisk vil den gennemsnitlige seer sandsynligvis finde det helt banalt - det er ikke andet end historien om en tidligere straffefange, der forsøger at komme på vejen til reform, men får problemer med kriminelle, når de forsøger at tjene penge til en grådig dame . Og det resulterende dilemma er ikke meget sjældent." Hvad angår den "narrative konstruktion og skuespil", er de ifølge Krauser heller "ikke på et niveau, der kan betragtes som sjældne eller fremragende. Hele kompositionen er lavet strengt efter reglerne i en simpel historie om en mands deprimerende ulykker i hans forhold til samfundet, kvinder og banditter . Den nutidige filmforsker Hal Erickson mener, at "selvom filmen er billig at producere, har den stor gavn af en nøje udvalgt, kraftfuld birolle" [15] . Michael Keaney mener også, at "et solidt rollebesætning hjælper denne verdslige fortælling om en benådet eks-fusk og hans kamp for at holde sig ren" [16] .

I første halvdel af 1950'erne skrev og instruerede Wilbur sin næste prison noir, Beyond the Walls of Folsom Prison (1955), og skrev så mindeværdige billeder som spionfilmen I Was a Communist for FBI (1951), en religiøs film Miracle of Our Lady of Fatima " (1952) og western "The Lion and the Horse " (1952). Han skrev også de populære gyserfilm House of Wax (1953) med Vincent Price og The Mad Magician (1954), samt film noir Crime Wave (1954) med Sterling Hayden , A Story in Phoenix City (1955) og " Women's Fængsel " (1955) [6] [5] [2] .

Ved at vurdere billedet " Beyond the Walls of Folsom Prison " (1951), bemærkede New York Times anmelder, at Warner Brothers -studiet , "de ivrige penologer , er igen" i fængsel, "og dette gamle sted er stadig lige så dystert." Denne gang udforsker studiet et af de californiske fængsler kaldet Folsom. Ifølge anmelderen, "forvandler filmproducer Brian Foy sine kameraer til de mørke og dystre celleblokke, tårne, gårdhaver og stenbrud i kriminalforsorgen og skaber et billede af endnu et fængsel, der ikke kan skelnes fra de uinspirerede melodramaer, som Hollywood laver." I filmen ankommer en intelligent ung mand, Mark Benson ( David Bryan ), med en baggrund i psykologi, til fængslet for at lede fangevogteren. Rimeligt utilfredse fanger fik straks anstændig mad og hvile, men denne ændring var kortvarig, fordi vagtchefen ( Ted De Corsia ), som ikke godkendte en sådan blød kropslig adfærd, demonstrerede sin vilje. Naturligvis, efter dette, forsøgte flere fanger at flygte fra fængslet, hvilket lykkedes i den forstand, at fængslets leder blev dræbt, og det gav Benson en chance for at knuse oprøret og starte reformer. “Mens nogle få scener – såsom henrettelsen, mens man forsøger at flygte – giver processen en vis spænding, er meget af optagelserne standard og fantasiløs. Skuespillet er heller ikke over standarden.” Undertekster rapporterer, at dette billede viste Folsom Prison på skærmen for første gang i sin århundrede gamle historie. Imidlertid ser det ifølge kritikeren ud "som ethvert andet gammelt fængsel på et Hollywood-filmsæt" [17] . Filmkritiker Bruce Eder bemærkede, at filmen inspirerede den håbefulde sanger/sangskriver Johnny Cash til at skrive sin berømte sang Folsom Prison Blues [2] .

Alle andre film fra denne periode lavet efter manuskripter af Wilbur var både kritiske og offentlige succeser, blandt dem House of Wax (1953), som blev instrueret af André De Toth . Ifølge filmkritiker Hal Erickson var denne "forenklede (men rigt udformede) genindspilning" af melodramaet Wax Museum Mystery (1933) den mest økonomisk succesrige 3D -film i 1950'erne. Ifølge plottet af billedet ejer professor Henry Jared (som blev spillet i sin første "gyser"-rolle af Vincent Price ) et galleri med voksfigurer, som hans partner har til hensigt at brænde for forsikring. Da Jared forsøger at forhindre museet i at blive sat i brand, bliver han fanget i en brand. Mange år senere åbner en kørestolsbundet Jared et nyt museum i New York City, der udstiller statuer, der ser utroligt naturtro ud. I mellemtiden opererer en maskeret indbrudstyv i byen, dræber folk og stjæler derefter deres lig fra lighuset. Et af ofrene er Jareds tidligere partner og fjende. Museumsgæst Sue Allen ( Phyllis Kirk ) bemærker en slående fysisk lighed mellem statuen af ​​Jeanne d'Arc og hendes nyligt afdøde unge værelseskammerat. Da Jared overtaler pigen til at posere for hende, gætter hun på, at inde i skulpturen er hendes venindes voksvåde krop. Det viser sig, at Jared gik amok efter branden, lavede sig et nyt voksansigt og for at undgå mistanke om mordene begyndte at lade som om, at han ikke kunne gå på egen hånd. I det øjeblik dukker politiet op under den kamp, ​​hvormed Jared falder i et kar med kogende voks og dør [18] . Som samtidskritiker Fred Beldin skrev om filmen: "Selv uden dets legendariske 3D-format og dets hæsblæsende biografudgivelse, fryser denne gyserklassiker stadig årtier efter dens første udgivelse." Filmen opnår sin succes takket være dens uhyggelige kulisser, mørke humor og et fantastisk cast. I dette billede spillede "Pris en rolle, der sikrede hans skæbne som et rædselsikon" [19] .

Film noir Crime Wave (1954) blev beskrevet af Howard Thompson i The New York Times som "en omstændig og logisk historie om eks-fange-offer, som heldigvis fortælles med visuel udtryksevne og smag, der viser kriminelle Los Angeles fra en fugleperspektiv." flyvning" [20] .

Den afslørende film noir A Story in Phoenix City (1955) er, med New York Times klummeskribent Bosley Crowsers ord , "en ekstraordinært god lille film", hvor begivenhederne "afsløres veltalende og skræmmende". Krauser skriver, at "på grundlag af nyhedshistorierne om de skammelige begivenheder, der fandt sted i denne foragtelige lille by i Alabama i 1954 før (og efter) mordet på Patterson, ville man forvente, at dette var en standardfortælling om last og mord i stilen med formel krimi. Som Krauser påpeger, "i denne slående realistiske film" er der faktisk masser af "beviser på last, og fremvisningen af ​​vold og mord er lige så voldelig og forfærdelig, som den kan vises på skærmen." Men filmens vigtigste præstation ligger ikke i den "detaljerede fremvisning af forbrydelser, men i evnen til at formidle en følelse af ægte korruption, civil og social lammelse, samt at vise folks vilje til at ofre sig og den indsats, de skal gøre for at gennemføre en udrensningskampagne mod kriminalitet." Anmelderen skriver: "I en skarp og groft dramatiseret dokumentarstil, som On the Waterfront (1954) eller All the King 's Men (1949), afslører forfatterne og instruktøren det uhæmmede net af korruption og frygt i en amerikansk by gennemsyret af synd. I begivenhedernes nådesløse, søgende flimren ser de skurkenes snedige undvigelser og deres dukkers ufølsomhed og ondskabsfuldhed og de lokale beboeres rædsel og tavshed. Krauser opsummerer sin anmeldelse ved at sige, at "for nogle kan dette berømte kapitel i den nylige kronik om amerikansk korruption og kriminalitet virke for grimt til at indrømme. Sentimentelt er det måske det. Men det er et fremragende journalistisk filmværk - og i øvrigt en smukt lavet film" [21] . Magasinet Variety skrev, at "succes i sydlig stil får en afslørende behandling i denne film", og påpegede også, at "filmen for det meste holder sig til beviselige begivenheder med en vis udsmykning og omarbejdning til dramatiske formål" [22] .

Kvindefængslets drama (1955) handlede om den psykisk ustabile Helen Jensen ( Phyllis Thaxter ), der efter en fatal DPT befinder sig i de barske forhold med isolation i et kvindefængsel. Kun en venlig læges ( Howard Duff ) indgriben redder Helen fra at blive tortureret af en sadistisk vagtchef ( Ayda Lupino ). Mere erfarne fanger (deres roller spilles af så berømte skuespillerinder som Jen Sterling , Cleo Moore og Audrey Totter ) giver Helen hjælp og beskyttelse. Vagtchefen fortsætter med at misbruge de indsatte, hvilket til sidst fører til et tumult, da hun beordrer en gravid kvinde til at blive hårdt slået. Ifølge kritikeren Glenn Erickson kunne denne film tjene som skabelon for snesevis af efterfølgende film med temaet "piger bag tremmer", selvom den på udgivelsestidspunktet først og fremmest fremkaldte associationer til det klassiske fængselsdrama Caged . I den "antiseptiske" stil fra 1950'erne viser billedet et stærkt oplyst og rent fængsel, bemandet for det meste af smukke fangevogtere. Fuldstændig orden hersker i fængslet, og alt ondt kommer fra to fængselsbetjente [23] .

I sidste halvdel af 1950'erne skrev Wilbur manuskripter til film som det biografiske drama A Monkey on My Back (1957) om en berømt boksers bestræbelser på at overvinde sit stofmisbrug, King Vidors bibelske drama Solomon and the Queen of Sheba (1959), og filmgyserfilmen Bat (1959), instrueret af ham selv [6] [5] . Som filmkritiker Howard Thompson fra The New York Times skriver, er denne film en genindspilning af det berømte skuespil om det skræmmende gamle hus, og publikum vil helt sikkert bemærke tre ting. For det første er ”historiens gammeldags hygge slående, hvilket er en ret velkommen afveksling fra nogle af nutidens mystiske vandringer gennem freudianske korridorer. For det andet holder forfatter/instruktør Wilbur liv i handlingen med nogle sjove øjeblikke og scener. Endelig og frem for alt er der en god, vittig og livlig præstation af Agnes Moorehead , der dominerer det lille cast, herunder Vincent Price i særdeleshed . Efter Eders mening var Wilburs maleri "det bedste af de mange versioner af historien" [2] .

Mellem 1957 og 1961 skrev Wilbur episoder til flere tv-serier, herunder Sugarfoot (1957), Casey Jones (1958) og The Texan (1960 ) . Blandt Wilburs sidste filmkreditter er manuskripterne til familieeventyrfilmen Island of Adventure (1961) og biopikken The George Raft Story (1961) om en berømt Hollywood-skuespiller, der var tæt forbundet med mafiaen. Wilburg skrev og instruerede også sin næste fængselsfilm House of Women (1962), som var den sidste i hans karriere [5] [6] .

Personligt liv

Crane Wilbur har været gift fem gange. Hans første kone var Edna Hermans, som han blev skilt i 1914. Han var gift med Florence Dunbar Williams fra 1917 til deres skilsmisse i 1921, med Suzanne Colbert fra 1922 til deres skilsmisse i 1928 og med skuespillerinden Beatrice Blinn fra 1928 til deres skilsmisse i 1933. I 1936 giftede Wilbur sig med skuespillerinden Lenita Lane, som han boede sammen med til sin død i 1973 [1] .

Død

Wilbur døde den 18. oktober 1973 i sit hjem i Toluca Lake , Los Angeles , Californien , efter komplikationer fra et slagtilfælde [3] [5] .

Filmografi

Noter

1. ↑ 1 2 3 Crane Wilbur. Biografi (engelsk) . Internet film database. Hentet: 9. juli 2021.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Bruce Eder. Crane Wilbur. Biografi  (engelsk) . AllMovie. Hentet 9. juli 2021. Arkiveret fra originalen 12. juli 2021.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Jon C. Hopwood. Crane Wilbur. Minibiografi (engelsk) . Internet film database. Hentet: 9. juli 2021.  
4. ↑ Crane Wilbur  . Internet Broadway Database. Hentet 9. juli 2021. Arkiveret fra originalen 11. oktober 2020.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kran Wilbur. Biografi  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 9. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
6. ↑ 1 2 3 4 5 Tidligste spillefilm med Crane Wilbur . Internet film database. Hentet: 9. juli 2021.  
7. ↑ Roger Touhy, Gangster. Historie  (engelsk) . American Film Institute. Hentet 9. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
8. ↑ Canon City (1948). Historie  (engelsk) . American Film Institute. Hentet 9. juli 2021. Arkiveret fra originalen 2. april 2019.
9. ↑ Bosley Crowther. Canon City , semi-dokumentarfilm om Colorado Prison Break  . The New York Times (8. juli 1948). Hentet 9. juli 2021. Arkiveret fra originalen 2. april 2019.
10. ↑ Sølv, 1992 , s. halvtreds.
11. ↑ Dennis Schwartz. En uspektakulær sand historie  . Ozus' World Movie Reviews (1. oktober 2001). Hentet 9. juli 2021. Arkiveret fra originalen 26. november 2020.
12. ↑ Bosley Crowther. 'The Story of Molly X' Ny feature på Criterion  (engelsk) . The New York Times (2. december 1949). Hentet 9. juli 2021. Arkiveret fra originalen 10. juli 2021.
13. ↑ Keaney, 2003 , s. 404.
14. ↑ Bosley Crowther. SKÆRMEN; Mere Anent  Crime . The New York Times (15. marts 1950). Hentet 9. juli 2021. Arkiveret fra originalen 10. juli 2021.
15. ↑ Hal Erickson. Udenfor muren (1950). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 9. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
16. ↑ Keaney, 2003 , s. 326.
17. ↑ SKÆRMEN  . _ The New York Times (28. maj 1951). Hentet 9. juli 2021. Arkiveret fra originalen 19. april 2022.
18. ↑ Hal Erickson. House of Wax (1953). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 9. juli 2021. Arkiveret fra originalen 25. juli 2021.
19. ↑ Fred Beldin. House of Wax (1953). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 9. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
20. ↑ HHT Crime Wave, med Gene Nelson, Sterling Hayden og Phyllis Kirk, Bows at  Holiday . The New York Times (13. januar 1954). Hentet 9. juli 2021. Arkiveret fra originalen 10. juli 2021.
21. ↑ Bosley Crowther. Synd i Syden; 'The Phenix City Story'  (engelsk) . The New York Times (3. september 1955). Hentet 9. juli 2021. Arkiveret fra originalen 7. oktober 2020.
22. ↑ Variety Staff. Anmeldelse: 'The Phenix City Story  ' . Variety (31. december 1954). Hentet 9. juli 2021. Arkiveret fra originalen 25. juli 2021.
23. ↑ Glenn Erickson. Kvindefængsel  . _ DVD Talk (24. januar 2010). Hentet 9. juli 2021. Arkiveret fra originalen 11. juli 2021.
24. ↑ Howard Thompson. Bat på Double  Bill . The New York Times (17. december 1959). Hentet 9. juli 2021. Arkiveret fra originalen 3. maj 2021.
25. ↑ Crane Wilbur. Filmografi  (engelsk) . Internet film database. Hentet 9. juli 2021. Arkiveret fra originalen 6. maj 2021.

Litteratur

• Alain Silver (Redaktør), Elizabeth Ward (Redaktør). Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style, tredje udgave . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2010. - ISBN 978-0-7864-6366-4 .

Links

• Crane Wilbur på Turner Classic Movies

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD dansk national filmografi Filmportal Internet Broadway Database Internet Broadway Database Internet film database Kinopoisk
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 3091863 BNE : XX4846197 BNF : 14025036b GND : 139864555 ISNI : 0000 0000 7245 1151 J9U : 987007427525005171 LCCN : n86105715 NKC : xx0231892 NTA : 330826107 SUDOC : 123301823 VIAF : 12504868 WorldCat VIAF : 12504868